《歌手》新的一季洪濤說歌手請不到人，他們盡力了，為什麼會這樣？隨著華晨宇兩次奪冠我終於明白原因了：

我對華晨宇不是很喜歡，客觀的說:他的唱功音色都不算多麼出色，只能說在歌手舞臺上用偏歌劇的風格演繹歌曲有創意，但感情投入的太差，全程靠炫技飆高音，高音也大多是假聲，嘶吼的時候讓人聽著很難受，技術又不是多麼的讓人驚豔，根本唱得不好聽，你唱的沒感情我們聽的就沒感覺，而且選歌的受眾偏向年輕人，4中老年有幾個能喜歡的？馬桶臺安排的500現場觀眾40以上的也該近一半吧！為什麼他還能得冠？我就不信全國選出的觀眾尤其40往上的都恰巧喜歡他的歌？還能在他唱我管你跟著一起唱，我就問一下你們身邊喜歡聽歌稍微上點年紀的有多少聽過這首歌的？連聽都沒聽過的怎麼能起來合唱！馬桶臺的觀眾無論老少恰恰全體起立唱了，馬桶臺能把所有聽過這歌的老聽眾給選為現場觀眾真不易呀！可就是太假了吧！

這個節目最大的槽點還在於從第一季就開始被觀眾頻頻吐槽的節目現場的觀眾，《歌手》節目中那演技堪比國家一級演員的觀眾讓螢幕外的吃瓜群眾感到無比尷尬。導演你是欺負我們沒看過現場演唱會嗎？還是你想挑戰觀眾的忍耐極限？

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《歌手2020》與往季相比有了不小的變化，更加傾向年輕歌手之間的較量，還取消了補位以及踢館歌手，取而代之的是奇襲歌手。之前在看到奇襲歌手時，小編很好奇這是怎樣的賽制。直到看了第一期，說實話有些失望。因為目前上場的兩位奇襲歌手都沒什麼太大的驚喜。雖然黃霄雲贏了毛不易，但是她唱的並沒有多好，演唱技術上還行，但是整首歌曲的情感太少，如果與原唱對比，差距會一目瞭然。毛不易吃虧在他的唱法並不太適合這種比賽。實際上去年的《我是唱作人》毛不易的戰績已經暴露了這一點。但是毛不易的唱法加上他寫的歌詞，很適合慢慢聆聽，會很有感覺。可以說雖然輸了比賽但是在音樂作品上卻是贏家。

當然，奇襲歌手也有讓小編眼前一亮的地方，要知道只是第一期奇襲歌手就出現了三位，而且還都是年輕歌手。透過第一期不難看出很可能每兩期就會有一組奇襲歌手出現，如果都跟第一期一樣，都是三位的話，那麼這季《歌手》很可能成為出場歌手最多的一季，也是年輕歌手最多的一季。

這讓小編突然發現原來音樂圈年輕歌手如此之多，仔細想想也很好理解，音樂選秀節目一直都有，比如辦了八季的《中國好聲音》，從中出來的年輕歌手就非常多。再加上其他的選秀節目，音樂圈真的不缺年輕歌手。可是這些年輕歌手在選秀節目結束後，往往會淡出人們的視野，剩下的可能就是那些比較紅的歌手了。而年輕歌手中這些年很火，很有流量的只是少數，於是有一種音樂圈蕭條的感覺。

這次《歌手2020》給了很多年輕歌手機會，如果他們能夠把握住，拿出好的作品，雖然很難成為“鄧紫棋”第二，但是讓自己火起來，不是不可能。可是目前來看，奇襲歌手的實力還是不夠，而且感覺她們真的是來比賽，對比賽結果勝過作品。這種感覺在黃霄雲身上表現的非常明顯，不管她的行為還是語言都在向觀眾表達“我想贏，我要贏”。這點實際上在情理之中，畢竟這是音樂比賽，只有贏才有機會留下來。但是她贏得並不出彩，作品本身不夠好，更多的是佔了選毛不易的便宜。聽完之後，很快就忘了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

對於《歌手》這樣一個競技類的舞臺來說，緩緩訴說的故事類歌詞確實有它的弊端。我很喜歡毛不易和隔壁老樊，但是歌手舞臺都淘汰了，個人覺得這個舞臺音效不實話抒情低音，安靜的歌曲。甚至於有人說毛不易唱歌的聲音太小了，以至於根本聽不清他唱的是什麼。

在科學的正確發聲體系中，包括美聲、民族、通俗唱法，都是用正確的用氣息、高位置、共鳴腔體的調節來歌唱，這樣發出來的聲音有混合聲效果，用最小的力量發出最佳最大的音量，這樣歌唱不容易損壞嗓子，並且讓嗓子有很強的耐力和永續性，永葆藝術青春。

而也有一種唱法現在稱為原聲態唱法，在唱到高音時大聲的喊唱，為了追求大的音量震撼人心的聲音甚至是竭斯底裡地喊叫，使噪子受到很大損傷，有的造成聲帶小結等病變，而很早就告別舞臺或講臺，一般在年輕時還可以依靠好的嗓子條件去喊唱，隨著年齡的增長，過去就有很多這樣的歌手，35歲以後就不能唱了。就是因為不能科學發聲，學院派及我國民族唱法也都講究科學的發聲方法和技巧，無論是美聲、民族、通俗都是建立在正確的方法基礎之上。

建立在科學的方法的歌唱和專業的聲樂教師是最忌諱“喊”著唱，都把喊著唱作為歌唱的毛病來糾正。現在聲樂學家都普通認可用丹田之氣的支援，氣息下沉，運用高位置演唱的方法來歌唱，調整頭腔、口咽腔、鼻腔、胸腔等共鳴腔體來歌唱。這樣可以永葆聲音的藝術青春。世界著名歌唱家卡魯索說過“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱，如果是沒有建立在呼吸基礎上的歌唱，不僅唱不好，甚至還會損壞嗓子”。我國傳統聲樂理論也認為“善歌聲必先調整點”，因此，正確的歌唱建立在正確的運用氣息基層之上。

喊叫著唱是損壞嗓子的，當然，現在是多元化時代，原聲態歌唱異軍突起，並且也很受眾多年輕人的推崇，就象過去的搖滾樂一樣，對崇尚自由、個性、獨立的人們來說備受歡迎。所以說，藝術也應該是多元化的，並且藝術也是在不斷創新之中，這也許就是有些原生態歌手拼命喊唱，也有許多歌迷的原因吧。

對於《歌手2020》中很多人喜歡用吃奶的勁喊出最高音這個問題，首先我認為《歌手》這檔競技類節目非常有競爭力。各大歌手來勢洶洶，飆高音至少在氣勢上更勝一籌。嘉賓互相之間的壓力很大，飆高音也是一種釋放。

最近芒果臺的音樂綜藝《歌手當打之年》非常的受歡迎，以華晨宇，周深，袁婭維，毛不易，蕭敬騰，徐佳瑩，日本米希亞作為首發歌手參與節目。節目今年加入新規則，在首發歌手競演期間會有奇襲歌手選擇挑戰。隨著新生代歌手黃霄雲奇襲毛不易成功引發網友的熱議。

黃霄雲的唱功還是很不錯的，但是有些網友認為她的歌曲存在太多的炫技成分只會飆高音沒有感情。而毛不易屬於敘事型歌手，娓娓道來。這件事引發網友質疑觀眾的專業度。

為什麼《歌手2020》很多人都會使出吃奶的勁飆高音？我認為可以從以下幾點分析：

低音歌手大部分是敘事型歌曲，歌曲傳達上比較委婉含蓄，這個講究觀眾與歌手之間的默契。如果觀眾沒法get到歌手的表達內涵就很難產生共鳴。

反觀高音歌手傾向技術型歌曲，歌曲傳達的東西比較強烈直接，在語調上給觀眾的刺激感更強烈。所以在這些點上飆高音相對就比較吃香。

如今大量網友稱《我是歌手》為“我是大嗓門”也並非沒有道理，如果技巧完全壓過了情感的表達，音樂就成為了炫技工具而不再是情感寄託，這似乎與最初歌曲的意義背道而馳。

既然要挑高音、現場效果炸的嘉賓晉級，當初為什麼要請毛不易來？實在是有點莫名其妙。

其實朋友你說的很對，他們都快要使出吃奶的力氣了。因為在專業的歌手唱高音的過程中，他們都是需要腹部用力。

如果不用腹部用力，那他們唱出來的高音穿透力也就沒有那麼強，出來的效果也不會太完美。

而且也會出現破音等狀況。破音以後歌手就丟人了。

專業的唱歌技巧中，在唱高音之前都需要閉合聲帶，然後腹部以下二指的地方用力唱出高音。

唱的音調越高，就需要越用力。

從您的問題也可以看得出來，您是一個相對來說對音樂比較喜歡的人。

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這種型別的節目，誰吆喝的響，誰就賣的好。然後伴奏方面不停的用“大三連”和各種切分，大絃樂，除了歌詞不變其他都必須變。其實也挺不容易的，當局者迷旁觀者清，個人觀點。

《歌手》的傳統，這類歌手在這個舞臺還是很吃香的，反而是毛不易和隔壁老樊這類走心歌手不太適合《歌手》的舞臺，型別上就吃虧了。不知道是《歌手》挑聽眾還是怎麼回事，不懂 。

很多時候在一種氣氛下，需要不同的歌曲才能引發共鳴。

在歌手的舞臺上，那個一個大舞臺，一個等待發洩的舞臺，很多觀眾只要一聽到音響響起來就能夠想起很多隻屬於自己的回憶。

這個時候如果高音的歌曲，是更能夠符合觀眾的發洩情緒，更容易引起觀眾的共鳴的。

高音確實是比較難的，唱的時候也是需要技巧和方法的，特別是氣息和聲音的結合，想要唱好高音歌曲要先從模仿開始，可以找一些高音歌曲來聽，然後嘗試著模仿歌曲裡面唱歌的狀態，不建議一次性就唱很高音的歌曲，可以從低音開始慢慢來，讓喉嚨和聲帶適應高音的感覺，一步一個臺階迴圈漸進。平時要養成經常哼歌的習慣，比如說在睡覺躺床上的時候都可以進行歌唱練習，有資料研究表明。人們在最放鬆的狀態下唱歌。是最自然的。所以可以見縫插針式的練習，只要有時間有條件都可以練習，可以試試！

現在不就流行高音嗎，一個比一個高。你唱的歌曲，沒有高音，可能就會被淘汰，比如毛不易。但是有一個例外就是：李健。聽他的歌曲，感覺特別有詩意，感覺舒服。

《歌手2020》剛播出第一期，很多歌迷質疑：比賽的制勝法寶是什麼？是比嗓門亮嗎？特別是看了毛不易和黃霄雲的PK後，更令歌迷一頭霧水。

《歌手》系列節目開播以來，起評分標準一直飽受各界詬病。在賽程中，投入真情實感唱情歌，常常幹不過飆高音炫技的。這種不正常的評判標準，帶偏了廣大歌迷的審美水準。正是由於這樣帶偏，才使得“飆高音”愈演愈烈，甚囂塵上。

在這裡我們不否認歌手的高音技巧，但是歌唱畢竟是一門百花齊放的藝術大花園，高亢洪亮、低沉婉轉等等不同風格，各有千秋。高亢不意味著高明，低沉也不意味著低俗。比如，大公雞打鳴很響亮，但絕不意味著它的歇斯底里，比畫眉鳥的啼唱更動聽。

一檔節目取得什麼樣的社會傳播效果，策劃者和指導者的主導思路起到關鍵性的作用。《歌手2020》的導演策劃該冷靜了，否則，節目的收視率和影響力必將受損。

回答這個問題之前，我想問一下大家：關於這一季的歌手，你最喜歡誰呢，毛不易的入選可能會對大多數的喜歡音樂的朋友們來說，是一個好訊息，本人也比較喜歡毛不易，他的歌往往能夠直擊人的內心，但自我感覺他的音樂風格不太適合歌手這樣的競技舞臺，這就是為什麼毛不易並沒有挺過前兩期的原因，對於這樣的結果，我也是深表同情，下面我將從幾個方面來闡述歌手中很多人喜歡用吃奶勁喊出最高音的原因吧！

眾所周知，歌手的舞臺設計是非常專業的，特別是燈光設計，在電視機上面看，都能特別震撼人心，加上歌手們的服裝，這樣就給了現場觀眾一種視覺衝擊，視覺衝擊有了，就要有聽覺，往往較大的音量會給人較大的衝擊，不知道你們有沒有這種感受，同一首歌音量大比音量小更好聽，這是我個人的感受，所以這種視覺衝擊和聽覺衝擊更容易讓人引起共鳴。這就對比賽結果有一定的影響，畢竟投票是現場觀眾投的。

節目裡的歌手但凡能夠被邀請過來，唱功自然不用說，每個人都在彰顯著自己的實力，畢竟這是競技舞臺，想贏必須拿出點實力來。實力就是靠唱功展現。這期最讓我感覺頗深的是華晨宇還有日本選手米希亞，高音一直飈的那種，同時還夾雜著故事，非常具有感染力，所以前三期的冠軍都被這兩人收入囊中。也不覺得驚訝。

縱觀歌手從第一季到現在，哪一季的歌手不都喜歡飆高音嗎？高音的歌手是很有希望得到歌王稱號的，所以現在歌手們也都遵循著這個傳統。

最後還有一點就是歌手的型別吧,唱歌的方式不易改變。歌手請的人大多也都是高音型別的歌手。

1其實這是絕對的誤區，從多年前的青歌賽就形成了，不唱高音就不是好歌手，高音成了衡量歌者水平高低的尺子，這種觀點是不全面的。

2用吃奶的勁喊出最高音，這種形容詞描繪的高音也一定不是真正悅耳，通透的高音

3歌手這個節目從開始也是形成了這種風格，參加節目的大部分都是流行唱法的歌手，風格迥異，一旦飆高音，或許能夠得到500位大眾評審的青睞，從而得到好的分數和名次，因而對飆高音趨之若鶩。

4真正好聽的高音是需要技巧和水平的，多數流行唱法的歌手在歌曲中遇到高音時，往往就是不會使用科學的發聲方法，單純的使用吃奶的勁喊出來了，這樣的演唱不僅不會出現美妙的聲音，往往還會使聲帶充血，甚至會最終發展為嗓音疾病，得不償失。

5下面的圖片是我國著名男高音歌唱家王宏偉，當年他在青歌賽中演唱的西部放歌，連續的高音，他卻用科學的方法演繹了華麗的高音，最終得到了當界青歌賽的金獎，大家也可以找到當年他參賽的影片參考學習下。

因為歌手這個欄目商業利益大於音樂交流。個人覺得這幾個非主流價值觀的青年會改變青少年成長的價值取向和對音樂的認知。他們除了會唱歌，還會喊。他們的個人形象只能看出來化妝師的低階趣味，所以歌手遲早要關門！

現場的演唱高音確實是比較容易獲得觀眾的反饋。有人說因為大眾聽審都不是專業的，這其實並是不完全正確的，我有朋友是音樂學院畢業的，他曾經幾次作為大眾聽審去參加現場錄製，他報名後，也是經過很多審查的，如關於他對音樂的一些看法，對歌手的一些欣賞角度，甚至還避免他是某些歌手的忠實粉絲之類的。是希望聽審能儘可能客觀，並具有一定的音樂素養，可以看出，聽審也是需要經過選拔才有機會的。

高音易獲得觀眾反饋，除了什麼傾向，還有一定的生理原因，歌手舞臺的裝置與錄製環境是頂級的，是很容易讓歌手去挑戰聲音極限的。而中低音區的聽感缺實不如高音容易“振聾發聵”，熱血沸騰，這種真實反應是客觀的，並不僅僅是審美角度的問題，也許當你在那個環境下，也會做出同樣的選擇，縱觀這麼些年的歌手舞臺，不能說絕對，但大部分的歌王都是具有極強的高音控制能力，這是舞臺環境和音樂競技的特徵和需要。

可能是因為如果歌手不讓自己看起來是在很努力在彪高音的話，很多時候你不會覺得他/她在飆高音。（開玩笑的）

周深在第五期《Monsters》裡唱出了C6和C#6的高音，但由於他唱得太輕鬆，以至於觀眾們完全沒有感覺，居然還有人還覺得唱得平，認為他不應該得第二……

米西亞唱出了G#6的哨音，展現了非常迷人的動感風格，居然只得了第三……

Tia和Lala的選曲和演繹也非常好，居然在下位區……

【從毛毛離開就已經佛系看《歌手》的我，已然不關心排名，不關心彪不彪高音，只希望多聽幾首好聽的歌就行。第五期大部分歌曲的選歌和演繹都還挺好的，希望接下來繼續保持！】