現代詩如果不改變其晦澀，謎語，隔閡，意向不明，指代不清的問題，就不可能突破小眾化的侷限，讀者不會為了讀現代詩費力地去考據論證解謎，更何況每個詩人都有自己的話語體系語言密碼，不像近體詩這樣標準統一，容易規範化，容易解讀。所以，對很多詩人的詩，讀者不理解，讀者很難發生共情同感，更何況現代詩圈子裡面都是詩人解讀詩人，詩人讚美同行，詩人吹捧詩人，還不如相聲圈子裡相互罵更能促進行業發現呢！

在現在這個社會，近體詩當然會發展下去。毛澤東說：“舊體詩詞源遠流長，不僅像我這樣的老年人喜歡，而且像你這樣的中年人也喜歡。我冒叫一聲，舊體詩詞要發展，要改革，一萬年也打不倒。”（參見董志英編《毛澤東軼事》第250～251頁，崑崙出版社1989年3月版）

毛澤東主席所說的“舊體詩詞”，其實包括兩個部分：一是近體詩（也叫今體詩），二是詞。

下面，我想單就近體詩“一萬年也打不倒”來談談自己的看法。

一、近體詩有植根於文化傳統和文人的生命體驗

近體詩是中國文化積澱過程中最美的結晶體。只要中國的文人存在，近體詩也就存在。近體詩創作是中國文人的文化生存的方式，是中國文人文化身份的認證，新世紀的詩詞必將是一種富於激情的文化迴歸。

二、近體詩有屬於自己的別人奪不去的“自留地”

每一種文體也有自己的專擅。沒有哪一種文體可以包打天下，承攬表達所有型別的情感。比如登高、懷古、感時、壯志、羈旅、田園、聚散、憂憤、隱逸、快意、思鄉、懷親等。這些情感型別，是近體詩最擅長的，別的文體奪不去。

三、近體詩有適應時代發展需要的表現力

近體詩具有旺盛的生命力，具有強大的適應性，可以反映時代生活，表現時代精神。特別是“五四”以後的一些新詩健將們如聞一多、臧克家，“勒馬回韁作舊詩”是很能說明新時代依舊需要詩詞的。聞一多1923年1月曾這樣袒露心跡：“我的唯一的光明的希望是退居到唐宋時代，西窗剪燭，杯酒論文”。他寫了六年白話詩後，卻曾寫下了這樣一首古體詩，直抒心臆：“六載觀摩傍九夷，吟成鴃舌總猜疑。唐賢讀破三千紙，勒馬回韁作舊詩。”

四、近體詩有便於記憶傳播的最佳單位句子長度

心理學家和語言學家揭示，短期記憶每次最容易接受的資訊量是“七位元”（“位元”即byte，意為“資訊單位”）。近體詩以五七言為主，正是最容易被人們記憶和傳播的。這是新詩無法比擬的。

我覺得不會了，詩歌似乎死於九十年代某一年。散文不斷髮展，可您看到過21世紀的詩歌嗎，真正的富有衝擊力的，高度凝練的語言嗎？看到過誰還用這種形式表達對愛情，對人生，對社會，對自然深刻的思考嗎？所見只是來打油的，來調侃的，來無病呻吟的。現代社會似乎覺得人生、社會、大自然太沉重，只適合想想，不適合表達，不約而同的迴避了過去，詩歌自然隨之而去了。根本原因不是詩歌形式的問題，是社會只願沉湎輕浮思考，放棄仗義抒懷的表現。

這個答案是肯定的。

如今網路發達，看看詩詞大會出了多少牛人，再看看那些牛人各行各業的人都有。就不難看出，我國的傳統文化在國人心目中的地位是無可或缺的。所以，近體詩會繼續發展下去的！

近體詩，也稱為格律詩。是古代漢語詩歌的一種，在唐代以後形成了一定的規範。主要分為絕句與律詩，簡單的說包括：五絕、七絕、五律、七律，超過八句排律。

近體詩較古體詩而言，在用韻，平仄，字數方面更加嚴謹，平仄相間、相對、相粘都有一定的規律，律詩除首尾兩聯外，中間幾聯都需要對仗。近體詩一般來說都是押同一個韻部的平聲韻。

歷代近體詩用韻都有一個標準。唐代是以《唐韻》為官韻，作為科考中文人必須遵守的標準。宋代是《廣韻》與《集韻》的簡縮本《禮尚韻略》。而我們現在主要用的是《平水韻》。《平水韻》是按宋音，借鑑唐韻而確定的。

至於一部分人提倡用《中華新韻》或者《中華通韻》。我覺得應該歸在新詩一類。《新韻》也就罷了，《中華通韻》簡直是有毀詩之嫌，沒有了入聲字，而且還把不同的韻都糅合在了一起，不尊重傳統文化，少了韻律之美。

近體詩作為中華傳統文化的精髓，是需要我們一代一代的傳承下去的。不懂古韻，如何傳承。希望我們都為中華的傳承而努力，讓我們的後代為我們的文化而驕傲！

答案是肯定的！隨著我國“文化強國”的不斷推進，近體詩不僅會發展下去，而且還會長盛不衰！

〈一〉

(中華通韻)

金嫩先攀楊柳枝，絲絛濃翠欲沾衣。

和風麗日春煙醉，倩影婀娜入碧池。

〈二〉

(平水韻•孤雁出群格)

金嫩絲絛欲換衣，纖纖倩影入清池。

晴空麗日春煙醉，碧翠先沾岸柳枝。

〈三〉

(平水韻•孤雁入群格)

金嫩先沾岸柳枝，纖纖倩影入清池。

晴空麗日春煙醉，碧翠絲絛欲換衣。

三首寫柳詩都是仄起首句入韻式七言絕句，意境、字句基本相同，但格律卻大不相同。〈一〉首依照中華通韻“枝、衣、池”屬於同一韻部“四支”，〈二〉、〈三〉首依照平水韻“枝、池”屬同一韻部“四支”，而“衣”則屬於“五微”，“衣”為近體詩“孤雁格”中借鄰韻。〈二〉首中，借鄰韻“衣”為首句入韻是孤雁出群格，〈三〉首中借鄰韻“衣”為尾句入韻是孤雁入群格。當然還有近體詩“替、對、粘”平仄格律要求、起承轉合等等，由此可見近體詩的博大精深，韻味無窮，引人入勝，值得學習、傳承、發展！

二、近體詩又稱格律詩，包括律詩(五律、七律)、絕句(五絕、七絕)、排律，字數、句數、平仄、對仗等都有嚴格的要求，是中華民族傳統文化寶庫中的瑰寶，是民族文化藝術的精華，承載著幾千年的中華文化藝術和文明，僅唐朝三百年中，就流傳下近五萬首左右的近體詩，在某種程度上講，近體詩就是一部中華文明史！為了有利於引導廣大人民群眾更加熱愛、學習和創作詩歌，適應語言發展變化和時代的進步，國家提倡和引導使用《中華通韻》，推動中華詩詞新韻使用的規範化，滿足新時代韻文需求，助力全民族文化素養的提升，促進中華優秀語言文化的傳播和發展。

答案是肯定的，近體詩會發展傳承下去。只是水平能達到什麼樣的高峰現在很難判斷，但是閱讀，欣賞，寫作近體詩的人還是很多的。只能說沒有一定的學識素養，文學積累的人是寫不好近體詩的。

近體詩永遠不會消亡，因為流傳下來的經典從形式到內容都太美了。但也不會有太大發展，因為近體詩的受眾不會太多，特別是功利心太重的人不願意專注於近體詩的創作，靠此養家餬口很難。一般只能由一些淡泊名利的愛好者堅持繼承和創作！

近體詩在低潮期

內在原因細分析

很少好的之精品

關心經濟之利益

文化人類之根基

乃為精神之必須

關鍵在於其創作

具有無限之潛力

我想會的，畢竟她具有很高的藝術美感，跟她相比，當今流行甚至火爆的某些“文學藝術”，比如某些小說、小品、電影、電視劇等只能叫做垃圾。

儘管是美好的東西，她的發展也不是一帆風順的，往往會經歷幾度波折，幾度興衰，我想近體詩遲早會有繁榮的一天。

答案是：肯定會。近體詩是中華文化特有的產物，是伴隨中華文化的興衰不斷地生根、生長、成熟並發展起來的，於唐宋時達於巔峰，明清以後漸有回落，五四後步入低谷，但從來都沒有消亡。因為它給予中國人的印記太深刻，留下的成就太過於璀璨。

天道輪迴，亙古時易，現代社會的物慾人情使人疲憊不堪，傳統至簡文化的迴歸已是大勢所趨，與現代詩的五味雜糅相比，近體詩、古體詩的空靈意蘊，純美境地也是現代人夢寐以求。近代科技的發展消禰了人內心的純真，空虛的積澱使人仿徨無依，古典的迴歸是必然趨勢。但發展也是不易，原因有很多。

比如，古文化的基礎不夠，現代的教育體制對古代聲蒙音律不夠重視，平仄韻律的規矩過於複雜，不好掌握，都是現實的原因。不過，文化基因的力量不可小覷，古詩詞的魅力不可小覷，越珍稀越美越珍貴，‘’需求——人們內心的渴望，才是永遠的源泉‘’。

‘’需求是原生力，社會的提倡是發展的動力。‘’不是人們不要，是有時候靜不下來，有時候不懂得，有時候又找不到學習的方法。科技的發展已入瓶頸，人類的發展面臨很多的問題，而中華文化就是解開這個瓶頸的鑰匙，古典詩詞就是這把鑰匙上關鍵的密碼。古詩詞的學習與創作不會消亡，因為它不僅是民族的符號，還有著巨大的現實意義。

‘’洗去喧囂，只有寧靜‘’。這裡就是現實中的避風塘，定海針。古詩詞，只要你來了，就會有發現，就會有所悟，就會慢慢琢磨，入門之後就會有很多規律可循了。學識積累越多，越會精於此道。古詩詞最難得的還是追求一種人與萬物的和諧共生，追逐藝術與生活的精緻之美，追逐生命的本真和人生的真諦，對於對人世人生社會的感悟與體悟。人生積累越厚，古詩詞寫出來愈發地深切和有溫度。古詩詞是大愛，近體詩是大美，不信，跟著我來吧！[開心][蠟燭][蠟燭]

假以時日，古詩詞（包括近體詩，古體詩的創作與發展）必會發出璀璨奪目的光彩，伴隨著中華古典文化的全面復興而不斷地深入人心。[費解][費解]

我認為，傳統詩詞（主要是近體詩）是我們民族的正統文學，在中國文學史上占主導地位的一直是詩歌，尤其是古典詩詞。幾千年來，炎黃子孫，人生起步是詩，終極仍是詩，生於詩，死亦於詩。孔夫子說過“不學詩，無以言”！在過去，小孩一上學就首先學“人之初，性本善”，陸游臨死時還寫篇“示兒”，足以說明我們中國人的內涵是多麼深！

1965年夏，武漢市文聯主席梅白曾就舊體詩問題，在武昌向毛澤東請教過，毛澤東當時確實說過：“舊體詩有許多講究，音韻、格律很不易學，又容易束縛人們的思想，不如新詩那樣自由。但另一方面，舊體詩淵源流長，不僅像我們這樣的老年人喜歡，而且像你們這樣的中年人也喜歡。我冒叫一聲：舊體詩詞要發展，要改造，一萬年也打不倒。因為這種東西最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚，可以興觀群怨嘛！怨而不傷，溫柔敦厚嘛！”這確實是毛澤東的原話，我見過幾個版本，確信如此！還是與梅白談話時，毛澤東曾經這樣說：“就我的興趣說，則偏愛格律詩……我不喜歡新詩，也不反對人家寫新詩，豆腐炒青菜，各人心裡愛嘛。”他還進一步說；“格律詩是打不倒的，除非有更好的東西代替它。至於新詩，也打不倒，青年人喜歡嘛。”於是，這就有了毛澤東“新舊詩並存”和“都應該改造”的理論。

那麼，到底應該如何改造呢？對此，毛澤東又多次這樣闡述：“用白話寫詩，幾十年來，迄無成功。民歌中倒有一些好的。將來趨勢，很可能從民歌中吸取養料和形式，發展成為一套吸引廣大讀者的新體詩歌。”（見《致陳毅》與《梅白回憶毛澤東論詩》）由此可見，中國格律詩與現代白話詩都是需要不斷改善，不斷髮展的文化瑰寶，也是永遠打不倒的優秀中華文化傳承形式與載體！我們需要發揚光大，弘揚優秀文化傳統，提高人民文化素養，以滿足人們日益增長、不斷豐富的文化生活需要！

近體詩是中國古典詩歌藝術寶庫中一顆光彩奪目的明珠，更是古典詩歌的典範，影響一代又一代的人，值得我們傳承和發揚下去。

"上下幾千年，縱橫數萬裡"。近體詩發展迄今，它不僅是一種文學載體，它承載著一個時代人民豐富深厚生活內容，更是反映了那個時代社會的世態永珍，由巍峨高山到滾滾長江、由欄杆到平原、由人間到天堂、由現實到理想等，塑造出絢麗多彩的藝術形象，表現詩人千姿百態的真情實感。

當我們在讀古詩時，或是李白詩自由豪放、不拘一格，或是杜甫沉鬱頓挫、激越悲壯，或是白居易通俗易懂、膾炙人口，或是杜牧的語言清麗、情韻綿長，又或是李商隱的豔麗精深、含而不露等，今天我們依然從中感受到每位詩人內心情感世界，觸動我們心靈深處，這就是詩的生命。"青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。"時時讀，時時新，詩人的愛國主義精神歷久彌堅的感染著我們。

有人說近體詩是"帶著枷鎖在跳舞"，格律束縛了人們的思想表達，存在侷限性，可能因此走向湮滅。但我想說格律從來都不是束縛了人們的思想，恰恰相反，正因為格律獨特的存在，才體現出最優美的韻律，獨一無二的藝術，讓我們在吟唱時朗朗上口，給人以美的享受。如:《夜宿山海關》作者: 陳仁德，中華詩詞學會理事，重慶市文史書畫研究會副會長。

寒星數點夜生芒，寂寞孤城接海疆。

平平仄仄仄平平， 仄仄平平仄仄平

臥聽樓頭風習習，恍如對客說興亡。

仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平

平起首句入韻，平水韻:七陽，絕句是可對仗或不對仗皆可以的，所以格律是正確的。再說意境:山海關在歷史上，李自成與吳三桂在此地發生過爭戰、八國聯軍侵入山海關。作者夜宿山海關，由遠到近，寒星點點、孤城之小、海疆遼闊，夜裡風習習，思緒如潮，景入情，以景襯情，表達作者愛國之情。格律沒有影響意境，抒情含蓄蘊藉，耐人尋味、耐品。

還有人引用魯迅先生說的話。說:"好詩在唐代就已經寫完了，現代人還寫什麼詩，寫出來都是打油詩。"這位仁兄，請不要斷章取義。魯迅原話是這樣說的:"我以為一切好詩，到唐已被做完，此後倘非能翻出如來掌心之齊天大聖，大可不必動手。"這當然不是說此後就再無好詩了，只是說唐詩是我國詩歌發展史上的一座高峰，這是魯迅寫給楊雯雲的信，自己本身就有些自謙。他寫的詩誰人不稱讚呢？如:《阻郁達夫移家杭州》

錢王登假仍如在，伍相隨波不可尋。

平楚日和憎健翮，小山香滿蔽高岑。

墳壇冷落將軍嶽，梅鶴淒涼處士林。

何似舉家遊曠遠，風波浩蕩足行吟。

這是魯迅寫給自己好朋友郁達夫的。首聯借用典故錢王這種黑勢力壓迫下，來說杭州的黑暗政治現狀，又用伍子胥典故，表明當時社會的現實。頷聯看似在寫景，實則在提醒郁達夫遷往杭州的不利因素。頸聯用歷史人物岳飛和林逋的遭遇進一步勸說，尾聯直接告訴郁達夫遷移到別的地方。看似在層層遞進勸慰朋友，也是在說明當時政府在杭州的黑暗統治。此詩雖不能和唐詩相提並論，但也是無人堪比的寫作高明。

在這個新時代社會，對於近體詩我們既要傳承更要發揚，我們繼承前人的豐富藝術經驗，並不是簡單地拿來，或者一步一趨的模仿，我們應該要有所取捨。如:杜甫，他就善於學習前人創作中的長處，但很有自己主見，正是這種相容幷包"轉益多師"的學習態度，在自己的詩歌創作中才能別出新意，登上了更高的峰巒。所以在遵守格律前提下，繼承古人的經驗時，要在創作中別出新意，另鑄新詞，開拓這個時代的新意境，作出反映這個新時代生活的嶄新篇章，未來的華夏會處處有詩意。