書畫同源，且繪畫必學書法，不懂書法的繪畫家難出名，但也有，而往往繪畫家也是書法家，這是不爭的事實。藝術本質就是要一專多能，一通百通的本領。只會書法或只會繪畫的家們往往不出名，也難出名。書法是基礎藝術，繪畫才是高階藝術。繪畫的線條功力需要書法線條功力支撐。像繪畫的勾，皴，染三技法需書法功底才使繪畫的線條藝術性更強。反過來，繪畫經常練習勾畫，使書法線條練習也有了一定純熟度。明清的趙孟頫是出名的書法家，近現代範曾也是書法家。張大千，齊白石，徐悲鴻，陸少嚴是出名繪畫家，但書法也不差，只是不出名。

要數藝術造詣我首推張大千，無論繪畫和書法都高人一籌，而且他在藝術道路上孜孜不倦，起點高，中間沒有斷檔，齊白石也不容易，但藝術作品太俗了點，雖然後來他有所提升，跟張大千還是有距離，徐悲鴻書法還行，其他走並不認可。還需繼續磨練！

就書法而論啟功先生的書法應該是近現代少有的大家了。

啟功（1912——2005），自稱“姓啟名功”，字元白，也作元伯，號苑北居士，北京市滿人。雍正皇帝的第九代孫。中國當代著名書畫家、教育家、古典文獻學家、鑑定家、紅學家、詩人，國學大師。曾任北京師範大學副教授、教授，中國人民政治協商會議全國委員會常務委員、國家文物鑑定委員會主任委員、中央文史研究館館長、博士研究生導師、九三學社顧問、中國書法家協會名譽主席，世界華人書畫家聯合會創會主席，中國佛教協會、故宮博物院、國家博物館顧問，西泠印社社長。

齊白石自詡：詩第一、印第二、字第三、畫第四。詩書畫印歷來是評價一個文人的基本標尺，只有把這些技能全部掌握，而且達到一定的高度，才算一個合格的文人，近現代畫家能達到這個高度只有齊白石。

詩是一個時代人的思想精神，意識形態、人文觀念最直接的流露，社會教化功能及影響力遠大於其它藝術形式。齊白石的治印傳承於吳昌碩兼學趙之謙，白石更有青出於藍而勝於藍的成就。至於字與畫的貢獻有目共睹，衰年變法後，繪畫成就達到頂峰，他的畫趣味性強，樸拙生動，雅俗共賞，凝練簡約，在近現代畫家中，獨佔鰲頭。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

都可稱書法家範曾除外，他根本就不懂書法！寫得字大小一樣，只有粗細一種變，跟書法不沾邊兒！能算是一種美工字，可用於寫牆報板報。

因為書畫是相通的，古代人因重視書寫，科舉考試都得有一手漂亮的毛筆字，可以說是古代文人從小就操練的一種基本技能，熟能生巧，用得多自然能者多。由於熟練地掌握了毛筆，對於研習中國畫自然水到渠成，駕輕就熟了。

書法的結構韻律線條都可以入畫，中國畫一定要有書法功底，近現代畫家的書法，吳昌碩第一，其他的都一般，范增的字筆走偏鋒妖里妖氣 不算書法，畫是工匠畫，不算畫家。

齊白石，張大千，徐悲鴻，範曾俱是大師級別！齊白石，詩，書，畫印四絕，為大器晚成。張大千，善書畫。徐悲鴻，油畫，中國畫，然後書法。範曾，文學深厚，中國畫，然後是寫字。

明代若論書畫俱佳者，怎麼能漏了大神徐渭，連鄭板橋，齊白石都自嘲“青藤門下一走狗”，齊白石還感嘆“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙”。清代書畫俱佳當推吳昌碩，齊白石其實是學吳昌碩的東西才慢慢上路的，齊白石的字畫均不及吳昌碩。當代書畫俱佳應數黃賓鴻。張大千的畫很厲害了，書法不能算頂尖高手，範曾的字畫就遜色多了。

齊白石，應該算是題主列出來的這幾位畫家中，書法造詣最高的。

齊白石是這幾位畫家裡面，對書法投注心力特別多的一位，也是在書法上有意追求精進創新的一位。從齊白石接觸繪畫開始，書法就是他特別關注的創作方向之一，從最早的學習何紹基，到後來金農、李邕，一直在不斷摸索適合於自己的書風。齊白石不僅僅是模仿上述幾位書法家作品，更為難得的是融會貫通之後，完全發展出了自己的一套書法風格。

齊白石晚年的書法，在李邕楷書基礎上，融會貫通篆書的筆意，水墨的畫意。將書法寫得酣暢淋漓，視覺上的美感一目瞭然，感覺上的剛健也躍然紙上。

相對來說，張大千屬於另外一套書法風格，張主要臨習相對於“碑學”而言的“帖學”一路。相對碑學的雄渾剛健，帖學書風瀟灑飄逸，雋秀文雅，依筆者的觀點來看，張大千在那個時代屬於傑出的書法家，但是並未做到令人耳目一新的“獨創”，美術史對於大師的要求是極為苛刻的，即使像張大千、徐悲鴻這樣的赫赫盛名也要接受來自不同時代的從業者一次次的審視和評判。

徐悲鴻的書法評價起來相對簡單：極有特色。但是徐悲鴻的繪畫功底植根於西方繪畫，其本人也推崇現實主義的繪畫功能，他是傑出的美術教育家。雖然不能就此否認徐悲鴻的藝術水準，但也不能說其對藝術創作本身有更多的思考和投入。

範曾不予置評。

其實在古代就對書法家有不同的分類，他們認為，根據不同的書法需要，書法是有不同寫法的。

張大千的“顫筆”隸書

例如，文人的書法就要工整一些，叫做有書卷氣。只有有書卷氣，就是好書法，當然，也算書法家。

例如，古代寫經生的書法，就是典型的有書卷氣的書法。

專門從事書法工作的書法家的書法要有嚴格的書法法度，叫做書家書法。例如歐陽詢，顏真卿都是這樣的書法家。

還有一些藝術家的書法，他們的書法主要是用於題畫的，習慣於書法的表現力和裝飾性，所以叫畫家書法。

例如，大家最熟悉的宋徽宗的書法，就是典型的畫家書法。宋徽宗是中國歷史上第一個最著名的畫家書法家。因為他是宋代傑出的，皇帝畫家，又是第一個在繪畫作品上，用自己創造的“瘦金體”書法題跋繪畫的書法家。

宋徽宗的書法，不僅僅是給繪畫作品題字，而且對繪畫作品的完美增加了藝術含量，所以，從宋徽宗開始，畫家就對繪畫作品題字很感興趣，也就形成了形形色色的畫家書法家。

我認為透過這樣大體的劃分，我們就該知道，書法家不是隻有一種。畫家的書法作品個和風格，也是書法家百花園中的一朵奇葩。而且在畫家書法家中所佔書法家的比例也是很不低的。唐代美術理論家張彥遠就要“自古善書者善畫”的說法。有些畫家書法家，同時也是大畫家大書法家。

例如宋徽宗、趙孟頫就是，董其昌、吳昌碩也是。

齊白石、徐悲鴻、張大千都是近代以繪畫著名的大師，同時，他們的書法也非常精彩。至於是當代範曾更是炙手可熱、譭譽參半的繪畫大師，他們的書法當然會引起社會廣泛的關注。

不過，除了齊白石、張大千、徐悲鴻的書法毫無爭議之外，範曾的書法就沒有那麼多一致的好評了。

2002年，王平先生出了一本書叫《畫家書法家》可能是第一次專題研究畫家書法家。

你提到的幾位畫家，除了範曾的書法，其他畫家都可以稱之為書法家的。

齊白石的書法主要學習二王和篆書。他的書法作品也多見篆書。

齊白石的篆書，沒有像傳統書法家那樣學習大篆、小篆，而是以三國時代的一個書法作品《天發神讖碑》為基礎。這個書法篆書和隸書的筆意都有，齊白石學習篆刻就是以清代吳讓之為主，吳讓之又是研習《天發神讖碑》才有了自己的篆刻風格的，齊白石，就是跟著吳讓之這個傳統繼續深化書法篆刻的所以，他的書法篆刻都能做到獨樹一幟。

齊白石是一個比較典型的畫家書法家。他的書法，往往具有一些畫意，遠遠超出了純粹的書法，所以，齊白石的書法與他的繪畫作品是緊密相關的。他的繪畫如果沒有他的書法，就會失色很多。

我們就足見書法之於齊白石有多重要。

張大千的書法，有人揣測是學黃庭堅。其實，張大千的書法是學老師李瑞清的書法。

齊白石的書法草稿

李瑞清是隸書和篆書書法家，他晚年用“顫筆”寫字。張大千的筆法應該受到李瑞清的影響很深。總之，張大千應該也是屬於學習碑學的書法家。他受李瑞清影響很深，一輩子的筆法都是用“顫筆”，只不過，他比老師李瑞清的“顫筆”用的要好一些。

張大千的“顫筆”可能也影響了李可染，後來李可染的手抖，寫不了均勻的筆畫，就號稱是“積點為線”的畫畫寫字。其實也是一種顫筆而已。

徐悲鴻先生的書法，是19歲拜康有為以後學習《瘞鶴銘》形成的風格，徐悲鴻也是一輩子沒有改變老師指導下的書法風格。

徐悲鴻的書法很受學生喜愛，不少他的學生都學徐悲鴻的字，這說明徐悲鴻當然是書法家。

徐悲鴻還有一個學生叫王學忠就是因為喜愛徐悲鴻的字，後來專攻書法，成為書法家了。

以上三位畫家，他們都是詩書畫印俱佳的畫家V，他們的書法從師承關係，以及社會影響來說無疑都是書法家。

如果不是書法家，他們怎麼會有很高的社會影響力？

範曾的書法，不是特別差，但是，社會評價不一，主要原因是資訊不對稱。

範曾以畫家出名比較早，然後就自我宣傳說，他是范仲淹的後代，他的書法是跟古人可以一比高低的，現代書法家沒有一個能夠與他的書法比等等。

然後，他的名氣越來越大，繪畫作品的價格也越來越高，書法的價格也就扶搖直上了。這樣，就成為資本追逐的物件。

範曾的書法如果真的好，是一個書法家，那麼，他也跟齊白石、張大千、徐悲鴻的書法不是一個層次的。

首先，範曾的書法造詣有限，他學過智永的書法，除了這一路，基本上沒有學別的書法。

他也寫隸書和篆書，但是不多，主要以行書為主。

他的筆法被網友戲稱“屎殼郎體”足見對他書法的評價之低。

最後我們談談畫家書法問題。

畫家書法是一個比較龐大的書法體系，可以用百花齊放來形容畫家書法。

張大千的書法

比較異類的如金冬心的漆書，鄭板橋的“六分半”書，這些書法在畫家裡面與繪畫融為一體，有自己的相對獨立性，與傳統的主流書法，有一定的區別。

我們欣賞這些書法，主要還是參照他們的繪畫作品一起來欣賞的。

我們評價他們的，書法基本上基於兩個標準。

首先在繪畫作品中屬於與繪畫作品相映成輝的書法，我們都稱之為書法。這是因為，他們畢竟是畫家，書法是繪畫的一部分，所以，欣賞他們的書法，就要以他們的繪畫為主。

還有一些畫家的書法作品，如果從繪畫作品中獨立出來，也足以與書法家的書法媲美的這些書法作品，我們認為，他們就是比較合格的書法家。

畢竟書法就是書法，畫家書法不一定是書法。因為畫家的，書法也許就是美術作品的一部分，從這個意義上來看，像齊白石、張大千、徐悲鴻他們的，書法都介於二者之間。尤其是齊白石和張大千。徐悲鴻的書法更接近書法家的書法。

1.趙佶-筋瘦體美 　　

2.趙孟頫-道媚秀逸 　

　3.倪瓚-瘦淡簡雅 　

　4.吳鎮-蕭疏朴茂 　

　5.沈周-縱橫遒逸 　

　6.文徵明-典雅秀逸 　

　7.唐寅-清雅挺秀 　

　8.陳淳-圓潤清媚 　

　9.徐渭-熱烈奔放 　

　10.董其昌-平淡瀟灑 　

　11.陳洪綬-冷傲清逸 　　

12.弘仁-蒼勁簡逸 　　

13.朱耷-圓轉流暢 　

清代吳讓之臨摹的《天發神讖碑》區域性

　14.惲壽平-清新雅逸 　

　15.石濤-博取廣納 　

　16.李鮮-蒼老古樸 　

　17.金農-重拙巧妍 　

　18.黃慎-縱橫恣肆 　　

19.鄭板橋-奇趣橫生 　　

20.虛谷-奇崛散逸 　　

21.趙之謙-以帖寫碑 　

　22.蒲華-流轉圓勁 　

　23.任伯年-奇警飄逸 　

　24.吳昌碩-樸野老辣 　

　25.齊白石-天真爛漫 　

　26.黃賓虹-妙合自然 　

　27.高劍父-雄奇奔放 　

　28.餘紹宋-道健深博 　　

29.呂鳳子-疏簡清奇 　

　30.高奇峰-粗獷豪邁 　

　31.朱屺瞻-蒼勁雄健 　

　32.吳湖帆-清俊雅逸 　

　33.鄭午昌-秀麗俊逸 　

　34.徐悲鴻-矯健婀娜 　　

35.劉海粟-朴茂蒼茫 　　

36.溥儒-筋骨豐潤 　

　37.潘天壽-力能扛鼎 　

　38.豐子愷-質樸奇拙 　

　39.李苦禪-蒼辣雄渾 　

　40.張大幹-清雋瀟灑 　　

41.錢松巖-楷隸相參 　　

42.吳蕘之-丰韻多姿 　　

43.陶博吾-奇崛峭拔 　　

44.方人定-清新爽朗 　　

45.諸樂三-道逸暢達 　

　46.傅抱石-秀勁謹嚴 　

　47.李可染-樸拙厚重 　

　48.餘任天-野逸蒼茫 　

　49.吳作人-清逸俊朗 　

　50.陸儼少-奇拙飄逸 　

　51.謝稚柳-瀟灑婉轉 　

　52.馮建吳-渾厚肅穆 　

　53.唐雲-清新秀美 　

　54.關山月-蒼潤沉雄 　

　55.石魯-奇崛醜怪 　

　56.周昌谷-古厚雅逸

張大千先生不僅是畫家，也是近代大書法家之一。

張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士。(1901一1984年)。四川內江人。他曾跟隨曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。臨摹了許多名畫名碑帖。遍遊名山大川，在書法和繪畫方面造詣很高。

張大千書法獨具一格，體勢瘦勁，恣肆奔放，生拙樸質，雄渾大氣。他的書法線條力量感較強。強調中段表現，筆鋒頂紙逆行，沉著而渾厚。行筆有阻力。

他的國畫韻味渾厚，氣質純淨。國畫方面主要成就在山水、走獸和飛鳥。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖書法作品為張大千先生所書。)

齊白石的藝術造詣，在於集詩、書、畫、印於一身，可稱為書法家。

從單項來說，齊白石的繪畫、書法、詩詞、篆刻當中，徐悲鴻、張大千的篆刻藝術的造詣，都沒有齊白石高，雖然徐悲鴻、張大千也喜歡篆刻。

齊白石是近代篆刻藝術大家，張大千、徐悲鴻都不是。

其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及齊白石文稿並手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印製行世。

他曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長及中國美術家協會主席等職，有《白石詩草》、《白石印草》和《齊白石作品集》、《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等。

通書者未必能畫，通畫者必須能書，否則只能稱半個畫家。

齊白石，詩書畫印，四絕奇才。

張大千，書畫並舉。

徐悲鴻，學貫中西。書法自成一體，，，