當然西遊記，尤其是六小齡童版的，30年來陪伴了兩三代人，看了好多遍了都愛看，再就是三國演義，至於水滸跟紅樓太垃圾一遍都沒看完過

我認為是紅樓夢，87版的紅樓夢是多位紅學家根據曹公前八十回推測出來的，但對比前半部分的精彩演繹，結局總覺得太過倉促。

首先，賈家的衰亡實在太過快速。百年功勳大族呈現的本應是一種複雜的交錯：敗家、腐朽、中庸和守正這些特點和人物都是應該存在的。為政勤勉謹慎、為兒孝悌恭順、為父嚴厲苛刻的賈政和貪色的賈珍賈赦便是這其中的代表，以賈珍賈赦貪奢淫逸來看，呈現一日衰滑也不是沒有可能。但賈政一脈理應是在各種事件的交錯打擊下以一種漸進式的形式衰退的，最終剔去所有的榮華富貴，混入芸芸眾生之中。87版劇版幾乎是一網打盡，元春之死後賈氏家族瞬間崩塌，百年公族的根基竟如此不堪一擊，和先前的極盛之狀難呼應！

其次，很多人物都沒有結局，或者沒有體現判詞的原意。李紈的結局如何？平兒？麝月？賈環？玉釵？一句“發賣”草草結束！為了批判封建社會的罪惡，更是怎麼慘怎麼寫！賈赦邢夫人賈珍尤氏更是消失得無影無蹤！探春遠嫁、黛玉歿、老太太歿、湘雲被拉走時喊著的 “二哥哥，贖我！贖我！”，死的死，散的散！

不過，不知道大家是否還記得劇版的結局，寶玉哈哈一笑，看清了那些鬚眉濁物的虛偽和做作，富貴繁華，不過一場夢！

經典之所以成為經典，是因為它從來不玩虛的。所謂經典，是它在某一刻以某種方式撞擊了你的心靈，然後不可複製。它的產生，無不是心血、熱情、興趣、執著的體現，是耐心、用心、盡心、細心、匠心釀造的果實，是編創人員嘔心瀝血、含辛茹苦的澆灌。搞文藝創作像是一場“文化苦旅”，每一件藝術精品都離不開創作者用心地呵護和精雕細琢地打磨，它既需要構思精妙的文字，曲折有深度的劇情，也需要出色細緻的表演，精良的後期製作。精品、經典必然是“走心”之作，那些片面迎合市場、只求商業利潤和感官娛樂、僅靠包裝和炒作取勝的作品終將曇花一現，只有那些真正發自創作者內心原發性衝動，具有人文內涵、藝術質感和審美神聖性、超越性的作品才能長存於世，並且愈是隨著時光的推移，愈是顯現其不可替代的歷史地位及其當代價值。從這個意義上說，儘管87版《紅樓夢》是理想主義的80年代奏出的凱歌，但它對當下文藝創作的典範意義和鏡鑑價值卻不容忽視。今天我們紀念它，既是懷念寫書人的情懷、拍劇人的真誠，更是找回初心、創造新經典的吶喊，它用30年的歲月沉澱告訴我們，時光打不敗經典，只有以匠心守護純潔的文藝，才能最終抵達經典的彼岸。雖然劇版拍得有些倉促，但演出的亦是我心中紅樓夢的結局，87版紅樓夢劇組的演員們在熒屏上留下的影像深深的契合了我對人物的想象，在時代的侷限和物質匱乏的條件下，那樣一批出色的演員那樣一批出色的編導為我們留下了這樣的作品！怕是再難有完美的紅樓夢電視劇問世了！

四大名著觀看的群體不一樣，所以個人覺得它們沒有對比性！但無疑他們都是成功的，成了一代又一代人心目中的經典，很難被現如今的電視劇超越

老版的四大名著都行。已經定型了，深深印在頭腦中，新版你拍的再好，用的明星再多也不是那個味。

就說紅樓夢中的林黛玉吧。陳曉旭將她演活了，在觀眾的心目中陳曉旭就是林黛玉，有誰還能超過她？新版紅樓夢招聘遴選那麼多演員，最後試演林黛玉的又怎樣呢？說實話看了一集就不看了。演員表演不好嗎？陣容不強大嗎？都不是。那是什麼呢？因為人們心中早就有了林黛玉，觀眾最認可的是陳曉旭扮演的林黛玉，換誰都不認可了。

個人觀點認為是三國演義因為裡面劇情大部分都是可以在現實生活中體現的內容豐富，《三國演義》以人物為載體形象地衍繹了中國傳統文化的基本精神，即仁、義、禮、智、信、勇等中國傳統文化價值體系中的核心因素。

小說中的劉備就是“仁”的代表，關羽是“義”的代表，張飛是“勇”的代表，諸葛亮是“智”的代表，趙雲是“忠”的代表等等。劉備是小說裡的中心人物，也是中國文化精神中“仁”的體現者。

小說第一回介紹劉備時說：此人“生得身長七尺五寸，兩耳垂肩，雙手過膝，目能自顧其耳，面如冠玉，唇若塗朱”。

後來又“跨下黃鬃馬，手掣雙股劍”，從而構成小說劉備的整體形象：作品不僅透過大量的具體故事和人物評價刻畫了劉備抱負遠大、恭己待人和城府很深的性格特點。

最主要的還是渲染了劉備寬厚仁義的特點：《三國演義》的作者是把劉備這一人物形象作為一個“仁”的典型來塑造的，“仁”是劉備性格的基凋，而劉備這一人物形象也正是中國傳統文化中“仁”的化身，是“仁”的人格化。看完對自己有很大的啟發。

《三國演義》

回數：共一百二十回 介紹：根據陳壽《三國志》，以及范曄《後漢書》、元代《三國志平話》和一些民間傳說寫成。現所見刊本以明嘉靖本最早，分24卷，240則。清初毛宗崗父子又做了一些修改，併成為現在最常見的120回本。《三國演義》是中國第一部長篇章回體小說。 《三國演義》故事開始於劉備、關羽、張飛桃園三結義，結束於王浚平吳，描寫了東漢末年和三國時代魏、蜀、吳三國之間的軍事、政治鬥爭。文字淺顯、人物形象刻畫深刻、情節曲折、結構宏大。 元末明初，我國的小說創作進入了一個新的時期，尤其是章回體小說步入日臻完善的階段。中國的第一部章回體古典小說《三國演義》，即《三國志通俗演義》，就是透過生活在這一歷史時期的、傑出的小說大家——羅貫中的椽筆誕生並風行於世的。他在我國的文學發展史上，建樹了不可磨滅的偉大功績。同時，為世界文學的寶庫，也增添了燦爛的光彩。 《三國演義》描寫的是從東漢末年到西晉初年之間近一百年的歷史風雲。全書反映了三國時代的政治軍事鬥爭，反映了三國時代各類社會矛盾的滲透與轉化，概括了這一時代的歷史鉅變，塑造了一批吒叱風雲的英雄人物。在對三國曆史的把握上，作者表現出明顯的擁劉反曹傾向，以劉備集團作為描寫的中心，對劉備集團的主要人物加以歌頌，對曹操則極力揭露鞭撻。今天我們對於作者的這種擁劉反曹的傾向應有辯證的認識。尊劉反曹是民間傳說的主要傾向，在羅貫中時代隱含著人民對漢族復興的希望。 《三國演義》刻畫了近2000個人物形象，其中最為成功的有諸葛亮、曹操、關羽、劉備等人。諸葛亮是作者心目中的“賢相”的化身，他具有“鞠躬盡瘁，死而後已”的高風亮節，具有近世濟民再造太平盛世的雄心壯志，而且作者還賦予他呼風喚雨、神機妙算的奇異本領。曹操是一位奸雄，他生活的信條是“寧教我負天下人，不教天下人負我”(歷史上是“寧我負人，休人負我。”，既有雄才大略，又殘暴奸詐，是一個政治野心家陰謀家，這與歷史上的真曹操是不可混同的。關羽“威猛剛毅”、“義重如山”。但他的義氣是以個人恩怨為前提的，並非國家民族之大義。劉備被作者塑造成為仁民愛物、禮賢下士、知人善任的仁君典型。在滸墅關讀書，十分刻苦，他不僅熟讀諸子百家，而且各種書都去瀏覽。

86版《西遊記》老少皆宜，每到寒暑假必有重播。被重播次數也是最多的！可謂經典中的經典！

老版《三國演義》是四大名著裡面比較相對貼近歷史，講述東漢末年到晉代英雄，草莽。人物刻畫惟妙惟肖。百看不厭。堪稱完美！

四大名著觀看的群體不一樣，所以個人覺得它們沒有對比性！但無疑他們都是成功的，成了一代又一代人心目中的經典，很難被現如今的電視劇超越

我覺得《三國演義》跟《西遊記》吧

1、三國演義。

三國演義英雄人物眾多，故事情節性強，易於傳播。桃園三結義、三英戰呂布、火燒赤壁等故事情節婦孺皆知，劉關張、諸葛亮、曹操等已成臉譜化人物形象，在現實生活中被頻頻引用，三國演義的評書也流傳最為廣泛，近來以三國為背景，又衍生出了很多商業類題材，如《水煮三國》等。綜合而言，三國是四大名著中流傳最廣，在現實生活中影響最大，最通俗，最為大家熟悉和津津樂道的一部。

2、西遊記。

西遊記中，唐僧和三徒弟也為大家所熟悉，這是最受小朋友歡迎的一本書。但如果單純認為《西遊記》只是一本兒童讀物，那就流於膚淺了，透過西遊記孫悟空降妖的過程，每個妖都有背景，最後都無罪釋放，天上神仙等級制度下的工作生活等，簡直是一部《官場現形記》。網路文化的興起，讓西遊記中的人物頻遭惡搞，從《大話西遊》開始，西遊記成了被翻拍最多的一部名著。

故事及情節完整性

西遊記

故事情節最為完整，歷經81難，取完經，功德圓滿，該打死的妖怪也打死了，沒打死的也算了，恩怨情仇全部解決，看完後也沒什麼遐想空間和想看續集的想法。西遊記拋開剛開始的孫悟空出世和大鬧天空，後面的降妖故事內容其實很雷同，唐僧被抓，悟空打的過，正要收服，天上神仙來勸架；打不過的，還是請個神仙來收服。西遊記每個故事都可以獨立成篇，所以就完整性而言，西遊記最完整。

三國演義

三國的故事從情節上講也很完整，三國歸晉大一統，歷史上也就是這麼回事。但就是故事情節上虎頭蛇尾，看三國，很多人都看到劉備去世就失去了一半的興趣往後看了，待到諸葛亮一死，就又少了一半的興趣，後面的事知道結局是怎麼回事就行，很少有人有興趣詳細研究瞭解。三國的幾乎所有精華故事都集中在了劉備去世前，甚至有的說書人，直接就是講到諸葛亮去世就不往下講了，三國的故事就算結束了。後面那幾十年，草草帶過，羅貫中沒興趣，大家也沒興趣，導致了三國情節上的虎頭蛇尾。

文學藝術性

《西遊記》

西遊記是部神魔小說，內容海闊天空，五光十色。就世界範圍而言，四大名著中孫悟空的知名度應該是最高的，西遊記這本書說簡單呢，也很簡單，小朋友能看懂，外國人也能看明白，說複雜，那也是很有內涵的。孩子們喜歡其情節的離奇絕妙；成人喜歡其樂觀勇敢；娛者愛其快樂與藝術享受；學子戀其可以久久賞讀，品味其中深含的學術韻味；而智者可以從中體會出更多的生活哲理與人生智慧。及到現在商業社會，人們又從中學習到了團隊管理的智慧！西遊記故事可謂男女老少、社會各階層皆宜，還記得央視《西遊記》初播時，可謂萬人空巷，如果那時候有收視率統計的話，大概是要接近100%吧。

《三國演義》

《三國演義》開創了歷史小說的先河，書中除了英雄人物的刻畫，還有就是對戰爭與計謀的成功描寫。羅貫中師施耐庵的學生，現在很多人認為水滸羅貫中也幫著寫了點，三國演義，施耐庵可能也指導寫作了。所以三國和水滸有一些相似的地方，比如五虎將，關勝是關羽的替代，林沖和張飛一樣也是豹頭環眼。水滸講義，三國講忠，這也是三國也受統治階級愛好，乃至影響力超過水滸的一個原因吧。就關羽的地位，那就不是水滸中任何一位英雄所能撼動的。三國的故事雖然流傳最廣，但單純就文筆功底而言，在四大名著中應該是比較靠後的，全書語言通俗易懂，但因為敘事時間跨度大，在相同的篇幅內刻畫人物比之其他三大名著略顯潦草，這是三國文學性差的一個原因，也是三國更為流傳的一個原因。

大家好，我國的四大名著，水滸傳，西遊記，紅樓夢和三國，這幾部作品都是經典之作，那麼哪一步改編的最好呢？

不考慮劇本，僅從技術條件看，央視水滸不像西遊記，特效的驚豔效果會隨著時間演進而消失，也不像三國和紅樓，因拍得過早而顯得風格上有些收束。而單論劇本的話，老三國對原著的改編，我認為是最好的，音樂上，如片尾曲，《臥龍吟》，《子夜四時歌》，還有曹操泡張繡嫂子鄒氏時鄒氏彈唱的曲子...其魅力絲毫不亞於原著本身。

對小說愛好者來說是大彩蛋；曹操在黃河邊憑弔袁紹，讓陳琳在袁紹墓前把當年狂噴自己的檄文再讀一遍，這是原著裡沒有的細節，然而卻添改得恰到好處不顯生硬，更不要說諸葛丞相罵死王朗一集，其部分改編臺詞若干年後影響力甚至波文化圈。

不過三國整體節奏偏慢，打戲放在今天看顯得不夠精彩，群演的水準起伏較大，很多都是直接拉來充數的，屬於面癱高發區域。

這點水滸就做得很好，群演依然奉獻了較高的平均水準，如王婆，西門慶，潘金蓮，高俅，童貫，各路吃瓜群眾市井無賴路人甲等等。技術上受到一些時代的侷限，但綜合評分還是高於三國的。至於紅樓夢我認為是改編最差的，從觀看人數來看就知道了，而且沒有幾個人敢在翻拍，明顯不如西遊記，西遊記小朋友最愛，三國老人最喜歡看，水滸傳則是年輕一些的人最愛，至於紅樓夢看的人還真不多本來原著裡面都是不分秋色，但從電視作品來看四大名著要成為三大名著了。

四大名著改編的電視劇都很成功，經典。從傳播角度來說，《西遊記》毫無疑問是最成功的一部。

首先是他的播放量，哪一部電視劇能拍了十幾年，還年年都有主流媒體重複播放？各個媒體電視臺重播了幾百次。

其次，是傳播範圍，《西遊記》不僅在中國播放，而且在東南亞也影響深廣，被人們所熟知，甚至是有世界影響力的一部。

第三，受眾。《西遊記》的受眾上到八十耄耋老人，下到三歲剛啟蒙的稚子，老少皆宜。

四大名著改編的電視劇成功指數的排名，我認為是1，《紅樓夢》。2，《西遊記》。3，《水滸傳》。4，《三國演義》。

我覺得是第一版的西遊記，他貫穿了我們7080後的童年。一直到現在的每個暑假都還是在重播。能在科學和技術水平都很不先進的時候，拍出那麼高水平的特效還是很厲害的。

我覺得還是老版的紅樓夢和西遊記。拍紅樓夢的人。真正是把自己的生命都投入到這部戲上。賈寶玉和林黛玉是人們心中無法替代的永恆的形象。估計以後也沒人敢挑戰。包括林黛玉扮演者最後的人生命運。好像都暗合了這個角色。包括這一部戲裡面的音樂。都是中國為風格音樂的經典。我們常說中國的音樂是不如西方甚至非洲的音樂。紅樓夢主題音樂充分體現了東方文化精髓，可以說，是和西方音樂不同的風格，而並無高下之分。所有演員的態度都是非常誠懇認真的。是永恆的經典之作。西遊記每年暑假各大電視臺都在重播。不同時代的孩子。以及這些孩子長大以後。還會反覆觀看。百看不厭。儘管從技術角角度來講，如果現在翻拍西遊記。可能更加玄幻。真正演員和導演的水平。是無法達到當時演員和導演的水平的。所以這兩個是永恆的經典。就像83年的射鵰英雄傳。永遠無法超越。

從收視角度看四大名著，觀眾和播放次數最多足《西遊記》，其次是場面宏大的《三國》，排名第三應是《水湖》，《紅樓夢》的觀眾不太多。

四大名著改編的電視劇哪一個都是精曲，我認為到現在為止，還沒有重拍的哪一部能超過第一版的製作，無論是劇情的安排，演員的表演，都到了最佳的境界。無以復加。

1994年的84集三國演義最成功。這四大名著中三國演義的性質和其他三部著作也有不同。我認為四大名著中三國的意義是最大的，他不只是敘述一個精彩的三國鼎立的歷史。可以說他是一部兵書、一部可以從中學習成長的書。真的說熟讀三國真的受益匪淺足以影響你的一生。近代咱們毛主席枕邊長伴的就是三國演義。而日本這個國家對三國也是非常推崇的。從以上幾個方面看其他三部著作是沒法和三國演義相比的。所以三國演義的拍攝完成帶來的反響也是最大的。這肯定是成功的。