如何進行書法的藝術創作？

進行書法藝術作品的藝術創作，它雖然是一揮而就，但也有一個複雜的過程。而且在這個過程中，有許多規範需要把握的。為了便於大家的聽，我按自然過程來講這個問題，即動筆前、動筆中、動筆後。

動筆前：這是一個策劃和準備階段，大致需要做這樣一些工作。

（1）首先要弄清創作的主題是什麼？

即你要寫什麼內容。這樣內容做什麼用的，它是裝潢用還是作為禮品送人，是送給什麼樣的人，是什麼年齡段的人，送的物件是什麼職業，送的物件或主人翁有無特別要求，或為單位為建築物題寫匾牌名稱，或為工藝品鐫刻銘文，或為石刻題署銘文，或為某書籍題寫書名，或為單位及個人題詞嘉冕。就是裝潢也要看是用於客廳、大堂、走廊，還是會議室、餐廳、書房、臥室等等，一定要把作品的用途用場弄清楚，並區分內容，加以消化理解，為創作定下基調。這樣才能進行有針對性的創作，才能達到天人一致，情、景、物和書法和諧統一的藝術效果。比如：辦喜事與辦喪事，字的風格就大不一樣，喜事活潑喜氣一點，喪事則要凝重嚴肅一點。再比如：抄寫經書要正規莊重，一絲不苟，最好用楷書，用行草書似乎不妥，寫唐人詩詞，特別是掛於客廳等公眾場所的名人詩詞，則最好用行草體書寫，這樣可以更好表現詩詞的意境，藝術感、情緒感比較突出，給人造成一定氣場，這是其他藝術品所難以達到的效果。總之，只有正確地理解主題，才能進行更好的藝術創作。

（2）進行規劃。

——根據空間和內容及要求，選好不同規格的紙。

——確定用什麼字型，以什麼樣的風格來寫，是橫幅還是豎幅，大概幾行，一行大約寫多少字，落款如何落，要不要前款等等，要想清楚，打好腹稿。

——調好墨，要用多少墨，最後一次性調好，這很重要，斷不可中間換墨，那樣寫出來的字氣中斷了不說，墨色不一樣，因為墨分五色，不同的水分呈現不同的墨色，藝術效果也不同，好多人不懂這個道理，其實這太重要了。

——選擇好毛筆。寫多大的字用多大的筆，小筆寫大字不行，大筆寫小字業不行，要對號入座為好。另外，要根據個人的習慣選用毛筆是純羊毫還是狼毫硬筆，或是兼毫，是長鋒筆還是中鋒筆等等，要選得適合自己，不要草率，這樣效果會達到最佳狀態。選好筆以後，著墨前，先用溫水將筆溼溼水，在水中浸一下，再把水擠幹，爾後再放墨裡，反覆地調整好筆鋒、含墨量，這裡要說一下，寫前，含墨量一定適中，太少，寫字太乾枯，太多容易跑墨，字成了黑墨糰子了。可以說用筆、用墨對創作太重要了。

動筆中：這是整個創作中最關鍵最精彩的部分，也最見真功、最難把握的時候。大致要把握以下幾點：

——首先要運好氣，定好神，調整好姿勢，合理用好全身之力。寫書法是練氣功，這話不假，前面已經講過，一定要運好氣。定好神，主要指把情緒和心境要回到主題和內容的意境之中去。調整身姿用好力墨，這主要是指寫大幅或寫大字，尤其是榜書，尤為重要，力量不協調，手中之筆肯定不會協調，字肯定寫不好。就是寫小字，哪怕是小楷，雖不象寫大字大幅那樣嚴格，但也要將身體調整的舒服了才能下筆，不然也會影響效果。

——在以上工作的基礎上開筆。開筆中要精力集中，全神貫注，按原先設定好的方案走，這裡最要緊的是要處理好這樣一些關係，即：處理好重與輕的關係（從運筆講，即提與按的關係）；大與小的關係，連與斷的關係；奇與正的關係；左與右的關係；上與下的關係；濃與淡的關係；疏於密的關係；枯與溼的關係快與慢的關係；放與收的關係等等。只有這些關係處理好了，這篇作品才能和諧統一，意趣橫生，給人以無窮的玩味。

除了處理好這些關係之外，還要注意規範，尤其：

——不能有錯字、漏字、添字和病句。

——不能漏風跑氣。

——不能違背格式，胡抹亂塗。

——不能塗描。（俗話講寫字不描，拉屎不瞧）

——一般不用簡體漢字。

——不夾寫非漢字元號（因為書法是中國特有的，其他文字不搭界）

——正文與落款所用字型不亂輩分。一般落款字型輩分要比正文的晚，而不能相反。（大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書）

動筆後：這是比較輕鬆的一個階段，字寫好了，鬆了一口氣，如釋重負，等於戰鬥打完了，可以鬆口氣，但是絕不能馬虎，要收好尾。

主要做好這樣幾件事：

一是從頭至尾認真審查一遍，看有無錯漏之處，看有無不合規矩之處，看有無不舒服之處。沒有，OK！有，那隻好重寫了。這是常有的事，就是毛主席這樣的萬年大家，也有這樣的現象，光“人民日報”幾個字，他就不知寫了多少遍。

二是蓋印。

這個方寸之物，是點睛提神之寶，很重要。不能蓋錯位置，書法用印通常有三種，即名章、引首章、閒章，一般用前兩種即可。引首章的使用一般蓋在第一行，第一、二兩字之間的靠右方位，大字蓋在右上角，題匾或為建築物題名，一般不蓋引首。名章的使用，一般蓋在落款下方適當位置，或蓋在名字的左邊位置，但無論如何，不能低於正文的底線位置。另外，名章用兩枚的話，一般是一陰一陽互相混搭使用，第一枚章用於名字底部，第二枚章用於堵漏位置，即右邊一行字之兩字之間，但與第一枚章間隔不宜過大。另外，名章不太大，有人喜歡用大印。太大了與作品不適宜，也似乎有不謙和之意。閒章一般不用，如果作品出現空白地方，又無法用墨來補充，那麼就只好用閒章來填充一下，這樣也不失典雅之美。還有學生送給老師點評的作品，最好先不蓋章，因為你蓋印了，是OK了，那你再送評，有傷師尊，很不謙恭，老師講究起來是不接受的，一些學生不懂這些規矩，有時老師就原諒了，作為一個合格的學生，要懂這個規矩。

三是，作品自然晾乾，疊好。一定要晾乾，最好自然晾乾。摺疊。

四是，裝裱。這裡的講究就不說了。到此，全部創作過程就完成了。

與大家共勉，共習！

關於書法作品，從表面理解，一副完整的書法作品需要有內容，落款，印章。從深層次看，那就是字型的功力，筆法的變換，整體佈局章法等，章法其中就有筆墨的乾溼濃淡，留白，落款，用印因素很多。

初學者不建議進行創作，因為創作需要有紮實的書法功底，說白了你起碼先把每個字寫好了，這就好比吃飯你有大米了，至於怎麼煮熟煮香這才是關鍵。很多人第一步就放棄了。書法的字看似簡單，但是由於毛筆字相對比較大，很考驗每筆每劃的功力，一個字一筆寫廢整個就廢。這裡不得不說字的結構，那就先說說為什麼要臨帖，因為字帖中字是古代書法家歷經幾代才成行的，展現出來的是最美的結構，你去反覆臨摹可以不走彎路。練習每個字一定要研究揣摩字的間架結構，否則後期很麻煩。筆畫和結構都解決了就可以走上創作之路了，初期創作肯定很難，在這裡我推薦一個方法。

如果你要寫一篇作品，你學的如果是王體，第一步你先把作品中所有的字對照王羲之的字帖全部挑出來，儘可能寫都有原版的字。第二步，把挑出來的字先簡單寫在紙上，初步形成作品。第三步，你可拿出王羲之的一副作品，如《蘭亭序》，《喪亂帖》等，在空白紙上從第一個字開始畫框，有的是正方形，有的是長方形，有的是三角形等等，根據字帖畫，畫夠你作品的字數。第四步，你把前期摘出來的字按照你的作品內容，對應填到畫的方框中。第五步，反覆打磨，直到滿意。

初期這樣創作是最高的方式，這也是曾翔老師當時書法課上講過的一種方式，等行成一定的基礎你就可以自由創作了！

中國書法藝術和其它視覺藝術比較，有其自身獨特之處。有明顯的區別，有時間延續的空間構造特徵和不可重複的特徵。它是借文字內容，以筆墨形式達到一種有形式美而又有高雅意境的視覺藝術。

一，創作構思。書法作品要表達的意境，用哪些手段來表達。

二，創作慾望。要有創作作品的衝動。

(唐寅落花詩區域性)

(筆者臨落花詩區域性)

三，技巧。它是最基礎的，高雅的書法作品需要精湛的技巧來完成。

四，形式。是一種外在的美，整體的章法佈局形式美是不可缺少的條件。

(陸柬之文賦區域性。)

(筆者臨文賦區域性)

五，效果。作品傳達的情感、風度神采、氣勢、韻律、墨色等給人的可視的視覺感受和不可視的心理感覺。

杜牧、陸柬之、唐寅這三位風流才子都是文學與書法兼長的書家，其作品都具有中和之美，溫文爾雅、瀟灑而又有書卷氣，由於個性和學養不同，他們的書風各異。杜牧溫雅猛利。陸柬之行書瘦勁、平穩中和。唐寅精熟、輕重節奏感強。

(杜牧張好好詩區域性)

(筆者臨張好好詩區域性)

我們分析了三家的風格意趣。可嘗試作"角色″轉換創作練習。

一，試著將唐寅的行書風格調整為拉長結構，就是將橫勢結構變成縱勢結構。線條均勻一些，會出現一種新面貌。

二，以陸柬之的風格試著增加筆畫的粗細變化以及字的大小變化，字勢險絕一些，向杜牧《張好好詩》的風格靠攏。(下圖是筆者以杜牧行書筆意、風格為基準，創作的書法作品。)

三，將杜牧的行書字形寫扁。取勢左低右高，字勢平穩一些，增加字與字的牽絲連線，改變為唐寅書風。

書法作品的創作是在借鑑優秀作品的基礎上發揮的，根據自己的喜好擇帖，這裡淺談了一下創作思路及簡單的一些方法。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

書法要創作還要做得好，實在是難。

因為創作不是臨摹古代字帖的仿寫，也不是模仿古代名家字型的書寫。

創作是創出自己書體的書法作品，是蘇軾所說的“出新意於法度之中”。做好創作就更難了，是蘇軾所說的“寄妙理於豪放之外”。

所以歷代能夠做好書法創作的書法家，每個朝代並不多。古代能把毛筆字寫得很好很精彩的人是有很多，但是能夠把毛筆字寫得合筆法出新意，並升格為豪放中有妙理的書法家，確實數量有限。

唐代有個張懷瓘，他說唐以前的大書法家數量是：千有餘年，數人而已。按照他的評價，可能只有張芝、鍾繇、王羲之、王獻之、智永這幾個人罷了。

那麼唐代以後的千有餘年，又有哪數人呢？按照這個標準來評價，可能只有顏真卿、張旭、懷素、楊凝式、蘇軾、黃庭堅、米芾、祝允明、徐渭這幾個人罷了。其他朝代幾位有書名的書者，也就很難豪放得起來。

為什麼書法創作這麼難？其實並不難，蘇軾就看得透，他說：我書意造本無法！這是什麼話？很多人聽不懂。須知他是說的每個人的神經功能和思想都不同，為什麼要拘於成法呢？為什麼不用筆法來寫自己的字呢？

書法就是這樣的，明白人寫自己的字。不明白人臨別人的字，半明白人臨過別人的字後就寫自己的字了。

當然，蘇軾只講道理，不講方法，為什麼？唐人講過了，再講豈不是由蛤蟆變鸚鵡了？

唐人韓方明說五指執筆。唐人懷素：自言轉腕無所拘，大笑羲之用《陣圖》。說得這樣明確，真是好師傅，為什麼不做好學生呢？

誠然，人各有志，有人願意舍書法學書寫，也很好呀，僅供參考！

書法創作的形式多種多樣，但書法中的集字創作是一種非常實用非常有價值的一種創作。掌握了書法的集字創作，就為自己的書法創作之路打開了一扇寬闊的大門，提供了無限的創作機會。

集字創作前，首先要對你要準備進行創作的碑貼強化訓練，透過反覆的學習，掌握碑貼範本的特點及書寫技巧。至少要把臨摹的水平達到七八成以上，臨好範本是集字創作前的必要準備，這是關鍵的一環，此道關過不了，後面的創作就失去了意義。