新手入門時，人像拍攝需要注意人像頭部姿勢、人像的長度以及雙手的姿勢。

1、頭部姿勢

在拍攝人像時，一般採用的都是正面照、三分之二側面照以及正側面照。

正面視圖表示被攝者的臉部兩側相等。在這個頭部姿勢下，人是直視相機的。這個姿勢比較適合臉瘦的人或兒童，因為從視覺上來看，會讓臉部變寬。

採用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者的正面特徵，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、莊嚴、肅穆的感覺。

這個頭部姿勢介於側臉與正臉之間，不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的稜線，同時朝向相機的那半邊臉相對於另外半邊臉更寬，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分地表現。

採用這種姿勢拍照，會讓大多數被攝者看起來比較漂亮，在畫面中的各部分不是處在對稱位置，讓畫面顯得活潑，富有變化，具有動勢和較明顯的方向性。

正側面視圖表示只顯示被攝者的半邊臉，這樣能夠凸顯被攝者的側面輪廓。

【注意】通常情況下，當拍攝主體目光遠眺時，眼睛要比臉部轉的角度更大，這會導致在側面照時看到很多眼白。此時，被攝者應該將自己的注意力放在朝鼻尖方向上的某個點上看或者保持黑眼珠留在眼眶中間的位置。

2、人像長度

在七分身檢視中，拍攝物件的頭部和軀幹全都看得見。照片底端通常都到達拍攝物件腰部以下——通常是在大腿中間或小腿中間。

在拍攝時，要確定影象邊緣不要在胳膊肘或膝蓋處攔截，如果這樣做，會產生肢體不見的錯覺，這樣看上去會不舒服。

半身像是指拍攝物件頭部至腰部某點這一區域呈現在畫面當中的拍攝。在這個姿勢當中，臉部比較容易成為人像中最突出的部位。因此拍攝時往往需要從景點，構圖，以及光線選擇等多個方面進行規劃。

關於景點的規劃，可善用室內建築風格與造型，營造出簡潔舒適的氣氛，例如咖啡廳；

拍攝半身人像時，主要應以眼神與肢體去做構圖的詮釋，並透過引導被攝物件去呈現出所要表達的感覺；

適時掌握環境光源，比如逆光所帶來簡潔通透的光感，也是室內人像常見的拍攝手法。

相比上面兩種檢視，全身人像攝影更具挑戰。因為出現在畫面中身體部分越多，被攝物件對自己外觀不認同的可能性越大，這導致攝影師需要處理的地方就越多。

初學者在選擇全身照的背景時，儘量考慮一些簡單、較暗的背景，這樣通常更為容易突出被攝物件。被攝物件也儘量避免筆直地站著，可以指導他們將頭部稍為傾側、身體略微側離光源、身體重心放在後腿上等。如果是坐著拍攝全身照的話，可以讓被攝物件屈腿、抱膝、伸展腿部等。

3、雙手姿勢

在給拍攝物件擺姿勢時，手雖然只佔據很小的一部分，但是也是非常重要的，如果雙手擺放姿勢不到位，照出來的照片會讓人感到不自然。

在拍攝時，避免讓雙手直接對著相機，以防看起來變形扭曲。雙手最好與相機形成一定的角度，儘量不要讓拍攝物件握拳，相反，應讓他們的手指伸展開，而且每根手指之間應留有一點縫隙。

當拍攝特寫照片或半身像時，儘量要將拍攝物件的雙手與臉部保持在同一平面。如果使用廣角鏡頭時，雙手距離相機比臉部更近，手部看起來可能會變大甚至變形。

不僅沒有模特，連一般人也不喜歡被別人拍照，所以，壓根就沒打算在人像攝影方面下功夫。偶爾拍人像，感覺起碼注意以下幾點：用光，臉部表情特別是眼神，人的姿態，人和場景以及主題的和諧。

這些拍攝人物的技巧你掌握了幾個呢？1. 光圈的選擇

在拍攝人像的時候，對於牌照模式的選擇，首選光圈優先模式，當然，在光圈優先的前提先，大光圈也是不二的選擇，因為大光圈拍出的照片，景深較大，背景虛化的效果比較好，使照片背景更加的簡潔，使人物主題更加地突出；但是要是拍攝人物的全身像時，就要謹慎選用光圈的大小了，如果你還是選擇大光圈時，景深可能會過淺，這樣就會使得拍攝主體的身體部位都在景深之外，所以拍攝全身時光圈值最好是在F/5.6左右，同時你還要保證快門的速度不能低於1/125 S，這樣拍攝出的人物整體環境會更加的舒服些。

攝影其實也就是用光作畫，所以說，對於人像的拍攝，也要充分地利用光線，要使人物更加的有立體感，使人物處在不同的光線和陰影之下的效果是截然不同的。使拍攝主體站在面向光源最好的地方，而且拍攝主體的面部受光要均勻。

古有畫龍點睛之筆，足以顯示眼睛對於表現一個模特的形象的重要性；如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。

在拍攝特寫的時候，一定要確保模特的眼睛裡有一定反光。有眼神光的情況下，模特看起來更加的精神，眼神光即使是在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向相反就行，還可以用手機手電筒簡單地打一個眼神光；

不要讓模特空著手，處理不好姿勢的話會顯得模特特別的呆板，缺乏動感，所以說，給他們點東西拿著，是解決這個問題的關鍵，要善於對簡單拍攝工具的運用，可以藉助花卉、挎包或是別的一些生活用品，只要處理好，拍出來的片子會有意想不到的效果的。

拍攝人物時，拍攝的背景選擇也是很有講究的，拍攝的背景儘量要保持簡潔，這樣會更加突顯出主體，最好是選擇開放性性的背景，同時拍攝物件的服侍也是要有講究的，要是服侍與拍攝主體的環境相融合，這樣會使觀者看起來更加的舒服

在拍攝人物的時候，一個好的姿勢對整個片子的影響是十分重要的，所以說在拍攝人物的時候，一定要是拍攝的主體“活”起來，這個“活”，就是使拍攝的主體更加的靈動。以下是有幾個拍人物時的萬能姿勢： 45度仰臉/閉眼睛/撩頭髮 捂臉

對於成品照片來說，即使是拍出的效果不是太理想，也不要緊，關於照片，有一種“三分拍，七分修”的說法，足以見照片的後期修理的重要性，即使有時候拍出來的片子不是太好，但是經過後期的修理之後，照片給人的效果就不一樣了。對於照片後期的重要性，就不需要我多言了，對於PS或是LR等照片後期的修理軟體，一定要熟練的掌握，這樣才能提高拍照的水平。

掌握了這些技能之後，相信你對人物的拍攝不會差的呦~~

很多攝影初學者在剛剛開始接觸人像攝影時，會產生很多困惑，比如應該選擇什麼鏡頭；到底應該使用什麼樣的構圖才能更好的突出主體，那麼，看完這篇文章，相信可以解答你大部分疑問。

一、選擇適合人像的鏡頭

一般說來最適合人像攝影的鏡頭是50-135mm焦段之間的鏡頭。本文中用到的鏡頭為24-70mm f/2.8L該焦段能夠產生模糊的透視效果，也方便從距被攝體較遠的距離處進行拍攝。廣角鏡頭不適用於通常的肖像拍攝，因為會產生畸變，導致鼻子看起來特別大，並且耳朵變小。雖然大多數變焦鏡頭適合人像拍攝，但是拍攝時你應當考慮選擇你認為最合適的鏡頭，例如專為人像攝影而設計的50mm鏡頭以及85mm f/1.2L鏡頭，它們具有大光圈，拍攝出來的人像會非常細膩，使用大光圈能夠有效減少因為手抖而造成的照片模糊；而且大光圈能有效地將背景虛化，使人物與背景區分開來，讓觀看者更容易把視覺中心放在人物主體上。

光圈F3.5 快門1/50s ISO 800 焦距：45mm 曝光補償+2/3

光圈F2.8 快門1/8s ISO 160 焦距：70mm

二、保持簡單

在拍攝人物照時有許多構圖可供嘗試。但需要記住的一點是：不要過度嘗試，保持簡單就好！這裡介紹幾個簡單的小技巧：

1.新手在拍攝時儘量選擇單一光線源

2.讓你的拍攝物件儘可能感到自然和放鬆

3.正確選擇焦段，比如說50mm，70mm這樣的焦段能夠很好的詮釋人物和環境的關係。

光圈F2.8 快門1/320s ISO 100 焦距：50mm 曝光補償+2/3

光圈F2.8 快門1/50s ISO 800 焦距：50mm 曝光補償+2/3

三、聚焦眼睛

無論是拍攝風景、野生動物還是人像照，如果你想獲得成功，最重要就是要在照片裡找到絕對的焦點。對於人像攝影來說，比較簡單的方法是保證你的拍攝物件直接望著鏡頭。眼神接觸是人與人溝透過程中很重要的一個方面，而在拍攝時，攝影師需要做的就是用你的相機吸引你的拍攝物件的注意力。

正因為眼睛是畫面中的重中之重，所以我們應該儘可能的強調眼睛。強調眼睛的方法有很多。

1.使用睫毛膏以及其他眼部妝容。

2.讓拍攝物件直面相機，這樣的方法會使雙眼在畫面中對稱、更加突出。保證鏡頭直接在雙眼聚焦，否則眼睛可能會顯得模糊。在使用大光圈拍攝時更應如此，因為使用大光圈時景深淺。

如果你的相機是多點自動聚焦，這裡告訴大家一個處理方法，只保證中心點，將自動聚焦鎖定在眼睛處，並在完全按下快門時重新調整取景框。

光圈F3.5 快門1/1000s ISO 100 焦距：24mm

光圈F2.8 快門1/250s ISO 100 焦距：24mm

四、選擇最自然的角度

拍攝人像時選擇什麼樣的視點很重要。選擇與被拍攝物件眼光平行、略高還是略低都會對的照片效果產生重要的影響。不過這些選擇無所謂對錯，很大程度上取決於被拍攝物件的臉形和特徵，當然也取決於你自己的攝影風格。你應當在拍攝時嘗試不同的高度和角度，看看哪種方式適合你的模特。例如，如果你的拍攝物件鼻子長，從高處拍攝就會強調這一特點，從低處拍攝將會削弱這種效果。如果你的拍攝物件有雙下巴，從低處拍攝產生的效果最差，而從略高處拍攝會使面板看起來緊繃。視點也會對被拍攝物件的視覺效果產生微妙的影響——向上拍會使他們看起來威嚴，向下拍會使他們看起來順從或者甚至看起來有些頑皮。

光圈F2.8 快門1/60s ISO 100 焦距：70mm 曝光補償+1/3

光圈F2.8 快門1/250s ISO 100 焦距：67mm 曝光補償+2/3

五、道具與場景匹配

成功的人像照通常還要保證人物與環境的和諧統一。選擇一個迷人的背景，然後將模特置於其中。背景的元素和模特之間要有一定的相關性，氣氛和顏色要匹配；或者故意加強對比效果——拍攝時應儘量注意背景顏色不超過三種，這樣能夠保證觀看者不會被背景吸引，模特的衣服也儘量不要和背景同色，如果無法避免的時候可以使用長焦端虛化掉背景並且換一個角度來尋找能夠讓背景和模特區分開來的背景，需要避免選擇與主色調相同顏色的衣服。確保人物的衣服和姿勢與所處的地點產生關聯。

光圈F2.8 快門1/800s ISO 100 焦距：38mm

光圈F2.8 快門1/320s ISO 100 焦距：28mm

六、氛圍升級，嘗試望向別處

儘管眼神接觸被認為是人像攝影是否成功的關鍵所在，但是人物望向別處更可能傳遞出某種深思和奇特的感覺。他們為觀者留下思考的空間，觀者會想他們究竟在看什麼。當我們與拍攝物件不再有直接的交流，被拍攝物件便不會直接意識到攝影師的存在。我們變成被拍攝物件的旁觀者，而不是直接的交流者。人物眼神投射的方向通常表現出一種情感——向下看可能意味著悲傷或絕望，而凝視可能意味著挫折或靈感。

光圈F2.2 快門1/320s ISO 100 焦距：50mm

光圈F2.8 快門1/60s ISO 125 焦距：61mm

攝影並不能完全按照書本來拍攝，要靠自己去多琢磨體會，這一點至關重要，什麼才是適合你拍攝風格的，只有你自己知道，所以，還是應該多拍多看多鑽研，希望文章中提到的注意點，可以幫助你更好的展現拍攝意圖，達到你想要的拍攝效果！

嘻嘻，我來說一下如何進行人像二次構圖：

我們在日常生活中拍攝人像照，如果不是正式場合，最害怕的事情應該就是水平線沒對好，東歪西扯，又或者是其他路人甲出現把拍攝物件主體遮掩了一部分等等。好好一張照片出現這些情況實在無奈，於是我們只能依賴機身的重裁剪功能或者後期匯入電腦重新還原。拍照的構圖還好說，但真正要二次裁剪時可不是那麼容易。筆者總結了一些經驗在這裡分享給大家。

我們在拍攝純人像照的時候，最先會考慮到一件事就是到底要拍攝全身照，還是半身照，還是特寫。有一件事情大家一定要先有個共識，儘管現在數碼相機拍出來的照片動輒都是6000×4000（2400w畫素），但如果你拍所有照片都是全身照，靠裁剪達到半身照或者特寫的話，畫素和細節的缺失會非常嚴重，是一種不可取的攝影行為。最關鍵是拍出來的視覺和剪裁後的視覺完全不是一個感覺。重剪裁，只能作為救片之用。

　　所以為一張原本拍得不好的照片，如何對之進行剪裁併剪裁得好看是一門技術活。筆者以AWE展會里其中幾張照片為例項給大家分析：

　　在上圖中的照片中，由於照片原圖不能完整展示模特全身，不得不做剪裁處理。但從左右兩張圖的對比可以看出，下邊緣線剪裁到膝蓋部分感覺非常突兀，這告訴我們切忌從關節部分“開刀”。在例項裡最好的辦法是從膝蓋稍上的位置（大腿中部）進行裁剪。其實就是在呈現完整曲線的部位進行剪裁，更能展現女性之美。

　　對於面部特色的剪裁，許多人的觀點覺得髮際線以上的頭髮部分一定要完整保留，而為了裁剪比例有時會把模特下巴給“犧牲”掉。如此其實是萬萬不可，髮際線以上的部分可以不要，但完整的臉部是一定要保留下來的。有時候頭髮以上適當裁剪，更有助於把畫面集中指向人物神情。使照片更加傳神。

　　再有就是，在橫向構圖的時候，我們常常都忽略使用黃金比例做剪裁。有了黃金比例輔助，整張照片看上去更加和諧。剪裁的時候只需要把四條線段的交接位置放在鼻樑以上的位置，再注意邊緣是否會有異物亂入，一般來說都可以得出成功的重剪裁照片。

　　但其實，人像的剪裁除了以上的傳統方法外，也應該有一些自己風格的元素融入其中。我們在日常生活裡不是常常能拍到非常正式的人像照，所以即使人像在邊緣位，非黃金比例位置，只要構圖好看，有感染力，怎麼樣剪裁都不是特別大的事。就算你剪裁出來別人覺得不好看，但你覺得有理且有個人風格，那也是未嘗不可呀。