我也是一名攝影愛好者，想從我自身學習的領域範疇來大致回答一下這個問題。

首先，你需要選個裝置吧，不同攝影裝置之間比如手機、微單、單反的差異，優勢特點等都需要做一個簡單的瞭解。如果你選擇了微單、單反，那麼恭喜你，你還必須要了解各種鏡頭的特點、各種器材比如三腳架，引閃器以及濾光片等等的作用。

如果都能稍微理解一下原理更好啦，這樣方便你理解。

然後拍攝到最後出片主要可以分成兩個部分，前期拍攝和後期處理。

前期拍攝需要結合你對裝置的理解，能夠拍好一張照片。這個其實有點類似於基本功，比如對焦要清晰，曝光適當以及白平衡設定要恰當。因此一定要去學好相機曝光的基本原理等等，這些是透過努力肯定能實現的。

基本功之外的，就更多地是一些拍攝者的個人審美了。其實每一張照片都是反應的是攝影人的審美和他想表達的東西。審美影響的就是構圖，這一部分帶一些天賦存在，普通人只有透過常年累月地去看一些優質的作品，或者注意留心身邊的美好事物，才能慢慢地提升。

下一個環節就是照片後期的處理。不像有的人覺得現在P圖的照片很“假”，我覺得照片肯定是要經過一些適當的處理的，只要這個處理能夠更好地反應出拍攝者想表達的東西。

有些後期做得很“假”的，在我看來也未必是壞事。有時候藝術的表現形式就是誇張的。那麼關於攝影后期的話那你肯定要掌握的就是LR、ACR和PS咯（其實大家不用恐懼，LR和ACR非常相似，答主就是先開始接觸的ACR，然後再學的PS）。

總結一下，你愛好攝影的話，你需要學習的方面有：

如何正確地使用相機，相機裡面的那些功能找說明書或者網上找教程去摸清楚；

相機曝光的基本原理，快門、光圈和感光度到底是個什麼關係；

提升你的審美，用一種隨時準備著發現美的眼光去看你身邊的事物（答主自從有了這個心態以後，經常會不自覺地發出感嘆，哇這個地方好漂亮啊，像XXXX），並且多去瀏覽一些大師的作品；

最後就是攝影后期需要不斷提升。

目前答主已經對前兩個點有一些瞭解了，後面兩個點也在不斷地學習當中。

另外，有些專業的書籍也可以去看看，我感覺還是比自己一個人瞎摸索的好。比如下面這本大師寫的書。

這注定是一個沒有也不應該有「標準答案」的問題。

「攝影愛好者」（shutterbug）是一個定義非常寬泛的名詞，只要你喜歡攝影就行，但「攝影器材發燒友」不在此列。

接下來，影像君將從「硬體」和「軟體」兩個方面嘗試回答這個問題。

一、【硬體】

正所謂「巧婦難為無米之炊」，沒有鍋，再好的廚藝也發揮不了。但是，有了「鍋」並不代表你就能成為「巧婦」，這就好比有了毛筆並不代表你就能寫出一手好字。

正如書法愛好者在入門時要學習抓筆、識筆一樣，攝影愛好者也要學習如何操作相機、認識相機：

圖1

當然，少不了還要認識相機的各種引數，如快門、光圈、白平衡等。

影像君曾經寫過一系列有關「攝影引數」的科普文章：

1.1、關於「快門」：《攝影知識科普 | 你最熟悉的「快門」，卻藏有這些你最陌生的認知》

圖1-1

1.2、關於「ISO」：《感光度越高曝光量就越大嗎？為什麼高ISO會帶來噪點？乾貨答案在此》

圖1-2

1.3、關於「光圈」：《關於光圈，這是我為你整理的最詳盡的乾貨，值得攝影愛好者們收藏》

圖1-3

1.4、關於「白平衡」：《白平衡：一個被低估的引數，掌握好它，提升攝影中的色彩管理水平》

圖1-4

1.5、關於「曝光」：《這些有關曝光的乾貨，有助提升光影把控能力，攝影愛好者不可錯過》

圖1-5

1.6、關於「鏡頭」：《一份有關定焦鏡頭的硬核科普，迅速提升你對攝影器材的認知水平》

圖1-6

以上僅為我們學習的基礎部分。下面來看「軟體」方面。

二、【軟體】

2.1、術：攝影技巧

影像君這裡所說的「軟體」，不僅僅是指諸如Photoshop/Lightroom/Snapseed/Polarr/PicsArt/Pixlr等這些主流的圖片編輯工具，更多的是指「人的意識與觀念」：你如何認識周遭的世界？如何理解人性的善惡美醜？

若覺得那些「道」層面的東西太深奧太遙遠，無法一蹴而就，那你至少要學習一些「術」層面的知識，以逐漸培養和訓練自己的審美水平。

比如，你可以從「構圖」切入開始學習，詳見影像君寫的攝影乾貨《想快速入門攝影？這8大經典構圖法你不可不學！》

圖2-1

2.2、道：審美訓練

當然，學會了構圖還只是剛入了門，想要進階，還要在知識儲備和審美觀念方面有所提升。只有欣賞過足夠多「美的事物」，你才能知道「何為美」。

需要涉獵的領域有很多，比如建築、音樂、繪畫、詩詞等。

以下以繪畫和詩詞為例。

（1）繪畫

繪畫與攝影同屬「視覺藝術」，它對攝影領域的影響是顯而易見的。學一點繪畫知識，既可以提升審美能力，還可以借鑑其中的重要經驗，學習其繪畫技法。以「中國畫」為例，多瞭解一些中國山水畫的基礎知識以及名家的創作背景，品味作品所表達的意境。學習其佈局、用墨、明暗、細節等。

香港攝影家陳復禮先生便提倡「影畫合璧」，他主張將中國傳統山水畫與攝影相結合。

圖2-2，陳復禮先生作品《昨夜江邊春水生》

（2）詩詞

詩詞與攝影看似風馬牛不相及，其實不然。藝有同源，美有同宗，兩者同為藝術，必有相通之處。

詩詞中有多文學手法，其實可以作為我們攝影創作的借鑑。

我曾在文章《這些傳誦千年的詩詞，竟然還是我們最優秀的攝影教科書》剖析過詩詞歌賦與攝影之間的關係：

明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

「明月」與「清泉」，「松間」與「石上」，「歸」與「下」，「浣女」與「漁舟」，詞性對仗工整，平仄遙相呼應。讀之，朗朗上口，誦之，餘音繞樑。

可見，先賢們早已意識到，對仗猶如節奏和諧的音韻，可以產生一種令人精神愉悅的「美感」。因此，我們也能從中受到一些美學啟發。

詩詞中的這種「對仗」表現手法，與攝影中的「對稱」有異曲同工之處，區別只是在於：前者的表現方式是文字、詞性、韻腳、字數等，後者則是線條、形狀、色彩、明暗、光影等。

又比如：

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。（王維《田園樂》）綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。（白居易《問劉十九》）

這兩首詩都使用了「紅」與「綠」的搭配，而在攝影中，紅綠屬於一組冷色與暖色的「對比色」，兩者並置，互相襯托，突出視覺效果。

三、【結語】

攝影涉及的領域其實可以很廣泛，它可以、也應該「博採眾長」，以他山之石，攻己之玉。

因此，不要問別人你需要學習什麼，而應該問你想透過攝影表現什麼，你想從攝影中得到什麼。有了一個目標，你便能「學以致用」了。

專注攝影，專注影像。

攝影是一門藝術。簡單來說，就一張照片，包括了構圖、光、影、主題思想等諸多元素，這些都是攝影愛好者所需要學習的。

隨著數字技術的發展，以及人們生活水平的提高。攝影早已不是以前的小眾專案。現在，許多人都擁有專業的單反、便攜的微單，包括華為P40、蘋果11等拍照手機的出現，讓攝影愛好者們擁有了非常好的器材。是的，只要技術夠好，手機也能拍出“牛”片。反之，給你現在最好的專業數碼單反相機，你充其量就是把圖片拍的非常清晰而已。

主題 ，很好更理解，就是拍攝圖片之前要想好是表現什麼思想。

這裡所說的構圖，指的是透過景物、光、影等要素對圖片整體一個架構。可分為對角線、圓形、框架、三角形、漸進、S形等等，構圖的目的是為了讓圖片更具有充擊力，更能抓住讀者的眼球。

運光，包括順光、逆光、側逆光。順光更能表現物體的本來面貌，逆光則突出剪影效果，側逆光會更好地還原細節部分。

影調也是一名攝影人需要掌握的技巧，透過黑、白、灰等不同影調可以對圖片的整體構圖進行調整，更好地突顯背景，烘托氣氛。

直觀看來攝影，只是拿著照相機到處拍拍拍，哪裡好看拍哪裡，實則不然。攝影是一門非常博學的課程，它不單單要求攝影師“能”拍，還要“會”拍，甚至要“會修”，說是所涉甚廣一點也不為過。

01.審美

想要做一個合格的攝影師必須有優秀的審美標準作為選好素材的基礎。人人都有對審美的定義，然而何為優秀的審美？先說審美分很多種，有些人的審美比較偏向於個人寫真、近距離小景，還有一些人偏向於大場景等等，方向眾多，相比較大場景的拍攝要容易一些，初學者也都更偏向於這一點。至於優秀一詞，要麼靠天生自帶，要麼靠後期培養，看平時的某些生活細節和精緻程度就能很直觀的判斷出審美是否優秀。

02.構圖

與繪畫相同，攝影也是需要有構圖技巧的，比如拍半身時，人的頭部在整個畫面的位置應該是哪裡更合適；拍全身時，人身的位置在哪裡、後面背景所佔比例應該是多少；拍大景時，水平線的位置、山、水、天空等攝影主體佔畫面的比例等等，都需要透過不斷學習課本知識再與攝影實踐相對照參考，逐漸熟悉對構圖的認識，瞭解不同型別的照片要用何種構圖方式。構圖很重要。

03.對照相機的功能瞭解和使用

攝影是實踐類的活動，但是關於攝影的理論知識也是不能忽視的。首先要選擇一個好的照相機（不是越貴越好，還是要看硬體配置的，我更偏向於性價高的），使用相機不僅僅是要用說明書瞭解相機的按鍵功能，還要配合攝影書類的攝影知識理論一同參考著學習，不斷摸索，不斷試驗，要達到對手裡的相機完全熟悉，對不同場景不同設定瞭解之後，才能算是逐漸開始進入攝影的正軌了。

04.後期修圖

千萬不要小瞧後期修圖的效果（這裡說的修圖不是我們平時用的手機APP中美顏濾鏡），一堆功能鍵使用之後，整個畫面的效果會變得特別好，當照片的構圖等都沒問題後，略增加一下亮度、增加一下對比度，就能看到相當不錯的照片，然而這只是初學者的手法，要想讓照片的效果更好，可以自制倒影、雲彩、花草等等；如果是婚紗照、個人寫真等，就要涉及面部、身材之類的修圖了，比如調整高低眉、面板效果、大小眼、不對稱臉型等等，細節很多，更考驗修圖能力。

攝影考驗的不止是自己掌握的知識，更還包含個人的耐心和毅力，學習攝影不僅僅是在能夠熟練拍攝好照片之前的過程，更是在後期不斷拍攝中找到更多合適的拍攝手法方式，不斷練之，不斷習之。

1.首先，攝影需要先了解構圖。大家可能覺得奇怪為什麼首先要構圖?我在這裡不談什麼器材及其使用方法，雖然這些是基礎。但是，但是，但是現在是全民攝影時代，我們手裡的手機，很長時間前買的不用的擱置相機都可以成為我們練習攝影的工具。那在這基礎上學習構圖的起點都是一樣的，攝影的構圖法無非就那十幾個甚至於常用的幾個而已。最重要的是你要去實踐去拍，這樣才能靈活引用這些構圖法這是第一步，你會發現熟練運用各種構圖法以後手機出的片子也並不差。

2. 學習用光。發現光線，發現明暗的對比。學好構圖法以後攝影就是用光的藝術了。我的啟蒙老師也強調學習攝影首先從學習小品拍攝開始。所謂的小品拍攝就是身邊的美景，不需要走到名山大川裡，也不需要有個攝影棚。發現身邊的美是攝影眼的練成階段，那最重要的就是多拍尋找身邊的光線:比如透過窗戶射到屋內的光線，透過草叢漫射到小花上的光線，清晨打在草叢裡的光線等等。

3. 尋找有興趣的點。攝影並不是瞎拍瞎有理，我們拍攝按下快門的瞬間需要知道即將要拍攝的這張圖片興趣點是什麼，我為什麼要拍這一張。那這就需要牽扯到發現有意思的興趣點。比如:表情很有意思的貓，一片秋天殘缺的樹葉，一片火燒雲的落日晚霞還有一個有意思的事件等等。

4.後期的技法的運用。前期拍攝是譜曲，後期是演奏，千萬不要認為後期是作假和沒有必要的，膠片時代在暗房操作一些手法也是後期製作，都非常重要。相機拍攝的時候因為機器的侷限性並不能完全表達出我們當時肉眼看到的場景，所以需要後期來還原。網上非常多的學習後期的影片和經驗教學，慢慢學會有收穫。

5.審美的提高。這裡指的是藝術修養，著名的攝影家Ansel Adams有句名言:你的照片並不只是用相機拍出來的。你的攝影中含有所有你看過的圖畫，你讀過的書，你聽過的音樂，你愛過的人。我奉為經典。審美的提高可以去看名家的作品，藝術展覽，學習一些美術技巧等都有助於提高攝影愛好者的藝術修養。最終都會體現在作品裡。

攝影是一項非常高深的技藝，包含了很多種技法，但最終按下快門的一剎那不到一秒鐘的時間結合了包括以上我提到的這些需要去學習練習的還有其他很重要的技法。萬變不離其宗，我們總是要拿拍出來的作品去對比成敗和藝術價值，大家加油!附幾張我拍攝的攝影小品共勉。

多看多拍多思，覺得這六字是一個攝影愛好者進步之路，其他覺得無需刻意學什麼，因為最終能走多高，順其自然即可。

1 相機的操作

學會相機的操作才是你學攝影的基礎，要不然說啥都白扯

2 準確的曝光

這個是在學會操作的基礎上，學會光圈快門感光度之間的關係，做到如何準確曝光

3 美學素養（構圖，色彩構成）

這個是提升你畫面的藝術感的基礎，攝影是藝術，相機就是創造美的工具，作為創造者，優秀的美學素養是要提升的

4 交流能力

攝影在某些領域並不是一個人的事兒，一個良好的交流能力，能帶給你的不只是人脈，還有配合，讓畫面更完美

5 堅持

最重要的還是要有一顆持之以恆的心，好多人是靠著熱血來接觸攝影，熱血勁頭過去了，就需要你的堅持了，不少人就放棄了，堅持你才會進步。

攝影師給外人看來就是拿著長槍大炮，快門咔嚓。其實想拍照很簡單，現在進入數碼時代只要有個手機就可以照出不錯的相片。但做為職業攝影師要掌握的知識太多了：

一、攝影師對相機的操作

熟悉使用說明書。不但能知道相機每個按鈕的功能，對專業名詞更要牢牢記住。景深、光圈、焦距、快門、感光度、光比、 自動對焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、測光點、評價測光、包圍曝光、拍攝模式、反光板預升、 快門線、三腳架、畫質、銳度、 ISO 、半按快門、測光鎖定、 CCD、 白加黑減、黑白灰、亮度值、光學變焦、數碼變焦等等。二、單反相機有3個很關鍵的因素ISO、光圈、快門。

ISO可以控制光圈；光圈可以控制圖片的背景虛化；快門可以拍攝高速或者慢速的物體。攝影師對這三要素的理解和運用更得心應手。三、攝影師是玩光高手

光比、大逆光、小逆光、前45度光、柔光、散射光、硬光、135 度光、反光板、營造光、平光、側光、唯美光、鱷魚光等。四、構圖及拍攝

好照片一定有一個好的構圖。攝影師不但要會構圖，更要有自己的風格和特點。最基本的七分人像、三分人像、小清新、特寫、全身照、抓拍、擺拍、肢體語言、合影照、俯拍、仰拍、引導線、興趣點、主體、 陪體、黃金分割、對角線等。五、對軟體的熟練

攝影師不但會拍照，更要會後期製作，目前攝影師用的修圖軟體，就是lr，這適合轉換raw格式，調整圖片，這個軟體還要很強大的離機管理圖片的能力，專業攝影師拍攝量大，管理圖片工作特別重要。然後就是ps這款軟體是圖片中最強大的了，可以轉換raw格式，也可以調整圖片，也可以做平面設計用。六，成為攝影師要用心、恆心、信心。短一小時，長一輩子。 一小時學會簡單相機的使用；一月學會複雜相機的使用及簡單後期製作，一年學會攝影的一些基本理論和知識，可以成為一名攝影發燒友了。3~5年可以成為一名攝影師，5~10可能成為一名攝影家。有10多年經驗可能成為一名攝影大師。

說了這麼多，還是一句話“攝影窮三代，單反毀一生”。

身為攝影愛好者，我覺得首先是興趣很重要。興趣即動力，才能驅動你去深入學習這門藝術。

以我自己的學習過程來說，有以下幾個過程：

1.首先要掌握裝置的引數概念是什麼，快門、光圈、感光度、曝光值……等等，這些引數玩不轉的話，那你只能開啟單反或者別的裝置的傻瓜模式了。這些引數也不是僅僅知道就行了，要多去運用，快門調s檔位，光圈調a檔位，在每個對於的引數模式下多去拍、多去嘗試更改數值，自然就能摸索出自己對於引數控制的一條門道。

2.拿到裝置的第一步，應該是把說明書看完，說明書看完了，這個機子才真正屬於你，否則你連機子有哪些東西，有哪些功能，哪些按鈕你都不知道，還玩什麼攝影呢。對於這一塊，也可以多去逛寫論壇、網站，對於每個機器的測評還有引數分析也是非常的詳盡，多去吸收。

3.接下來多去看看教程、書籍，怎麼構圖，人像的姿勢，色彩的搭配、光線的使用。說白了，攝影就是一個玩光的過程，在這個大前提下，才會有色彩、構圖之類的操作，否則都是白搭。這些書籍在網上的資源也很多，建議買些紙質的書籍，便於翻看，電子版的一般都不會看兩眼，到時還找不到了。

4.然後多去拍照，關於定位，我沒有肯定的態度。如果你喜歡拍人，就多拍人，如果你喜歡拍景，那就多出去旅遊。這個根據個人的喜好。照片拍攝完成後，要進行評價，當然在拍攝前就要帶著思考去拍攝，我為什麼要拍這個景，主體是什麼，我為什麼選擇這個主體等一系列的思考。這樣在下次的拍攝中才能更好的出片。

5.光拍好也是不行的，必要的後期在現在的環境下是跑不掉的。現在的主流是LR整體調色+PS區域性細化調整。當然這兩個軟體的操作也是必須要掌握的，熟能生巧。一般來說，一幅好的作品是好的“前期”+精細的“後期”。

加油，一起共同學習，共同在這條光的道路上創作。

這個問題的內容非常廣泛，不太好回答。我步入攝影愛好者隊伍已有五年的時間，說長也不長說短也不短，回過頭來想想，其實這五年都是在學習，實踐，再學習，再實踐中走過來的。攝影是藝術創作領域的一個重要組成部分，攝影人透過對光影的利用，合理構圖以及後期製作等手段拍攝出作者想要表達的主題。這其中涉及著審美觀，人生觀，價值觀和世界觀，可以說，每一幅攝影作品無不彰顯著攝影人的藝術修養以及對四觀的追求。攝影是一門技術活，只有熟練掌握和運用光圈，快門，感光等引數和相機的各種功能，才會創作出你想要的作品。此外，攝影還考驗著攝影人的身體素質，木有強壯的體格將寸步難行，攝影還體現著攝影人的理財能力和經濟實力，沒有一定的投入作保障，裝置的更新就沒有希望......（圖片是旅行者拍攝）

攝影愛好者重點要學習的是“性”，其次是人與人之間的品質。

現在玩攝影的輕、中年人很多都是不是為了攝影而攝影，帶有目的性的“攝影”。

攝影愛好者幾乎清高、死板、固執，喜歡讚賞、喜歡自稱大師，特別是穿著馬甲的“大師”基本P檔走天下，逢人就吹相機和鏡頭。包裡裝個原廠閃光燈不會用，唯一顯擺，什麼ttl、什麼高速同步。我艹沒聽說過。會吹牛，會拉人脈就OK，反正每次都能得獎

攝影愛好者第一點要學習的，就是徹底瞭解你的相機，這就需要你認真的讀懂你的相機說明書至少三遍，並且根據說明書來操作相機，確保自己瞭解了裡面的功能。

接下來就要多看一些教程，除非你打算報一個零基礎的攝影班，否則教程對你的攝影提升很有用。在這裡，我推薦網易雲課堂的教程，雖然淘寶以及騰訊等都推出了自己的線上課堂網站，但是我認為網易雲課堂是最好的。

網易雲課堂裡有很多免費的攝影基礎課程，這些內容做得都很精緻，而且是循序漸進的講解，對於攝影新手來說，我覺得這是非常好用的一個線上影片教程網站。

如果說還有其他的提高攝影技術的方法，那麼就是多看多分析。分析別人的好照片，它好在哪裡？是構圖精妙還是光線用的好？讀懂這張照片，然後去模仿。

我個人也是一名攝影愛好者，從數碼相機、單反、微單、手機都有一定的時間學習和體驗過程。自己在學習中感受也頗深的，給剛剛要學習攝影的朋友們一些個人的建議吧。

攝影就是一個體驗世界的過程，你把生活中的各種事物留下來，以照片的形式展現。

堅持

開始學習攝影，最重要的一點就是堅持，貌似任何學習都離不開這個詞。但攝影確實堅持的更強烈一些，因為攝影是一種記錄，你不去某地，你看不到某物，你體會不到某個情景，你是無法記錄到的。也就是攝影需要你身體先行，先能去再說拍的事情，能堅持不懶，帶著裝置走出門去，這個已經相當不容易了。

有了堅持這一條，其他都迎刃而解，只是時間問題。

裝置

認真瞭解自己手中的裝置，不放過任何一個功能。這個有那麼重要嗎？當然，因為相機設計出來就是用的，雖然功能上用的多少是有區別的，但你熟悉手上的武器，用時才能手起片落。

術語

結合相機學習攝影基礎知識，也就是攝影術語，你會發現一年內你能接觸上百個術語，他們到底幹啥的，都需要有一定的瞭解，哪怕都沒用過。

構圖

學習構圖是你能拍出像樣的片子的一個非常重要的前提，再沒的景色，你不會構圖也會讓景色失去大半的神采，構圖可以提升照片的可觀賞性，構圖其實是一個人類審美的大資料分析結果，怎麼才好看，怎麼代表什麼感受，這都是有規律的。

多拍

多拍是驗證自己知識的一個最好的方法，當你看到瀑布問自己能拍出絮化效果水流嗎？當你看到滿天星斗，你問自己能拍出星軌銀河嗎？當你看到花開滿山，你問自己能拍出壯麗景色嗎？每一次攝影都在解決問題，當你的問題越來越少，也就是你能夠掌握攝影技術的時候，那時候能不能出好片除了勤奮就看運氣了。

簡單總結了一些，並不完全，但個人感覺一條也不能少。要有學習攝影的決心，用愛好和勤奮去持續學習，多年後，你瀏覽自己數萬張作品，那心情肯定是不同的。

攝影愛好者需要學習的內容有很多很多，攝影技術相對其他內容來說，應該是最容易掌握的了。

一個攝影愛好者，首先應該明確自己為什麼喜歡攝影，或者說，喜歡攝影的哪個方面。然後，針對這些感興趣的方面，進行有針對性的學習。

舉例來說，一個風光攝影愛好者應該學習一點氣象學知識，明白在各種氣象條件下自然光的變化。並且，在拍攝的時候應該具備最初級的地理知識，比如明白太陽的方位角，知道什麼季節，什麼時間會出現什麼樣的光照角度和強度，以便合理規劃行程。

喜歡拍人像的愛好者應該具備最起碼的審美，同時，從古聖先賢的繪畫作品中汲取經驗。比如，學習用光的時候，倫勃朗的油畫要好好參考一下，這樣才能明白倫勃朗光的精髓在審美地方。同時，要有一定的洞察力，這樣才能拍攝到人物內心最細微的變化。

攝影愛好者都需要學習什麼？我是一名從攝影愛好者一步步做到現在的家庭紀實攝影師。

先敲黑板，劃重點：攝影就是記錄下美好的瞬間。千萬別陷入到比拼設務的怪圈裡面去，更沒有攝影窮三代的真理。攝影就是記錄下生活中美好的瞬間，用相機記錄下我們的眼睛，我們的心靈看到的，感受到的。更可以把我們的想像力放在照片中。

對於攝影我覺得即是技術工種，也是藝術範疇。每個攝影愛好者都會經歷，“看山是山，看山不是山，看山還是山的”三個階段。

學習攝影除了對裝置的熟練使用和光圈、快門等技術的熟練掌握，其它的我認為一定要學會審美，很多人都說攝影技術我會啊，光圈快門什麼我都用到了，但為什麼拍的照片就不好看呢？

好不好看是主觀因素，更多的在我們用相機在拍攝之前所做的工作，比如：今天要拍什麼主題的照片？拍攝的環境會是什麼樣的，室內還是室外。拍攝的主角是什麼，人像、風景還是建築等等。能構成我們一個完整的拍攝策劃案的是多種能力的支撐。這裡有對色彩的理解，有對審美的判斷，更有著深深的拍攝經驗。這些都是需要我們有斷去學習的內容。

在拍攝之餘我經常會看很多的電影，看很多的攝影雜誌。因為我主要拍攝家庭紀實人像為主，所以在選擇電影時會更多的選到都市劇情類的，反映一個地方的風土人情的等等，透過大量的觀看來學習不同的攝影風格。從而打造出自己的攝影風格。

最後放幾張我的作品：

攝影愛好者都需要學習什麼？攝影愛好者8個必學內容，輕鬆找到學習方向

對於這個話題，器材的基本使用、以及構圖等入門知識已經被其他老師回答得非常詳細了。所以這裡根據我自己的經驗告訴你，攝影愛好者8個必學內容。

一、後期處理

1、RAW源格式處理

可以處理RAW源格式的軟體很多，不過我一般使用Br+PS自帶Camera RAW兩個路徑進行處理。其功能也幾乎是一模一樣，而且和Lr的工具也基本一致，簡單來說，學會了Br，也就間接的等於學會了Lr。Br裡面的功能非常豐富，例如：校正鏡頭、校正白平衡、自動修正二次構圖、半自動目標調整工具、漸變濾鏡、徑向漸變、畫筆漸變、基礎調整面板、細節銳化、場景預設等等。（點選頭像私信回覆：Br 即可獲得Br軟體及安裝教程，及影片教程）

2、後期調色

無論是屬於風光攝影愛好者，還是人像等風格愛好者，後期調色將是一個必學項。後期調色不僅只適用於風光色彩校正、還原真實場景以外，還需要對人像等攝影題材進行還原真實場景。因為相機直出會有色差，以及相機自動處理無法達到任何場景都正確處理，無法突出被攝體的真實色彩情況，更或者是創意攝影與透過色彩進行表達情緒了。

3、PS精修

也許不是專業的商業攝影師很少會進行人像精修，但這並不代表人像精修只適合於專業攝影。針對區域性特寫，或者特寫等肖像作品時，人物適當進行精修會大大加強圖片的質。但是攝影愛好者也不需要非常精細的精修，像下圖一樣使用一個人像加強版的濾鏡外掛就能滿足日常需要了。

簡單處理效果圖：

1、雙重曝光

如下圖，像兩張圖片重合的效果，可以是前期拍攝出來，也可以透過簡單後期也能達到。前期拍攝的話就需要在相機裡安裝一個APP，應該是雙重曝光APP，在相機官網應用商店裡應該可以找到，或者是淘寶可以購買，非常便宜。開啟APP進行拍攝即可，分別做第一張和第二張的設定引數透明度進行融合。

後期的話透過Snapseed的雙重曝光也可以輕鬆完成。

例圖：（後期Snapseed進行製作）

2、精準快門

為什麼說精準快門呢，相信很多人拍攝靜物都可以拍攝清晰，但是速度較快一點的也許就拍不清晰了。最大的原因肯定是不熟悉被攝體何種速度應該使用多少快門，所以針對這些我們一直沒有解決的問題就應該好好的正視起來，並徹底解決它。

多拍攝，例如不知道拍攝速度較快的車輛應該使用多少快門，那麼我們完全可以先從人行走的速度進行練習，然後再到腳踏車、再到電瓶車、再到摩托車、再到小車等。然後你就會發現其實你只差實踐，而不是我在這裡給你的行人用1/60的快門速度去拍，汽車用1/200的快門速度去拍，如果是這樣的話，即使你知道了也不會想起會用現在我告訴你的速度去拍攝。

練習的最終目的：估計速度，預測多塊的速度該用多少快門

3、精準慢門

同理，只是將拍清晰變成拍亮、且不過爆。快門會因為快門速度跟不上而拍模糊，而慢門則會因為慢門速度太慢，手持產生抖動糊片。所以在不能保證安全快門時，三腳架真的是個好東西。

4、前期創意攝影

前期創意拍攝也有很多種，這裡以變換焦距拍攝舉例。如下圖，在進行拍攝的過程中變換鏡頭焦距，只針對變焦鏡頭。正常情況是在三腳架上用慢門進行拍攝，在按下快門時勻速變換鏡頭焦距。（當然，如果你說你能手持5秒不抖動，那麼不用三腳架也行）

對於初學者，掌握簡單的基礎拍攝，以及正確曝光也就差不多了。但是對於熱愛攝影的朋友，還是建議多去挖掘相機的隱藏功能，以及安全創意拍攝，一定要將安全放在第一位，否則將失去更多發現藝術的時間。

三、換個思維看世界

換個角度、換個思維看世界。拍攝前多動腦，不要一看到美女就按快門、不要一看到美景就取三腳架。在時間和條件充足的情況下，也許我們應該去尋找一個更好的機位，也許我們應該去等一個更美的機遇。簡單概括為：用心、認真拍攝。

用心去發現平日裡普通不能再普通的東西、用心去觀察一個從沒有被人拍到的角度、用心去體會主體與襯體之間的微妙關係、用心去等待一張更具趣味的作品等等。如果你認真用心的去做一件事，相信我，你一定會成功。（除了買彩票）

第一點：基礎

這是重點，萬丈高樓平地起，最基本的打好基礎，那麼以後的提升也就變得非常容易。一般而言攝影的基礎有很多，當然零星的知識點也有很多。

市面上其實有很多的攝影基礎書籍，所以一開始想要去看的時候，可能會很難選擇，我比較推薦的是寧思瀟瀟的《攝影筆記》，裡面的內容對於小白來說也是通俗易懂。

基礎的除了攝影書籍之外，我個人比較喜歡去看相機的說明書，不知道大家買來的相機看不看說明書，對我個人而言看說明書是掌握相機最好的方式。

第二點：實踐

俗話說，好記性不如爛筆頭，同樣，攝影也是如此，想要快速學習攝影並且掌握，實踐是提升最好的方式。

當你瞭解基礎之後，相信內心一定會有一種衝動要去拍攝，想要拍出一幅自己最喜歡的照片，這裡我比較建議先選擇一種門類進行練習，雖然也有很多人說剛開始各種門類都涉獵，最後看自己擅長哪個就專門去學習。

但我其實並不是這樣，而是一開始就知道自己想要去拍人像，所以實踐的時候一直都是以人像的學習為主，約自己的同學，身邊的朋友，同事，當然資金充足也會去找專業的模特去拍攝。

第三點：提升

當你基礎和實踐已經達到一定的程度，這個時候你會明顯地感覺到自己陷入的瓶頸，基本的技術都掌握了，拍來拍去都是一樣，想要破除這個圈進入另外的圈中，這個時候沒有好的方法。

個人感覺一是繼續不停的拍攝，量變形成質變，當然也可以求助大神指點，另外就是一個老生常談的問題，提升自己的美感，當你的美感到達一定的時候，你看自己的照片就會發現有那些地方還是可以改進的，這樣一點一點的提升，相信你一定不會太差。

第一，首先要學習理論知識。要熟悉相機的基本功能、原理，常用的攝影技巧（如構圖、用光）等。

第二，其次是要有耐心和恆心。攝影不適合太宅的人，需要腿勤，到處跑；需要腦勤，善於觀察細心發現不同視角；要不怕寂寞，儘量不扎堆，例如拍一個冷門的主題，有時需要一個人默默堅守很長時間，這往往就是一種煎熬的考驗；要善於虛心學習，多欣賞名作、名家的作品，從中汲取知識。

第四，“三流攝影比器材，二流攝影比技術，一流攝影比思想。”攝影作品最終的體現還是主題思想和所要表現的意義，這裡不做過多贅述。

總之，攝影愛好者如果不是把攝影當做一種職業，只是作為一種愛好的話，還是很有意思的。因為攝影會讓人養成更善於發現的眼睛，更善於思考的思想，更願意外出活動的動力，更好的提升生活品質和藝術情操，從而帶來更多的累並幸福的體驗。

祝大家拍攝出更好的作品，傳遞這個時代之美。

攝影愛好者需要學習的東西有很多，但首先不要被這個“學習”嚇住，可以慢慢來，沒什麼事情是一蹴而就的，保持對攝影的熱情是最為重要的。

那麼既然玩攝影，就要儘可能越玩越好，越玩越深入，而不是永遠停留在淺顯的表面。所以，我們可以來梳理一下攝影愛好者都需要學習哪些方面的知識才能更好地提高玩攝影的層次。至少在外人眼裡看來，你要比普通不玩攝影的朋友更有範兒，顯得更像那麼回事。

對相機瞭如指掌

很多攝影愛好者是對攝影的興趣始於對相機的喜愛，我覺得至少百分之八十的朋友都是這樣的。那麼我們不妨從興趣點作為提升你這門愛好水平的學習起點。玩攝影就要了解相機的方方面面，這其中包含不同品牌的相機都有什麼特點，相機具體的操控方法，鏡頭的規格及成像特點等等，需要你不斷深入地去了解和掌握。不單單是熱門的，你在使用的機器，還包括冷門的，不常用的，乃至於一些經典舊機器、舊型號鏡頭，成體系化地去了解攝影器材，對於你構建自己的攝影思維也是有很大幫助的。

當你發現，雖然自己系統掌握了各類相機和鏡頭等器材知識，即使你的攝影水平沒什麼長進，但也在腦子裡有了非常清晰的攝影器材版塊知識圖譜，諮詢你相機鏡頭如何選擇的人越來越多了，你也可以在這方面滔滔不絕地發表你的個人觀點，這對於你提升對攝影的熱衷度很有幫助。

深諳攝影的基本技術原理

玩攝影不能光停留在燒器材上，對攝影技術要有非常清晰的認識。至少這幾大塊攝影常識你必須非常清楚：

攝影曝光的基本原理。也就是如何測光，光圈、快門速度、感光度如何設定，什麼時候需要增加曝光，什麼時候需要降低曝光，什麼時候用高速快門，什麼時候能夠動態模糊，什麼情況下大光圈虛化背景，什麼情況下降低光圈增加精深，在何時要提升感光度，拍什麼題材需要長曝光等等等等，這點東西學起來其實很簡單，只是這三個引數如何配合的問題，但實踐中用起來需要不斷揣摩和反覆運用，才能達到融會貫通，嫻熟應用的地步。熟練使用各種對焦方式。相機有多種對焦方式，自動對焦、手動對焦、光學相位對焦、電子混合對焦、單點單次對焦、多點對焦、連續追焦等等，各種對焦方式都有獨特的使用範疇，有不同的應用方式，那麼想要玩好攝影就得駕馭這些對焦方式。構圖與色彩。除了上面相機操作層面的知識外，在拍攝照片過程中需要非常清楚地知道這樣去構圖，怎樣運用各種色彩。這些並不是一些機械的知識，而是上升到了美學層面。初期並不需要你去打破什麼前人的框架，而是要深深汲取其中的經驗，自己去吸收消化構圖和色彩的攝影方法。一些基礎的構圖方式，三分法、黃金分割點、曲線、向心、對稱等等都要知道如何運用，瞭解這些構圖的精髓所在。在色彩方面也要知道三原色是什麼東西，在拍攝照片的時候色彩起到了什麼樣的作用，後期的時候如何運用色彩去調色提升照片觀感。

僅有這些攝影基本原理對於攝影本身來說還是遠遠不夠的，需要學的東西多了去了，但這幾塊學紮實，用精通，對於後續提升攝影水平是有基礎意義的。

瞭解攝影發展史

不少朋友覺得玩攝影就是玩技術，玩器材，何必還要了解什麼攝影史？反而我卻認為了解一些必要的攝影史，學一些純粹的攝影理念，對於更深層次延伸你的攝影愛好有著非常深遠的意義，甚至比提升技能更有意義。為何這樣說呢？

首先，攝影史對於瞭解攝影本身的價值起到了縱向理解的作用。從無到有，從朦朧到清晰，從簡單到複雜，從啟蒙到反思，系統瞭解攝影史就相當於弄清楚了我們為什麼要攝影，要怎樣去攝影，攝影的根本到底是什麼這樣的問題，對於形成個人攝影觀有很大幫助。第二，透過攝影史的學習有助於形成自己的攝影風格。在學習攝影史的過程中，我們可以接觸到很多偉大的攝影師，瞭解豐富多彩的攝影流派，欣賞到他們偉大的作品，對於你個人的攝影創作來說是非常有益的，可以指導我們日後的攝影創作往什麼方向走。例如您喜歡街頭攝影，那麼如果不知道佈列松這個鼻祖，怎麼能深入開展你的街頭攝影創作呢？第三，對攝影史的瞭解可以提升你的創作高度。攝影史可以讓你深層次縱觀攝影發展歷程，從站位和眼光方面提升你的高度，不侷限於當下的器材發燒，不沉迷於某類流行題材的淺層拍攝，不受困於拍攝題材的選擇。熟悉玩攝影的網路媒介

每個興趣愛好都不能單獨玩耍，攝影更是需要社群支援的愛好。因為你拍了作品肯定要發出來分享的，畢竟像薇薇安邁爾那樣拍完從來不拿出來給人看的情況是非常少數的。在當下這個網路時代，分享攝影作品是攝影愛好者都會去做的一件事。在交流中我們可以有所提升，在交流中我們可以得到精神上的愉悅，在交流中我們可以學習到別人的長處。

那麼在諸多攝影網路媒體中哪些是值得去加入的，哪些對我們有更大的學習意義，這就變得非常關鍵了。為了避免口水戰，在這裡我只是提幾個原則性的建議：

多看大師雲集的高水準攝影類網站。例如某某世界知MISTRA片社，某某地理雜誌等等。參與世界知名攝影大賽。一些攝影比賽說實在都是商業廣告性質的，但一些被公認的攝影大賽是值得參與的，在這些真正的攝影大賽中確實對你的攝影水平提升有意義。自媒體平臺是鍛鍊攝影人的好地方。不同的自媒體平臺都對攝影人比較友好，無論發表你的攝影觀點，還是展示你的攝影作品，自媒體的推薦分發機制可以充分讓你與他人開展交流，也可以審視自己攝影方面的不足。別在攝影論壇上浪費太多時間。攝影論壇基本上沒有什麼可讓你多花時間停留的價值，大多是一些紙上談兵的鍵盤俠，還有不少互相吹捧沒有實質攝影討論的站點，更有很多器材口水戰，這對於攝影並沒有太大幫助。

首先要有美學基礎，用於對事物取捨和審美，透過對光影去表達創意。

其次要多看專業作品，品鑑和培養美學。

再有就是平時多拍攝練習。