1.團隊

首先需要有一個團隊的支援，團隊是一個很重要的結構，在整個拍攝過程中，團隊就是一切，是所有的基石。

2.劇本

有一個好的劇本真的是除了團隊一位最重要的事情了，想要自己拍電影的朋友們，劇本一定要構思嚴謹，這樣在拍攝過程中就不需要因為各種邏輯問題而臨時更改，會省下很多時間和精力，並且考慮能找到演員，儘可能地讓演員本色出演，這樣就在現場拍攝中省下很多腦細胞。

3.演員

儘量讓演員本色出演，否則會陷入無盡的深淵，這絕對是忠告。演員發生任何不科學的跑偏對於後期製作都是災難。

4.人員安排

這需要導演（或者劇組負責人，例如製片人什麼的）進行發令和協調。最好有各種能力的人才加入到指導團隊，比如需要有後期大神來進行後期的剪輯，如何讓後期製作的朋友省時省力是拍攝組必須要考慮到的。

 5.裝置

現在的時代，拿水果機都可以拍出效果不錯的高畫質畫質的片子，但是，請掌握手裡的裝置效果，有可能會用到好幾個攝像裝置，所以為了片子的最終效果統一，請提前檢查，不然會出現比災難還要可怕的事情發生。當然，如果後期大神不嫌麻煩或者有辦法能夠把諸如畫面比例或者畫質效果什麼不科學因素統一的話請忽略。

6.場地

請團隊中善於溝通交際的夥伴來溝通協調場地，比如在學校拍攝，會有很多問題，在圖書館拍攝的，你需要考慮周圍上自習同學的情緒，還有學校的大馬路上，要考慮過往行人的好奇心，當然，還有在宿舍的鏡頭，同學們的感受，宿舍本身的感受。

7.資金

拋開裝置和演員自己開銷之外，還需要其他一些道具，比如喊樓鏡頭使用到的蠟燭和鮮花，過生日鏡頭使用到的蛋糕，還有就是女神坐在車裡哭的時候，其實是半瓶眼藥水的作用，還有等等，儘量想辦法壓縮開支，儘量減少附加道具的使用，如果有條件的，請拉贊助。

 

以上概括了拍攝一部完整的電影需注意的事項，望借鑑！

1-劇本永遠都寫不完，你需要一個時間限制。

2.想清楚了故事邏輯再動筆，大部分人都不願意修改自己的劇本。

3.可以把劇本拿給你信任的所有人看，但是不要信任所有人，永遠是－你的水平決定你選擇的劇本的水平，找再多高人都無法替代你自己。

4.你總也寫不出劇本的原因是你對自己期望太高了，先寫一個爛劇本看看，下一個總會好一些的。

5.無數的編劇書講的都是一個道理：你應該踏踏實實的積累、思考、去寫。

6.永遠不要期望不專業的投資人、製片人給你指一條明路，你需要給他們指一條明路。

7.評判劇本好壞的唯一標準就是拍出來。

8.當導演的唯一捷徑就是拍一部電影。

9.不要因為無法拿到預期的拍攝預算而放棄專案，任何專案都可以低成本完成，很多時候低成本完成的效果可能要好於高成本。

10.任何條件的限制都可能促成你獨一無二的風格；總是抱怨預算不夠的導演，最後都拍不出來什麼好片。

11.為自己而創作，你無法決定觀眾的審美，你知道觀眾的審美你也未必迎合的了；你迎合了觀眾的審美，你也未必做的比別人好，你只能等待你的審美正好跟當下觀眾重合；當然你也可以透過超前的意識來引領審美。

12.確認全部的拍攝場景都可以按照通告的時間執行（有條件的情況下最好逐一簽好合同）。

13.確認好每一個拍攝道具都達到你的要求。

14.確認每個演員的造型設計都已達到你的要求，並讓造型師拍好定妝照貼在拍攝指令碼中。

15.確認攝影指導已理解每個場景你想要的光線效果。

16.確認攝影指導已理解每場戲你想要的節奏及特殊拍攝技法。

17.確認錄音知道已理解你想要的特殊聲音效果。

18.確認攝影組已安排專門人員（通常是DIT、攝影助理或跟機員）負責現場做雙備份（或三備份），並與後期人員溝通好備份流程。

19.確認攝影機的引數設定與既定的一致。

20.確認備足足夠當天拍攝使用的輔助器材（包括電池和充電器）

21.確認統籌的通告單上的時間各部門都能如約而至。

22.確認各組及各組車輛已知曉第二天的拍攝行程。

23.確認通訊錄裡有能聯絡到每個人的聯絡方式，並已經發給各組負責人（有條件應該人手一份）

24.確認演員已知曉拍攝細節（有條件要進行排練，尤其特殊拍攝，如激情戲、動作戲等演員必須有心理和防護準備）。

25.確認當天的天氣適宜拍攝，並且如遇特殊天氣應提前通知所有工作人員做好防護。

26.確認製片組備好足夠的食物和飲水。

27.確認當地交通不會有所延誤。

28.即使是明星演員，也沒有任何理由遲到，應該在合同裡就註明遲到所應承擔的責任。

29.準時到現場就等於遲到，提前到的都有前途。

30.鼓勵每個崗位以及所有的人，一部影片的成功需要在任何環節都不能疏漏，你們每個人的工作都至關重要（單獨跟你最不放心的部門說，效果更好）。

31.導演的案頭工作決定了一切，不要寄希望於靠現場臨時發揮，你不是王家衛，一部電影能拍好幾年。

32.無論如何，至少要有B計劃。

33.總是讓大家日工作量超過14個小時的導演，應該趁早離開影視行業，拍電影沒有了不起到可以不顧別人的生命和健康。

34.確認危險性拍攝已經做好十全十美的安全保障，即使是十全十美都有30%的危險性存在，何況連一點安全保障都不準備。

35.確認所有劇組人員都已經購買了意外傷害險。

36.告訴大家，看好自己的東西，如果你因工作無法顧及到你的東西的時候，應該讓製片組或相關助理看好東西。

37.燈光師布光前，你應該帶演員和攝影指導好好走排程。

38.開拍前不要喝酒以及帶大家提前娛樂，拍完再娛樂是明智的選擇。

39.與執行導演、場記、攝影師、錄音對好開機拍攝的流程，看似不重要的事，現場出現尷尬狀況，可能引發蝴蝶效應。

40.與攝影師、燈光師、演員溝通好，預拍攝流程（導演講戲的時候，你們可都別閒著，嚴格的說，導演講戲的時候，場務都必須聽的明明白白）

41.對所有人明確好導演拍片的風格和規則，尤其警告所有人，拍攝是一件很嚴肅的事，在拍攝現場不要不合時宜的扯淡、聊天、打電話，違反紀律者，應該請所有人喝一杯星巴克咖啡。

42.提醒所有人，action之後，除必要工作人員，不許發出任何聲音，不允許拍照時用閃光燈和快門聲音（GH4、A7系列相機已可以完全靜音拍攝）

43.一定要安排好劇照和紀錄片攝影的工作，否則會讓你在十年後發現，自己好像沒什麼成長。

44.不要以為導演破口大罵就能震懾住所有人，其實你罵大家一次，就有無數人在心裡罵你一百遍。

45.讓導演助理準備好可口的小食品，和拍攝間隙可以現場播放的音樂，將會增加你30%以上的控制力。

46.準備好面臨一切變化莫測的天氣的備用方案，包括：颶風、暴雨、大雪、冰雹、雷電、寒流、高溫、暴曬、霧霾、柳絮,以及另一些看起來比較好的:彩虹、日食、月食、晚霞、薄霧、霜降等等。以上的每一項或者我沒提到的其他項都可能使你的劇組癱瘓，但也可能為你創造百年不遇的絕佳拍攝條件。

47.如果你實在沒錢或者沒有資源僱傭一個專業的團隊，那麼很簡單，拍之前好好培訓他們。

48.如果你實在明知道你的團隊很差勁，短時期內無法提高或達到你的要求，那麼很簡單，你自己多幹一些。

49.如果你發現自己還有好多東西都弄不明白，一些基本的技術和專業知識都沒搞明白，那麼很簡單，豁上臉皮多問，拍完回來多學習，多總結經驗教訓，下一次總會好一點，當然有一些小技巧能幫你保留一點顏面，比如跟他們說：你覺得應該怎麼辦？好吧，你弄一下試試！

50.準備一個可以接近拍攝裝置質量的備機，總是會有他的用處。

51.不要在拍攝期間對某人表現過於好感。嫉妒或者對你人品的質疑，將毀掉整個劇組的創作心態。

52.不要因為便宜而用非專業的場務人員，一個專業場務人員，每天可以幫你節省3個小時以上的拍攝時間，一個非專業場務人員，卻可能浪費3個小時以上的拍攝時間，所以你算一下你每天的拍攝預算，就知道“專業”的價值了。

53.提醒大家，無論多累，都要洗澡和保證5小時以上的睡眠，一個無法忍受的難聞體味，將使演員和其他職員一整天都陷入崩潰邊緣。

54.讓現場製片不要帶太多現金，但是卻不能沒有現金。

55.拍攝第一天就要警告生活製片，可以吃的便宜，但一定要吃的健康、吃的飽。

56.永遠不要對工作許可權低的人視而不見，他可能就是你的下一個投資人。

57.對自己的劇本或者演員表演不自信，那麼提前排練是最好的辦法；對自己的拍攝技巧不自信，那麼提前試拍和現場剪輯是最好的辦法。

58.平時就要練習少說髒話，土匪式的導演將在10年之內失業，除非他的才華足以抵消他的惡習。

59.多聽聽年輕人的意見，儘管有的可能很可笑、很幼稚，但這種習慣將使你不容易被時代拋棄。

60.如果拍攝時還能堅持健身，你可以拍到80歲。

61.導演拍攝時必備工具（最好由助理攜帶）：一個收納箱，劇本、分鏡頭指令碼、大通告、當日通告、可存放拍攝資料的智慧手機（平板電腦、膝上型電腦）、取景器、綠光鐳射燈、喊話器、對講機、紙、筆、備用衣物、雨傘、食物、口香糖、一張寫上拍攝初衷的紙條。

62.對於拉幫結派、挑弄是非的工作人員，無論他多優秀，都要立刻警告他；如果仍然無法平息戰亂，那麼請他立刻離開劇組（前提是你已經呼叫來新的接替人員）

63.拍完之後，無論多差，都要歸於導演自身的原因，因為電影是導演的藝術。

64.沒有幾個剪輯師具備電影的剪輯意識，所以，導演請留好時間盯剪輯。

65.演員合同中，一定要註明：必要時，演員需無條件進行後期補錄。

66.沒有宣傳的電影作品，都是學生作業，只能起到練習的作用。

67.拍攝時的90%失望狀態都源於劇本本身有問題。

68.劇組裡至少有幾個主創是絕對信任你的，否則無論他多優秀、多有名望也難出好作品。

69.如果有難以把控的明星演員或主創，第一，表現出你對作品的誠意；第二，表現出你對他／她們的信任；第三，用各種方式提醒他們，你們的那些壞習慣在我這裡表現出來都會讓你自己顯得很討厭。

70.每一個人的努力都會體現在每一幀畫面中。

71.每一個人的失誤都會體現在每一幀畫面中。

72.在任何場景中，都要了解可能造成的破壞所帶來的經濟賠償，以便決定，你是否應該破壞它。

73.沒有任何導演能懂所有的一切，所以你不懂的，就一定要請懂的人在現場。

74.當你束手無策，無法控制、大腦一片混亂的時候，不要慌，盯住你的監視器，你要做的不過是－保證進入鏡頭的畫面是你想要的，其他都可以用喊給別人聽的方式來解決。

75.拍不完，比拍不好更可怕。

英國著名的電影產業學者史蒂芬•費勒斯（Stephen Fellows）釋出了最新研究成果，揭秘好萊塢影片的製作週期。電影從創意策劃到搬上大銀幕，一般要經過五個環節：劇本創作、前期製作、拍攝、後期製作、發行。報告分析了2006到2016十年間，好萊塢六大製片廠創作的782部影片，發現了其中一些規律。

1、好萊塢影片平均製作週期871天

好萊塢六大製片廠拍攝一部影片平均用時871天，即兩年四個月零十九天。其中前期製作平均花費146天，拍攝階段最短，106天。後期製作則平均需要301天。從片方釋出投拍訊息到正式進入前期製作環節，期間包括創意策劃和劇本創作，這段時間要長達309天。

如果你是好萊塢影片的忠實粉絲，那麼可能已經習慣了：從第一次聽到影片要投拍的訊息，到影片最終在影院上映，期間要經歷漫長的等待。例如，迪士尼已經宣佈了未來三年的拍攝計劃，其中《巨獸》（Gigantic）這部影片將在2020年11月25日上映。

2、喜劇片拍得最快 冒險片最慢

在不同的型別片當中，喜劇片的創作週期最短，從宣佈立項到影片上映平均755天。奇幻片、動作片、科幻片、冒險片這四個型別創作週期比較長，冒險片甚至需要長達1103天，超過3年。這可能與影片的後期製作比較複雜有關。

3、奇幻片前期製作最耗時 平均需要189天

一旦資金和關鍵的主創團隊（通常是導演、製片人和幾位主要演員）到位，電影就可以進入到前期製作階段了。在此期間，主創要對影片拍攝做出具體的規劃，包括製作分鏡頭表、選定拍攝場地、視覺化設計、完成製片預算等。

統計發現，2006到2016年間，好萊塢六大製片廠生產的影片在前期製作階段所花費的時間平均是146天。不出意外，奇幻片用時最長，達189天，浪漫愛情片僅需92天，是奇幻片耗時的一半。

4、恐怖片拍攝期最短 僅 81天

拍攝期在整套流程當中是最短的，平均需要106天，即三個半月。其中恐怖片的拍攝最快，低於平均耗時，只需要81天。冒險片最慢，達133天，超過平均線27天。對於各型別的影片來說，前期製作的時間都要超過拍攝階段，大概是後者的140%。

5、奇幻片後期製作超過350天

一旦電影完成了主場景拍攝，後期製作團隊就開始工作了，包括剪輯、配樂、視覺效果等。好萊塢影片在後期階段平均花費301天，恐怖片速度最快，約270天，奇幻片更重視視覺效果，後期耗時遠遠超過其他型別片，大概在一年左右。

事實上，研究人員很難了解影片後期製作的實際完成時間，因為很多電影在首映前幾日還在進行著一些微調工作，但一些影片會有清晰的流程設定，完成後期之後不會再修改。以上統計，均計算的是影片進入後期製作到影片上映之間的天數。

6、好萊塢六大為什麼要早早釋出投拍訊息？

上圖區分了不同型別片的創作階段，展示出2006到2016年間782部好萊塢影片的創作週期全貌。冒險片、動作片和科幻片從宣佈專案到真正進入前期製作階段，均超過400天。為什麼片方要早早放出訊息？主要原因可能是向競爭對手釋放訊號，幫助各製片公司提前規劃影片發行時間，避免題材“撞車”帶來發行上的競爭壓力。

比如，迪士尼影業早在2015年就宣佈製作真人版的《花木蘭》，但由於各種原因，專案進度緩慢，直至2017年11月，才最終確定了由人氣女演員劉亦菲出演主角花木蘭，上映日期也由一開始的2018年底推遲到了2020年3月27日。

這個怎麼給你解釋呢？時間的長短不是決定電影質量與票房的關鍵。

1.時間短也能拍出好電影：咱們曾經看過的很多經典香港電影用時很短，如劉鎮偉27天拍出《東成西就》，你說經典不經典？黃百鳴13天《家有喜事》，你說經典不經典？王晶11天《古惑仔之猛龍過江》，你說經典不經典？王晶7天《倚天屠龍記魔教教主》，你說經典不經典？

2.時間長的好電影：其實用時長的電影大部分都是紀錄片，當然，這裡的長指的是很長，比如十年二十年甚至更長。“七歲起”拍了42年，是不是變態？沒辦法，這是紀錄片。當然，我們看到的很多奧斯卡經典電影如《泰坦尼克號》拍了兩年，《楚門的世界》一年半，其實這都是醞釀了導演和劇組的心血！

3.質量與時間不成正比，決定因素有六點：

第一，好劇本是拍攝好電影最基本也是首要因素，只有一個好劇本導演才能在這個基礎上進行二次再加工，講好故事透過影片講述出來！

第二，人物的掌控，好劇本不是放那裡不管不問，隨意表演，那就是不負責任。為什麼這麼說，用馬克思辯證思維去思考，人物一定要有鮮明的對比，矛盾突出才能將人物表現得淋漓盡致。才有吸引觀眾的眼球。

第三，演員的選擇，有好演技的一定是好演員但不一定是明星演員。沒有精緻的演技就無法表達角色的內心，這樣就吸引不了要求，爛片就自然而然產生，再好的劇本再好的故事情節就無法表達出來。

第四，好劇組，好的劇組能節省拍攝成本和省去很多麻煩事，讓拍攝順風順水，可以說就是影片的大後方。

第五，視覺的掌握，導演把握全域性，攝影組承接實際拍攝，尋求質量和導演要求的拍攝，就是要視覺上的把控，為的就是讓觀眾有第一視覺的盛宴。

第六，聲音的輔助，無論是配樂還是音效，都是有聲電影不可或缺的重要因素，就好比是吃牛排需要的黑椒，三文魚刺身的芥末。

總之，好的影片不是用拍攝週期來決定的，但是用心準備肯定會花費時間，可能相對而言能產生質量高的影片。

有一些小成本的拍一個禮拜十多天就完成的，中等投資的小片子半月一兩個月就結束的，大投資陣容龐大的，幾個月，一年半載，甚至幾年不等。一般來說基本都在一年或者半年內完成。