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1 # 廣州老李
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2 # 影視追劇看點
簡單的講，拍攝思想，表達的意境太超前，但是普遍不被理解。
對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛？
後來經過時間的沉澱，想逛觀點的轉變時代的發展，大眾明白了其中的意境。
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3 # 兮兮看影視
大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。
經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代華人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。
直到現在大話西遊的電影層次不窮，但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話，叫做，別再惡搞大話西遊了。
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4 # 江湖本無路
我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》
《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，臺灣地區票房則賠得片商懷疑人生。
而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。
《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。
當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：“邏輯亂七八糟。”他形容到。
趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分噁心。
但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了“無厘頭”，“後現代文化”，等名詞的普及與誕生。
到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。
對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用“無厘頭”來定義自己的電影。
但不管怎樣，《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網路流行文化。
接下來的三天裡，影單貓會帶大家一起回顧這部，華語電影的經典。
01 至尊寶原本是給劉嘉玲的
導演劉鎮偉和王家衛是好基友，所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》，到這一部《大話西遊》，都是如此。
《大話西遊》裡春十三娘，至尊寶這些角色的名字，都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字，原本是給《東成西就》裡飾演山賊的劉嘉玲的。
電影許多後來的經典臺詞，都是演員臨時編的。比如星爺那句經典臺詞，愛你一萬年。
還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的臺詞:“你要你就說嘛，你不說我怎麼知道你要呢？沒理由你要我說不給你，你不要我說非要給你，大家都是講道理的嘛。”
02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰
《大話西遊》最早在清華大學的“水木清華”論壇，以臺詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人，後無來者的影響。
和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網咖的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在社會變革中的年輕人，最大的衝擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。
同時期，另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan（代表作《九州縹緲錄》，《龍族》），則借鑑了《大話西遊》解構經典的套路，將金庸的小說角色賦予了新的含義，在網上發表了處女作《此間的少年》，大獲成功。
如果說早期的網路，網友們還只能透過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬，而隨著網路媒介形式的發展，一大批自制影片，則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》，則是這一類影片的代表作。
影單貓覺得，之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位，甚至連當年並稱“雙週一成”的周潤發，成龍都難望其背，與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。
這種精神的核心，包括惡搞，自嘲，重構乃至質疑經典。如今的網路文化，其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。
《大話西遊》的深遠影響，是連大話西遊的主創劉鎮偉，周星馳也料想不到的。
這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》，《越光寶盒》乃至《大話西遊3》，星爺自己也拍了《西遊·降魔》，卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠，甚至差評如潮的原因。
其中，《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個，而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。
作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被複制。
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5 # 菠蘿蜜娛樂八卦
《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐型別:劇情/喜劇
上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假藥商人懷抱。如今小菊光鮮迴歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。
當所有的辦法都失敗後，桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻，於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……
與其說《鋼的琴》是一個講述“造琴”的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行，你可以看到他們對於中國社會民生跌宕起伏永珍多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴你的就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。
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6 # 平凡女大學生的隨筆
第一部：周星馳的《大話西遊》
經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代華人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。
能把傳統的《西遊記》故事改編的這麼精妙，時至今日，劇中的許多臺詞，都還流行，其實已經足以證明這一部電影的魅力。
第二部：馮小剛的《一九四二》。
一個極其生動的視角，寫出在1942年河南饑荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴，人性的墮落髮出深思。我們應該心懷苦難意識，滿懷希望不斷向前。
歷史是一頁不忍翻開的書，而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了歷史上最沉重的一頁。
第三部：姜文《Sunny燦爛的日子》。
姜文的首部導演作品，改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。
當然我之所以喜歡看這部電影，單純是因為自古就有“美女配英雄”的佳話，喜歡看夏雨和寧靜的青春時光，這部電影講了很多，有青春期的性懵懂，有年輕人的荷爾蒙，當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候，其實是有一種英雄主義情結，任何一個男生在面對心儀的物件時，都會幻想自己是一個英雄。在我心中，這部電影是一部值得反覆回味的佳作。
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7 # 桐桐爸比小江
在這裡我推薦五部電影，在國際影史上都屬於叫好不叫座，但是現在都是教科書級別的經典影片！
1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡，《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元，長達229分鐘，歷時十三年制作的鉅製，票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。
2.《銀翼殺手》1982年
影片上映時正好撞上《E.T.外星人》，Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這裡。影片當時不討觀眾喜歡，首周僅615萬美元票房。隨著時間推移，影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。
3.《搏擊俱樂部》1999年
這部影片當時成本6300萬，最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半，導致FOCUS公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向，舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜誌《Total Film》把本片評為“我們這個時代最偉大的電影”。
4.《肖申克的救贖》1994年
這部電影當時成本2500萬，票房2834萬。上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份複製。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現“完全紊亂”。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收，趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒黴。全靠錄影帶市場的拯救，影片最終長期佔據IMDb網站Top250第一名的位置。
5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬，最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的，預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演，因此至少電影公司對本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但現在，每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上，2008年評出的各型別電影十大經典中，本片位列幻想類的第三位
這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧，放在任何評分網站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是經典就可想而知了！
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8 # 娛樂不吃糖
很高興回答這個問題，世間有些事真的很難說，當你越在意的時候得不到回報，當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣，當一部備受期待的電影上映的時候，卻得不到應有的反響，反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝，當年期待高但是並不火的電影，會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受，甚至追捧。而且也可以說是經典，像這種電影有很多部，今天小編給大家介紹幾部。
1、《倚天屠龍記之魔教教主》
張無忌的這一望，讓我們苦等了20幾年，這部電影是1993年導演王晶拍攝的，當年的演員陣容可以說是相當的強大，由功夫皇帝李連杰，美豔絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演，本來當年出品時，大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影，但是事與願違，偏偏遇到滑鐵盧了，當時的香港觀眾竟然不買賬，票房慘淡，因此把原本定製的續作計劃都給取消了。
2、《霸王別姬》
同樣也是1993年上映的電影，由大導演陳凱歌執導的影片，當年因為某種原因在國內都沒有上映，很是遺憾，但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—“金棕櫚獎”。可想而知這部電影是多麼出眾，也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。
3、《精武英雄》
1994年上映的《精武英雄》由李連杰主演，陳嘉上執導的影片，當年在香港的票房僅有1400萬，這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高，就來導演都覺得對不住李連杰，李連杰還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這麼一部當年很平常的電影，現如今早己被視為經典，如果拿到今天上映的話，小編覺得票房起碼10億起。
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9 # 假裝自己百萬粉
這樣的電影其實有很多。
不過，我認為有這麼一部中國產電影，絕對是上映時確實不火，如今卻火的一塌糊塗，而且，不僅僅是火，更是被奉為神一樣的電影。
那就是《hello，樹先生》，誰還會記得是哪一年上映？誰又在上映時走進了電影院的？能夠給出這兩個答案的人，是絕對的少數，因為樹先生的上映時，慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。
再看看現在，直到2020年，也是一部人們時常提起的電影，其中，為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的，那個經典抽菸動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪，也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙，無處安放的雙手。
“每個村兒裡，都有一個樹先生。” 這句來自網友們的評語，貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。
如果你願意去了解這部電影，你會驚奇的發現，他在這麼多年後火起來的原因，不是沒有道理的，電影導演用了非常高階的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。
就是這樣一部拿著200萬票房，頂著不到8分的評分，確也是很多人心中難捨的經典。看這靈感十足的抽菸動圖你覺得火不火？
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10 # A聽風看雨164450617
紅海行動，大年初一到初三排片佔比10%左右初四到元宵節排片佔比達到50%.果真不復眾望，中國影史票房第二名
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11 # WESTONE
看了你的題問，我腦海裡第一齣現的畫面就是周星馳主演的（大話西遊），以前看的時候覺的就很普通的喜劇來欣賞，以前很多人覺得電影邏輯混亂，所以94年上映時票房不佳，之後卻在各大學校火了起來，原因就是現在來看覺得的是它裡面講述的至尊寶、紫霞和白晶晶人的愛情故事；而讓你疑惑，如果你看完了大話西遊，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。這個時候才深深地喜歡著這個故事的結局。
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12 # 紅黑聖西羅
第一個想到的就是《肖申克的救贖》。
這部片子出來以後幾乎沒人看、連首映都沒有、片方只好匆匆下線，轉到電視的付費節目和影碟市場。由於這部片子極具深度和勵志，俘虜了大量觀眾，靠他們口碑一下就傳開來了，現在成了電影史上評分最高的片子之一。
還有一個就是星爺的《大話西遊》了，剛在香港上映時反響很差，票房慘敗。在內地上映時也沒有什麼票房，後來就突然大熱，周星馳自己也搞不清楚。
可能好東西都要沉澱吧。
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13 # 胸毛看電影
過去的電影個人以為確實門藝術，講究一個導演的風格，有很多導演願意為自己的追求或者電影理念下一個賭注，不像現在唯商業或者市場為導向的製作。
對於題主的問題，我舉幾個比較有名的例子：
1.《大話西遊》這部經典之作相信大家毋庸置疑，但是你可知道在上映的初期它並不受人待見，很多電影人斥之為垃圾文化，很多觀眾看不懂，當時這部片是星爺投資的，差點收不回本錢，但是隨著網路文化的興起與星爺“無厘頭文化”的再發現，這部電影被譽為神作，在21世紀得到重視。
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14 # 無敵汽車小能手
像《廚子戲子痞子》，上映時不溫不火，後來翻拍成電視劇，電影又火了起來。
《黃金大劫案》，這部電影講的是小痞子逆襲，成為救國英雄的故事，故事本身搞笑而且感人，不失為一部佳作。
還有一部經典老片，沒錯，就是星爺的大話西遊之大聖娶親，其實這部電影當年可以說是票房慘淡，後來大陸第一次放映時，卻被一些大學生分析出電影蘊含的愛情哲理。
另外周星馳的另一部電影《濟公活佛》，因為拍攝思想，理念太過新潮，前衛，剛上映時也是不溫不火。
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15 # 一薦電影
謝邀，看到這個標題大家會說的比較多應該是香港電影多一點吧，因為早期中國大陸很少引進香港電影，大家看到的時候都是透過導錄影帶或者盜版碟片的。而遭受到“上映是不火，後來卻很火”的魔咒的人，最為代表的可能是周星馳以及王家衛，看到這麼多人說了周星馳，那麼我就說一下王家衛。
王家衛的代表作之一《東邪西毒》，上映的時候，很多人都會噴，這個是什麼雞掰，把射鵰英雄傳改成了什麼雞掰，垃圾不看。就這樣這部電影崩了，一部彙集眾多實力和顏值兼具的演員主演的電影就這麼崩了，而拍完《東邪西毒》後，因為檔期延誤和拖欠工資的，王家衛和劉鎮偉不得不利用拍完《東邪西毒》之後剩餘的資金和資源再拍了一部《東成西就》，大家認真看也會知道，《東成西就》的演員和《東邪西毒》的演員是同一批人，因為這批演員演完《東邪西毒》之後，全部轉戰《東成西就》。正因為如此，才讓我們看到什麼叫做真正的演技，在《東邪西毒》裡大家都是沉穩陰鬱，而到了《東成西就》又是搞笑無厘頭。
因為當時是喜劇片的天下，像《東邪西毒》這樣的文藝片，根本不吃香，而且很多人看不懂，反而《東成西就》大火了，就這樣兩部電影拆東牆補西牆。但是隨著時代的發展，每個人年齡的成長，漸漸看懂了《東邪西毒》的內涵，整部電影裡交織著希望於遺憾，在電影裡演員們演繹的是每個人失與得的人生。雖然當初票房失敗，但是時間證明了《東邪西毒》是一部獨一無二的經典佳作。
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16 # 電影流水賬
不火然後大火的電影的代表非《大話西遊》莫屬。因為沒有人可以後來火到開創一個時代。
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，本來只打算拍一部，後來靈感嘩嘩嘩的湧向大腦，於是拍啊拍啊，最後成了兩部。
《大話西遊》95年上映，第一部票房2500萬，第二部2900萬，僅僅夠收回成本，一度曾被作為電影製作失敗案例。西安電影製片廠當時參與拍攝，電影成片後，時任藝術副廠長的觀點代表了當時許多人的看法，《大話西遊》不能代表西影廠藝術追求，甚至只能算是藝術垃圾。這在尚未進去網路時代的人們看來是很正常的，感覺那些語言（所謂的無厘頭）簡直就是瞎扯淡。想當年，因為周圍童鞋都在模仿《大話西遊》，我覺得有必要看一下，結果，幾分鐘就看不下去了
誰又知！97年開始《大話西遊》逐漸在大學校園裡開始流行起來。年輕人總是思想活躍，求新求變，不喜歡一本正經的東西。而隨後網路時代的到來，更是把《大話西遊》推倒了經典之經典的地位，一系列大話作品盛行。因為《大話西遊》的語言方式與網路社會的語言方式不謀而合。而深入看進去以後，那種笑中帶淚的愛情又不失為愛情電影的最高境界。於是乎，《大話西遊》的每一句臺詞，每一個人物都成為網民津津樂道的話題，而《大話西遊》也成為了開創網路新時代的經典！
多數人都熟知《大話西遊》的經典，卻不曾知道它曾經的暗淡。假如網路沒有興起，也許你我都還一本正經，《大話西遊》也還是被當做製作失敗的電影。所以講，對於一部電影，一個人，不知是時也，也不知是命也！
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17 # XGIMI極米
不知道為什麼，看到這個問題的時候，我想到的第一個就是《閃光少女》。因為我是真的不知道這個電影曾經上映過！而之所以知道這部影片，還是同事給我安利了這部影片，自從它在影片網站上線之後，口碑可以說是直線飆升，至少我身邊看過這部電影的朋友都是100%的好評的，我想這應該可以算上一部電影上映的時候不火，後來卻很火的影片吧！
《閃光少女》的編劇是鮑鯨鯨，what？你不知道是誰？那他的代表作你一定知道，《失戀三十三天》！監製則是江志強，監製併發行了《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》等影片，絕對算得上大咖了吧！最後作為一部音樂電影，其音樂總監梁翹柏可以說是大名鼎鼎了，並且陳奕迅、徐佳瑩、逃跑計劃、中島美嘉、周筆暢、楊宗緯都有參與音樂方面。就是這樣一部可以算得上是全明星製作團隊的影片，它上映後的票房慘淡且毫無聲量，直到下映後，我才知道了這不影片。
這裡我不想討論它為什麼票房不佳，只談談我個人對這部影片的看法。《閃光少女》雖然是一部中國產青春片，但是其擺脫了撕逼、墮胎、車禍這些中國產青春片老掉牙的梗，讓我感受到了學生時代，那種朝氣蓬勃，做事時很燃，沒有那麼瞻前顧後的自己。同時，這部影片藉助民樂也為“二次元”、“打CALL”這些文化現象進行了更深層次的解讀，讓不瞭解的大眾可以有一個全新的認識，並且徹底成功顛覆了我對於民樂的印象，影片中每首音樂都可以讓我迴圈播放很久。
演員方面，《閃光少女》雖然沒有流量小鮮肉，但是可以看出每一個演員的敬業程度，以及影片編劇的專業水平。影片中千指大人的扮演者劉泳希是古箏十級，貝貝的扮演者魯照華，中央音樂學院畢業，專業是中阮，塔塔的扮演者韓忠羽也學了多年琵琶，而其他演員也都在進組後起碼學了3個月的各自樂器，其中女主陳驚的扮演者徐璐也是專門學了一首《權御天下》，影片中是真彈。看到這樣的演員團隊，足以看出製作方對於藝術的極致追求。
而最能凸顯出《閃光少女》這部影片製作專業且用心的地方，就是“民樂與西洋樂PK”的情節。在民樂班和西洋樂班難分勝負的時候，民樂班的嗩吶一首《百鳥朝鳳》成功擊垮了西洋樂班，這個劇情並不是編劇隨意編撰出來的情節，而是符合實際情況的一個劇情。首先西洋樂當中沒有和嗩吶音色相匹配的樂器，其次西洋樂會有明確的節奏，而民樂講究韻味，常年練習民樂的人對於氣口的停留收放自如，西洋樂面對民樂中嗩吶自然就吃了虧。
如果你錯過了《閃光少女》，那麼我強烈推薦你去補一下這部影片，一定不會讓你後悔，極米君家的極米無屏電視也全部上線了閃光少女這部影片，開啟極米無屏電視，語音搜尋即可開始觀看《閃光少女》。哈曼卡頓的音響、超大的顯示畫面，即使不在影院，極米無屏電視也能給你影院般的觀影體驗。
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18 # 胖虎的影視剪輯
那肯定是大話西遊了
《大話西遊》是周星馳和楊國輝組建彩星電影公司後的“開山之作”。
《大話西遊》的編劇和導演都是劉鎮偉，但在影片的字幕中，編劇卻叫做“技安”，這是因為劉鎮偉為了兌現某個承諾，才使用的這個筆名。
影片製作前，西影廠的一些工作人員看了劇本提綱後，覺得非常不可理喻，但是考慮到周星馳的市場導召力，還是同意合作了。
《月光寶盒》結尾處的下集預告某些片段並未在《大聖娶親》中出現。
劇本是電影開拍後一邊拍，一邊寫出來的，很多地方的臺詞其實都是演員自己在現場的發揮。
《大話西遊》中有部分臺詞模仿了王家衛的電影《重慶森林》。
朱茵演豬八戒完全是為了節約人手。
原本“唐僧”在片中是個沒什麼戲份的角色，“唐僧”飾演者羅家英只是臨時救場
《大話西遊》投資4500萬人民幣，在1995年，算是大投資了，但影片上映後，在兩岸三地都票房慘敗，甚至連周星馳自己開的星彩公司都因此倒閉[10]。
儘管有4500萬的投資，但《大話西遊》拍攝時在演員使用上還是非常精簡。影片中吳孟達一人出演了片中二當家、豬八戒轉世和豆腐西施們的老公。但事實上，演豬八戒的並不知有吳孟達一個，在被“移魂大法”中招後，紫霞和豬八戒互換了身體，這時候的朱茵就一人分飾了豬八戒和紫霞兩角，後來還被劇組戲稱“朱八戒”。除此之外，菩提老祖就是導演劉鎮偉自己出演，而飾演至尊寶部下“瞎子”，則是執行導演江約城[10]。
因為角色分配不均和雙方溝通上的問題，西安的武打演員們直接把香港武打導演堵在了房間裡，整個劇組亂作一團，程小東甚至把自己反鎖房間內，不敢出來。最後還是由西影廠的製片與武打演員的代表進行交涉，才緩和了整個局面
若干年後大話西遊有多火不用我說了吧
回覆列表
周星馳的《大話西遊》
在如今絕對是一部經典佳作，豆瓣影評9.2分，但是你萬萬想不到，這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。
95年剛上映的時候票房極差，被一致評為爛片，是在惡搞經典名著，投資了6000多萬的電影就這麼打水漂了，還導致周星馳當時新開的公司倒閉，本以為另類的詮釋方法會使影片大火，誰知道竟被狠狠的潑了冷水。
這部電影是怎麼火起來的呢，還是下線後兩年了，拿到內地某個高校去播放，引起熱烈反應，經過一群莘莘學子的傳播，在內地才火熱了起來。
其實也還有其他原因，周星馳的這部大話西遊系列，比較深奧，一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看，都會有不同的感悟，這才是最難得的。
年輕時，我們都是那個無憂無慮的至尊寶，每天活得沒心沒肺
這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。
片尾裡那句話我想大家應該都沒有忘記吧，“那個人的樣子好怪，好像一條狗哦”，其實這句話恰恰就是整部電影的主題，一個男人深深的無奈，戴上金箍無法擁有你，摘下金箍卻沒能力保護你。
十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺，現在看著看著不知不覺就淚目了，至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:“他好像一條狗！”真的說出許多男人的心聲…