指揮在演奏中有三方面重要的作用：

給大家打拍子，維持節奏整齊

把曲子的理解轉化為視覺化語言，透過肢體動作傳遞給樂手

提醒和糾錯

指揮最基礎的作用是打拍子，除了常規的 2/4、3/4，有些新銳曲子的 5/4、7/4 拍，120 的速度，還真得要指揮帶節奏。各聲部演奏的並不都踩著主旋律，有的聲部是後半拍，還有的聲部是三連音或者大三連音或者五連音六連音，這些地方要做到節奏精確絕非一朝一夕之功， 所以一定要有指揮給大家穩住節奏。

僅僅是節奏準還不夠，還有很多細節需要指揮來完成。所有的強弱快慢細節都是指揮用他的身體語言傳達給大家的。弱奏時動作幅度很小，甚至只有指揮棒動而手不動；強奏時大開大和，整個身體都在搖擺；激揚的旋律時會握緊拳頭，有力的揮動；優美的旋律時閉上眼睛，手勢那麼的輕柔……指揮正是這樣把他對於樂曲的理解轉化為身體語言，再傳遞給演奏者。

指揮的手勢還具有一定的提醒和糾錯的作用。如果某聲部的音量太強，指揮會手掌向下壓，示意聲音可以輕一點；如果音量不夠，指揮也會示意你可以放開一點。

這麼看來，指揮家比比劃劃那是在用指揮棒、手勢與樂隊溝通，把音樂匯聚起來和世界溝通。

相信透過此文，我們再看音樂會、指揮家的時候，絕對會有不一樣的感受！

樂隊的指揮肯定是有用的。

就像一直部隊，知道目標就在那裡，但是要怎麼打，才打的好，才能打勝，一個道理，都需要一個優秀的指揮官。

樂隊怎麼唱，音多高，誰先唱，後面怎麼去接，怎麼收等都是指揮來控制的。你說幾十上百人的樂隊沒人指揮，任他們自己唱會唱的好嗎？

無論是電視或者現場樂隊音樂表演，總能在最前排看到樂隊指揮在那裡表情豐富地手舞足蹈，但是細心的朋友可以看到樂手們並沒有怎麼看指揮，取而代之的更多是看自己的譜子，那麼樂隊指揮是不是擺設呢？

樂隊指揮

對此大家也是各執己見，有人覺得根本沒有多大作用，有指揮只是增加音樂表演的觀賞性而已，有的人認為指揮自始至終都發揮重要作用。但事實上樂隊指揮卻是一個樂隊的靈魂，起著至關重要的作用，這不僅表現在臺上，更多表現在臺下，讓我們一起探討下。

樂隊指揮誕生是作曲者本人，自己來指導樂隊如何表達所著作品，主要體現在樂曲演奏的節奏和音響的強度，同時使所有樂手演奏整齊。早在古希臘時期，服務於宗教音樂的指揮就存在來了，當時主要用手腳等肢體來表達指揮，中世紀改變用曲譜來指揮，直到19世紀小提琴家施波爾開始用棍子指揮，大家認為這個方法比較好便紛紛效仿，在浪漫派大音樂家門德爾松的推動下逐漸流行起來，一直沿用至今。當然也有不用棍子指揮的，比如俄羅斯音樂學派。二者各有好處，前者表達更為敏銳，後者表達更為豐富。隨著作品種類的豐富，指揮從當初單純打拍子過渡到解釋音樂內涵，表達作者意圖，協調樂手演奏等作用，也就發展成一個職業。

樂團指揮在舞臺上有哪些作用？

如上所講，最主要的作用就是保持統一的節奏和速度。他的指揮動作等於把具體的樂譜用形象的的，更容易接受的肢體語言表達出來，因為樂譜上所有細節都是寫出來的，具體演奏該怎麼表現，沒有一個直觀的標準參考，出現演奏瑕疵的機率就會變大。而且不同場合的演奏風格也不盡相同，需要調整時往往以指揮為標準，讓曲子賦予新的生命力。

菲利普.喬丹指揮國家樂團

樂團指揮在舞臺下什麼作用？

話說臺上十分鐘，臺下十年功，雖然不至於這麼誇張，但是樂團指揮的作用卻是在“十年功”更重要。指揮在平時要承擔排練、籌備演出、設計舞臺、監督和管理樂團運轉等多項工作，一般是樂團領導。平時排練的時候樂團指揮會把所有的瑕疵挑出來更正，水平較高的指揮甚至可以提供更好的解決方案。之前在參加市裡樂團表演，有一部分很難協調，當時有個比較好的老師給我們溝通了一下，效果奇佳。

樂團指揮協調

講到這裡就可以知道為什麼樂手們為什麼不怎麼看指揮了，是因為在臺下的早已經協調溝通好了，而且事實上樂手也不是不看指揮，而用餘光來看。還有一點，從演奏位置佈局上來看，樂手完全不看指揮是不可能的，這種佈局可以儘量讓大家以最輕鬆的方式看到指揮動作，是一直可以看到的，無需可以抬頭，從我們的視覺上感覺樂手像是沒有看指揮罷了。

樂團指揮是一個複雜的角色，並不只是我們看到的忘乎所以手舞足蹈的傢伙。

大型樂隊演奏一部交響曲要經過嚴格訓練以達到作品所要展示的思想內容，每一組都要面對樂譜要求訓練達到要求。〈絃樂組，彈撥組，低音組，倍低音組，木管與銅管組，打擊樂等等〈民族樂隊與西洋管絃樂隊相同〉從生譜練到熟舞臺合成前必須按步訓練。指揮得了大型樂隊的演出合成是技術能力。如同帥領千軍一萬馬出征！分秒必準，有始，有序，一氣呵成。大型樂隊與大型合唱團〈如黃河大合唱〉沒有指揮亂了！拿個幫子敲？喊一拜齊？怎麼想出這麼個問題？當年老一輩裝卸工抬圓木上跳板必須要由槓頭喊號！沒有號子要出事，走不起來。音樂也是如此。喊一拜齊百米騫開始齊，跑一會就不知誰是先到終點了？哈哈哈！

有用，指揮是核心，每個樂隊成員都要圍繞指揮進行自己應該進行的彈奏，這些彈奏內容儘管是事先排練好的，但是在有指揮的情況下，每個人都會有所遵循，做好相互的協調一致的節奏，而不至於各彈各的，如果沒有指揮，一旦亂了章法，演奏就亂套了。

一支樂隊，最厲害的人就是指揮啦！他可是擁有絕對音感的人，在演奏過程中，有人音錯了，他瞬間就能聽出來，然後指揮回來。重要的一匹。

無論是電視或者現場樂隊音樂表演，總能在最前排看到樂隊指揮在那裡表情豐富地手舞足蹈，但是細心的朋友可以看到樂手們並沒有怎麼看指揮，取而代之的更多是看自己的譜子，那麼樂隊指揮是不是擺設呢？

對此大家也是各執己見，有人覺得根本沒有多大作用，有指揮只是增加音樂表演的觀賞性而已，有的人認為指揮自始至終都發揮重要作用。但事實上樂隊指揮卻是一個樂隊的靈魂，起著至關重要的作用，這不僅表現在臺上，更多表現在臺下，讓我們一起探討下。

樂隊指揮誕生是作曲者本人，自己來指導樂隊如何表達所著作品，主要體現在樂曲演奏的節奏和音響的強度，同時使所有樂手演奏整齊。早在古希臘時期，服務於宗教音樂的指揮就存在來了，當時主要用手腳等肢體來表達指揮，中世紀改變用曲譜來指揮，直到19世紀小提琴家施波爾開始用棍子指揮，大家認為這個方法比較好便紛紛效仿，在浪漫派大音樂家門德爾松的推動下逐漸流行起來，一直沿用至今。當然也有不用棍子指揮的，比如俄羅斯音樂學派。二者各有好處，前者表達更為敏銳，後者表達更為豐富。隨著作品種類的豐富，指揮從當初單純打拍子過渡到解釋音樂內涵，表達作者意圖，協調樂手演奏等作用，也就發展成一個職業。

樂團指揮在舞臺上有哪些作用？

如上所講，最主要的作用就是保持統一的節奏和速度。他的指揮動作等於把具體的樂譜用形象的的，更容易接受的肢體語言表達出來，因為樂譜上所有細節都是寫出來的，具體演奏該怎麼表現，沒有一個直觀的標準參考，出現演奏瑕疵的機率就會變大。而且不同場合的演奏風格也不盡相同，需要調整時往往以指揮為標準，讓曲子賦予新的生命力。

樂團指揮在舞臺下什麼作用？

話說臺上十分鐘，臺下十年功，雖然不至於這麼誇張，但是樂團指揮的作用卻是在“十年功”更重要。指揮在平時要承擔排練、籌備演出、設計舞臺、監督和管理樂團運轉等多項工作，一般是樂團領導。平時排練的時候樂團指揮會把所有的瑕疵挑出來更正，水平較高的指揮甚至可以提供更好的解決方案。之前在參加市裡樂團表演，有一部分很難協調，當時有個比較好的老師給我們溝通了一下，效果奇佳。

樂團指揮協調

講到這裡就可以知道為什麼樂手們為什麼不怎麼看指揮了，是因為在臺下的早已經協調溝通好了，而且事實上樂手也不是不看指揮，而用餘光來看。還有一點，從演奏位置佈局上來看，樂手完全不看指揮是不可能的，這種佈局可以儘量讓大家以最輕鬆的方式看到指揮動作，是一直可以看到的，無需可以抬頭，從我們的視覺上感覺樂手像是沒有看指揮罷了。

我覺得存在就是合理的。我們很多時候覺得很多東西沒有用，可以不要，但我們沒有思考過它為什麼存在，我們只站在自己的角度看待問題，這是不對的。就樂隊指揮有沒有用這個問題就可以反映出來，為啥要問這個問題呢？肯定是有很多人質疑它存在的意義是不是有價值。

我來談談我的看法吧，我記得開講了有一期就專門講了樂隊指揮的作用，我們只看到他們演出時候的樣子，但我們沒有看到排練時候的樣子，其實指揮很重要，在排練的時候指揮要指出每一段錯誤，告訴樂手哪裡錯了，還把控全域性，如果沒有指揮就亂套了，所以我覺指揮不但重要，而且非常重要。

沒有好指揮的樂隊，是永遠上不了檯面的！不服從指揮的樂手永遠成不了合格的樂手！

樂隊是由各種樂器組成的，根據樂曲要求，須分出先後、主次、歡快、悲壯等等表現方式，否則豈不是一團亂麻，即便節拍整齊也是一齊瞎使勁哪！

樂隊除純音樂，伴奏是經常的。與演唱者的配合沒有指揮行嗎？前奏、間奏，何時奏何時唱，何時高低音，何時男女聲沒有指揮不亂套嘛！

有人說了，中國戲曲就沒有！你老外啦，戲曲樂隊中之鼓師，就是總指揮。民樂隊的揚琴，就是指揮。中國音樂，指揮是隱形的。

指揮家，是西洋樂隊特有，洋為中用才於中國出現的。是樂隊的靈魂，統帥，豈能忽視啊！

又充一回大明白，其實是門外扯，扯不好但決不胡扯！不足之處，敬候高明吧！

在眾多人眼中，指揮是背對觀眾面對樂隊，拿著指揮棒比劃的那個人。甚至，古典音樂的“門外漢”認為指揮是個輕鬆的工作，大手一揮就行了。還有人會問，樂手在演奏時看不看指揮？

指揮的工作是什麼？指揮在樂隊中佔據什麼樣的位置？其實，指揮是個複雜的職業，甚至可以說是門深奧的功課。

常見的指揮，除了合唱團指揮，就是曲高和寡的交響樂團指揮。多數人看不懂交響樂團指揮的“比劃”，或者說區別不出不同指揮家詮釋的作品，大多源自於本身對交響樂的理解甚少。

“一千個人有一千個哈姆雷特”這句話不僅僅適用於每個人對文學作品的理解，同樣適用於每個人對音樂的理解。眾所周知，每一部交響樂作品往往都是規模龐大的，而且很多曲目還有演奏的難易之分，如果沒有指揮統籌整個樂隊，可想而知，現場將會是一片混亂，各個聲部的演繹也將無法達到平衡和統一。

交響樂隊是一種大型的管絃樂隊，由四組樂器，即絃樂組、木管組、銅管組和打擊樂組組成，有的時候，還會加入鋼琴等其他樂器。指揮在指導整個樂隊演奏時，必須使得這些聲部的演奏成為一個整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。

指揮家詹姆士·列文曾說過：“指揮棒也是一種樂器”。也有人這樣比喻，樂隊就是一個大的樂器，指揮是彈奏這個樂器的人。

一部交響樂的完美呈現，首先建立在指揮對作品和對作曲家的意志深刻理解的前提下，然後透過指揮樂隊表達自己對作品的理解，這也是音樂的一種詮釋和再創作。前期需要指揮和樂隊不斷地排練，重構作品，積累經驗。

由於作品規模龐大，演奏家很難在看譜的同時記住排練時的要求細節，所以，指揮的手勢會在“關鍵”的時候起到提示的作用。

指揮家右手持指揮棒，掌握速度和節拍；左手主要表示強弱等樂曲表情。臉部表情、頭部以及身體的動作，也是指揮的一個方面。

指揮家各有各的指揮風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒。

總而言之，一名出色的指揮家他一定是一位出色的教育家和音樂家，這樣他才能肩負起提升整個樂團專業水平的責任，帶領樂隊完美地呈現作品。

不懂音樂的人往往認為指揮可有可無，因為樂手有時連看都不看他一眼，只管自己傾情演奏，最多也不過看看樂譜。

這樣同你講吧，指揮相當重要！樂隊如果沒有了指揮，後果只能是兩個字：亂套！

大家還記得法國影片《虎口脫險》中的樂團指揮斯丹尼斯拉斯嗎？

“謝謝，謝謝！你們奏得很好，奏得很好！我…我沒什麼，沒什麼。你…你…你拉得不錯，你…還可以就是說還湊合！就是你，我沒聽見，什麼也沒聽見！你不停的說話老不集中，你要全身全神貫注啊！這個作品要按我個人的理解奏得還不夠奔放，不夠慷慨激昂，要慷慨激昂！邦邦邦邦邦邦，邦邦邦邦邦邦！現在見鬼！尼尼尼尼就像溫騰水，好像不錯其實很糟，很糟！回到17小節，好再來…”

電影從頭至尾都很幽默風趣，深受華人的喜愛。喜劇大師路易德菲耐斯，為了演好“指揮”，還專門到交響樂團去學習指揮，真是幾經周折啊。

從影片中不難看出，指揮在一個樂隊裡是多麼的重要，就如同任何團隊離不開資深領導一樣！

指揮有幾個重要作用：

一，嚴格挑選演奏員；

二，曲子再創作；

三，排練；

四，演出等。

世界頂級指揮家日本人小澤征爾，想必大多數華人對他都是十分的熟悉。

他的特點是：

1.排練超級嚴厲，不容許有一丁點瑕疵！第一次應邀到中國中央樂團指揮。聽完一支曲子他就搖頭：你們的個人演奏水平不行啊！

2.指揮動作龍飛鳳舞，瀟灑自如。完全與樂曲、樂隊渾然天成、水乳交融！實乃前無古人後無來者也。

看他指揮簡直似飲清泉，如食橄欖，直覺餘香滿口，精神頓爽！

有用。作用大，不可替代。

因為每種樂器每個演奏者都有自己的樂譜，才需要指揮家的協調指揮，不然亂七八糟亂了套。

指揮家首先要講解音樂，要上課。每一場交響樂都有指揮家自己的版本，因為每位指揮對音樂都有不同的理解和詮釋。我們平時只看到指揮家臺上一分鐘，卻看不到幕後十年功，連他的排練都看不到，所以就以為指揮可有可無。

指揮的主要工作是在幕後進行的。他們在舞臺上的作用主要是展示。一個樂隊需要排練很長時間才能演出。一個交響樂隊有幾十種不同的樂器，所以樂譜會不同。他們不能把每個人的樂譜都寫下來，肯定會搞混。這就需要一個指揮家來統一。

管絃樂隊得到一個新的樂譜來練習，每個人對他們演奏的部分都有自己的解釋。一般來說，他們先背誦音樂，然後自己視奏練習，再一起合演練習。

同一首音樂在不同的指揮和處理條件下可能會有所不同。一首樂曲只有指揮和管絃樂隊長期密切合作才能完成。在排練和準備演奏音樂時，指揮家扮演著非常重要的角色。在排練過程中，指揮家需要做很多調整，例如不同部分的音量和位置，誰先誰後。有時指揮會調整觀眾的視線，調整位置，甚至調整成員的著裝。

看看世界第一的指揮家-卡拉揚，他所起的作用無人可以替代。指揮家首先要講解音樂，要上課

有用！！！音樂講究的就是節奏，團隊更需要指揮來統一每個人，達到節奏一致

樂隊可以讓雜音或者整齊度進行

當然。要不怎麼會存在幾百年。

大編制沒有指揮就是一盤散沙

第一工作忙，笫二沒掙著錢，第三，還有另外一個家

當然有用啊，和部隊有將軍是一個道理

可以參照體育老師、軍訓教官。你聽他們喊″1、2、1"的口令時你覺得有用嗎？

馬老闆也能當樂隊指揮的時候，我覺得指揮真的沒啥用了。