一張好的照片定要賦予人物內在神韻，才能讓攝影作品具有生命力，每個人被攝者的性格都不一樣，因此拍攝出來的照片也是不一樣的，對於攝影師來說也是同樣，每位攝影師的審美同樣也是不同的，同樣在一個地方拍攝，每個人所看到的視野，角度都有區別，因此拍出的作品自然各有千秋，攝影初學者最初是模仿拍攝別人的作品，在能模仿別人拍攝的基礎上，開始逐步按照自己想要拍攝的思路拍攝出具有自己風格的作品，就意味著已經在攝影的道路上成功了許多了。

不錯，人像攝影人人愛，但要拍出於眾不同的效果確實是比較困難的事。1.器材的選擇，人像喜歡主題突出，背景虛幻的照片，這就需要使用大光圈的優質鏡頭，特別是大光圈定焦鏡頭。還有有好的風景，人像，背景都要求清楚，要有長焦鏡頭。這些都是基礎條件。要拍出於眾不同的照片，還需要攝影師有相當高的藝術修養及創新，創意。需要長期的積累，不是說靈光一閃就拍出好作品了。3.被拍攝者的選擇及素質也是拍出於眾不同照片的因素之一。4.多到現實生活中去走走看看，或許可發現更多於眾不同的拍攝人物。5.實際上，按個人理解，要拍出於眾不同的人像來，不簡單是一個器材、技術的問題，實際上更是攝影師的修養，世界觀及拍攝思路，拍攝目的的問題了。謝謝！

不錯，好問題!現在進入全民攝影時代，人人愛攝影，個個會拍照。至於怎樣拍出不同來？這個不需要刻意去領會，因為你拍出來的效果肯定和別人不同，因為：

一，每個人的文化藝術修為不同，對攝影題材的理解也不同。好比是做文章，有人胸中有墨，所以會洋洋灑灑，出手成章，有人胸無點墨，總是捉襟見肘。涉及到攝影也是，同一個地方，你老是轉呀轉，抱怨沒啥好拍的，而有心人則會靜悄悄的幹大活了，不管一片樹葉，一棵大樹，一扇窗戶，他們看來都是可以取材的美好事物。

二，就是技巧問題了，新手和拍了多年的老法師自然沒法比，也不要剛涉足攝影就想拍出驚豔到讓人終生難忘的作品出來，越是經驗豐富的大師越是謙虛好學的。

同一個題材，眾人來拍，出來的效果不會千篇一律，每個人對達意，構圖，用光，濾鏡，光圈都有自己的理解。就好比一盤菜，十個人炒，不會是一個味的。

當然還有器材等方面的不同，對攝影效果都有影響。

答；攝影是人的藝術為人類服務，所以人人都愛攝影，正所謂愛美之心人皆有之。人們喜愛攝影首先從人像攝影開始，那麼，我們怎拍攝好人像攝影呢？首先要選擇好攝影器材和鏡頭，反應快的單反相機和大口經的鏡頭是拍攝好人像攝影的首選。單反相機沒有時滯，能夠迅速抓拍到神情兼備的生動人像照片；大口經鏡頭可以虛化背景突出靚麗的人像照片。然後要選擇好場景和服裝，讓倆者相得益彰，搭配得當；最後要選擇角度和造型，選擇角度是為了突出人像漂亮的一面，避開人像缺陷的一面，再輔以優美典雅的造型強化人像的閃光點，這樣我們就可以拍攝出不一樣並且漂亮讓人羨慕的人像照片！

很多新手拍人像總是拍不好，因為模特的擺姿和尋找好的拍攝角度都是非常難的。除了非常專業的人像攝影師，對一般人來說模特在怎樣的環境下襬什麼姿勢以及從哪個角度進行拍攝都是很難掌握的。今天給大家講講人像攝影中模特的擺姿和拍攝角度方面的知識，希望對大家拍人像有一些啟發和提供一些思路。

一、頭部動作

不同的頭部動作所帶來的美感和畫面意境是不一樣的，一般我們將頭部動作分為：仰、俯、側、斜四種。而這四種動作代表著不同的意思，仰頭代表高傲、俯頭代表內斂和謙虛、側頭代表清純、斜頭代表可愛和天真，而這四種頭部動作中斜頭是最難掌握的。

二、如何拍攝人物坐姿

我以兩種形式來區分坐姿，一種是以模特和相機成45°斜向坐姿為基準，第二種是以模特兩腿交叉擺放坐姿為基準。而第一種坐姿又可以細分為：斜側向坐姿、背向坐姿、側背向坐姿；第二種坐姿也可以細分為：大腿上交式、小腿下交式。

在拍攝坐姿人像時應注意以下幾個方面：

①拍攝坐姿人像，模特適合擺出靜態的表情。

②拍攝坐姿人像對身體關節的處理十分重要，一般很少有攝影師會拍正面坐姿人像，因為正面坐姿模特的膝蓋是朝向鏡頭的，這樣模特的腿就會顯得非常粗和短。

④因為坐著身形就不會完全展示出來，所以大家在拍攝坐姿人像時儘量不要讓模特穿寬鬆肥大的服裝，讓模特穿顯身材的服裝。

⑤坐著擺姿勢時先要從鏡頭中去尋找最合適的身體比例，比例適合看起來才會舒服。比如：身體露出來的部位，腿、手臂、腰部等等，千萬不要出現因轉動擠壓而造成皮肉扭曲的線條。

三、如何拍好人物站姿

從一個人的站、坐、行、言能看出一個人的修養，而在拍照時則要特別注意細節，掌握好細節能讓你拍出來的照片更好看。下面給大家講一下站著拍照時需要注意的一些細節：

① 一隻腿筆直的站立時，另外一隻腿儘量自由交叉或者略微彎曲。

②不要筆直的站立，讓身體做出一些幅度很小的動作，讓身體看起來成曲線形。

當模特側身站著時，身體略微彎曲能很好的突顯女性的曲線美。像下面這張照片模特身體略微彎曲，模特迷離的眼神再配合上三分法構圖，使得整個畫面更加耐看

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這個問題有多個方面。

1手機畫素的差異。

2手機拍照角度的問題拍人物有時候拍不出所需求的光影層次效果。

3手機拍照也要好的光線和背景圖等等。

4所拍人物要動作自然不能生硬，不妨利用瞬拍的手法去抓拍。

5一般拍人物要用45度的側拍和仰拍效果更好。

人像攝影人人愛，怎麼拍出不一樣？

就我目前的攝影知識的儲備及攝影技術水平而言，真還拍不出什麼好的創意或意境或神態或不一樣的人像，第一沒有模特願意讓我拍，因為技術不到家，第二專業攝影裝備不齊，第三自己對拍攝人像有恐怕感，總覺得拍好。所以為了拍攝好人像，我目前主要是“掃街”，在相機引數設定、觀察路人、選取拍攝角度、瞬間拍攝等提升自己，為今後拍攝好不一樣的人像打好基礎。

拍人像證件照可正面對鏡頭，兩眼直視而特殊設計的，而生活照就不同沒有刻意的模式，而正面直視很少採納顯得呆板，最好是被拍者自已選動作來抓拍。

這是一張來自巴西 馬庫斯.萊昂的人 像作品，如果單純這樣看，我們會感覺很簡單，畫面簡單，人物自然放鬆，顏色還原的準確 ，就好像平日裡我們常說，好，站在那，自然一點，我給你拍張照。但萊昂不僅僅是隻拍下，還要做以下工作：

1､給被拍的人抽取血液，做DNA血樣分析；

3､也就是檢測他的血液樣本里面含有比如非洲、亞洲、歐洲及其他洲的 基因各有多少；

4､他這是用攝影的方式向生命這個問題發問：

所以 這個問題會延伸到 生命的起源和人類整個發展的程序，他所要解決的思想領域的探索是具有當代性的精神，雖然同樣是人像，但他已是當代人像的方式了。他是在把生命科學和藝術結合在一起了。所以要想拍出不一樣的人像，且要具有今天人們認為的當代性，那你所要拍的人像，就要超過馬庫斯 。萊昂。否則你只是模仿了前人，並沒有創新，那麼你拍出來的人像就沒有什麼不同。

回顧與展望能使我們在觀察社會時增強一種穿透力。這種觀察力的鍛鍊是一輩子的事，對優秀攝影者是不可缺少的。如果說中國的攝影與外國同行相比有差距，差距在什麼地方?我看差距主要表現在三個方面：1.思維方式古板。在我們的照片中，認識生活的出發點和落腳點都是單向的，怎麼能不千篇一律?2.攝影語言運用差。許多作品不注重形象的關係和細節，不看文字說明就看不懂照片。3.不講究拍攝的技術和技巧。有相當多的專業攝影者的作品都是良晨美景奈何天。大部分都在走前人走過的路。

一千個人一千個哈姆雷特。拋除技巧技法，剩下的就是每個人內心能看見的東西了。再往上說的話，就是審美不一，跟攝影師本身的文化素養，經歷，體驗都息息相關。

所以有一句話說的很好：你所拍攝的照片，其實就是你讀過的書，看過的風景，聽過的音樂的具體表現罷了。

不管是商業人像攝影，還是非商業人像攝影，攝影師和被拍攝物件都拍攝出與眾不同的人像照片。為了追求與眾不同的效果，在拍攝的時候，拍攝者和拍攝物件都會在主題內容和形式風格上，進行絞盡腦汁的思考。真正的感覺到，在人像拍攝中，要拍攝出好的作品，很有難度。

由於攝影藝術的主觀性比較強，因此，在拍攝的表現思維上和觀者的欣賞觀念上，都存在著極強的主觀性。同時，所謂的與眾不同，也是相對的，而不是絕對的。根據個人的理解，不論是時尚人像攝影，還是紀實性的人像攝影，要表現出不同的效果來，主要從兩大方面去著手，即內容和形式。

第一、要做到表現主題內容不同

我想主題內容的重要性，不僅僅表現在人像攝影題材中，在其他攝影題材同樣如此。一幅好的作品，必須以內容為核心，展開一切拍攝步驟。沒有準確的主題內容，拍攝的一切活動都是漫無目的表現。

第二、要做到呈現的創意不同

人像攝影的創意，就是拍攝者在對主題內容深度理解的情況下，根據自己的文化內涵、藝術修養、拍攝經驗等，將主題內容轉化為自己的表現方式，包括服裝搭配、人物的動作設計、光影的運用、拍攝的角度、構圖的方式等。

第三：要做到人物情緒與主題相合

人像作品的靈魂所在，就是拍攝主體人物的情緒表達，其情緒包括喜、怒、哀、樂、驚、恐、思，這些情緒的表達主要透過人物的動作、表情、眼神來呈現。根據主題內容，被拍人物根據對內容的理解，透過自己的動作、表情、眼神表現出相應的情緒。因為，主題內容的不同，進而人物所表達的情緒視覺也有所不同。

第四、表現形式上的不同

表現形式的不同，主要是從攝影師的角度來說，不同的攝影師，有不同的表現方式和角度。這與攝影師的文化內涵、藝術修養、生活閱歷等有著密切的關係。

1、拍攝物件的服裝搭配要有所不同，這是在形式表現上比較重要的一點。服裝的搭配是否不同，直接體現出拍攝物件的衣品，和攝影師的審美能力。比如款式是否與人物外形氣質相合，色彩搭配有沒有高階感等。

2、光影的運用要有所不同，被拍人物在作品上所呈現出來的視覺感受，與光影的運用有著密切的關係。運用硬光還是用軟光拍攝，用順光還是逆光拍攝，用冷光拍攝暖光拍攝，都會直接影響著畫面主體人物的視覺呈現。要想做到人像作品不同，光影也要做到不同。

3、拍攝的角度要有所不同，拍攝角度的選擇是否比較獨特，這得要求拍攝者，除了在立意上不同，而且還對拍攝物件的形象氣質做到深入瞭解。才能準確且完美地找到合適的拍攝角度。

4、構圖的方式要有所不同，構圖雖然與拍攝角度有著密切的關係，但我覺得構圖的重點還是在拍攝者對畫面元素的佈局。這與拍攝者的審美意識和美術基礎有著緊密的聯絡，一些經典的構圖方法作為基礎，充分發揮我們的主觀能動性，靈活的運用經典的構圖方法，做到畫面的佈局不同。但其宗旨就是要統一協調，視覺平衡。

5、畫面的整體視覺感受要不同，畫面的整體視覺感受，是包括畫面上所有的可見元素，比如人物的形象氣質、服裝搭配、色彩色調、陪體的選擇等，在畫面上所呈現出來的一種視覺氣質，要做到給觀者一種驚豔的感覺。

總之，要拍攝出不同的人像作品，主要看攝影師的視覺表達方式和能力，以及拍攝物件對主題內容的表現方式和能力。涉及到的因素是多方面的，不是單方面的。同時也是相對的，而不是絕對的。

任何一幅經得起考驗的攝影作品，在構圖上一定要滿足黃金分割的基本要求。首先在網上了解一下黃金分割的基本知識，也就是所謂的0.618。然後在構圖上來說，要儘量透過手或者腳的擺佈，構成一個大致的黃金分割圖形，這樣拍攝出來的作品才是合理和十分耐看的。

1 小光圈和連拍模式拍攝多人團體照時，為了保證每個人的臉都清晰銳利的，別忘了縮小光圈，可嘗試使用F8-13間進行拍攝，不然光圈開太大，可能會讓一部分的人的臉模糊掉。再來，建議採用連拍模式，因為人多難免會有遇到誰誰誰眨眼啦、動作沒有做好或是面部表情怪異等狀況，因此一次連拍幾張，拍攝完成後可挑選最完美的一張作為成果，如果不幸沒有「最完美」，那至少也還有「素材」可以拼成「最完美」啊！

2 注意製造人物間的高低差，避免有的人臉被遮住這是團體人像拍攝中最基本的構圖法，尤其是在拍攝全家福時，如果發現小朋友們的身高也差不多，爸爸媽媽又高很多的話，不妨用用看下圖的站姿，讓拍攝效果看起來更自然輕鬆。當拍攝物件身高本身差距就不大時，若能站在階梯、斜坡等本身有高低層次的場地上，當然能比較簡單地達到效果。若站在平地拍攝，有必要時可請前排的人們半蹲或蹲下，讓站在後面的高個子們也能將完整的臉露出來。在按下快門前，最好還是再掃視一下，看是不是全部的人的臉都看得見。

雖然說大家站一排的構圖也不錯，但如果能有高低落差，能使畫面更有層次。

像階梯、斜坡等地點，對於高度相差不大的團體拍攝而言是個不錯的選擇。

3 讓拍攝物件自然地放開表現排排站的團體照若覺得呆板，自然開放式的構圖當然也是不錯的選擇，不過就比較考驗攝影師的引導能力囉。如果遇到喜歡嘗試不同拍攝風格的被攝者們，攝影師大可發揮一切想象力，跳脫傳統的束縛。讓大家一起奔向鏡頭、在海邊活力跳躍、演出放學後一起走路回家、集體開會頭腦風暴中之類的。

就我目前的攝影知識的儲備及攝影技術水平而言，真還拍不出什麼好的創意或意境或神態或不一樣的人像，第一沒有模特願意讓我拍，因為技術不到家，第二專業攝影裝備不齊，第三自己對拍攝人像有恐怕感，總覺得拍好。所以為了拍攝好人像，我目前主要是“掃街”，在相機引數設定、觀察路人、選取拍攝角度、瞬間拍攝等提升自己，為今後拍攝好不一樣的人像打好基礎。

不管是商業人像攝影，還是非商業人像攝影，攝影師和被拍攝物件都拍攝出與眾不同的人像照片。為了追求與眾不同的效果，在拍攝的時候，拍攝者和拍攝物件都會在主題內容和形式風格上，進行絞盡腦汁的思考。真正的感覺到，在人像拍攝中，要拍攝出好的作品，很有難度。

那麼，在人像拍攝中，怎麼拍攝出不同的人像作品來？

由於攝影藝術的主觀性比較強，因此，在拍攝的表現思維上和觀者的欣賞觀念上，都存在著極強的主觀性。同時，所謂的與眾不同，也是相對的，而不是絕對的。根據個人的理解，不論是時尚人像攝影，還是紀實性的人像攝影，要表現出不同的效果來，主要從兩大方面去著手，即內容和形式。

一副好的人像攝影作品必是有情感的，能打動人心的，能引起讀者共鳴的，人像攝影是拍人的，每個人的性格，閱歷，外表都是不同的，所以拍攝時都會不經意間流露出自己獨特的特點，所以攝影師拍攝時要細心觀察，用心感受，抓拍經典瞬間，決定性瞬間，拍出人物的特點，感人的瞬間，這樣拍出來每個人都是不一樣的