（1）詩句：死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。

譯文：生生死死離離合合，無論如何也要與你的雙手交相執握，伴著你一起慢慢老去。

（2）詩句：月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。

譯文：多麼皎潔的月光哇，照亮你嬌美的臉龐，嫻熟的倩影，牽動我深情的愁腸哇！

搴帷拜母河梁去，白髮愁看淚眼枯。慘慘柴門風雪夜，此時有子不如無。

是有多麼悽慘才能有“有子不如無”的感慨？或許很多人會說現在哪有這種情況，可是對於那些獨生子去當兵的母親來說，她們的心情也差不多了吧，不是不支援國家、不是不支援孩兒，只是太愛了，人人都有私心何況是把孩子捧在手心的母親?孩子出遠門永遠是母親最憂心的事情，擔心他的安全，擔心是否吃飽穿暖，擔心是否受到欺負苛責。更何況是當兵的孩子，誰也無法保證會不會一直安全到退伍，母親就會一直提心吊膽，要是沒有孩子那麼就不需要擔心那麼多了。

可憐天下父母心，想到自己的母親會是不是盼望著我回家看看，心裡就覺得很難受，可是現實的殘酷我又不得不離家奮鬥只為早日擔起家裡重擔，為母親撐起一把保護傘，讓我的母親也能在落幕時分在廣場散步而不是還在工作，為了讓我的母親在太陽昇起時睡上一個懶覺，而不是迎著花露出門。希望有條件的你可以為你的母親做更多的事，是時候該我們回報日漸老去的母親的時候了。

《錦瑟》錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年. 莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心託杜鵑. 滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙. 此情可待成追憶,只是當時已惘然. 李商隱在月夜彈響了他的《錦瑟》.一曲悽婉的千古絕唱傾倒了後世無數的聆聽者,歷來也曾經引起過很多不同的解說和猜測,金人元好問在其《論詩絕句三十首》中便曾說過這首詩是“一篇錦瑟解人難”.

喜歡裡面的那句“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”尾聯自問自答,點出此詩系追憶往昔,痛定思痛.所謂“此情”者,指的正是頷、頸兩聯中所寫的“曉夢”之痴迷、“春心” 之深摯、“珠淚”之哀傷與“玉煙”之迷惘,種種情事豈待成追憶時才感哀痛,華年流過之時,便已體味到了其中的苦澀悲哀.在暖玉生煙的縹緲裡,詩人回望華年往事,追憶往日情緣,空留當年的悵惘,令他再一次不勝嗟嘆：回頭問殘照,殘照更空虛.

高中時，喜歡這句詩，同時也喜歡，那首歌唱的“此情可待已成追憶”

《不再聯絡》

詞曲：夏天Alex演唱：夏天Alex也許還能在網上看到你的訊息也許我唱的歌還存在你的手機也許我愛你埋在心底變成秘密也許你想我的時候我也在想你多少次我告訴自己此情可待已成追憶多少次我告誡自己不再為你流淚到一敗塗地我和你不再聯絡希望你不要介意要怪就怪當初沒在一起而你對現在也比較滿意所以我留下來也沒有道理我和你斷了聯絡不代表我不想你走到哪裡還是會有惦記而我也開始試著去忘記抹去我們過去的放棄的所有交集

總有那麼一個人，那麼一段情，“可待成追憶”。

中國的詩詞文化源遠流長，從中國出現的第一部詩歌總集《詩經》開始，就開啟了悠久的詩歌創作歷史。“呦呦鹿鳴，食野之苹”，成為一種獨特的表現手法。“窈窕淑女，君子好逑”，成為那個時代追求愛情的話語表達。穿梭於歷代的時空，尋找苛求於自身的詩人，李清照的詩詞無疑成為我最喜愛的。面對李清照後期的詩詞，於哀怨中抒發自身的離愁。“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消回，簾卷西風，人比黃花瘦”則續寫了李清照後期的生活狀態以及內心的苦悶。“紅藕相殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟”，“花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，將讀者帶入詞人的傷感之中。

“聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪蚱蜢舟。載不動、許多愁”，為我們展現了作者真實的狀態。李清照後期的詞作展現出了一代傳奇女詞人對人生和世事的重新思考，面對家庭的離散，丈夫的去世，國家的滅亡，國仇家恨自然平添了許多愁。

有，行到水窮處，坐看雲起時！

最初聽到這句話，是看步步驚心的時候，四爺說的。那個時候四爺的處境很不好，皇子黨爭日益激烈，然後他時常用這句話安慰自己！彼時我的心裡也是很受震動的，因為當時的我也面臨著巨大壓力，然後也不知該如何排解，這句話給了我一些啟迪吧！

人生過程中難免碰到障礙，有的是心理上的，有的是身體上的，在感情事業的山路上攀登著，突然發現前面是絕路，懸崖陡峭，怎麼辦呢？抬頭看看天空，換條路，換個方向，換個心態，也許等待我們的是更美的風景！無論何種境況下，都不要絕望，上帝給我們關上一扇門必然會給我留扇窗的！

北宋詩人蘇軾的《蝶戀花·春景》

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。

　　枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

　　牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。

　　笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

賞析　　這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同於花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦為詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。正所謂“物自無情而人自多情”，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有“禪趣”，那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍牆，而更是人們的“心牆”。作者的一生雖歷經坎坷，仍“多情”地追求理想，執著人生，可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。

　　“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”

　　詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，是說紅花已所剩無幾。著一“褪”字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種悽迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。

　　接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，併為後文“牆裡佳人”的出現作好了鋪墊。“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

　　“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”

　　這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裡沒有青青芳草呢。

　　“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。即便如此，這兩句還是蘊含著許多辛酸和悲哀。據《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載：“子瞻在惠州，與朝雲閒坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，悽然有悲秋之意，命朝雲把大白，唱‘花褪殘紅’。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’”聯絡當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！

　　“牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。”　

　　牆裡有人盪鞦韆，牆外有條小道。牆外小道上走著行人，牆裡飄來佳人清脆的歡笑。

　　作者在藝術處理上十分講究藏與露的關係。這裡，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重複，但這三句總共十六字，“牆裡”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。

　　“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”

　　也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。

　　這裡的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，認為是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中“行人”更接近作者自己的寫照，其中“情”的內涵也是極其豐富的，絕不僅限於愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

　　作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。

當然有！宋詞中有句“何處合成愁，離人心上秋”的句子，很多人都知道。或許有些讀者還不知道這句詩來自哪裡？它來自於吳文英的《唐多令》。作者的名氣不算大，可詩卻不得了！尤其是這首《唐多令》，它可以說是唐宋兩朝中寫“離愁”和‘’秋別”中最好的。讀後觸動心靈！

何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉、不雨 也颼颼！都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓！ 年事夢中休，花空煙雨流。燕辭歸、客尚淹流。垂柳不瑩裙帶住。漫長是，系行舟。

很顯然，這是寫發生在江南的“羈旅懷歸”的作品。離人的愁思因秋景引導的，語含雙關，化虛為實。儘管有明月，可月圓人不圓。所以怕登樓徒增煩惱。最後面的兩句：垂柳不瑩裙帶住。漫長是系行舟，最有味道！他埋怨垂柳沒有挽留住離人，卻偏偏不讓我起行。這是寫秋別。這首詞有絕句、有技巧很細膩，也可以說纏綿悱惻。所以感人且過目難忘。

蘇軾【定風波】回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

回頭望一眼來時遇到風雨的地方，歸時對他來說，既無所謂風雨，也無所謂天晴，平常心。而我們在生活裡總是多有抱怨，平常心越來越難得。遇風雨這一生活中的小事，大詞人於簡樸中見深意，表現出曠達超脫的胸襟，超凡脫俗的人生理想。

《我是你腳下的風塵》

你要遠行

我的目光與你同行

順山順水順美景良辰

我不會擋住你視線

不會讓你察覺我的身影

只願你疲倦的時候

輕輕拍打你的錦衣

我就這樣飄落地上

看你靜美酣夢

看你醒來輕快地啟程

.

愛到極致才卑微

我是你腳下的風塵

白居易的《長恨歌》中的最後那那幾句，在天願做比翼鳥，在地願做蓮理枝，天麼長地久有時盡，此恨綿綿無絕期！真是寫出了唐明皇和楊貴妃真摯的愛！

多年以後回頭處，霜滿湘江兩岸旁。

冷雨淋衣家去向，秋風問傘水中央。

生平夢醒朝東海，路過時逢便夕陽。

惟有奈何茫蕩地，故鄉隨否大無疆。

個人認為，華夏文學以詩而論，詩不過李唐。詩仙李白，詩聖杜甫，詩神白居易，詩鬼李賀，詩佛王維，初唐四傑，吳中四士......289年大唐詩才濟濟，璨若星河。

筆者也曾是一個"為賦新詞強作詞"的少年，憤世疾俗，多愁善感。喜歡唐詩自喜歡王維始，一首《送別》至今讀來仍惆悵滿懷:

下馬飲君酒，

問君何所之。

君言不得意，

歸臥南山陲。

但去莫復問，

白雲無盡時。

三十個漢字的排列組合無一生僻，通俗如白話，卻把離別之不捨、送別之愁緒，對友人未來的擔憂與勉勵盡書其中。

無為在歧路，兒女共沾巾。十里相送，終有一別。

來吧兄弟，我們下馬飲杯離別之酒吧:你想好了嗎？要到哪裡？

此處不如我意，不想淹留了，我準備去終南山邊緣隱居。

去吧兄弟，我也不再多問了，終南多清靜，白雲無盡時。

最末兩句最能使人體會到那種離別的無奈和不捨。詩人無力改變友人的現狀，只能安慰。

王維字摩詰，唐河東蒲州(今山西運城)人。開元十九年即公元731年狀元及第，歷任右拾遺、監察判官、河西節度使。玄宗天寶年間，官至吏部郎中、給事中。安祿山破長安後，被迫接受偽職，為王維生平添了一抹黑。

稱王維為天才一點也不過分:十五歲時赴京應試，因能詩善畫通音律為京城王公貴胄寵愛。有史家考證，王維並非公元731年中狀元，而是721年。王維生於公元701年，若確如此說，那麼這個天才剛滿20歲就中狀元了。

王維的送別詩皆是上品，最著名的還有《謂城曲》、《山中送別》、《送元二使西安》、《送沈子福歸江東》等。王維工於畫、精於音律，故其詩詩中有畫畫中有詩，尤以山水詩更見其妙。

《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的Mustang……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。