1、學習內容不同

影視動畫這個專業，三維的動畫設計比較多；而動漫設計與製作專業，一些二維的平面動畫也有可能會涉及到。

2、工作要求不同

影視動畫可能後期要做電影或者電視劇方面的工作，所以會要求比較高的技術要求。然而動漫設計與製作專業，如果課程學習不夠紮實的話，也許畢業之後只有平面設計的工作能夠勝任。

3、專業命名不同

現在大多數學校設定課程都是命名為動漫設計與製作專業；叫少數比較專業的學校會命名為影視動畫。

4. 範圍不同

動漫設計這個專業，只是單指動漫的創作，影視動畫的範圍更廣，除了製作一些動漫設計，還有其他領域的製作，比如說：遊戲製作、影視特效等。

因此也有一些交叉學科，只是影視動畫這個專業的涉獵面更廣，如果從學習的課程上差別還是很大的，不過在就業的問題上面向的崗位應該非常相似的。

1、方向：實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。

2、成本：如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來製作不同題材的影片就是理所當然的了。

3定義：電影，狹義上的實拍片。是在現實的基礎上加以改造製作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。

影視和動畫有什麼不同？

1、專業方向不同

影視動畫專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、遊戲角色創作、遊戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。

專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。

動畫專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，瞭解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

（1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能裡和視覺表現能力；

（2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；

（3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；

（4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

2、就業方向不同

影視動畫專業以培養影視動畫設計、遊戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養一批與國際接軌的高素質綜合型藝術人才。

就業方向主要定位於後期3D動畫製作(如怪物史萊克)、CG製作(如魔獸片頭CG)後期處理、遊戲動畫、遊戲角色設計(如魔獸人物原型)等等,還有電影中的特效(如駭客帝國中的特效)，也可以進行廣告設計一類的。

動畫專業是培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

就業方向為廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、遊戲軟體公司新聞出版社、電子出版、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等。

另外，定義：電影，狹義上的實拍片。是在現實的基礎上加以改造製作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。

方向：實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。

成本：如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來製作不同題材的影片就是理所當然的了。

動畫與影視都是影片範疇中的不同片種，它們都是以畫面以及聲音為媒介，在銀幕上運動的空間以及時間裡創造形象的一門藝術，所以它們是來自一個母體的兄弟。如果說兩者之間最大的區別那就應該是指它們的逼真性了。

    動畫是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型以及環境空間造型的主要表現手段，傳立教育介紹它是一種間接記錄現實世界人和事物的運動以及發展。  雖然它的在畫面上是不具有逼真性的，但是其在表現內容上卻是具有一定的逼真性的。

    而我們通常所說的影視大體上是指實拍影視電影，它在視覺表現上所呈現的逼真性是動畫電影或其它藝術手段無法企及的，這種逼真性主要是外在的逼真性，這種逼真性使其它的藝術手段只能望其項背。

隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成,國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。 CG”原為Computer Graphics的英文縮寫。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。 3D動畫 也叫三維動畫。三維動畫是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的物件的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫引數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。2D就是平面（二維）動畫，我們看的一般動畫片都是2D的。在網上通常叫Flash，因為二維動畫大部分是用Flash這個軟體做的，你也可以用它來做動畫，對應是三位動畫，就是給人一種立體真實感的動畫，像動畫片《冰河世紀》等，CS遊戲也是三維的。三維在遊戲和電影中最為常見，像我們國產拍的《大魚》，《大聖歸來》，《哪吒》等影片自上映以來都有不錯的票房，劇中的特效不輸美國大片。隨著國家經濟的快速發展，中國的電影業也在大步前進，國產電影也是越來越好。

、專業方向不同

影視動畫專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、遊戲角色創作、遊戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。

專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。

動畫專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，瞭解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

（1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能裡和視覺表現能力；

（2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；

（3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；

（4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

動畫和電影的區別：

1、定義：電影，狹義上的實拍片。是在現實的基礎上加以改造製作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。

2、方向：實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。

3、成本：如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來製作不同題材的影片就是理所當然的了。

看個人愛好，其實無論學什麼都要天賦，當然天賦差一點可以後天補拙，主要看你的興趣。興趣是學習的導師嘛。

動畫軟體有很多，目前國內用的比較多的相關主要軟體有ps（只是）作輔助美化圖片用的，3dsmax（綜合軟體），maya（立體人物），ae（做特效用），當然也有很多特效類軟體或者外掛，比如有專業的製作雲層的，山巒的等等不一而足還有Nuke 和 Fusion 等軟體。

然而真正的做動畫和動漫過程中，經驗和機器也佔有很大比重，就功能有些裝置可以實現軟體所達不到的效果。另外，還有製作過程中還有很多東西不是單憑你製作的，素材也很關鍵。

而目前國內的動畫事業相對國外而言還落後的很遠很遠，這個從動畫軟體就可以看出來，所有的專業軟體都是國外的，我們只是應用者而人家是開發者。

你學的FLASH是平面的軟體，也就是一些二維的軟體，現在的發展趨勢是二維向三維轉型。學動漫的話主要的應用的軟體是MAYA，遊戲是側重於3D。

你首先要確定的是你想學的是動漫還是遊戲

如果確定下來了沒有美術基礎就要比多人多付出一些，結果會是一樣的。

不要太介意沒有美術基礎，沒有接觸過這種軟體。

目前國內CG課都是剛開始不久，學校教育業還是在摸索，但是課程設定大致還是想同的：做三維動畫，一般開設的就是繪畫、軟體、泥塑之類的。

動畫不是條簡單的路，3D、MAYA、ZBrush入門容易精通難

如果你有一定的繪畫功底，在沒有學習軟體的時候多畫些概念設計是絕對有幫助的。

至於軟體，目前三維還3D、MAYA作為主流，做動畫電影的話，MAYA更實用，至於是學3D還是學MAYA，其實也沒有那麼重要，兩個軟體都是相通的。學好3D很快可以弄懂MAYA，MAYA 學的好要學3D也會變得簡單，絕對不要同時的學幾門軟體，這樣並沒有多少作用反而容易誤事。

1、專業方向不同

影視動畫專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、遊戲角色創作、遊戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。

專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。

動畫專業是動畫設計和漫畫設計的有機結合，是影視動畫專業的深化與延伸。要求學生在動畫設計的理論基礎上，掌握漫畫設計的原則及表現技巧，瞭解影視及媒體領域的發展方向，掌握一定的理論知識及專業技能。畢業生應獲得以下幾個方面的知識和能力：

（1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能裡和視覺表現能力；

（2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；

（3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；

（4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。

2、就業方向不同

影視動畫專業以培養影視動畫設計、遊戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養一批與國際接軌的高素質綜合型藝術人才。

就業方向主要定位於後期3D動畫製作(如怪物史萊克)、CG製作(如魔獸片頭CG)後期處理、遊戲動畫、遊戲角色設計(如魔獸人物原型)等等,還有電影中的特效(如駭客帝國中的特效)，也可以進行廣告設計一類的。

動畫專業是培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，能在電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

就業方向為廣播電視部門、影視製作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網路公司、遊戲軟體公司新聞出版社、電子出版、數碼影視廣告、企事業單位設計策劃部門等。

擴充套件資料：

動畫和電影的區別：

1、定義：電影，狹義上的實拍片。是在現實的基礎上加以改造製作成的影像，而相比之下動畫片是無中生有的，把想象中的東西直接變成影像。

2、方向：實拍片的特長是真實，動畫片的特長是幻想。

3、成本：如果實拍片要做到像動畫那樣幻想，動畫片要做到像實拍片那樣真實，就要額外付出相當大的代價，尤其是過去。從經濟的角度上來說，實拍片和動畫片的技術被用來製作不同題材的影片就是理所當然的了。

動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。

電影,也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多神藝術的綜合藝術,但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量複製放映。

1、影視後期製作和動畫製作主要不同在於製作的流程以及是否必須使用手調動畫。

2、影視製作中，劇本一旦敲定，一般不會另做改動。 而動畫製作其一不同於影視製作的很重要一點，在整個製作過程中甚至製作過程進行了一半的時候，如果大家都覺得不妥或者有更好的故事，便會對故事進行改動(這種改動甚至不是小改動，甚至可能是反轉故事線的大改動，大到甚至可能撤換導演)。所以動畫製作比起影視後期製作，有一個更為複雜的迭代過程。

3、分享一款面向設計師的自助式雲渲染工具（渲雲）。它可以大幅提高設計師工作效率，不論是影視渲染、動畫渲染，都能hold住。渲雲支援3ds Max、Maya、Houdini、C4D、Arnold等上百款軟體和外掛全型別支援。協助《我和我的祖國》、《誅仙1》、《九州縹緲錄》、《西遊記之大聖歸來》等多部優秀的影視作品按時完成專案製作。

1.主幹課程 動畫基礎、動畫美術設計、無紙動畫、三維動畫製作(Maya或Max等)、影視後期處理等。 [2] 培養目標 本專業培養德、智、體、美全面發展,具有良好職業道德和人文素養,掌握影視動畫基本知識和技能...

2.培養要求 1、基本要求 要求考生掌握毛澤東思想、鄧小平理論和三個代表重要思想基本精神,具備一定思想道德水平和文化知識修養,具有良好的藝術功底,積極的學習態度,豐富的想象力和創造力。 2、專業要求 (1)...