《簡愛》 - 1970年英國德爾伯特·曼導演電影 ，喬治·、蘇珊娜·約克、伊安·邦納主演。

劇情簡介

簡愛父母早亡寄居在舅舅家，舅舅病逝後，舅母把她送進孤兒院，來到桑恩費爾德，當男主人公羅徹司特先生家的家庭教師，羅徹先生脾氣古怪，經過幾次接觸，簡愛愛上了他。在他們舉行婚禮時，梅森闖進來指出古堡頂樓小屋裡的瘋女人是羅徹司特先生的妻子，簡愛不願作為情婦，離開了桑恩費爾德。來到一個偏遠的地方在牧師的幫助下找到了一個鄉村教師的職業。在牧師向簡愛提出結婚時，她想起了羅徹司特先生。當趕回桑恩費爾德時古堡已成廢墟。簡愛趕往羅徹司特先生住的芬丁，撲到了羅徹司特先生的懷裡……

每次遇到推薦電影的問題我都有點手足無措，因為好電影實在太多了，這個問題好在有兩個關鍵詞“女性成長”、“必看”，所以來回答一下。

上古醫書《黃帝內經》有一個詞詮釋了人體生長的內在規律：“女七男八”：意思是中醫上女性以七年作為一個週期，男性以八年作為一個週期。

那麼就選取 7歲、14歲、21歲、28歲、35歲、42－49歲、左右的女性角色講一下成長的故事。只做簡要介紹劇情，不劇透。

7歲《Sunny美少女》《天才少女》 女孩如何面對自己的夢想、天賦。

《Sunny美少女》7歲的小奧利佛是一位帶點嬰兒肥、帶眼鏡的普通美國女孩，她想要參加電視裡的“Sunny小美女”選拔賽，一家人因為各種原因不得不開著一輛小麵包車一起上路，這是個典型的公路電影在漫漫長路中家人之間的矛盾都爆發了出來，小奧利弗換了個角度知曉了家人之間的困惑，一次公路旅行也是她的一次成長。

《天才少女》小女主是一位傳奇數學家的私生女，母親離世之後將她託付給舅舅，她從小就表現出自己的數學天賦，她與舅舅相依為命，平淡卻溫情，但隨著外祖母的出現，小女主的人生軌跡發生改變。

14歲《魔女宅急便》《伴我高飛》

《千與千尋》聲名在外就不贅述了。《魔女宅急便》魔法少女一旦到了13歲就必須離開家進行為期一年的獨立修行（喻指該年齡段的獨立），琪琪來到海邊城市利用自己的飛行魔法開始了快遞業務。她結實了很多新朋友甚至成為了拯救城市的英雄。

《伴我高飛》

13歲的艾米在一場交通事故中失去了母親，只好被送到與母親離異多年的父親身邊，二人最初的相處有隔閡，唯一讓艾米高興的是她撫養了一群被遺棄的大雁，最終她與父親合力使得大雁返回自己的巢穴。

週末看了部電影《托斯卡尼豔陽下》。女主弗朗西絲卡（Frans）是一位紐約小有名氣的作家，有著得意門生，受人尊敬。故事以弗朗西絲卡發現自己的老公婚內出軌開始，在諮詢了律師之後，發現自己被老公掃地出門。無奈之下抱著自己心愛的三大箱書搬進了離婚人士暫居的過度公寓，公寓裡充斥著哀嘆、嚎啕大哭的心碎的聲音。

閨蜜不忍看到弗朗西絲卡每天失魂落魄的樣子，便送她了一張去往托斯卡尼的機票。

托斯卡尼，義大利中部著名的葡萄酒之鄉，令人對托斯卡尼著迷的卻是那裡一片片高低起伏、錯綜複雜的葡萄丘陵

希望透過短暫的旅行，弗朗西絲卡可以擺脫憂鬱，順便沿途找找寫作的靈感。

到了托斯卡尼，弗朗西絲卡便每天跟著旅行團成員專心做一名觀光客，這個小城的一切都是那麼的新奇與有趣，但失去愛人的痛哪裡是一個甜筒，或是一杯紅酒所能撫平的呢。

後來，她看中了一套鄉間的房子，房子年久失修，破敗不堪，像極了她已經破碎了的心。於是，她決定買下這套房子，在這裡開始自己的新生活。一邊請人修繕房屋的同時，也期以時間可以療愈自己的內心……

房子日益有了模樣，而自己的內心依舊烏雲密佈。看著自己的房間，她終於忍不住哭了。

為了佈置房間，弗朗西絲卡來到了米蘭，準備尋找一家古董店鋪。機緣巧合，在這個明媚的午後，她遇到了一個擁有著深藍色眼睛，一身白色休閒西裝的米蘭男人馬塞洛（Marcello)。他帶她去參加了家庭聚會，並在海邊互相表達了愛意……

接下來的事情，大家應該猜到了。兩個人瘋狂的做愛，就像是在慶祝這場相遇。一起度過了美好的週末，弗朗西絲卡的臉上終於露出了甜蜜的笑容，並跟她的男友約定下個週末再見。

像極了每一個熱戀中的姑娘，一想起對方，嘴角就不自覺上揚，眼神也變得充滿愛意，世界彷彿也變成了粉色的海洋。看到了這裡，我終於放心了，從弗朗西絲卡舒展的眉頭，和獨自在臥室裡狂喜的舞蹈，我終於放心了，這場失敗婚姻的烏雲終於散盡了。

不僅是散盡了，回頭看看，彷彿這場離婚也有了更深的意味——為了下一場遇見。好像也沒那麼心痛了，畢竟只是在尋找真愛途中的一個絆腳石……在遇到真愛之後，以前的所有挫折瞬間都可以被原諒。

我好感動，即使這部劇的下半篇都是在餵狗糧我也願意。畢竟，經歷過波折，弗朗西絲卡遇到了真愛。彷彿鼓舞了每一個單身的人兒，無論以前發生了什麼，或是正在發生著什麼，都不重要了，畢竟，真愛總會來到。

沒關係，我願意等。

然而故事峰迴路轉，終於等到了週末，弗朗西絲卡興沖沖的拎著行李出門趕車，正好裝上了挺著大肚，同樣拎著行李的美國閨蜜。可想而知，見真愛的計劃泡湯。閨蜜的感情生活同樣遇到了不幸，為了安撫閨蜜，弗朗西絲卡便無法出行，一直陪伴著閨蜜，幫她燒菜做飯，在廚房聊天說地，彷彿這也是另一種生活。

而這期間，卻少有“真愛”的訊息。一次偶然機會知道了“真愛”在北部的一個城市，弗朗西絲卡便下定決心去找他，穿了自己最美的裙子，懷著愛慕之心，找到了馬塞洛的樓下。與他相遇的那刻，她瘋狂的親吻他，卻被他冷冰冰的質疑，你怎麼會在這裡？

當然了，時過境遷，所謂的“真愛”已有了新歡。並告訴弗朗西絲卡，我們沒有緣分，註定不能在一起的。無論弗朗西絲卡解釋是因為閨蜜生孩子等一系列原因導致。不管理由多麼的合乎邏輯，湊不到一起就是上天的旨意。

弗朗西絲卡回去了，失魂落魄，鬱鬱寡歡。房屋也修理的差不多了，生活還是在繼續，自己鄰居的女兒喜歡上了幫她修理房屋的小哥，在故事快要結尾的時候，兩個人在弗朗西絲卡的新房子裡舉辦了婚禮。

看著這對新人，她的朋友對弗朗西絲卡說，恭喜你呀，你的願望都實現了。

“你的廚房裡有了生活的味道，弗朗西絲卡的確幫修理小哥們煮過飯，大家一起吃飯聊天，其樂融融，也照顧閨蜜了一段時間。

看看周圍的一切，你的房子裡也舉行了婚禮……”

弗朗西絲卡抿了口酒：對哦，我的願望都實現了……電影在這裡落下了帷幕。

我內心突然怔住了……難道，弗朗西絲卡的願望不是關於愛情嗎？她所期望的不是與“真愛”的美好生活嗎？

雖然最後她並沒有找到真愛，但我們卻必須承認這的確不是一個悲劇。她的願望的的確確是實現了。

頓了下，才開始明白電影的用意。太多時候，我們都太心無旁騖的去追求一個目標。覺得找到另一半，找到“真愛”的人生才會圓滿，才是幸福。在這以前，彷彿自己的生活都是苟且。

其實，生活中不僅僅有愛情，看看周圍，我們還有知心的朋友，親密的家人，甚至互相幫助的鄰居，同事……

而真愛，真的不是生活中的必需品。

所以，不要哀嘆，不要遠眺，活在當下，隨遇而安吧。

1、簡愛

《簡愛》影片改自英國女作家夏洛蒂勃朗特的同名小說，講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由和尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

2、女孩夢三十

《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影，由蓋瑞溫尼克指導，珍妮佛迦納、馬克魯法洛等主演。電影講述，13歲的吉娜充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發魅惑的女人味兒，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。他竟然在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生開啟了新的篇章。

3、舞出我人生

《舞出我人生》系列電影由安妮佛萊徹在美國製作拍攝，由Eketahuna LLC、頂峰娛樂、試金石影片出品，博偉電影公司、SPI International公司發行。

每部主角不同，都是比較青春勵志、慢搖風格、有格調、有節奏的電影。影片獲得多個獎項。

4、百萬寶貝

影片由克林特伊斯特伍德執導，克林特伊斯特伍德、希拉里斯萬克、摩根佛利曼等主演。

影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身於拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基併成出色的女拳擊手的故事。

5、永不妥協

《永不妥協》改編自真實事件，由史蒂文索德伯格執導，茱莉亞羅伯茨、阿爾伯特芬尼、艾倫埃克哈特等主演的劇情片。

電影講述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。

其實講女性的電影非常多，甚至有些導演專門以拍女幸題材而聞名於世。作為一個日影迷。我先來介紹一些比較經典的日本電影吧。首先推薦日本老一輩導演溝口健二和成瀨巳喜男的電影。他們二人都是日本泰斗級的電影大師，而且都以女性題材而聞名於世。二人的電影幾乎全部都是非常經典的作品。

其中首推溝口健二的【西鶴一代女】，本片由日本著名影星田中絹代主演。講述了一個皇宮侍女，因為愛上了下級武士而被逐出京城。後來便遭遇了一系列的生活的磨難，終於看透人世後，選擇了出家為尼。該片可謂是古代日本女性的一部時代悲歌、故事非常感人，演員的演技也是無可挑剔。除此之外，溝口健二的【楊貴妃】（以中國大唐楊貴妃為主角的歷史電影），【雨月物語】、【近松物語】等等都是很不錯的片子。

成瀨巳喜男也是這樣，專注於女性命運與地位的探討。他的【女人步上樓梯時】、【浮雲】、【情迷意亂】等等都是以女性為主角，探討了一系列的社會的、女性心理的等等厚重的話題。如果喜歡女性題材或者日影，這兩位大導演的電影幾乎是必看的作品。

另外還有幾部日本電影不得不說。一是以日本歷史上第一位獲得天皇褒獎的女畫家生平為主線的電影【序之舞】，一是日本歷史題材電影【豪姬】，兩部都是以歷史上的女性故事改編而來，非常值得一看。

歐美的我看的少，但也有許多印象及其深刻的片子，比如【奧蘭多】。本片是根據伍爾夫的小說改編而成，講述了英國維多利亞時代，一個備受女王寵愛的少年，突然有一天變成了一個美麗的女人，從此跨越數百年的一段奇妙的人生旅程。

另外還有一部不太出名的【勞拉·蒙特斯】，故事更為離奇。講述了一個遊走在社會名流之中的交際花，最終為了自由離家出走，淪落成了一位在馬戲團表演自己人生奇妙歷程的演員的悲慘故事。片子非常諷刺、將女性問題表現得非常尖銳。

說完了外國的，當然不能不提中國的，最近剛看了一部香港電影【遊園驚夢】。吳彥祖、宮澤理惠和王祖賢主演，也是一個女性題材電影，而且評價頗高，非常值得一看。

1、天使愛美麗（豆瓣8.7）

沒有你，良辰美景更與何人說。

每次看到Emilie的時候，身上的每一個毛孔都浸滿了歡樂，她的笑容如此明媚、如此純淨。這部影片告訴我們什麼是生活的樂趣，什麼是悲憫之心，Emilie喜歡助人為樂，同時也幫助了自己。

2、再次出發之紐約遇見你（豆瓣8.5）

如果星辰不再凝望閃爍，如何能把黑暗照亮呢？

這部電影真的超適合一個人在工作結束後窩在舒服的地方欣賞。一段雲淡風輕、欲言又止的感情，配上簡單幹淨的歌曲，就能抓住生命中真實淡然的愛和傷痛。女主格雷塔由凱拉·奈特莉飾演，她在《加勒比海盜》和《傲慢與偏見》中給人的印象也十分深刻。

3、愛樂之城（豆瓣8.4）

敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。這部電影的後勁很大，人生就是一個不斷追逐夢想的旅程，在某個時間點上，一個人遇到另一個人，一起成長、一起追夢，有美好、有遺憾、有痛苦，這就是生活本來的樣子。影片最後兩人擁吻，眼淚就不聽話了，生活給不了的，電影可以給你。

4、窈窕淑女（豆瓣8.0）

任何生物都是與生俱來而獨一無二的，我們存在就有存在的價值，嘗試一下展翅高飛，你會發現自己並不是一隻醜小鴨，而是美麗的白天鵝。

《窈窕淑女》是奧黛麗赫本的經典作之一，影片的主題依然是愛情。一個固守獨身主義的語言學家，一個窮苦出身的賣花女，兩人在某一刻有了交集之後，便在心中埋下了愛情的種子，從此生根發芽。有點像現代版的灰姑娘，妙趣橫生的愛情讓我們感受到了愛情力量的偉大。

5、穿普拉達的女王（豆瓣7.9）

當你的生活岌岌可危的時候，說明你的工作步入正軌了。當你的個人生活化為烏有時，就說明你要晉升了。影片講述的是一個對時尚一竅不通的學霸女孩Andy偶然得到了一份令人豔羨的工作機會，給世界頂級的時尚雜誌主編當助手。這是一個關於初入社會的女孩成長記，透過女主的視角反映時尚界的生存狀態。職場、時尚、勵志，是這部影片最貼切的標籤。

6、成長教育 （豆瓣7.7）

行動勝於一切。如果我們什麼都沒做，又怎麼能有所成就。這部影片的敘事非常平靜，波瀾不驚，自信有底氣。故事的女主角是一個聰明而獨立的女孩，她天真，但是也自信、獨立，能夠掌控自己。看完這部電影給我最大的反思是：女孩子為什麼要讀書？讀書究竟是為了什麼？

波瀾不驚的成長，在《伯德小姐》中卻將青春賦予了觸手可及的形態，電影以一位身處叛逆期的普通高中少女為引，她在面對愛與家庭的矛盾衝突中，導演對種種思緒轉變細膩的捕捉，使電影所力圖展現複雜的少女心思入木三分，由此那關乎家與故土的羈絆才如此的真摯。

對法國國寶級歌手艾迪特·皮雅芙坎坷而又傳奇一生的再現，電影《玫瑰人生》在法國導演奧利維埃·達昂之手的綻放，其透過非線性敘事的手法，對長鏡頭尤為驚豔的善用，儼然將艾迪特的一生猶如她那動聽的歌喉般，化作了留存為光影之中的藝術，愛的流露如此動人。

一名仿若天使的少女，將博愛悲憫渲染出唯美如蓮的基色，《天使愛美麗》並未將自已站於道德至高予人說教，而是以魔幻般喜劇色彩的懸疑營造了一場無瑕的溫馨童話，法式愛情的巧融更賦予了電影以獨出機杼的浪漫，愛艾米莉那嫣然一笑。

在原本就以被世人所耳熟能詳簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》中，電影以精緻的服裝，唯美的鏡頭將英國鄉村的風貌賦予了近乎完美的還原，而在內容上這亦也是一部對原著高度尊崇的電影，令那昔日僅只能止戈於文字傲慢與偏見的愛戀，在光影的映畫中變的觸手可及。

《Sunny姐妹淘》所呈現的感動是並無年齡國別之分的，誰不曾擁有自已的青蔥年華，誰又不曾擁有一群能一起瘋鬧的最佳損友，用“傻逼”二字來形容電影，絕非貶義而就是對其稱道，那純真的傻，那朋友前自裝的逼，回首過在電影中是如此真實如此感動。

《廊橋遺夢》道盡了在錯的時間遇上對的人，那愛情為人扼腕的悽美，電影所做是在倫理道德中一探人性之愛的深淺，柏拉圖式愛戀對精神世界的追求，使電影有以絕對的理性卻也營造了最為動人心魄的感性，一把生後灰令愛終得相擁化作永恆。

雖然《他其實沒那麼喜歡你》擁有著一個非常套路的好萊塢圓滿結局，但這其實並不妨礙這部電影能給深陷愛情睏覺中人們以啟迪的價值，電影以一個又一個情感問題為銜接發酵相連的故事，其實都只是在展現著一個“當局者迷，旁觀者清”的真相—他沒那麼喜歡你。

《成長教育》用一個16歲的小女孩愛上成功且成熟的老男人後，沉醉於燈紅酒綠的世界為引，將家庭，夢想，誘惑這些青春期必將會面對的種種，巧妙的串聯在了一起，由此不僅令人所見於究竟何為愛的純真，同樣也展現著以每一個女性獨立意思的覺醒，生活沒有捷徑。

反種族歧視與女權主義的彰顯，成為了《隱藏人物》最為奪目的光芒，電影以聚焦美國航天事業成功背後三位尤為出色的黑人女性形象為引，面對當時種族主義的藩籬和對女性的偏見，她們不卑不亢，執著堅韌的品質讓人不經為之淚目，用自己的努力和才華所給予歧視者的反擊，永遠會是最為鏗鏘有力的聲音。

那青春的本態在《阿黛爾的生活》法式浪漫渲染下，怦然行動中所給人的是一場悽美的愛戀，在這部長達三個小時的同性之愛裡，電影透過真實而熟悉的校園生活，將女同之間真摯的愛戀，這本自常人難以接受的故事，引發出足以為人共鳴的感動。

2018年獲獎懸疑劇情《血觀音》，必看，雖然它很黑暗，但是我還是推薦看

《血觀音》是中環國際娛樂事業股份有限公司、原子映象有限公司、高雄人、喆學影像製作有限公司出品的劇情片，由楊雅喆編劇導演，惠英紅、吳可熙、文淇主演。

影片講述了一家三位女性，透過高超手腕及柔軟身段在複雜的政商關係中生存取利，卻因為一樁滅門懸案而捲入彼此的愛恨情仇中的故事。該片於2017年11月24日在中國臺灣首映。

在女人組成的棠府裡，住著3位不同世代但一樣懂人心的女性。棠夫人主持大局，穿梭權貴間，靠著高超手腕與柔軟身段，在複雜的政商關係中生存取利；個性如刺蝟般的大女兒棠寧為求母親肯定，勉力配合；乖巧的小女兒棠真多半靜靜觀察，唯母命是從。

直到某天，棠家親密友人慘遭滅門事件爆發，三人各自被牽扯其中，一向以大局為重的棠夫人，為了守護一切，費盡心機，卻讓三人走向不同的命運。

影片詭豔冷冽，不禁頭皮發麻，劇情幽深，臺式恐怖片風情，色彩和配樂滿含幽暗濃郁風格。女主角背景設定在真實歷史文字上虛構，可以說它沒有荒誕的東西，曾經就發生在大家身邊，非常寫實。總結來說就是一部上流社會女性官場的暗影面。

在這部片中，要學的有很多，最簡單的就是愛與名利的比較……

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獲獎

第54屆臺北金馬影展 (2017)

金馬獎 最佳劇情片

金馬獎 最佳女主角 惠英紅

金馬獎 最佳女配角 文淇

評分

IMDb評分 7.6/10 from 603 users

豆瓣評分 7.5/10 from 2,098 users

在布蘭奇身上，女性的兩種人格特質被放大特寫。

布蘭奇過份注重自我形象，不願在人前，尤其異性面前展現素顏，對自己的真實年齡也是諱莫如深；

布蘭奇過份在意他人目光，愛把自己假扮成名媛淑女的模樣，雖然口口聲聲傳統保守，其實她心裡知道自己早已身敗名裂；

布蘭奇對“過得如意”有套世俗膚淺的認定，在她眼裡，擁有眾多仰慕者、錦衣華服、品味高雅有教養就是讓人羨慕的完美人生。

布蘭奇對年輕男性有種病態依戀。在原著小說裡，布蘭奇因為受不了做同性戀丈夫的“隱形妻子”，逼得年青的丈夫拔槍自盡，之後布蘭奇一直生活在深深的自責裡，並由此對年青男性產生出一種病態的依戀，這導致她在任教時與17歲的小男生鬧出緋聞、搬到妹妹這兒來住又情不自禁地勾引起上門收報費的年輕男人。

布蘭奇是個“人盡可夫”的可憐女人。布蘭奇悲劇的過往人生（錯失一生所愛和家道中落、房產變賣、親人亡故）讓她怕極了面對現實，她把自己的靈魂禁錮在錦衣玉食少女時代，急於找到這樣一個“愛”她“，保護”她，給她“安全感”，能在她與殘酷現實間豎起一道屏障的男人。這種近乎變態的渴望，讓她對男人瘋狂渴望。被學校開除後，布蘭奇就與願意資助她的商人凱菲柏、哈里斯、簫糾纏不清、來到妹妹這兒寄宿她又和妹夫的朋友米奇迅速勾搭到了一塊。

可以說布蘭奇這個人物，現實已然將她擊垮，是她的逃避引發了她的虛榮，也是她的虛榮使得她更加害怕面對現實、面對自己。

布蘭奇的到來讓斯坦利覺得自己和史黛拉的小日子被打擾了。姐妹們聚會時，他只能幹啃冷盤。布蘭奇霸佔著浴室，給他造成很多不便。布蘭奇到處噴灑香水、向史黛拉洗腦自己不是紳士，自己的小窩只配出現在愛倫坡的恐怖小說裡，這些都讓斯坦利心煩。

而更讓斯坦利心裡不爽的是，布蘭奇居然變賣掉了她和史黛拉祖上的豪宅，身為史黛拉老公的他，覺得自己的利益受到侵犯，於是一刻不停地拿“拿破崙法案”向布蘭奇問話

“根據拿破崙法案，夫妻財產可以共享，所以史黛拉繼承的遺產，也有我一份。”

“看看她來這裡準備用來打扮自己的這些毛皮衣服吧！都是用賣掉房產的錢買的，我認識一個人，專搞這種買賣，我要叫他來鑑定一下！”

“還有鑽石!一頂皇后的CROWN! 我有個熟人在珠寶店幹事。我要叫他來鑑別這個玩意兒。這就是用你們祖上的豪宅換來的 ！”

當布蘭奇讓斯坦利說幾句恭維女人模樣的話。斯坦李這樣回答她：

”我還沒見過哪個女人因為沒有別人告訴過她，她就連自己是美是醜都不知道了。有些女人把自己想得過於了不起。有一次，我和一位少婦同行外出，她對我說"我是嫵媚型的。"我說："那又怎麼樣呢?”"然後我什麼也不說，一下就把她憋成啞巴了。有些人就容易好萊塢的這套鬼話給騙了，我卻不是這樣的人。“

正如田納西。威廉姆斯自己說過：他的作品就是要表現那些敏感、脆弱而又不想與現實妥協的人最終被毀滅的過程。《慾望號街車》這部劇中，斯坦利，就是那個把布蘭奇的假想世界一點一點打碎的人。

他無數次揭穿布蘭奇的謊言：你和好幾個商人亂搞過、你在學校和17歲的男生亂來、你根本沒那麼多仰慕者、米奇沒給你送過花道過歉、你身上穿得是不值錢的道具裙子，頭上戴的也是不值一文的玻璃頭冠，你以為在我面前你活像個女王？我卻只把你當成是瘋子。並且隨之而來的結果是，斯坦利在布蘭奇終於看見愛情的曙光和生活的希望的時候毀掉了她的婚姻。而在他強暴她的那個夜晚，布蘭奇徹徹底底地瘋了。

但這部《慾望號街車》裡，讓人最感到絕望的一點卻不是男女主人公的命運，而是作家透過這倆人鮮明的人格特徵，向大家揭示一個真相，即——丈夫和妻子之間，男人和女人之間的矛盾與鴻溝是天註定的，並且永遠沒辦法消除。但凡男人還是男人，女人還是女人，他們雙方就絕不會有相互理解、相互包容的那天。比起語言差異、文化差異、種族差異......，這種男女關係上的不可調和，或許才是上帝為我們所修築的最難逾越也最具普遍意義的巴別塔吧。

現實太無趣

電影有意思

美國電影《風雨哈佛路》講述了女孩麗絲坎坷自立的成長求學路，麗絲的母親吸毒成癮被帶走戒毒，父親精神恍惚沒有能力照顧麗絲姐妹倆，沒人照顧渾身發臭的麗絲在學校遭到嫌棄，麗絲沒怎麼去上學，考試卻考了一百分，知道媽媽回家，麗絲開心的像只小鳥，母親告訴她，自己得了艾滋病，要回到自己父親家，要帶麗絲一起走，麗絲不願去外公家，又沒有去上學，父親交不出房租，不能照顧麗絲，麗絲被送進了收容所。 15歲從收容所回到母親身邊，母親被病痛折磨的不成樣子，認識的新朋友克里斯也是個可憐無家可歸的女孩，外公不肯收留克里斯，麗絲便和克里斯一起流浪乞討，過了一段時間，麗絲覺得有媽媽的地方就是家，麗絲很愛媽媽，一直希望媽媽能好起來，可是不久媽媽去世，外公極其簡單的把母親埋葬，沒有牧師，沒有墓碑。 母親去世讓麗絲深受打擊，她知道她再也沒有家了，她不想生活在這樣的環境裡，她要換個活法。 以麗絲的聰明很輕鬆被一家公立學校錄取，但需要監護人簽字，麗絲在收容所找到父親，請他去學校幫他簽字，沒有住處和電話，只能胡編，總算矇混過關，父親告訴麗絲要好好上學，他這輩子不可能了，麗絲可以。每天勤奮讀書，成績優異的麗絲，可以免費去波士頓旅行，老師建議麗絲可以去上大學，參觀哈佛大學，不一樣的氛圍讓麗絲很嚮往，感覺打開了一個新世界，在老師的鼓勵下麗絲決定考大學，希望透過獎學金的途徑來解決學費的問題，在紐約時報上獲得獎學金的麗絲，順利上了大學。一個小女孩無依無靠，自立自強的改變著自己的命運。

穿普拉達的女王，我喜歡叫它時尚女魔頭。

沒看以前，以為講的是紙醉金迷，沒想到紙醉金迷之下是濃濃的心靈雞湯。

梅麗爾斯特里普妝容精緻，華衣美服，氣場強大，魅力無窮，女王範兒真是太吸引人了。可是天才依然處理不好感情問題，強者的片刻示弱尤其讓人心疼。

安妮海瑟薇的驚豔蛻變令人目不暇接，當你以為這是醜小鴨變白天鵝的勵志故事時，卻發現影片的立意不止於此，馬上進行心靈拷問。

我認為剛進入社會的年輕人都應該好好看看這部電影，相信它會使你快速成長，積極正面地面對生活。

在看《在乎你》之前，看了幾篇介紹這部影片的文章，想大體瞭解一下它的定位和故事梗概。

其中有一篇文章提到，這是一部關於女性成長的電影，講的是著名女設計師袁元在面臨親情、愛情和夢想的選擇時，內心深處的掙扎與困惑，並最終實現自我和解與救贖的故事。

影片要講的故事不復雜，講國內成功設計師袁元，年輕時在日本留學，與日本學生富哉相戀，結婚。

然而結婚後的生活並不那麼如意，富哉沉浸於工作，婆婆也不怎麼接納袁元，特別是她不想袁元追求的自己的事業。

最後為了實現自己的夢想，袁元毅然選擇打掉孩子、拋下愛情而隻身回國創業。而功成名就的袁元，因為母親的去世，又觸發了內心深處對親情的嚮往，尤其是對曾經打掉的那個孩子的愧疚，讓她寢食難安。

在年輕的時候，面臨一些重要的選擇，我們往往不那麼在意別人的感受。而到了中年之後，反思之前對愛人和孩子造成的傷害，自己又難以釋懷。

所以在母親去世後，袁元就更加沉入往事的泥潭中難以自拔，她甚至臆想，自己從未打胎，那個孩子會在日本長大，會在某一天突然闖入自己的生活，告訴自己，她是來找媽媽的。然後母女重逢，在一次次的親密相處中，取得了女兒的諒解。

袁元就在這個臆想中，彌補對這段親情的缺失，撫平對那個孩子的愧疚，實現一種自我和解與解脫。

在袁元真實的生活中，她的確也重新回到北海道，回到曾經的愛人身邊，告訴他，自己曾經隱瞞的一個事實：為了回國創業，她擅作主張，打掉了兩個人的孩子。知道真相後的富哉，並沒有立馬原諒袁元，而是憤然離去。

在富哉離開後，袁元把自己沉浸在冰冷的河水中，縮成胎兒的模樣，就像當初那個孩子曾經孕育在自己的子宮裡，藉助這個看似冒險的舉止，完成了自己與那個孩子的親密相處。

最終在獲得了愛人和婆婆的諒解後，袁元再次踏上了追夢的旅途。只是這次再見，是為了再不相見。從今以後的袁元，再也不會因為過去的事情而苛責自己，她會以全新的自我去迎接另一個嶄新的開始……

在這部影片之前，探索女性成長的影視劇，比比皆是。這從近幾年來，火爆熒屏的諸多大女主戲中就可以一窺端倪。

那些影視劇都有一個共同點，都是從講述女主的人生經歷入手，重點在於講述發生在女主身上的諸多事件，而很少從女性心理層面上來剖析女性成長中的內在心理變化。

而這部《在乎你》恰好反其道而行之，與其他影片相比它並沒有著重講女主成長中發生的那些事件，而是透過意識流的敘事方式，以真實的鏡頭語言再現了女主精神世界的成長曆程。

也就是說影片前半部分，日本女孩回中國找母親那些橋段，其實並未發生在女主的現實生活中，只是她潛意識裡的一種臆想。

因為影片前半部分，對女兒尋找母親的那些前段刻畫的十分細膩、逼真，而後面的反轉又缺乏有效的鋪墊和展現，所以很多觀眾表示沒看懂。

影片其實就是藉助意識流的手法，展現了女主面臨同一個選擇時，不同選擇會造成的兩種截然不同的結果。

其實，無論哪一種選擇，都無關於對錯，誰也不能站在道德的制高點上去指責女主，除非她自己不肯放過自己。如影片中的袁元，雖然創業成功，但從未放下過那份愧疚。

當然，面對自己曾經對別人造成的傷害，女主沒有逃避，或者在逃避了十幾年後，最終還是選擇了去勇敢面對，她用自己誠摯的道歉去獲得曾經被自己傷害過的那些人的諒解，從而實現了自我的和解與救贖。

那麼問題來了，女性在自我成長中必須付出的那些代價，真的需要別人的配合和諒解才可以完成自己的救贖嗎？

如果影片中的富哉和婆婆，不是那麼善良，不是那麼通情達理，他們就是不肯原諒袁元曾經對自己的傷害，袁元們會怎樣呢？

如果在自己的成長中勢必要傷害到他人，而這些傷害也無法獲取別人的諒解，那就在自己的心理建一個祭壇吧。

因為每一個人的精神成長，都應該源於內心深處對自己的完全包容與接納，與別人是否原諒無關，與其他任何人的判斷也無關。就像楊絳先生說的，裡面只有你自己，沒有別人。

如果說，其他的女性成長電影都是側重於講故事，而《在乎你》則是用一種散文詩的形式講女性的情感與情緒。這就註定了本片的節奏是舒緩的、迷茫的，有著清冷的畫面，卻散發著憂傷的味道。

特別贊一下影片的取景，北海道的雪景當真美好，這景色與俞飛鴻老師的精彩演繹相得益彰。其他演員的表現也可圈可點。