不是！

素描是一切造型的基礎。真正說起繪畫的基礎，應該是國畫、書法。但總體上素描和國畫也是有想通的地方，所謂一通百通。

對於學習者來說，素描和書法都是基礎的繪畫。但也不能說素描就是一切繪畫的基礎，這個是比較片面的說法。素描裡講究的是線條，素描的作品都是靠線條的疊加完成的。

素描中，其實只有三個大的步驟：

但是書法不一樣，書法不僅要對線條（手的靈活度）有一定的練習，還要注重字與字之間的聯絡，相對於素描來說，書法的練習更高一個維度是在於美感。同時，毛筆比素描要軟，比較難掌握（特別是初學時）。

所以，相對於素描來說，書法更能成為一切繪畫的基礎。它的靈活性、變化性、美感都比素描更上一個臺階。

在國外，是不區分素描速寫的，也沒有這樣的叫法，只是到了中國將素描與速寫區分開來。素描是鍛鍊學習者的整體能力，更關注的是質感的表現。在很多美術考試中，素描對型體的要求比速寫要低很多，更關注塑造。

但是速寫不一樣，速寫需要更強的造型功底。速寫人物的比例要求更嚴格，對身體方位的把握、人物的神態要求都比素描高很多。

所以素描基礎不紮實，學習速寫會更難一些。但不表示不能畫出好的速寫作品，後面持續努力，強化自己的弱項，是完全可以提高的。

但是對於水彩來說，有素描基礎更好，如果基礎不夠，對水彩作畫的影響相比速寫就小很多。不過，同樣一個道理，後期持續努力，一樣是可以畫得很好。

學習畫畫，並不簡單，但認真學習，總會有突破。

很重要！

基礎的東西都很重要！所以才叫基礎。

很多人不明白這點，殊不知很多問題是出在基礎上。

基礎有多重要？甚至它決定你能走多遠。

具體講素描基礎的重要性，透過素描基礎訓練，掌握基本的作畫方法、觀察方法，認識基本規律和原理，而這些是要貫徹下去的，不管畫什麼！以後可能畫的內容不同，用的材料工具不同，甚至風格不同，但基礎的東西相同，也都是建立在它之上的。

這就好比蓋樓，先打好地基、紮上架子，才能一磚一瓦壘起來。你想一步登天建成高樓大廈？不可能！

有人可能會說，看那種抽象畫或表現主義的，就跟小孩畫的似的，不用學就行吧？那種畫的一點都不像，還用學基礎？

我告訴你，這實在是不懂行的很大的誤解！

要我說，不知道像就不知道如何不像才好，不懂具象就不會懂抽象。

你看那些著名的抽象畫家，哪一個不是先畫具象的！

你也不要多佩服那畫的很像的，只是基本功而已！

說遠了，基礎要打好，再去追求高度。

我有專欄精練演示了素描色彩基礎系列課程，可以去看。

我不會因為打不了直線條而不敢畫畫

——靈遁者

我回複道：“我連線條都打不直，卻敢大膽的畫。”有人會疑問什麼是“神奇的故事。”比如一個老奶奶，坐在畫板前認真地畫靜物。她說：“生兒養女一輩子了，現在終於拿起了畫筆。”再比如你能想象一個畫家是盲人嗎？來自於美國德克薩斯州的藝術家 John Bramblitt 是一位才華橫溢的繪畫師，他是盲人。有一部紀錄片《Line of Sight》就是講述他的故事。故事裡說：“盲人畫家，失去了光明世界卻繪出繽紛的色彩。”無獨有偶，烏克蘭也有一位盲人畫家叫迪米特里-蒂多倫克。你如果去看他們的作品，而不看介紹，一定不敢相信，他們是盲人。還有全身不能動，躺在床上用嘴叼著畫筆畫畫的人；也有用嘴叼著筷子在電腦上敲字寫書的人……這些故事你也許在電視或新聞中看到過。做別人所不能想象之事，在我看來就是一種“神奇”。

畫畫不需要天賦，但需要思考和打破桎梏。我剛開始畫畫的時候，身邊的朋友多出於鼓勵，說我有畫畫天賦。但我深知，我沒有天賦，手也不巧。大多數的天才，都是作品的累積所成。去查查畢加索，張大千，齊白石等人的作品量都是一萬件以上。畢加索更是達到了3萬多件作品。要知道人一生也就是3萬多天。也就是他保持了日創作一幅作品的速度。

無論是什麼藝術形式，在藝術創作上你要大膽。你要清楚的意識到沒有最完美的作品。你創作的再好，都有人不喜歡。妄圖取悅所有人的作品，不是作品，是人民幣。

當你拿起文筆或畫筆的時候，世界就是你的。你如何綻放你的世界，由你決定。其實一個人最好的創作狀態是，你創作藝術，卻不以藝術為生。倘若以藝術為生，那麼為了生存，就會有“藝術上的低頭。”要麼就會出現窮困潦倒的局面，因為沉浸在自己的世界裡的人，他們缺乏與人交流和經營自己的能力。梵高，朱耷，米勒，常玉，徐渭……好多人的名字都會出現在你的面前。

古往今來世人定義成功的方式太世俗，這不是錯，因為大多數人是世俗的人。而我定義成功的方式就是你來了，你喜歡什麼，就去做了，也做成了。那麼你就是成功的。現在的梵高被捧的高高，可是在世的時候卻被認為是很失敗的人。所以成功和失敗究竟是什麼，你真的懂嗎？就像徐渭先生題《墨葡萄圖》所寫的：

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。

筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。

為這個世界留下美好的東西，無疑就是成功的。所以你喜歡什麼，先努力去做。做不成也不要急，急出病來只能自己受著。星星之火可以燎原，種下種子，就行了。什麼時候可以了，你再努力去做。

我從小也喜歡畫畫，卻沒有環境和條件。現在有了，就開始畫畫了。我還喜歡很多事情，所以我從不給自己設限。走當下的路，是我最願意幹的事情。就像馬雲說，當初成立阿里巴巴的時候，沒有想那麼多。如果早知道會面臨這樣那樣的困難，可能當時會猶豫。

我連直線都打不了，但敢於畫出自己的世界；別人眼盲，卻畫出五彩世界。這是個五彩繽紛卻充滿不易的世界，但正因為不易，才變的如此有趣。太容易得到的，都難以滿足我們的精神。就像曬太陽，不會是每個人的夢想。而登山珠峰，卻能成為很多人的夢想。珠峰上有什麼？什麼也沒有，就有珠峰的高度。你站在了那裡，珠峰的高度就成了你的高度。

我不敢奢望此生成為偉大的藝術家，但我會一直踐行藝術之路。敲打一些字，畫幾幅畫……以我僅有的思維，去影響和幫助更多的人。告訴大家欣賞藝術的一個好方法，如果你不理解一幅作品，你可以試著去畫這幅作品。可能畫完之後，你就不會嘲笑這幅作品了。當然不是所有作品我們都要看懂，有些作品就是無厘頭的發洩。

我想畫別人看得懂抽象畫，我想畫我腦中的畫面，我想畫出最美的女人以及最可愛的孩子。當我畫任何一個人或一個物的時候，我其實也是在畫自己。

摘自獨立學者，藝術家靈遁者散文作品。

學畫畫不一定就是要基礎素描，如古人國畫大家都沒有接觸過素描，每個畫種有自己的體系規律，不同中相互融合，學畫畫是一件借鑑融合推敲變通的綜合，興趣才是第一大要

素描和色彩是藝術專業的基礎課。

拋開色彩，素描是所有類別繪畫專業的基礎。

萬丈高樓平地起，那麼地基是高樓平地起之前的最重要的組成部分！由此可以想見素描在專業發展道路上的重要性。

可以簡要歸納幾點說明一下。

素描是觀察方法的建立。

素描是造型基礎的訓練。

素描是光影的再現，體現出人類視覺的認知規律。

素描也是一種思辨，促使受訓者用科學的眼光去認知事物，並透過再現的手法模擬出自然景觀。這一過程就是對光影之間關係的深入認識和對空間與物體之間關係的梳理整合。

素描確實是一切畫種的基礎，無論是國畫，油畫，版畫，水彩，水粉，都是需要很強的素描功底。

關於素描和速寫的關係，當初教我們油畫的大學老師曾說過：畫速寫的人肯定素描功底很棒，但是素描畫得好的人速寫就不一定會好。

而速寫，用簡練的線條，在短時間內簡潔地畫出人和物體的動態，或靜態形象。一般用於創作的素材。

速寫的特點是線條生動，自然，流暢，寥寥幾筆，勾勒人物的動態和結構

學好速寫，對素描繪畫也會有幫助，舉一個簡單的例子吧。

比如你想寫生一幅素描半身像，素描半身像的頭部畫得很嚴謹，而衣服用流暢鬆動自然的線條來表達衣服的褶皺和結構。

衣服的表達，可以用速寫那樣鬆動的線條來表現。

練好速寫，在你以後的創作中，無論是筆法，線條，都會變得很輕鬆隨性。

對於水彩的創作，練好素描也是對水彩創作有幫助的。

因為對於色彩，也會顧及素描中的結構關係，明暗深淺關係，空間虛實關係。

記得我們大學老師說過一句話：“在油畫中，如果素描頭像畫得很差，而油畫頭像畫得很好，這種情況是幾乎不可能的。“

畫色彩，不僅要顧及素描的明暗，結構，體積，空間關係，還要顧及色彩冷暖關係，不然創作出來的色彩只是固有色，缺乏環境色。

畫色彩，需要形色結合，所以色彩是在素描基礎之上的畫種，而素描是為色彩墊底打基礎的。

我想對於水彩也同樣適用，沒有素描功底只能平塗。

素描的練習雖然枯燥，但是卻是不可忽視的練習。

這要看題主自身的情況而定。

如果是業餘愛好，喜歡畫畫，那素描的只不過是一種表現方式。

如果想系統性的學習，基礎素描非常重要。速寫、色彩都在這個基礎上延伸。

以上。

這個在我看來是不一定的

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不過如果你有錢的話自然學一下，畫畫上手就比較簡單了

基礎素描有助於鍛鍊對物體造型和光影關係的理解，如果是想一直學習畫畫，在這方面有一定發展的話，那麼建議把基礎素描學好。

素描是學習造型類藝術最為有效的方法之一，這是昏鴉對素描的理解和定義。

意識中強調素描為一種方法，為一種能力而非簡單基礎是需要樹立的正確方向。首先素描和速寫並無歧義，深入的速寫即為素描，簡化的素描即為速寫。素描與其他造型類藝術雖然在技巧上有所區別但是在認識和方法上如出一轍，並無二至。

素描和油畫的關係是相輔相成和互為依存的關係。印象派以前的油畫完成步驟幾乎等同於素描，很少有畫家進行專門的素描訓練，多是一種即興式地對物像的捕捉和熟知手段。再有就是對創作意圖的一種預演式草稿。

在雕塑與建築中素描更多地體現出一種功能性，比如對區域性的研究與分析，對整體構思的把握和預設。素描對現代設計的功能更多體現在創意方面的表現。

因為工具簡單操作方便使得素描成為理解與掌握人物解剖，造型結構和透視規律的有效手段。但是素描並非是檢驗一位藝術創造者水平的標準，或說素描的標準也無法可以具體化和量化。

所以昏鴉說素描是方法之一而非唯一。素描的標準也非單一的全因素具象素描，可以是線質的結構性素描亦可是表現性素描，甚至可以是抽象素描。

隨著對現代藝術教育規律的認識不斷更新，舊有的選拔制度也會脫胎換骨發生變化。唯有手熟耳式的基礎訓練則完全違背了藝術創造的基本規律。

綜上，素描是一種基本能力，對所有藝術專業地學習都是有益無害。如果你具備這種認識和能力也完全沒有必要在上面浪費過多的時間與精力，專業上明確方向才能夠做到有的放矢。

昏鴉飛掠而去，喜歡藝術的友友們咱們回見吧！

我畫畫年頭不多 但認識不少真正畫畫的畫家 也和他們學習過很多 我以為素描並不是所有畫的基礎 它只是因為工具簡單 而成為畫畫的入門 但真正畫畫的精髓 我以為在於先追求形的極致 達到手到擒來 然後才能追求其他 畢加索十幾歲就能畫出動人的寫實油畫 席勒 克里姆特都是這樣的大師 這是功底 也是基礎 因為極致的像是最難的 畫一個人差一毫米整個人都可能不像了 但當你達到頂級的標準 才有資格去精煉 變形 拿掉一些東西 形成自己的風格 不管是炒作還是真正的大師這個都是一個標準 一眼就能看出來 所以藝術不在媒介 而在自身努力 中國大多數都是騙子 拿著歷史留下的文人畫當外殼 抄下來變一變就是大師了 浮躁的社會浮躁的人 都是想著錢 在藝術這方面 差距太大太大了

對於素描是不是一切繪畫的基礎，我以為，單就這句話而言是不準確的，繪畫的正真基礎我更偏向於結構、造型，而素描是其中一種繪畫方式，可以說是最重要的方式，其他的比如水彩油畫等等都是要建立在我們通常所說的素描關係基礎上的，而不管是素描還是油畫水粉水彩都是在為形體、結構、造型服務，這就是我們通常意義裡的繪畫，而西方繪畫大師所追求的那些更寫意東西，也是建立在他們大量累積的基礎知識。對於中國傳統的繪畫，比如山水畫，雖然更加寫意，但我認為基礎還是結構和形。

所以我覺得，繪畫的基礎還是結構形體。

素描是一切繪畫藝術的基礎，可以不學習單獨的素描，但是經過系統素描後會發現其他的繪畫都更容易掌握技巧。就像學習走路跑步游泳打球一樣，站立是基礎。腿部有力了以後，做什麼都會水到渠成。

中國畫可以不學素描，需要學習文學、詩詞、書法淘冶情操和對線的感覺，線質上要煅煉對事物的白描功夫，山水，花鳥，人物，鱗介等都是。還有廣泛的寫生體驗，對物印證，格物。

我個人認為是這樣的，如果素描畫好了，那麼畫其他型別的畫，會好入手很多。

雖然有些夥伴剛開始不喜歡畫素描，但是到後面在畫一些偏寫實類的畫可能就很難畫深入。

基礎不紮實，等到後面遇到瓶頸期時會挺痛苦的，那麼這個時候就需要重新再回去修煉。

其實，也要看你想畫什麼型別的畫吧。如果畫簡筆畫，星空，平面插畫會不會素描應該關係不大。

但如果想畫一些彩鉛，水彩，比較有體積感的瓶瓶罐罐並想更專業的話，那素描肯定是必不可少要去加強練習。所以，就和自己喜歡的畫畫型別有關。

想學習繪畫，就要從素描開始學起，從畫線條，排線，結構，構圖開始學習，透過多畫，多練，多臨摹一些簡單的作品，到臨摹名人名畫，熟能生巧，基礎打好了，在去學習繪畫的任何技法，就都容易了。

素描是用鉛筆畫的，是剛學習繪畫的最好方法，畫錯的，用橡皮擦掉，容易修改，容易上手，也可以做為其他繪畫，打底畫輪廓實用，這就是基礎素描的重要性。