詩詞歌賦在中國源遠流長，它們記錄描繪了幾千年波瀾壯闊的歷史畫卷、反映了人們的悲歡離合，是中華文明史中的瑰寶。那麼詩詞歌賦區別在哪裡？

詩詞歌賦的起源

《詩經》是中國古代詩歌開端，也是華人最早的一部詩歌總集，它收集了從西周初年至春秋時期的詩歌，共311篇，其中很多詩篇沒有標題，作者佚名，都是樸實的勞動人民用歌聲表達著自己對人生，愛情、疾苦等種種情緒的歌聲，後來由孔夫子記錄成文，修訂成冊。

一、詩與歌

在文字出現以後的“歌”包括兩個部分，音樂和歌詞，歌詞配樂而唱。儘管《詩經》中的詩有的沒有配樂，但本身存在韻律，是以唱的形式表現出來。詩歌都由長短句構成，韻母經常壓韻，詠唱起來有節拍有韻律。

後來詩漸漸從詩歌中分離出來，不在配樂，而是發展成一種文體，例如楚辭。從此詩單獨發展，經歷了古體詩和近體詩發展到現代詩。古體詩是漢魏六朝以前的詩作，句式比較自由，基本不要求對仗、押韻。近體詩風格大變，到了唐朝開始形成了新的風格，發展成了律師和絕句。現代詩的形勢更為自由自在。

二、詞與賦

詩在發展的過程中形成了一種新的分支，就是詞。詞繼承了詩的內涵，它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代。可以說，詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特徵。

宋代各種詞牌名就規定了詞的韻律，需要按照某個詞牌所規定的平仄、字數、句數填寫的，所以寫詞又叫“填詞”。它要求嚴格，講究格律，五十八字以內的叫“小令”；五十九字至九十個字的叫“中調”，九十一字以上的叫“長調”。

賦是詩歌與散文的綜合體，它的特點是擅長鋪陳事物，講求文彩，偏愛華麗的語言。“賦”的稱謂，漢代稱“古賦”，篇幅較長，篇中多用問答式表現內容；六朝的稱“排賦”、“駢賦”，講求駢偶；唐宋的稱“律賦”，是科舉應試的一種試體，講究格式，對仗工整。

所以，詩賦之外，歌和詞都和音樂有關。

李賀的《李憑箜篌引》

李益的《春夜聞笛》

李頎的《琴歌》

李端的《聽箏》

白居易的《琵琶行》

牛

說起音樂詩詞歌賦，我第一時間想起王菲唱的一首歌。

出自蘇軾的《水調歌頭 明月幾時有》

明月幾時有?把酒問青天.

不知天上宮闕,今夕是何年.

我欲乘風歸去,又恐瓊樓玉宇,高處不勝寒.

起舞弄清影,何似在人間?

轉朱閣,低綺戶,照無眠.

不應有恨,何事長向別時圓?

人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全.

但願人長久,千里共嬋娟！

優美的詩句配上王菲柔美的聲音，真是絕配！

從古至今湧現出許多描寫音樂的詩詞名作。多數人在聽音樂時，都會聯想到一些美麗的意象，除此之外並無所得，但是文學功底深厚的詩詞名家卻可以寫下流傳千古、膾炙人口的篇章。

李頎在胡笳聲中，聽到的是“空山百鳥散還合，萬里浮雲陰且晴”，白樂天在琵琶聲中聽到的，是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。蘇東坡是怎樣形容洞簫的呢？他說：“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴。餘音嫋嫋，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”。秦觀在貶謫失意之時聽到鼓瑟之音便揮就一首《臨江仙》，化用的是唐代詩人錢起的《省試湘靈鼓瑟》，“曲終人不見，江上數峰青”。而詩鬼李賀在《李憑箜篌引》中的筆法更令人歎服，“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流”，聽到美妙的樂聲，天空中的白雲凝聚起來不再漂流，“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”，湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔哀愁，“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，樂聲的清脆宛如崑崙山美玉擊碎的聲音，又彷彿鳳凰的鳴叫，時而令芙蓉在露水中哭泣，時而使蘭花開懷歡笑，“老魚跳波瘦蛟舞”，年邁的鯉魚在水中興奮跳躍，瘦骨嶙峋的蛟龍也手舞足蹈，“詩鬼”李賀描寫的這段箜篌的聲音，可謂是挑戰了所有人的樂感合和想象力。

用文學文字來表現音樂十分困難，但是一旦有這樣的功底和靈感，那麼期其效果便是出彩搏眾，由此可見一斑。

古道＂吟詩＂卂能唱吟的詩自然成音樂＂至此方念：繡閣輕拋：流萍難駐！＂柳永說白話不歌！一一一而今騷客，哇！哇哇叫。

入聲韻每句收尾就有戛然而止的。

詞.是所有的詞都是唱的，每一首詞名也是詞牌名，所謂詞牌即是曲牌。

每一個曲牌就是一種唱法。所謂填詞就是按照曲牌填上於其對應的平仄字。

平仄的要求也不是隨便找一個平聲或仄聲填上就行的，還得要完整的內容，內容方面也是有淺有深，所謂"深"就是意境。

古代詩詞裡有許多有關音樂的名篇，推薦以下十首唐代名篇給大家。讀詩鬼李賀那篇需要更多的想象力。

李白的《春夜洛城聞笛》

《聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴》

《夜泊黃山聞殷十四吳吟》

李賀的《李憑箜篌引》

李益的《春夜聞笛》

李頎的《琴歌》

李端的《聽箏》

白居易的《琵琶行》

牛殳的《琵琶行》

劉長卿的《聽彈琴》

"音樂詩詞話美麗"！

"滄海一聲笑 ，滔滔兩岸潮， 浮沉隨浪， 只記今朝 "……

夕陽映照著大海，海面一片暗紅色，一支小船在濤濤海水中顛簸著前進，船上一個人正在彈琵琶，另外一個人正吹著笛子，他們一邊演奏著，一邊放聲高歌著"滄海一聲笑"…

"江湖英雄豪傑們"正唱著音樂詩闖蕩江湖！這首"笑傲江湖"給我們千百萬人留下了江湖兒女的英雄情節和闖蕩江湖的勇氣。

從古至今，有無數的文人墨客給我們留下一首首蕩氣迴腸，膾炙人口的美麗詩詞。

在古代一般來說，詩詞歌賦基本都是可以用來唱的。

如:

1."問世間情為何物，直教人生死相許"~元好問

這是笑傲江湖中所唱的歌曲，也是一首詩詞。差不多六七八十年代的人，對這首歌曲應該是很熟悉的，每聽著這首歌就會有一種江湖的味道油然而生。(這裡雖然牽強了點，但是總歸是一首好詩也是一首好歌)

2.誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。~李白

夜晚聽著笛子聲思鄉之情油然而生，由美妙的樂聲引起了思鄉之情。思鄉之情也是如此美麗，這正是李白的詩風。

3.吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。~李賀

在深秋的夜晚，聽著由吳絲蜀桐製成精美的箜篌的彈奏聲。這麼美妙的樂聲，使天空的白雲凝聚了起來不再飄遊了。真是"此曲只有天上有，人間那得幾回聞"啊。"餘音繞樑，三日不絕，三月不知肉味"，不正是這曲調嗎？

4.主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。

月照城頭烏半飛，霜悽萬樹風入衣。

銅爐華燭燭增輝，初彈淥水後楚妃。

一聲已動物皆靜，四座無言星欲稀。

清淮奉使千餘裡，敢告雲山從此始。

~李欣

主人夜晚聚會舉辦party,彈琴助興，先彈《淥水》後奏《楚妃》。

"淥水曲""是樂府曲牌，是李白寫的五言絕句。

淥水明秋月，南湖採白蘋。 荷花嬌欲語，愁殺盪舟人。

在美麗的夜晚，一位女子看到這荷花含苞待放就立刻觸景生情，回想起昔日和情郎一起共度美好時光的情景

《楚妃》:《楚妃嘆》的省稱。《文選·嵇康》：“《王昭》、《楚妃》、《千里別鶴》，猶有一切，承問簉乏，亦有可觀者焉。也是一種曲名。

5.采采芣莒，薄言採之。采采芣莒，薄言有之。采采芣莒，薄言掇之。《詩經》

生命的感悟，生活的體驗，自然的法則。

6.嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。~白居易

歌女彈奏的琵琶聲"忽高忽低，忽快忽慢輕重緩急隨意撥弄，就像大大小小不同的珍珠掉落在玉盤中一樣"。聽著歌女的身世，自己的雅興戛然而止，自己被貶的這種落寞的心情和她又有什麼兩樣呢？

7.[ 清·談遷 ]今日廣陵思往事，十年前亦號承平。

仔細的介紹也是學習一下談遷(以前不太關注):

1.談遷（1594～1657），明末清初史學家。原名以訓，字仲木，號射父。明亡後改名遷，字孺木，號觀若，自稱“江左遺民”。浙江海寧（今浙江海寧西南）人。終生不仕，以傭書、作幕僚為生。喜好博綜，子史百家無不致力，對明代史事尤其注心，著有《國榷》一書。50多歲完成原稿，但被小偷偷走，在受到打擊後，他便從痛苦中掙脫出來，十年前《國榷》被小偷偷走了，決定重寫一部新的《國榷》，六十多歲終於再次完成了(引用網路)。

2.談遷博鑑群書，善諸子百家，精研歷史，尤重明朝典故.

3.家境貧寒，靠借書抄寫為生，也是靠借書閱讀，自學成才的~這也是一個勵志的故事。談遷死後，著名的史學家黃宗羲為他寫的墓誌銘。(正應了"書非借不能讀也"這個觀點。)

("廣陵"和其它談遷的作品就留給他人解讀賞析分享吧！)

《廣陵》

南朝舊事一蕪城，故國飄零百感生。

柳影天涯隨去輦，楊花江上變浮萍。

遠山依舊橫新黛，斷岸還看散冷螢。

今日廣陵思往事，十年前亦號承平。

1.廣陵: 唐朝時把揚州改為廣陵，範圍大致等於今揚州市、泰州市南部、南通市西部、鹽城市的西南部、南京的江北部分和安徽的天長縣，治所在江都縣。例如:《送孟浩然之廣陵》 “煙花三月下揚州”就知道廣陵就是揚州。

古代江蘇有著名的四個陵: 金陵，廣陵，蘭陵，海陵。

2.《廣陵散》中國古代著名的十大古琴曲之一。

《太平廣記》記載:說嵇康特別好彈琴，有一天他夜宿月華停這個地方，夜不能眠，就起來撫琴，琴聲優雅動聽，在夜空中迴旋飄蕩，他的琴聲打動了一個幽靈，於是幽靈就把靈界的一首優美的曲子《廣陵散》傳給了嵇康，並且約定此曲絕不能外傳。這就是廣陵散的來歷。關於"廣陵"這兩個字牽扯到的相關東西有很多很多值得去學習挖掘的……

總之，有關詩詞歌賦中古代對音樂描寫的句子，或樂，或猶、或愁，或思，有許多許多，等待你去挖掘。

詩歌和音樂是兩種截然不同的藝術形式，兩者相通甚少。詩和畫尚有相通之處，高才者如王維可做到詩中有畫，畫中有詩。單純從音樂或詩是很難直接體察對方的美。再美的詩也是用文字表達的，其描述的音樂體會是第二性的，不如身臨其境地聽一曲。不過，有些詩人直接描寫音樂的作品也很成功，令人印象深刻。白居易的《琵琶行》中"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”，千古吟來竟難以替代。還有李欣《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》中“幽音變調忽飄灑，長風吹林雨墮瓦，迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”彷彿能聽到那種悠揚頓挫的曲調。真是高手中的高手。謝邀。

此問題叫我說古代所有的詞都與音樂有關，現在我們所說的《詞牌》是從古代宮廷的教曲坊演變而來的，古人叫曲牌。而古代不象我們現在的社會。到處是歌唱家，作曲家，詞作家，歌舞廳，酒吧，KTV，音樂學院等等。

——而在古時，就只有宮廷有樂坊和填詞譜曲的專業樂隊和人才，再就是候門王族也有樂隊。而填詞人要跟據曲牌填出相應的歌詞來，分上篇和下篇，而詞要有嚴格的平仄韻律。所以古人就說唱詞，吟詩。古有後庭花就很著名的。還有《春江花月夜》《琵琶行》《梅花三弄》《陽春白雪》等等。還有象柳永所作的詞都很有名氣，也都被人譜成曲供人傳唱的。不過，我最愛聽的還是蘇軾的《水調歌頭》其詞動人，樂曲優美動聽！這幾天我拍的影片有好多背景音樂就是用的《水調歌頭》這部詞曲：明月幾時有，把酒問青天，不知天宮闕，今夕是何年。加上五光十色的燈光，覺得走進了夢幻般的世界。答之不周，謝謝閱讀。