~~~哈哈！你可問到點子上啦！我是拉二胡的，我說說二胡的美妙聲音，我相信你也會愛上“她”的！雖然二胡的聲音絕妙無比，關鍵還得演奏者的技藝高超，才能把二胡的魅力，完完全全的詮釋給欣賞者。要是“半破子”手，那種美就減色了。咱們是按拉的好的二胡大師而論的。

~~~真正顯示二胡音色美妙的，是二胡的慢弓曲子。首推悲涼悽苦的《二泉映月》，阿炳苦難一生的寫照。引子的一聲嘆息，帶出了悲涼的身事，雖居美麗綺麗的惠山二泉，卻冬衣不能禦寒，食不飽三餐。心中的苦在兩弦上，流淌出沁人肺腑的音符。原曲共七段，每段都有它專注的喻意，美景中的悲傷，也最讓人煽然淚下。我聽了不下幾千遍，我也演奏過不下千餘遍，其中的悲涼是二胡的兩根弦，用心靈奏出的音符。日本的指揮家小徵澤爾，稱之為“跪著”聽的曲子。你欣賞過嗎？

~~~慢弓抒情的曲子太多了，曲曲都顯示出二胡音色的魅力。，二胡不光演奏悲傷的曲子，二胡的快弓更讓人瞠目結舌。激昂奔放，排山倒海，如萬馬奔騰，千霆霹靂。首當其衝的就是《賽馬》，馬嘶陣陣，蹄聲如雷。遠遠的地平線上，一群小黑點正帶著疾風一樣的蹄聲，由遠而近馳到近前。二胡的連頓弓，表示了馬匹的蹄聲節奏，二胡的撥絃，突出的近景馬的駿容。後半段的節節攀升，把曲子推向高潮。馬嘶震耳，曲子嘎然而止，把奔騰馳騁的馬群，詮釋的淋漓盡致。你聽過吧！

~~~快弓曲子《戰馬奔騰》更是超越了《賽馬》，多種手法，多種弓法，把個戰馬描繪的千姿百態，栩栩如生。你都欣賞過吧？二胡的聲音是樂器中獨一無二的！壓過鋼琴，比過提琴，賽過箏與琵琶。而且，無所不能，鋼柔並濟，它將走向世界，也必將成為樂器之王，沒有懸念。。。。。個人觀點，如有異意，歡迎交流切磋。謝謝閱讀！！！

眾所周知，音樂是聲音的藝術。聲音是由振動產生的。由於材料不同，不同的聲音會產生不同的振動頻率和音色。

樂器的生產是由適合樂器的材料製成的，樂器的生產是一個非常專業和精細的過程。

然而，不管是什麼樂器，它的音調都是用國際標準A的音高作為座標原點來校準的。換句話說，所有樂器產生的音高A的振動頻率應該與國際標準A的相同。這樣，就確定了標準音高，然後根據標準音的音高高度，根據七個音的音程關係，並根據不同樂器音域的寬度，設定相應的模式音階，以滿足不同樂器的演奏要求。

因此，只要它是由正規樂器製造商製造的樂器，它的音調就絕對沒有問題。即使有問題，專業調優人員也會為您糾正。

音色和語調是兩個概念。音色會因樂器材料的不同而變化，但語調沒有問題。

因此，只要它是一種樂器，它的聲音是非常積極的，你可以自信地使用它。在使用過程中，存在發音不準確的問題。您可以聯絡售後服務人員，讓法律監管人員上門為您服務！

個人認為非小號莫屬。這是表現力最豐富的樂器，沒有之一。吹奏抒情的曲子，可以哄睡嬰兒。吹奏激昂的曲子，聲震萬人大禮堂。

首選古箏。

華人受本國傳統思想與文化的影響，接受和喜歡古箏的聲音，應該是爭議不多。古箏，聽起來清爽悅耳，欣賞的距離似乎很近。（本文暫且不與西洋樂器相比較）

古箏，與之楊琴相比較，聲韻悠長；

古箏，與之二胡相比較，少了悲涼；

古箏，與之琵琶相比較，多了氣定神閒；

古箏，與之竹笛相比較，豐滿內斂淳厚；

古箏，與之竽笙相比較，寬敞洪亮明快；

古箏，與之嗩吶相比較，委婉莊重大方；

古箏勝任獨自演奏，例如＜枉凝眉＞；配合其它樂器重奏，例如＜梅花三弄＞；合奏名曲＜滄海一聲笑＞等等。古箏，不與其它樂器爭鋒，合作演奏時，更沒有與其它樂器起衝突，在愛好者眼中，古箏的聲音清澈，典雅，具有親切感。

（馬拉加西共和國所發行郵票小全張）

我以為琵琶非常好聽！

琵琶是中國最有名的樂器之一，至今也已經有二千多年的歷史了。

白居易的琵琶行中說到：忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發……千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面……

可見琵琶的悅耳和動情。琵琶的彈奏運用彈、挑、泛等單音與拉、推、輪指等連指的巧妙穿插，使旋律更顯委婉柔美，可以表現出樂曲的“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，特別具有強烈的藝術感染力。

我最喜歡聽的琵琶曲是《十面埋伏》

《十面埋伏》樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。它出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。琵琶曲《十面埋伏》氣勢雄偉激昂，風格旖旎壯美，是古典音樂的瑰寶。除了《十面埋伏》再有就是《陽春白雪》

《陽春白雪》也是一首廣泛流傳悠揚的琵琶古曲。

《陽春白雪》採用非常淳樸音樂語言，把人們對生活積極向上的態度，對大自然充滿無限的感情全部表現了出來。全曲呈現出“陽春佈德澤，萬物生光輝”明亮的色調，它以清新流暢的旋律，活潑輕快而具有推動力的節奏，描繪了萬物生機，春意盎然的景象。聽起來感覺耳目一新，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。

此問題問得較為廣泛，仁者見仁，智者見智，具體到樂器各國都有，就中華民族而言，民族樂器有管、絃樂器(彈、鈸),打擊樂器之分，本人較喜歡胡琴，比如京胡、二胡、板胡及墜胡等；古箏、楊琴、琵琶；嗩吶、笙、笛及鼓板等等……，蘿蔔白菜，純屬個人喜好，別無他意……，謝謝！

絃樂器類我最喜歡古典吉他，它音域寬廣，可演奏多種風格的音樂，同鋼琴，小提琴並列的世界三大樂器之一。

古典吉他音質醇厚，音色豐富，演奏技巧精深。細膩多變的音色對不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。

音樂史上湧現出了許多優秀的古典吉他音樂家和演奏家，著名的有泰雷加，塞戈維亞，耶佩斯，巴里奧斯等大師級人物。古典吉他著名曲目有大霍塔舞曲，阿斯圖里亞斯傳奇，阿拉伯風格綺想曲，阿爾罕布拉宮的回憶等等。

許多電影插曲也採用古典吉他進行配樂，為電影增加了不少亮點，如電影《獵鹿人》中的插曲《卡伐蒂娜》，電影《被禁止的遊戲》插曲《愛的羅曼史》等等。

眾多的樂器裡，每種樂器都有自己不同的音色，但最讓人舒服和感動的肯定是吹奏類樂器，因為吹奏類樂器發音原理是透過演奏者的氣息來促使發音，相對其他的發音原理的樂器，吹奏類更加透過氣息可以融入演奏者的感情和心境。

而在眾多吹奏類樂器中，我個人覺得聲音最美的是薩克斯，低音渾厚雄壯，中音結實豐滿，高音高亢亮麗，是最接近人聲的一種樂器，而且造型別致，易於攜帶，這也是學習薩克斯的人越來越多的重要原因。肯尼.G的一曲薩克斯《回家》，風靡世界，成為全世界播放量最高的樂曲，甚至成為商家閉店時的必放曲目。

薩克斯這一樂器的歷史也很有意思，他是有一個人發明的，至今還不到200年的歷史，薩克斯是由比利時人阿道夫·薩克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者，擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管絃樂隊設計一種低音樂器，比奧菲克萊德號（Ophicleide）吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。

有時間的時候，學習一下薩克斯，是一種不錯的選擇。

1、編鐘，古代貴族才有的音樂享受，沒有之一。

2、古琴，餘音繞樑三日，不絕於耳，若遇知音，生死可付，這魅力超越生死。

3、嗩吶，嗩吶一出，誰與爭鋒。在百鳥朝鳳中，唯有嗩吶能暢演百鳥，又詮釋鳳凰王者的出場。

4、長笛，悠揚悅耳，回味綿長。

5、揚琴，揚琴聲起，江南的閒適身臨其境。

6、各種琵琶，天下絲絃，莫能不演繹。

就我比較熟悉的一些中國的傳統樂器而言，二胡悲，古琴雅，琵琶溫婉，古箏媚耳，洞簫樂空谷，竹笛喜山林。當然這些並不是上述樂器的所有性質，也只是某一方面，僅僅是我個人的見解，或者說是大部分人的固有見解。其中一些特點的形成在於某一個樂器演奏者的傳奇色彩的加持，讓對樂器不太熟悉的人一下子對樂器有了一個固定的認知。

二胡的悲除了有瞎子阿炳的悲劇加持，也在於他本身獨有的音色。馬尾觸弦的瞬間出來的聲音就能一下子讓人揪心起來，二胡曲也有高亢激昂的如《賽馬》，能讓人遙想到廣闊的草原。

古琴的雅在於文人的世代傳承，在孔子將古琴納入到儒家六藝之中之後，古琴這件樂器似乎就一直和文人聯絡在一起，和廣大的工農階級一點關係都沒有。唯一的樵夫鍾子期成了千古流傳的高山流水遇知音的佳話，這個樵夫的職業還是被後世馮夢龍的小說固話的，實際上人家根本不是樵夫。不過古琴本身的文化屬性也的確和文人士大夫更符合一些，所以古琴的雅是沒有異議的。

琵琶的溫婉是借了白居易的那句“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，從此琵琶也和溫婉的江南，和江南的美人綁在一塊了。但是琵琶不僅僅有著溫婉的一面，宋代俞文豹評價蘇東坡寫詞的豪邁“須關東大漢,執銅琵琶、鐵綽板,唱大江東去”，琵琶在這裡是和關東大漢綁在一塊，足見其豪邁。比較經典的豪邁的琵琶曲有《十面埋伏》，溫婉點的曲子如《琵琶語》。

古箏媚耳更多的在於其出現的場合，以前的古箏出現的場所大多是一些偎紅倚翠之地。其獨特，清新明快的音色，更受普通的工農階級的喜愛，當然現在和以前不一樣了，古箏作為中國的傳統樂器，也有了新的發展，很多高雅的大場面也經常能看到他活躍的身影。

洞簫跟空谷在一起，也跟古琴在一起，空谷，洞簫，古琴一塊出現，就是一副隱逸山林，不慕紅塵的絕美山水畫。最直接的意向還是金庸老爺子《笑傲江湖》中的場景，李亞鵬版的電視劇對這一意向的拍攝極為優美，可以一看。

竹笛跟洞簫很像，同樣是吹奏樂器，還都是用竹子製作，不同的就在於一個橫吹，一個豎吹。竹笛相較於洞簫的低沉渾厚要更加清脆悅耳一些，而且能和山林中的蟲鳴鳥叫相得益彰。

以上僅僅是我個人的一些觀點，如果有某一方面的大佬覺得我說的不太對，求輕噴哦！

排名：1小提琴，2吉他，3手風琴，有很多人會推崇鋼琴，但本人覺得鋼琴音色單調唯一，沒有柔音，沒有顫音，沒有滑音，缺乏一些特殊音樂音色的表現能力。

本人相對比較喜歡揚琴，琵琶，手風琴，小提琴，笛子，大鼓，沙錘，三角鐵等樂器的聲音，卻說不清為什麼。真是奇怪。