自學藝術作品和模仿藝術作品是兩條道路。

自學藝術作品，是作者在學習中不斷取捨，取長補短又同時一直結合著自己所認知的風格發展延續著。從而體現在作品上的自己的風格突出。

模仿藝術作品，不言而喻了，從字面就看出就是臨摹，拿來主義，現成的、被認知的藝術品，仿製，複製著。這樣的作品乃至藝術家沒有自我靈魂，一輩子在做別人，一直吃著別人嚼過的沒有營養的食物。但，這也是藝術市場廣泛存在的一種形式，雖然畸形但能換來飯吃。

自學創作的作品與模仿的藝術作品有何不同？

自學書法，往往有自己的性情在書墨裡，並且所書寫的點畫法度疏少，意氣多一些，由此根據意法相害的筆法矛盾，可以斷定書寫的作品韻致稍微差一些，但是如果學習的筆法豐滿一些，那麼會有另一種情況出現，即法與度適宜，又有自己的筆墨精神，與古神韻巧妙結合而運用，那麼這篇作品是成功作品，但是一般情況，特別是剛剛出帖，而創作自己的書法作品，肯定依然稚嫩不成熟，故說創作的作品是不具有筆法成熟，僅僅是習練過程，應該還在初期的量變中。

因此自學成才，必須紮實的基礎功力，有了一定的技法，加上創作的激情，才有漸漸入書境。

區別與模仿創作，應該說初期創作，必有的一個過程，首先模仿古人得書法作品，理應從中找到創作的靈感，學習古人的筆法運用，尤其是行書草書更要有一個臨摹的過程，逐漸加上自己的意性。

模仿一般出現一種不順暢的痕跡，因為書寫的是古人的形式，而不是意性，所以就是有多麼相似，也不具生機，也無生命力，總有一種有其巧匠，而無真正的內涵所在，底蘊依然停留在原地踏步，若要有活潑可愛之筆墨，必有自己的個性才賦，即是筆畫依然幼嫩，但是表達的是自己的心意。

因此兩者可以轉化，首先臨摹仿作，其中漸漸進入自己意，掌握一個度，有多少筆法能力就加入多少自己的情性，對於自己的不成熟的筆法，不要用之，依然追尋古人筆意。

相互依存，往復而達到否定之否定的創作理念，積累量，經過一段時間定會有質的變化。

因而模仿與自創，依然區別有大，終究還是自己創作出屬於自己的東東，但是一定有臨摹的量變。

自學和模仿藝術作品的風格，沒有太多的解釋和評論，最簡單的看法應該也是最準確的，最直觀的給人第一感覺是自學出來的藝術作品應該是比較清新、獨有、給人耳目一新，好像從未見過，或許他也凝聚了百家之長，但總是獨特的，與眾不同的。而模仿的作品風格，讓人感覺在哪見過，一想到哦原來是某某某的風格，感嘆過後會想他臨得不錯。心裡的衝擊度應該沒有自學獨創的作品風格強和印象深刻。

隨著時代的發展，藝術創作工具和藝術教育的完善，藝術的魅力越來越顯而易見，不會像以前那樣讓人覺得很深奧，無法理解，所以學習藝術的人也越來越多了，那麼自學的藝術作品和模仿的藝術作品，兩者的藝術風格有什麼不一樣嗎？

這很容易理解，既然是自學，那就完全不參照於別人，也沒有透過老師的指導，比如畫一幅畫，完全是依靠自己對畫的理解，將自己所想到的、所看到的用畫筆畫出來，值得注意了，自學的人，並不是不懂藝術的一些理念，只是沒有專業的老師教學而已，

那麼問題來了，自學出來的作品的品質如何呢？這又是很有爭議性的問題了，這要看自學的時間和認真程度如何了，有些人自學成才了，創作出屬於自己獨特的風格，有些人自學等於“自殺”了，把僅有的那麼一點藝術天賦給“抹殺”掉了，所以說，自學藝術的風險非常大，沒有專業老師指導，就要走很多彎路，

透過模仿的方法來學習藝術，這是最常見的，模仿就是別人怎麼做，自己就怎麼做，當然了，模仿也不是一件很隨便的事情，不是見人就去模仿，而是要去模仿名作，比如，書法藝術，你要去模仿古代書法家的，比如，油畫，你要去模仿西方藝術大師的，總之，哪裡有經典，就往哪裡去模仿，

然而，自學的藝術作品雖然是自己的風格，情感豐富，但是這過程很艱難，要不斷的摸索、不斷的試錯，這也相當於在“自我創新”了；模仿的藝術作品屬於別人的風格，但和經典原作比較起來又略有遺憾，只是基礎會比較紮實，在模仿中突出自己的風格特色也是有可能的事，總而言之，藝術創作還是以臨摹模仿開始，會比較好。

此外，自學是相對從師而言的，就是說，沒有老師或者不願意跟老師學，而選擇自學。

即使是自學，要走的藝術學習之路跟老師指導，沒有太大區別。

只不過自學藝術，除非天分過人，一般要比較慢一些。

但是，自學有自學的好處，那就是可以不受“門派”的限制，可以自己選擇自己喜歡的藝術，按照自己的藝術理想去創作藝術。

我個人還是比較讚賞自學藝術的，因為自學藝術，才是真正學藝術，探索藝術。

這樣學出來的藝術，肯定比老師教出來的藝術要厚重一些，因為，藝術學習必須博採眾長。

有些老師自己創作學習也可以，但是教學生與自己學習藝術不是一回事，他們往往喜歡學生跟自己學，而不是如何學會認識藝術。如果碰上這樣的老師，你也就是一個老師的模仿者而已。

所以，大量學生的藝術，都像老師。

如果自學藝術呢？也不會避免這些彎路的。

比如說，自學山水畫，有人就認張大千或者黃賓虹，於是，學出來就跟黃賓虹張大千一個樣。

藝術學習是一個比較漫長的過程。開始沒有自己的風格很正常，但是，一輩子沒有自己的風格，這就不正常了。

此外，你提到的“兩種風格”，大概應該就是模仿風格和獨創風格吧？

前面我們說了，學習藝術是一個比較漫長的過程。

無論你是自學還是老師帶出來的。要形成自己的風格。不是一下子就能夠形成的。

我們不要錯誤的認為，“跟人家不一樣”就叫風格。

這隻能叫做樣式不一樣，或者表面的“風格”。

只知道風格是建立在藝術高度成熟基礎上的藝術，而不是樣式不一樣就叫“風格”。

風格是藝術創新和藝術成熟的標誌，樣式不一樣，不一定就是藝術成熟，也不一定就是藝術創新。

所以，我們對學習藝術要有清晰的認識。

自學也好自創也好，不是成熟的藝術，沒有創新的藝術，都不是真正有風格的藝術。

如果藝術就因為樣式不一樣，那藝術也太簡單了。

你想想，畫畫像12歲女孩那樣，還要幾十年學習繪畫嗎？

這三幅畫是盧西安·弗洛伊德一個頗有影響的傳奇人物畫家，盧西恩·弗洛伊德他是20世紀美術史中感染力最強、個性最鮮明的藝術家之一。從他的作品中找不出任何模仿的影子，有的只是再創造，再看看他的繪畫環境照片。

我們再看看大畫家冷軍的模仿的藝術風格。

他把女孩畫的非常非常的像，就是連毛衣上的毛絨都給畫了出來，不過這也是一種超越，能畫出非常非常細緻的東西，還有少女的內心世界，也是藝術的一種昇華。

透過上面的對比，大家應該很清晰的能夠看出來他們兩個的區別吧。

湊個熱鬧也談談自學、摹仿、風格，權著管見，絕無針對，若有不當之處，敬請見諒。

自學是一種態度，自己願意學，樂意學，主動學，有強烈的求知慾望，引導著自己不斷髮現大自然的奧秘，常常樂此不疲，一畫就是兩三個小時或一天，畫完了才發現，時間過的好快喲！運動畫筆與大自然對話，從最初的不知道怎麼下筆，再到敢下筆畫了，卻又筆不達意，形偏色濁;繼而再是眼到手到筆到，卻所見粗淺，行筆油滑。由些分兩路，一者油滑或面面具呈，匠氣叢生; 二者沉澱下去，承前輩之宗風，悟藝術之心法。用筆縱橫搕閭，生髮自在，能虛能實。初見之，筆走飛龍，滿紙紛飛，難窺其意，未見其形，氣勢初具，待畫成，形神具焉，不求風格，風格天成亦！

談摹仿之前，首先要弄清楚，摹仿的目的。摹仿是嘗試著去了解規律，去認識規律。瞭解並撐握規律，實現自由運用規律。自學也好他人教也罷，都離不開學:摹仿一一探索一一感悟。無論是以大自然為研究物件，還是以前輩畫作為研究物件。摹仿是最直接獲取體驗的方式。只是體驗過程中受內因外緣不同而呈現個體差異，這些差異被弄了個好聽的名字叫風格。其實我們所依賴的感觀測度出的世界，都有點像瞎子摸大象，在不與別人比較之前，很用心的摸，還攢積了很多經驗，且自得其樂，或引以為傲，常與自己摸大象同一位置的人，共相慶賀，互相抵勵。一但打破方偶，與另一類人摸大象其它部位的，一交換意見，發現大相徑庭，或互置是非堅固己見，或盡棄前成改弦更張，或由此起疑，為什麼要畫畫？什麼是藝術？由畫入藝的思考。

為什麼畫畫，也就是畫畫的目的、理想、願望。習畫的過程就是調整自己志願的過程。一般來講志向越高尚，畫品越高。我們初學畫也許只單純的出於喜歡，或者只想劍走偏鋒隨大流考個大學，等各種原因。不管是什麼原因去畫畫，一但進入一個行業，人都有個攀比心理，你畫得像，我要比你畫得更像; 他搞寫意，我也要弄寫意，技法都玩，玩得風生水起……什麼比賽啊，獎金啊這些也滲透進來了，由單純的畫，變成立體的物我名利，有的順風順水，有的擱淺沙灘，有的隱入畫海。各種思想碰撞在一起，引發更深的思考與探索，為什麼畫畫也不再盲目，變的清晰起來，且定力，功力具進，藉助畫畫探索出來的視角，越發看清社會看清自己。漸漸不被紛繁擾亂心志，得專注一心的境界，所畫之物景越發輕妙博大。還要進一步由技而入藝。

自學的藝術作品會把個人的主題情感發揮的淋漓盡致，會有更多內在的思想情懷，模仿他人作品永遠達不到他人藝術境界與情感抒發，就是作品的魂永遠無法接近。

我先要感謝題主之邀答題。應該說這是一個很好的問題，也可以對旁觀者清晰面對各類各級藝術品的認識（或態度）。

在要講本題答案前，我們先來說說學習藝術的途徑。因為只有說清了這個問題，那麼本題也就有了結果了。

我們對於藝術學習，大體有這麼三個路徑。一是專業學習，即透過專業老師的教導指導學習，其中包括透過專業院校、文化宮輔導班、藝術家工作室等的學習，也有不透過這些場所，直接由專家老師專門指導學習的，一般可稱之為“科班出身“，或“半科班“；二是長期在某藝術環境下，耳濡目染，潛移默化地“感染”式的學習，使之對某類藝術種類產生興趣，逐漸實踐試試而學成專家，這其中有可能是“祖傳”的，也有可能會在藝術氣息濃郁的單位、環境下生活、工作的，或是長期在有藝術家朋友圈裡的……等，；三是完全自我愛好，無師自通，“自學成才”，成了專家或是學者。當然，朋友們也有可能講出更多的學習途徑。但我覺得主要的就是這三種。

從這三個主要的學習途徑中，也都一定會有三個進階過程。一是模仿塗鴉，對感興趣的畫面、物件物體塗畫；二是臨摹古今藝術家的作品，再進一步透過寫生，臨摹自然實物，進而提高技術，熟記於心；三是進入藝術學習的最高階段，即或是高仿模仿先人藝術佳品（即模擬仿古藝術品），或者進入自已的創新創作，即作自己的藝術作品。

好了，現在我們就來談一下這個標題吧。對於這個題目真正的含義其實並沒有很好地表達清楚。為何這麼講？因為題目表達的“自學的藝術品”一定就是臨摹品，而且試圖把臨摹品和摹仿品嚴格地單一獨立出來。這個其實大可不必的。我前面已經描述了藝術學習的三個途徑和三個步驟（或稱三個階段，三段進階）。這其中都有入門、技術技能學習和實際運用或創新的過程，而入門、學習都離不開對先人藝術品的臨摹一一摹仿的過程，不管是科班或非科班都是如此。所以絕對分割臨摹和摹仿的區別，沒有什麼意思了。

而所謂的“自學藝術品”，不管題主出於何種定義意向，大概應該就是“摹仿（先人的）藝術品”或者就是創新的“藝術作品”。所以，前者就是屬於摹仿藝術作品，故而就應該是和被摹仿物件的藝術風格大體一致了；也就是說，後者的所謂的“藝術風格”肯定不同於摹仿的藝術品了，因為其肯定會帶有作者個人意識、意志、性格風貌，可能其中會多多少少有學習先人藝術作品的痕跡，這是很自然的。

自學的藝術作品，顧名思義，就是根據自己對藝術的所思、所悟、所想、所得，透過對藝術物件的認識、分析、透徹，最終完成藝術作品出來，帶有強烈的個人情感在，豐富的個人對社會的見識、情感、頓悟和感觸在內，也許是一幅能喚起他人共鳴的作品，也許是一幅只有自己才能明白的含義作品；而模仿的藝術作品，分為兩種，一種是純模仿，純模仿的藝術作品可以說是畫壇大師的作品複製，每個細節、每個筆勾都模仿出來，另一種是結合前輩的作品，頓悟出某些畫法、技能，形成自己的風格，好比各代畫家一般，均在模仿前代畫家的風格下，最後形成自己的畫風畫技者比比皆是。

自學的藝術作品，具有自己個性的藝術風格，模仿的藝術作品，是沒有自己的藝術風格。按一般情況來說，模仿藝術作品的人要比自學藝術作品的人成名的機率要高，而在特殊情況中，自學藝術作品的人要比模仿藝術作品的人成名的機率要高。但是這兩者的關係也不是絕對不變的，有時候會相互轉換的變化。

藝術創作有多種不同的渠道的方法，其中自學是很困難的方法。自學藝術作品的創作，有些人半途而廢失敗了，並退出了藝術創作；有些人發奮努力而成功，創作出具有自己獨特的藝術風格的藝術作品。而自學成才的人要經過刻苦努力、艱難曲折、痛苦不堪等磨難的經歷，才能創作出屬於自己風格的藝術作品，不乏能出現優秀的藝術作品。

模仿藝術作品，就要模仿名家經典的藝術作品，這是走向成功的必經之路。沒有模仿就沒有藝術創作的通道，就容易走彎路，就要以失敗而告終。模仿名家經典之作，不但要細心認真地臨摹，而且還要理解、品味、探索名家的藝術手法和個性藝術風格，才能使自己心領會神地掌握名家經典佳作的精髓，從而使自己創作出具有審美價值的藝術作品。

個人拙見，學習藝術，比如繪畫，自學也是一個模仿的過程

所以自學的畫作，模仿的畫作，沒什麼本質的區別

自學繪畫，雖然沒有專業教師指導，但是你也可以網上搜影片教程來學習，跟著影片畫

自學是模仿的過程，比如學習素描，素描中的光影，結構，造型，空間已經被前輩鑽研透徹，形成素描體系。

而初學者，無論是自學，還是跟著專業老師學習繪畫，都是模仿前輩發明的光影，結構，透視空間等等，然後等基礎紮實之後，再談創新。

前期學習藝術，比如繪畫，都是模仿的時期，吸收前輩鑽研透徹的理論知識，學習前輩的作畫經驗，提升自己的畫功。

不要小看模仿的作用，其實特別重要，許多大師在學習藝術之處，都有過一段模仿學習的經歷，國畫大師張大千就是典型的例子。

自學的繪畫作品，關鍵是看你有沒有找對自學的科學步驟，如果你沒摸索出自學的科學規律 比如你自學素描，幾何體都沒畫好，就開始畫素描頭像，石膏頭像，你會走許多彎路。記得之前遇到過一個學生，他剛開始學素描，剛開始畫幾何體，然後一天下午沒課時，他就在畫室畫石膏頭像，真人頭像，結果一團糟，結構鬆散

所以你自學畫畫，不按照科學系統的繪畫步驟，循序漸進學畫畫，那麼你自學的作品，雖然可能是你自己的風格，但是缺乏深厚的基礎，所以比不上模仿的作品

模仿的作品，也可以是自學模仿大師的作品，如果你臨摹一幅名家的經典繪畫作品，你全靠自學，自己摸索，極有可能沒摸透畫作的精髓，技法，那麼也算不上好作品

所以，自學的繪畫作品，模仿的繪畫作品，沒什麼明顯的區別

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