為什麼有些人唱歌好聽，有些人卻不堪入耳呢？

一、音準和節奏

音準就是不跑調，能和原曲搭配準確。某個音的發聲高一key和低一key，給聽眾的感受那是大不相同的。人家做曲是有聲音美學的規則的，你破壞了這個規律，當然就難聽了。

節奏就是合拍子。每個曲子都有固定的節拍，長長短短，節奏美就體現了，你唱歌不嚴格，該長的時候短了，該短的時候長了，都會破壞這個節奏美，自然也難聽。

簡單地說：你的歌唱要與原曲的配樂搭配準確。

音準和節奏需要一定的天賦。但是，絕大多數人是能透過練習進行提高的。

在這方面，大多數老資格的歌手都把握得很好，自己多聽，多體會。練習的時候要嚴格要求，這個絕對不能將就和馬虎。

二、整體感

這個是什麼意思呢？就是在一首完整的歌曲中，你的各項把握，比如情感基調，發聲方式，層次遞進都能很好地維持一個整體，段與段，句與句，字與字之間要保持聯絡和共性，有機結合。你不能這一句用這種唱法，下一句又換另一種方式，雜亂無章。

整體感是一首歌曲好壞的重要指標，這個你必須要認真對待。

三、層次感

這個是對練習唱歌的朋友進一步的要求了。

文似看山不喜平。像寫文章，畫山水畫一樣，你音準節奏達到了，也有了基本上的整體概念，但是沒有層次感，就如同一幅山水畫沒有立體感，遠山近水區別不開，感覺非常平淡。這也是初學歌唱的朋友容易犯下的通病。

要想唱出層次感來，就需要有對樂曲有一定的理解深度和掌握能力。你必要認真體會音樂和歌詞所要體現的內涵，準確把握遞進關係。

隨便舉個例子，現在比較簡單的歌曲，通常會見到這樣個模式：A1段――A2段――B段

A1段就是主歌第一段，A2段就是主歌第二段，和第一段的節奏和音樂大體上相同，歌詞變了，B段就是副歌結束，往往是整個樂曲的高潮。

假設你唱第一段，比較完美地完成了。

但第二段，你就不能再那麼一模一樣的複製貼上，你應該思考一下，這一段主要是向結尾的哪一種感情過渡？是奮進，是憂傷，還是憤怒？找到了這個表達點，你就在其中某些字句上加以強調，或者改變部分發聲，比如採取一兩個半假聲，或怒音，或嘶吼，或沙啞，或顫音，把這個意思強調出來。

然後到最後B段副歌，你的歌曲就上下聯絡起來，還波瀾起伏，立體感就出來了。

四、發聲

這個專門放到最後講，是因為大多數朋友感覺上最難的一部分。

出題人說是“變聲”，其實一般我們稱之為“換聲”。大概很多人想了解這個發聲，是為了對付高音吧

我是來自日本的宮下匠規。是個音樂人。

我最近也一直想著這個問題。

怎麼樣才能把聲音變得好聽一些。

我告訴你我研究出來的一個秘訣。

（↑這是我）

秘訣就是“聲音中的空氣量的比率和控制”。

你比較過亞洲人和歐洲人的說話的聲音嗎？

看下連續劇或電影。歐洲人的聲音中有一點沙啞的感覺。就是聲音沒有特別清澈。帶著那種小小的雜音。那個是歐洲人嗓門的一個特性。

哈氣沒有百分之百的變聲音，能聽出來小小的空氣的聲音。

亞洲人的聲音是偏向於百分之百的實聲。就是沒有空氣的那種“灑————”的聲音。

這是因為亞洲人的聲音的解析度比較高。嗓子是比較緊張的狀態下說話或唱歌的。

可以想像 唱青藏高原。那種是百分之百的實聲。聲音聽起來很亮很銳。

唱民族風的話可以那樣唱。

但是唱通俗的話，需要歌聲中帶著空氣的聲音是最好的。那樣聽起來有空氣感，韻味。跟樂器和起來的時候很容易融洽。

想一下發 he 的音的時候的 h 。

發 h 的時候是不是 嗓子有“灑———”的小小的空氣聲？ 用這個感覺。

歐洲人不用刻意去想這個事情。因為他們說話時候已經帶著空氣聲。

亞洲的歌首有的說話的感覺和唱歌的感覺不一樣。是因為他們唱歌時故意地把空氣聲加進來唱歌。所以聲音就會變。聽起來很好聽。

周杰倫 聲音聽起來很脆弱，但是用空氣聲。所以很好聽。

聽一下陶喆的 沙灘的現場版。空無一人 這片沙灘〜 你能聽出來聲音帶著空氣聲。

其實 歌手錄音的時候 錄兩次同樣的旋律。

比如第一次百分之百的實聲唱了之後，

第二次像呼吸聲一樣 空氣聲多一些唱歌。

然後混音的時候合起來。那樣才能好聽。

現場的時候是用話筒和各種效果器來加一些空氣聲。裡面有技術衡量的。

所以你如果平時練的話，不要太用力唱。像呼吸一樣，放鬆，慢慢把自己的呼吸裡面加聲音。一定要錄音。錄一次聽一次。

你要確定實聲和空氣的比率多少是聽起來比較好聽。

有的日本歌手，喝酒抽菸故意做出這種聲音。不過你不用那麼極端。

平時多唱歌。能練出來。

希望你能發出你自己最滿意的聲音。

唱歌好聽是運氣的科學與發音的正確，是發音部位的共鳴及節奏情感等方面的表達。變音是幾方面的，一是音調掌握的正確，二是真假音巧妙合理的運用，三是腹胸腔部位，唇鼻腔部位，頭額部位的發音部位得體運用，適當地用得合理和巧妙，到位及自然飽滿。

個人並不是專業人士，只是一個愛好唱歌，初中校園歌手大賽第二名，總夢想高中考到音樂學院，但因為種種原因沒能堅持住自己夢想的普通女孩。

之前初中的時候有上過一對一的通俗唱法聲樂課，雖然三天打魚兩天曬網，但還是記住了幾個老師自己總結出來的小技巧<老師是解放軍藝術學院畢業的，唱歌絕了，尤其高音！！>所以接下來簡單分享一下哈~

首先氣息是基礎，這個就是小學音樂老師都會教的：唱歌呼吸不要用肺要用丹田啊同學們！！

但是很多人都不知道具體怎麼用丹田，那麼，請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這是美聲以及爵士通俗唱法等發聲的一個共鳴點。

接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上或者頭頂的位置，你會發現聲音比以前要大多了。這個方法以我老師的話說就是要感覺你在搬一個很重的東西<當時我搬的是鋼琴〒_〒>，此時你會感覺到氣息是下沉的，小腹是繃緊的，用這股勁兒來唱高音你會發現新天地。

關於發聲：經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共振的感覺，你也可以在發聲時摸著自己的胸腔部位，如果有震感就說明你做對了。通俗來講，如果要完成一整首歌曲，按老師的話說就是低音時<也就是一首歌的最開始>，要像“嘆氣”，中音時<一首歌的遞進部分>，要像“說話”，高潮時<一首歌的副歌部分>，要像“在大山的一頭向另一頭呼喊”，自己可以找找感覺，當時我也是這樣找感覺的，這個方法很適合通俗唱法<流行歌曲>。

關於音域：這個具體說一下哈。

1、音域的擴充套件是從中低聲區開始的，穩定中聲區主要是透過“wu”等練聲曲和整體音程關係跨度不大的歌曲進行訓練，男生可以把比較高的女生歌曲用低八度來演唱，要注意尾音和細節的處理哈。

2、中聲區穩定之後，可以先學習使用“哼鳴”、提笑肌等辦法來提高發聲位置。找到了高位置之後不用著急解決高音問題，先嚐試用高位置狀態下采用“嘆氣”和“bo”等練習方式來拓展低音，以不壓迫喉嚨和氣息保持推動為標準。低音最低狀態下成為頻率較低的大氣泡音為底，保持氣息和共鳴的暢通。

3、而高聲區的保持則應該採取“唇顫音”，“ge”即發性跳音為練習方式。這個時候要注意氣息方向要向下，聲帶狀態保持相對不變或者動態較小為佳。這樣達到音域拓展的目的是需要一些時間的。當時我學習的那段時間音域方面被老師各種誇，後來長時間不練啥也不是了。。所以這個真的靠練！

關於音準：這個我不太清楚，可能和遺傳有關？不過我也聽說音準也是可以練習的，這個可以問問專業人士。

以上個人經驗，僅供參考

歌曲的形成一是先有文辭後據以譜寫樂章！一曲專為一詞而作，只為一詞所用！二是先曲後詞，依聲填詞，三是透過已有曲或詞重新譜寫詞曲，屬於另類的翻唱！而唱法又分為一人獨唱，多人齊唱，多人多聲部重唱、對唱、聯唱、領唱、齊唱或合唱！隨著時代進步！音樂是人們生活必不可少的一部分！歌曲可以給人帶來精神上的鼓勵與振奮，同時也是對心靈的昇華，帶人們走進另一個音樂世界！

怎樣才能唱好一首歌呢！下面我們一起來分析一下！這是我個人的經驗！

首先我們得知道！聲音的範疇分為！低音！中音！高音！選擇適合自己音色的歌曲！根據自己的音色特點來選擇適合讓自己的聲音發揮特色的歌曲！適合自己的才是最好的！不要刻意強求！也不要去唱音域駕馭不了的歌曲！那樣只會唱壞嗓子！適得其反！我們知道歌曲的表達形式有美聲民族流行三種唱法！一定要找到適合自己聲線的唱法！定位自己更趨向於哪一種唱法！這樣才能將歌曲更完美的呈現！

唱歌首先要有自信心。沒有自信什麼事也做不好。別人能唱好，你也能唱好，不要總覺得不如人，這是唱歌最關鍵的。有了自信心，唱歌才能挺胸抬頭。挺胸抬頭也是很關鍵的，唱歌不僅僅是用嗓子在唱，是用整個身體在唱。正確的姿勢有助已氣息通暢，表達有力。注意腹腔，胸腔，口腔，頭腔共鳴的運用。唱低音時，注意腹腔和胸腔的共振，唱中音時注意胸腔和口腔的共鳴，高音時注意口腔和頭腔的共鳴，這樣唱出來的聲音才會渾厚有力，飽滿圓潤，清澈透亮。這點可到百度裡去查有關影片，我這裡只教你學唱歌的捷徑，細節問題太複雜，在這裡一時半會說不清楚！唱歌像講故事，注意感情的投入。不要唱的時候像小學生念課文一樣，乾巴巴的，枯燥乏味，感情是一首歌核心，否則，就像一個完整的瓷瓶沒有上釉彩一樣！最好記住歌詞，咬準字的發音。除非民歌，或地方的歌曲方言比較重些，一般的流行歌曲，帶方言很難聽的，這也是唱歌很忌諱的！掌握好音準，節奏。這也是重中之重！否則，和給人一種雜亂無章的感覺。這個需要戴著耳機專心的多聽，多練，去尋找歌曲中的旋律和鼓點。可以一邊唱一邊用手或腳打著節奏，慢慢去尋找規律！要學會發聲。這個也可以到百度去找一些影片看看。會唱歌的人，唱多了渾身都累，不會唱歌的人，唱兩首嗓子就啞了，稍微有一點高音就覺得費勁，這是一般人的通病！學會開嗓。唱歌之前，準備喝杯溫開水，然後中低音發f嗚的聲音，根據自己的感覺，有幾分鐘就可以了。就像體育運動之前發熱身是一樣的！最好不要在吃飽飯之後唱歌，主要是容易打嗝。只要你有信心，認真的多聽，多看，多練我相信你不久就會成為一個讓人羨慕的麥霸！

再接著就是練習！音量練習：音量的練習指在日常的語言和演唱過程中按降低音量，以一個適中音量來進行演唱，這樣會形成習慣，促進氣息與聲帶的匹配。相對減少消耗，也能加強高音上面的拓展。

數數字練習：顧名思義，我們需要在一口氣那數字45至50即可完成，需要特別注意的是，數數字的過程中，我們要把每個字都有清晰，儘量不用力的去咬字儘量音量保持一致。

唇顫音練習！唇顫音練習就是我們用氣吹動嘴唇，讓嘴唇產生規則性的顫動。唇顫音的練習，主要要領分為兩個方向。一個方向，嘴唇的顫動，一定要規則，不要忽大忽小，顆粒感清晰，不要把氣都向外吐，初期先嚐試減少氣量。第二個方向就是在唇顫過程加入嘟這個字的聲音，注意都這個聲音，嗓子一定不要緊張，產生都這個聲音就好了，音量要適中。這幾個是發聲最入門部分和氣息相關的結合性訓練，日常語言中，我們也應該強調音量不要過大，氣息有所支援的說話，這樣才能夠給聲帶良好的發聲狀態，減少消耗！

當自身條件有了一定的基礎後！再來就是對歌曲的瞭解及練習！學會記普，無論是簡譜還是五線譜！都得熟練掌握！歌譜的熟悉也是唱好一首歌的基礎，可以從最基本的音符入手，由淺入深，透過音符的變化感受歌曲不同部分的音調變化，這樣在演唱的時候才能不至於走調，多記歌詞，也可以抄寫歌詞！還可以多朗誦歌詞！這樣有助於記住歌詞，避免忘詞的尷尬，另一方面，透過記與抄可以更好地認識歌曲，細細品味，才能夠體會到歌曲的韻味，這樣才能在歌唱的時候融入自己的感情，多開口練習，有了前面的基礎後，就要堅持每天都開口練習，每天對著自己抄寫的歌詞，沒事的時候多唱幾遍，多唱多練，才能擁有一副好嗓子，多與他人切磋學習，一個人的學習是得不到永遠的提高的，所以練習到一定次數後，可以在一些k歌平臺與他人學習，學習別人是如何發聲的！取長補短才能唱好一首歌！