《樂隊的夏天》裡的孩子們是幸福的，因為如今的年輕人能理解，能聽懂甚至能喜歡他們的東西。二三十年前北京頭兩波玩樂隊的孩子們是痛苦的，他們的藝術嗅覺和感悟力超越了那個時代的普世認知，更痛苦是當時的孩子們勇敢的去堅持了自己，表達了自己。所以才華橫溢並且默默無聞。所以，藝術家在思維超越了時代並且堅持向時代陳述自己思維的時刻，真正崩潰！

遇到靈感障礙的時候，苦思冥想總覺著有一層窗戶紙還沒有捅破，總覺著開啟這扇窗就是廣闊天地，難就難在不知道怎麼開啟這扇窗，甚至連這扇窗在哪兒都不知道！

藝術是一種純粹的個體行為，在藝術家創做藝術品的過程中，始終是單純的思想交流和思想感染。所以，是否被其他人認可是無所謂的，不計較的。這解釋了大部分藝術家忍飢挨餓始終堅持道路的原因。

但一旦在藝術創造過程中，藝術家本人也無法理解作品的精神，不受控制的情況出現，就會使部分藝術家處於崩潰邊緣，這也是部分藝術家癲狂的原因。

恰恰是這種直覺的，不受控制的藝術品打開了固有思想的束縛，成了另外一片天空。

藝術家在創作或者藝術造藝上升階段快接近一個高度時候。我認為比較奔潰也叫瓶頂期吧。藝術造藝變化發展過程中遇到了一些困難（障礙），進入一個艱難時期。跨過它，就能更上一層樓；反之，可能停滯不前。

我個人認為藝術家自己的藝術作品不被市場認可的時候最崩潰。就拿臺灣藝人黃國倫，自認為在大陸很有名氣，結果舉辦的演唱會，除了現場保安，觀眾寥寥無幾，最終虧了一千多萬，真是丟人丟到家了，相必黃國倫不僅當時心裡徹底崩潰了，而且也徹底清醒了，不是什麼人都可以成為藝術家，最好別在大陸丟人現眼了。

藝術家在作品沒人問津、沒錢交房租的時候最崩潰。

很多畫傳統國畫的人（包括我）最能體會到這種感覺。就像我隔壁那個修鞋的老先生，每天擺著工具坐在那裡，有時看到他一個人默默地抽著煙，偶爾和一兩個朋友聊聊天，顧客基本上沒見著。

每個畫家都有自己的藝術理解，而且對此深信不疑。這種理解具有排他性，因此對於自己審美和思想體系之外的事物往往存在認知上的偏見。自己建立的認知體系，日復一日得到心理暗示，使之漸漸膨脹、延展，填滿了內心，以至於壯大成了一種信仰、一種心靈支柱。一旦坍塌，心靈就成了一片廢墟，這對於他們是致命的傷害。他們冥冥中也意識到這一點，所以近乎本能地捍衛著自己的藝術世界，永遠不敢打破自己的信仰，哪怕有一萬個人拍磚，一萬個人說你不行，一萬個人說你這樣畫出不來，他們仍然自我、自信，心裡在說：“不是我的藝術不行，是你們不懂我，不懂我的藝術。”然而，一切都是最好的安排，試想如果沒有這種貌似固執地堅守，後果不堪設想。一種可能就是頹廢放棄，不再從事藝術行業；一種就是接納別人的意見，跟著別人的審美和思想走，改頭換面，最後找不到自我，造成心靈恐慌和迷茫。非神經了不可。

因此，當自己的藝術思想體系被撼動，不再自信的時候，是畫家最崩潰的時候。

應該說，大多數藝術家經過長期的學藝創藝到成為藝術家，經歷過許多艱苦磨鍊甚至坎坷磨難，已經煉就了一顆堅韌堅強的心，是不大容易崩潰的。最讓藝術家感到悲催甚或失望絕望的就是自己的作品沒有得到人們的認可。

法國十九世紀現實主義繪畫大師庫爾貝因為自己的藝術主張不合乎當時藝術主流，畫作常受打壓，參展機會很少。但庫爾貝南可遭受挫折，也不附庸風雅，不改變自己的創作理念，堅持創作反映社會底層人們的批判現實主義油畫，最終成為那個時代最傑出的現實主義畫家。

以創作《雅典娜女神》系列成名的唯美寫實油畫大師格維德前大半生作品備受人們青睞，但是後來印象主義油畫盛行，格維德的油畫大受冷落。面對“冰火兩重天”的境遇，格維德不能接受，精神崩潰，在憂鬱糾結中結束了自己的一生。

藝術: 呵呵...更需要靈感！需要有人懂有人欣賞！在2009年有個畫家先生: 每天都把畫送去展覽！但始終～都沒人給他買畫。最後窮的連畫筆都買不起了。然而～就在國慶節:有個女生到他的畫展去觀賞他的畫～就偷偷給他買一幅畫1萬多！就此～每個星期天～女生都去買他的畫後來一幅畫3萬*5萬的10萬*8萬的一次全買完了。總額度136萬！讓他在一夜之間變成百萬富翁！但他恰恰不知道以為這個女生是客戶: 其實～女生早就愛上他～可憐他！才把他的畫展全部買去家裡！後來～1個偶然的星期天中午！女生突然去他的畫室～要看他畫畫！但沒想到親眼看見他跟一個小女孩正在發生性關係！此後～女生氣的跑回家～把所有堆在家裡的畫～全部燒掉了。此後他的136萬全部被那個女孩騙完了破產了。從此～再也看不到女生去觀賞他的畫展了。他一轉眼突然變成了乞丐瘋掉了！到處撿垃圾來吃！哈哈哈……

我來回答：作為一名藝術家，首先要被家庭認可，然後再被社會認可，這樣他才有創造靈感，才有活躍的思維，有些藝術家發展到一定程度後就再也上不去，甚至被後來者超越，再後來連自已都放棄，有些人連餬口都難，我想，這時候應該是他們最崩潰的時候。

時至今日，人們已經重新定義了什麼是藝術家？藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，問題來了：藝術家在什麼時刻最崩潰？

開篇已經簡單提到了什麼是藝術家，也就是說每個人都可以把自己和藝術家等同，就連20世紀的西方藝術大師畢加索也說過“每個孩子都是天生的藝術家”，在這藝術亂象叢生的時代，很多“厚顏無恥”的人都自稱藝術家，當然了，不管是真藝術家，還是假藝術家，都是人，而不是神，

所以說，藝術家也有最崩潰的時候，只不過，每個藝術家身心崩潰的原因都是不一樣的，人性是有弱點的，別把藝術家看成是一個刀槍不入的“戰神”。有些藝術家因為夫妻相處不幸福、不愉快，經常鬧矛盾，而身心疲憊至崩潰；有些藝術家因為生活窮困潦倒而崩潰，

因為生活窮困潦倒而崩潰的藝術家比比皆是，最具有代表性的是19世紀的荷蘭畫家梵高先生，他因生活窮困潦倒，卻又強烈渴望創作，然而經常沒錢買畫紙顏料，好不容易創作了幾幅畫，卻又賣不出去，這壓力惡性迴圈，導致梵高精神崩潰，最後自殺，

即便一些藝術家沒有像梵高一樣因為生活工作的壓力而自殺，但是，在他們的作品裡都留下了“身心疲憊”的跡象，為什麼這麼說呢？原因很簡單，藝術家會把自己的經歷以及情感情緒，在畫作中表現出來，是樂觀還是悲觀，都體現在畫風裡，筆觸、線條、色彩的處理一看便知。

藝術家，比如畫家，在什麼時候最崩潰？

藝術家，比如畫家同樣也是擁有七情六慾的凡人

對於一個畫家，也許確實具備許多超越常人的優勢

比如擁有高超的畫技，不是一年兩年就練就的卓越高超的畫技

一個畫家同時擁有超越常人的敏銳觀察力，對畫作巧妙精到的構思能力，生活中平凡的實物，在畫家妙筆生花的神來之筆處理下，變成了永久流傳的經典藝術品

但是畫家也是擁有七情六慾的凡人，同樣要經歷許多生活的酸甜苦辣，人生的大起大落

相信每一個畫家，都期望畫出經典的作品，得到世人的認可，相信每個畫家都期望自己的藝術境遇，如同畢加索一樣順風順水，同時一生都能從事自己喜愛的藝術事業，同時又被大眾認可，享受名利雙收的生活。

也許，許多畫家創作，純粹個人喜好，沉醉在藝術創作的喜悅中，沒有一絲功利心，不是為了迎合大眾

但是，藝術的道路並非順風順水，大部分畫家的畫都很難買出去

畫家梵高全職畫畫，能安心創作，因為梵高的弟弟一直是梵高的經濟後盾

但是梵高壓力很大，本來想賣出幾幅畫，回饋弟弟的經濟支援，但是畫一直賣不出去，自信心備受打擊，我想這就是一個畫家最崩潰的時刻吧。

一個畫家，哪怕賣出去一幅畫，就會越來越有創作動力，形成良性迴圈，之後畫作越賣越多

畫家倫勃朗，創作了大型油畫《夜巡》，畫作完成後，由於沒按客戶射擊手公會的要求創作，畫家不願意修改，雙方爭執不下，鬧成僵局，訴諸法律，最後畫家的畫作遭到退訂，畫家退還訂金

藝術家，一個畫家，最崩潰的時刻，無疑是在忠於藝術創作，滿足世俗需求之間，苦苦掙扎的崩潰

畫家，如同平凡人一樣，同樣也要經歷人生的大起大落，酸甜苦辣，悲歡離合

畫家蒙克，童年不幸，經歷過一連串的喪親之痛，長期累積的絕望，無奈，壓抑，化成了畫中陰鬱，恐怖的色彩，激盪的筆觸

畫家羅塞蒂，在愛妻離世後，陷入了頹廢的生活，飲酒，吸毒，直到遇到了與自己亡妻相貌相似的莫里斯小姐，才再次激發了創作熱情，畫下了經典名畫《白日夢》

生活的不順，親人的離世，影響創作的激情，這也是畫家崩潰的邊緣

回答完畢

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

學習藝術，貴在堅持，但很多人在沒有度過枯燥期時就終止學習了，讓人可惜。怎麼度過枯燥期，下面我們暢談一下幾個簡單易學的方法。

一、多給予學習者以關心鼓勵。無論你是小學生還是老年大學的退休老人，作為老師要給你的學生多關心鼓勵，對於學生的每一點進步多加讚賞，讓他們感覺到自己學藝術的溫暖，感覺到自己很棒，這樣就會專心投入，不覺得學藝術是枯燥無味的。除了老師，家長、愛人之間也要經常鼓勵支援：“寶貝，你學的真棒！”“親愛的，學了跳舞你真有氣質！”這些話一定要多說。

二、多進行一些學生喜歡的藝術體驗活動，以學畫畫為例，老師可以帶學生到戶外、景區等地遊玩、寫生，既看了風景，又提高了學生的學習熱情，讓學生感知學習藝術並不枯燥，從而激發他們積極地學習快樂地學習。

三、經常進行藝術交流和比賽活動，讓學生體驗到學習藝術的成就感。以學畫畫為例，可以透過舉辦畫展、送作品、交流聯誼等活動，讓學生感受學習藝術的魅力和快樂感、成就感。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

當表演藝術家在舞臺上幾乎完美地表演，但臺下捧場的觀眾卻廖若晨星；當文學藝術家用自己多年的心血潛心創作出一部力作，可就是沒有一家出版社給予出版；當書畫藝術家把自己差不多半輩子的成就，拿出來面世舉辦畫展，但作品卻沒人問津……

大家說說:這些藝術家內心是崩潰的嗎？我看未必！在市場面前，這事兒成了家常便飯了。只能說心裡一片茫然、感覺情緒特別低落罷了。藝術家不會這麼地脆弱。被屢次失敗所打倒的也不是真正的藝術家。儘管搞藝術的清貧者居多，創作環境也很艱苦，有人都沒有看到自己成功的那一天！但他們執著地堅定自己的藝術信念，自信身後也會成功！

那麼藝術家什麼時刻最崩潰？大家看看廣電總局的“四個堅決不用”的標準:（一）對黨離心離德、品德不高尚的演員堅決不用；（二）低俗、惡俗、媚俗的演員堅決不用；（三）思想境界、格調不高的演員堅決不用；（四）有汙點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。

有多少大牌不差錢的藝術家，踩了紅線遭到封殺？去年某大電視臺春晚節目都錄製完成，將要播放時，主持人卻東窗事發了。你說這大電視臺搞藝術的，該有多麼地崩潰呀？不得已這個男主持人，被電視臺十分麻煩地從節目裡刪除了，我想這個著名藝術家內心更是最崩潰的吧？

藝術青春正紅，自己卻違法違規遭封殺。沒想到提前就結束了個人的藝術生命！心有不甘，多少次想方設法，絞盡腦汁復出試水無望。此生無戲，含淚別了大銀幕？別了大舞臺？這些“藝術家”才是最崩潰啊！

咱就說畫家吧。比如，一個老畫家，平時的作品說好不好，說壞不壞，欣賞他的人說多不多，說少不少。他自己對自己的作品和藝術才能一直都極為自信，非常為自己的作品自豪！忽然有一天，有人通知他參加一個畫展，一個規模很大檔次很高的畫展。他別提有多高興了，很快自選出了許多自己的畫作，甚至還花費三天時間精心新畫了一幅山水畫。畫展期間，也有不少人來看他的作品，但匆匆而過者多，駐足欣賞者少。畫展尾聲時，他的畫沒有賣出去一幅，而與他相鄰展位的老張，作品卻不斷被高價買走！他平時咋看老張的作品都不如自己的。畫展結束時，幾乎所有參展者都拿到了一張獎狀，但他卻連一張最廉價的鼓勵獎狀都沒有。比賽結束後，他站不起來了，他崩潰了，他從來沒有這樣崩潰過！

藝術是痛苦的折磨，又是絕望的崩潰。有些藝術家在藝術創作中，不斷地遭受失敗的痛苦，陷入絕望中的掙扎，不是在絕望中崩潰，就是在絕望中重生。

一、藝術家要想有所成就，就先忍受失敗的痛苦，在絕望時刻走出最崩潰的邊緣。藝術創作要走一條艱難曲折、所遇到最崩潰的路。藝術創作不但要在失敗中振作起來，而且還要在精神崩潰中掙扎出來重新創作藝術作品。

二、創作具有經典的影響力的藝術作品，主要在於藝術家的個性風格。藝術家要有深厚的社會生活經驗的積累，能夠敏銳地觀察現實社會生活中典型的事物，具備豐富的感動人心的審美情操，忍受住絕望和崩潰的煎熬，才能創作出影響人們思想情感的具有感染力和震撼力的藝術作品。

三、藝術家所遇到的精神崩潰，是普通人難以承受住的痛苦折磨。現如今有些搞藝術的人很少有精神崩潰，他們害怕崩潰，崩潰使人痛苦不堪，甚至走向自殺之路。藝術家就是要在精神崩潰中，重新振作起來進行藝術創作，才能創作出具有藝術價值的藝術作品。

梵高，印象派畫家，37歲因為“癲癇病”自殺。可見，要想做一個真正的藝術家，必須對藝術如痴如狂。藝術家最崩潰的時刻，就是生活困頓，靈感枯竭。作曲家寫不出曲子，畫家畫不出讓自己滿意的作品，書法家寫不出曠世之作，這個時候，又要面對現實生活的困頓，世人的不理解，這個時候大多數藝術家都會崩潰的吧。

有感於藝術。它來自於世界各地的星星點點之中，然而閃爍著耀眼迷人的魅力光芒，它透過著每一寸星光熠熠、璀璨著無限明珠與星空下的月亮。藝術家一見到繁星閃爍，他們的心情就開始激動起來啦！正在這個時候，他們的魂魄已經控制不住多想了，要吃地球