周杰倫是一位非常有音樂才華的創作型歌手，咬字只是一些歌曲的演唱特點，也可以說是曲風需要，在加上週杰倫講話本身就有吐字特點，況且這個不影響音樂的美感！周杰倫大部分歌曲還是吐字清晰的，歌曲第一吸引人的應該是好聽，你喜歡了，關注了就會刻意的去關注歌詞，即便有個別字沒聽清楚也知道唱的是什麼。

我認為周杰倫唱的歌大部分都咬字不清還能這麼火的具體原因如下：

1.在當時的大環境下咬字不清與其他歌手形成鮮明對比，以獨特的語調激起聽眾想要打破謎底的慾望——他到底在唱什麼？

2.在聽眾反覆去研究他所唱內容的過程中，漸漸被歌詞的詩情畫意以及輕快的曲風所吸引，才華盡顯。

3.當時周杰倫與許嵩在網路輿論上形成了對比，激起大量聽眾對兩位歌手進行分析比較，從而更進一步深挖兩位歌手的才華，各自均被推上熱搜。

4.周杰倫絕大多數歌詞都由方文山所作，尤其是他的中國風歌曲，他的詞與曲均與當時青少年所處環境與生活經歷所呼應，進一步的引起了共鳴。

5.最後，從他幫人寫詞被拒絕到不得不自己開啟歌唱之路，從他寫一首到到幾十首連續不間斷，從他多次受挫到今天的成就，這一切不僅僅是天賦，更多的是努力，堅持不懈的努力。他的一生正如愛迪生所說：天才是99%的汗水➕1%的天賦。

致所有在奮鬥路上的人們，加油！

以周杰倫的成就來說，華語樂壇前三，（我個人認為第一）

周杰倫的快歌我覺得旋律不錯。

但是周杰倫的情歌，不論是旋律歌詞，都是上乘。建議細聽一下。一首歌就是一個故事。

對於一直在糾結強調杰倫咬字不清的人，都是沒有領悟杰倫歌曲的魅力，還停留在七八十年代的音樂觀，為什麼杰倫火了這麼久還不能明白其中原因，你啊這輩子就算了吧，聽聽別的歌吧，這個不適合你。

喜歡周的大都是年輕的時候迷上他的。

上學時，畢業後，工作中。

一個正是他特殊的發音，另外就是讓人念念不忘的旋律，配上細膩古風的歌詞，在那個年代，成為一種標新立異的典範。

正值“少年不識愁滋味”的時候，強說愁，體現的正是孩子們長大了探索未知，認識自己，懵懂情愛的開始。

而這份似懂非懂，領著幾個年齡階段的年輕人慢慢走過來。而周的好多歌也是勵志向上的。

我也喜歡，最喜歡那旋律。

①周杰倫的歌曲並不是全部是快歌，每張專輯都有幾首慢歌的，周杰倫的快歌是為了創作的高度，而慢歌是為了流行的廣度。大家比較熟悉的慢歌有《龍捲風》《簡單愛》《青花瓷》《晴天》《千里之外》《菊花臺》《東風破》《告白氣球》等等，這些慢歌都非常好聽，且老少皆宜，正是這些慢歌的流行奠定了周杰倫在普通聽眾而非真愛粉市場的受眾基礎。②如果看過周杰倫演唱會的小夥伴，一定記憶深刻的是幾乎周杰倫演唱會的選定歌曲，不管快歌慢歌，所有歌迷都能大合唱，這些是真愛粉的力量，有人會問，唱那麼快能跟上節奏嗎？答案是肯定的，聽歌的時候看著歌詞，在音樂的帶動下，很容易融入進去，況且聽快歌的都是真愛粉，他們不只是在聽，他們是在享受這個過程！③我相信很多聽眾，都有一兩首，或者很多首，自己非常喜歡聽的外語歌，不管是韓語的，日語的，西班牙語，或者英語，總會有那麼一兩首的，外語歌絕大部分人也是聽不懂的，或者可以說一點都不知道在唱的什麼，但是我們仍然喜歡啊，我們仍然著迷在旋律中而無法自拔，對於周杰倫的歌曲也是這樣，我們可能開始的時候聽快歌完全不知道在唱什麼，但是優美動聽的旋律和節奏，仍然會和我們產生共鳴，仍然會愛上這首歌！

1:首先，他沒有吐字不清。從他第一張專輯出來就沒感覺到有這個問題。

因為我覺得他早期形成特定的特殊的個人風格，也就是你們說的吐字不清，其實是咬字很輕而已。一開始是無意這樣的，後來發現市場反響不錯。於是大部分歌曲都採用這種唱腔 沒有用字正腔圓來演繹。

2:在他真正出道之前，華語樂壇的題材和歌詞都太千篇一律了。想想看，在第一首專輯出來之前。華語樂壇都是些什麼歌？可分為三種，一種是纏纏綿綿的情歌。

一種是暴躁到乏味的搖滾

一種是偏向主旋律的軍歌

3:正是因為匱乏的音樂題材，讓周杰倫這種中國風+快節奏+方文山+敘事性的歌詞風格破土發芽。所以，周杰倫有如今這樣的成就，方文山也有不小的功勞。要知道當時在華語音樂排行榜和周杰倫的歌曲並列是《老鼠愛大米》，《香水有毒》這種網路歌曲。

4:當時的大陸市場長期被日韓樂壇統治著，尤其是以韓流最甚。那時候電視臺放的是安七炫的MV，

電臺放的是神話的流行樂，

街頭髮廊音響裡全都是李孝利和蔡妍，甚至張娜拉；

至於日本音樂雖然沒那麼流傳甚廣，但即便沒聽過歌，大部分人也開始認識龜梨和也、山下智久、中島美嘉、濱崎步、安室奈美惠這些名字。

華語歌壇急需一個可以擺脫吃著香港四大天王老本的流行趨勢，

所以周杰倫，是被時代和市場選擇的幸運兒。

5:脫離改革開放之前審美的90後聽眾的成長與崛起；

90後很欣賞周杰倫早期的那種不懼成規、不畏傳統的心態。

當時這種反應，被媒體看作是一種示威，於是50、60後對周杰倫的批判愈演愈烈，但對於當時還在上小學初中的、受到壓抑許久的90後，甚至上高中的85後聽眾來說，用現在話講，十分“吸粉”，於是在隨後的《葉惠美》與《七里香》兩張專輯，在年輕一代聽眾間大受歡迎。

綜上所述，他的火是偶然也是必然。

周杰倫是很多人心目中的偶像，尤其是很多80後人心目中的歌神，他唱得歌曲給很多80後留下了美好得回憶，還記得當時只要能會唱周杰倫得歌曲那就是一種時尚，一種時髦，可以說周杰倫在80後人們得心中留下了深刻得印象，說到周杰倫就想起他那種獨特的嗓音。

周杰倫得獨特嗓音就是歌詞讓你幾乎聽不懂是唱得什麼，這也許就是周杰倫和別人得與眾不同吧，這麼多年過去了，周杰倫依然還是很多人心目中的歌手，周杰倫不但歌曲唱的好，影視劇飾演的也不錯，他還親自做導演指揮電影的拍攝，也帶來了很不錯的反應。

周杰倫可以說是多方面發展，是一位全能型的人才，他的家庭事業發展的都很順利，妻子昆凌也為周杰倫帶來了兩個孩子，一男一女一家四口真的很是幸福，如今的周杰倫依然還是那麼熱愛唱歌，尤其他的鋼琴也彈的非常好聽，得到了觀眾和粉絲的高度評價。

大家喜歡周杰倫的原因就是他唱歌很好聽，嗓音和獨特，但是也有網友吐槽他發音不準，根本聽不懂他唱的歌詞是什麼，近日周杰倫在倫敦舉行了一個演唱會，他在演唱會上解釋了他唱歌的時候咬字不清的原因，他說：“因為我把聲音當作一種樂器”，他還調侃稱方文山寫的歌詞很難唸的出來，所以就很快唱過去了，“這樣子我在演唱會的時候就算忘詞巴拉巴拉就過去了，大家也不會發現對不對。

現場的觀眾聽到後也是紛紛大笑，也許這就是這麼多年周杰倫吐字不清楚的原因吧！也許是周杰倫在演唱會上故意和粉絲開的玩笑吧！反正周杰倫唱的歌曲一般人很難聽懂，這也許就是周杰倫這種歌曲的獨特之處吧！

這只是風格問題而已，有些人喜歡這種風格就喜歡他了，還有個人覺得周杰倫還是非常有才華的，作詞作曲演唱都是很有實力的，有實力的通常都不會很差的

臺灣流行音樂，源自英美日等國家。但日本是主體，歐美為輔(一直衝撞和影響主體)。但主體大致不變---就是人聲主旋律。其他的器樂元素，只有服務和襯托主旋律的功能。這就導致，臺灣出身的周杰倫，他的音樂邏輯，側重人聲旋律，而非均衡的發展,利用所有的音樂元素。

因為商業歌手的身份，最大的侷限就是最巔峰時期音樂的實驗性不夠。

如果說《Jay》同名專輯只是一個意外的話，《范特西》則在《Jay》RB的骨架上加重了說唱和金屬，周氏風格正式形成。然後出於市場和商業方面的需要，03到08一直在維持風格，一張專輯的編排接近於模式化：幾首洪敬堯老師編曲的各類嘻哈說唱，幾首林邁可老師操刀的周氏RB小調，以及非常體現鍾興民老師功力的絃樂情歌，最後加一首中國風和一首隨機曲目。那些異域風格的歌像布拉格廣場，米蘭的小鐵匠，夜的第七章，以父之名等等雖然披著各種華麗的外衣，但本質還是侷限在周氏嘻哈說唱的骨架裡面，音樂本質沒有改變，只是在旋律音階與節奏切分上做了變化。杰倫在印第安老斑鳩裡嘗試酸爵士，驚為天人。《依然范特西》再一次求變，迷迭香嘗試把爵士和Bossa Nova結合在一起，結果卻被罵成狗，矯揉造作無病呻吟，反差竟如此之大。

杰倫真正開始跳出自己舒適的領域是跨時代專輯開始的。免費教學錄影帶對即興藍調的改編嘗試，嘻哈空姐對於英倫搖滾和電子元素的合成嘗試，雨下一整晚的古今交錯等等。包括之後的哎呦不錯哦，12新作和床邊故事。杰倫有意識地控制了電音的比例，不再追求數量而是質量。事實證明，當杰倫能夠放下市場的包袱的時候，他是有能力去挑戰除去RB以外的其他音樂形式的。可能他更需要一個傑出的編曲團隊幫助他，而不是黃老師。

杰倫唯一能說得上是缺陷的是搖滾的嘗試。非常喜歡蔡科俊老師，但無奈杰倫的嗓子單薄，效果不好。

旋律性強的抒情歌是他較為擅長的。弱化了旋律線本身的張力和傾向，將推動歌曲進行的責任更多地放在和聲上。具體表現為，旋律音節奏均勻，都能落拍點上，演唱動態不大。從頭到位都很均勻——讓人覺得有青春味。

因此，和聲推動旋律走向顯得比較重要了。旋律與和聲它們本身是不可分割的。考究的旋律線往往貼合併融入和聲之中。周杰倫對旋律寫作的把握得益於他曾經的音樂的學習經歷。古典和聲強調功能性，和聲的功能性強，個個分明，讓人覺得“單純的好聽”。功能性強意味著傾向性強，推動旋律進行。相比之下有些歌手很多歌曲的和聲相對單薄，導致旋律和和聲兩層皮的脫節。周杰倫卻可以做到兩者的平衡，因為他知道一個和絃意味著什麼，旋律的產生是從和聲聲部的排列變換中而來的，正是和聲寫作的紮實才可讓旋律遊刃有餘，不受限制，有更加自由的發展空間，不顯侷促。如電影《不能說的秘密》《大灌籃》等等配樂。

歌曲作曲人寫歌比較多情況是一邊詠唱同時作曲的，也就是相對先產生歌唱性較強的旋律，和聲繼而跟上。可參考一個比較誇張的對比就是各大歌唱節目的選曲，一個個歌唱技巧十足，旋律花哨，動態大，和聲紮實的作曲人中，林俊杰相對更偏歌唱性一點，偏重旋律線的推進，例如《關鍵詞》《心牆》，旋律線的設計比較用心思。希望JM不要打我。

周杰倫的節奏感強的歌包括rap，之中一部分是快旋律歌。重音比較規整，都落在重位上，常規和聲，經常是他慣用的幾個和絃，比如句首一級到二級給人感受較為溫暖清澈的走向的和聲進行，有些歌的旋律線中的節奏型非常豐富，但沒有錯落出太多複雜律動，本質是一套密集了節拍的旋律性強的唱詞。

律動的精髓透過節拍細分後的重音重組體現。從另一角度說即使拍速慢、無打擊樂器的歌曲，依舊可以做到律動感強。 周杰倫能在一首歌內留出更大的發揮餘地，避免雜亂元素的堆砌。一些不入流歌曲的反例也很多，AB兩段脫節，拆開說這是兩首歌也沒毛病，這種情況很多時候就是律動上出的問題。

總體來說，周杰倫對旋律也就是歌曲作曲上把控能力非常強。個人覺得他在節奏律動上的能力已經屬於東方人中較高的，但略不及“旋律性”這方面天賦耀眼。

詞美，曲美，唱腔很自然的表達出了詞曲的意境，讓人體味到音樂之美。唱的人不矯揉造作，唱的人沉浸在音樂裡，讓聽得人能感受到真實的感情流露。好歌不都是有感情在裡面，不是嗎？

因為杰倫有自己的個性，個性就是讓你聽不清呵呵 越聽不清越得多聽幾遍，所以火拉哈哈哈 我特別喜歡他，喜歡他的冷幽默和感恩

很多中國音樂家企圖融合blues甚至更高階的Jazz音樂和中文歌詞，鮮有成功者。

漢語的四聲和英語的升降調天然矛盾，不可調和。

當漢語遇到更時尚潮流的“嘻哈”時。更顯尷尬，即便犧牲漢語的平仄。很多漢語嘻哈更像快板，黑人的那種韻律感蕩然無存。

也就是說當今世界最高階和最潮流的音樂都排斥漢語。

然而，有充分的考古證據顯示，中國完整的音樂形態誕生的時候西方人可能還在矇昧中掙扎。

純正的中國音樂是五聲音階（後來有很多學者企圖說明七聲音階也最早在中國形成，我覺得有點扯），可能天然契合漢語的平仄和四聲發音。古時的詞都有詞牌，詞牌就是固定、規範的音樂譜式。所謂：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵卓板，唱‘大江東去’”。就是這個意思。然而自宋以後，漢語音樂體系就沒有得到知識分子的群體參與和弘揚。包括後來的崑曲，怡情小趣耳。

很多民歌、民謠都是五聲音階。《茉莉花》、《小河淌水》等；流行歌裡的《波斯貓》、《綠島小夜曲》也是五個音符；我們的國歌也是五聲音階。

而人耳可辨識的音符為12個（7聲音階基礎上增加了5個半音，鋼琴上對應7個白鍵、5個黑鍵）。

綜上，現代音樂旋律、節奏、律動與漢語發音上有不少融合的困難。陶喆、周杰倫都作出過很多牛逼的嘗試，周杰倫的方法就是故意吐字不清，犧牲漢語語義表達、模糊漢語四聲發音來遷就音樂的韻律感。

我繼續扯，反正你也管不著。

很有意思的一個問題：漢語及漢語思維與來自於西語的現代藝術（電影、音樂、油畫等）有沒有背後的天然衝突？如何融合和突破？

個人感覺很可能在肢體表達、器樂演奏、裝置藝術等與漢語及漢語思維聯動最少的藝術領域，中國人會最早突破，在世界現代藝術中佔有一席之地，比如現代舞、鋼琴演奏、抽象畫作及裝置藝術等方面。

這絕不意味著漢語文化天然不牛逼。事實上我還有一個百思未得其解的問題是，曾經輝煌的漢唐宋文化血脈是如何斷裂、平庸化的？儘管山水畫、雜劇、瓷器製作、小說等文化類別得以傳承、弘揚和茁壯。但最代表漢語意態和旨趣的詩詞歌賦以及與之呼應的音樂呈現確是墮落、平庸了。元朝（時間短）、特別是明朝到底發生了什麼？大概是來自田野的朱元璋天然缺乏自信，過於強調統治秩序，閹割和鈍化了士子的獨立狂狷、氣血淋漓，從此再無曉風殘月，也無大江東去。

再後來的時代彷彿又突然失去了荷爾蒙，變成了脫水蔬菜。

有意思的話題，想到哪裡扯到哪裡，連百度驗證都沒有，錯謬肯定很多，你別和我當真。