只要喜歡和下功夫，任何時候也不遲。以下內容供參考，祝您成功！
一、民風民俗不同，歌曲的演唱風格各異
中國有56個民族，那麼就有56種唱法，如果細說的話，不止56種唱法，因為有的民族在本民族之間的歌唱風格也不一樣，這是因為民歌受語言影響以及民風民俗、地理環境、勞動生產方式等條件的不同，歌唱的風格就會不一樣。
比如，西北漢族的民歌與東北漢族的民歌不一樣，南方漢族民歌與北方漢族民歌也不一樣。拿蒙古族來講，牧區蒙古族的民歌，歌曲的曲調悠揚、高亢、嘹亮，他們講究的是誰的歌聲能夠達到天邊，誰的氣息比套馬竿還長；而農區的蒙古族生活環境不像牧區蒙古族的生活環境那樣遼闊，而是山清水秀，到處是綠油油的莊稼，他們演唱的民歌短小委婉，小巧玲瓏，節奏感強，唱出了農區人民美好幸福生活；而江南民歌，就如同柳詠的婉約詞派，溫婉細膩、含蓄優美；新疆民歌又有不同，因為新疆是中國著名的多民族地區，民族文化萬花筒般絢爛，新疆音樂有著火焰山的熱力，冰川融水的清冽，天山雪蓮的明媚。我們在學唱的時候，只有抓住這些特色，才能使演唱獨具韻味。
二、巧妙引入美聲唱法，讓聲音更加圓潤
在中國，人們所理解的美聲唱法是一個比較寬泛的概念，那就是以義大利歌唱發音技術為基礎傳統的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然其中融合了各個國家的不同的語言特點以及各自不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，從而形成了具有普遍意義的所謂的“美聲唱法”。在中國，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所採用的聲樂技巧統稱為民族唱法。民族唱法是中國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點而逐漸形成的。如果我們把以下五個方面巧妙地運用到民族唱法演唱中，就會使演唱技術更加完善，聲音更加統一，音色更加圓潤。（1）聲區統一；（2）母音一致、吐字清楚；（3）聲音連貫；（4）具備良好的音樂修養；（5）聲情並茂。
三、注意氣息運用，唱出明亮音色
善歌者必先調其氣。民歌唱法的氣息運用與美聲唱法一樣，都要求氣息飽滿流暢。但是，對氣息運用的解釋、氣息技巧的應用等方面，又有各自的特點。在民歌的演唱中除了吸氣、喚氣、偷氣之外，還有甩氣、提氣、壓氣、虛氣、真氣（也稱壯氣）、頓氣、丹田氣等，各種都有獨特的表現手法，都有不同的表現內容。可是這些寶貴的方法，目前還沒有代表符號，因而在樂譜中還無法顯示，只有在歌曲的旋律進行中依靠教師口授。如果平時講話的聲音不是特別嘶啞，在呼喊遠處的人時，能夠出現自然的明亮的音色，那麼，透過一段時間的學習就可以唱出理想的、符合中國民眾審美觀的明亮音色。
四、咬字符合民族風味，使聲音開得恰到好處
在咬字方面，縱觀優秀民歌手和民族聲樂家的演唱，就會發現他們的讀字多是拼音式的讀字，也就是誇大生活中的字。把字頭、字腹、字尾讀得很清楚，並用歌聲連在一起，保持了字的完整性，並根據歌曲的內容唱出情來，而且還會發現他們唱出的每一個字都產生在上顎，而不是喉頭。這一點與美聲唱法是一致的。下面再講一講和美聲唱法不一致的地方，美聲唱法讀字時口腔裡儘量產生上下對抗，民族唱法的讀字雖然產生在上顎，但上顎的力量是扇面形，這樣才能保持符合民族風味的讀字和音色，並符合民族的審美習慣。比如演唱山西民歌“繡荷包”，如果用西洋唱法，每個字裝進想象中的筒子裡，字多在上下豎起的空間裡出現。民歌雖然也要求聲音形成筒子狀，但字要形成扇面，可以超出筒子。還有，西洋唱法要求左右頜關節開得大，口腔裡邊開的也很大，外面收小，而在民族唱法中開的太大就失去風格，不開聲音不美。所以開得恰到好處成了初學者的難題之一，但是作為華人，學習本民族的藝術還是有很多方便之處。唱民歌口腔狀態不能始終保持橢圓形，應當根據字形的變化改變。比如唱“光”字時口形與口腔狀態是橢圓，但是唱“彩”字的時候，口形與口腔就要向兩側產生對抗力而變成方形，唱“咪”字的時候口形與口腔的對抗力稍加強而變成橫方形。民歌中的閉口音也要求一定的口腔空間。雖然民歌中口形口腔狀態可以變，但是讀字的口腔位置不能變，要固定在上顎部位。
五、依據個人嗓音定調，選擇適合自己歌曲
為唱好民歌，我們要了解民歌中的嗓音分類。傳統民歌嗓音大體分成大本嗓和小嗓子兩種，大本嗓又叫真聲，這種人生來大嗓門，說話聲音清脆悅耳，演唱時利用了上顎的反射力氣息通暢。另外，口腔、胸腔、頭腔最大限度開啟，發揮了腔體作用。他們真假聲融合得好，也就是人們常說的真聲中有假聲、假聲中有真聲。這種嗓音音色明亮、音域寬、有氣魄、能剛能柔，歌唱家郭蘭英、彭麗媛都屬於這一型別，類似西洋唱法中的戲劇女高音。另一種小嗓子，音量比較小，音色甜美，清秀，在高音部分能夠出現泛音，這一類演員的嗓子天生細而柔潤，演唱時運用頭腔共鳴，較多出現假聲。歌唱家於淑珍、董文華是這一種，類似西洋唱法中的抒情女高音。男聲中也分本嗓和小嗓。人的聲音大體可分高、中、低三大類。如果細分又有30多種不同型別。所以，歌唱切不可非要唱得很高，否則會影響讀字、音色和各種裝飾音的運用，根據自己的聲音條件歌唱、定調才能發揮自己的特點。
六、以藝術修養做底蘊，使演唱更具感情韻味
唱好民歌必須努力提高藝術修養，沒有藝術修養做底蘊，充滿美學意義的感情傳達是很難實現的。學唱民歌的人，還要對姐妹藝術進行廣泛的接觸，除了京劇、地方劇、各類說唱藝術外，還可以鑑賞中外的歌劇，芭蕾舞表演、舞蹈、韻律體操等。前一種可以啟發您怎樣讀字，怎樣發音，瞭解民族的審美特點，後一種可以開拓視野提高藝術素養。另外多讀些中外文學名著，以豐富歷史知識及提高文學修養。有不少歌唱家在繪畫、書法、工藝製作方面的造詣極深，看來隨著歌唱演員修養的提高，歌唱的檔次會相應的提高。作為歌唱演唱者，有一定的生活閱歷，有分析鑑別能力，就沒有必要把自己固定在某種唱法上，而應以適合自己的唱法為主、為宜。（整理於網路）
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歌唱能愉悅身心，陶冶性情，每個人從心底深處都會想一展美妙的歌喉。可是，美妙的歌喉從哪裡來？如何使自己的歌唱悅耳動聽？選擇適合自己的嗓音的歌曲非常重要。從聲帶、口腔、氣息等條件來看，每個人的差距非常大，所以在唱歌的時候不要盲目追求時髦、流行，應根據自己的嗓音條件、音質、音高來確定唱哪類歌曲。一、民風民俗不同，歌曲的演唱風格各異
中國有56個民族，那麼就有56種唱法，如果細說的話，不止56種唱法，因為有的民族在本民族之間的歌唱風格也不一樣，這是因為民歌受語言影響以及民風民俗、地理環境、勞動生產方式等條件的不同，歌唱的風格就會不一樣。
比如，西北漢族的民歌與東北漢族的民歌不一樣，南方漢族民歌與北方漢族民歌也不一樣。拿蒙古族來講，牧區蒙古族的民歌，歌曲的曲調悠揚、高亢、嘹亮，他們講究的是誰的歌聲能夠達到天邊，誰的氣息比套馬竿還長；而農區的蒙古族生活環境不像牧區蒙古族的生活環境那樣遼闊，而是山清水秀，到處是綠油油的莊稼，他們演唱的民歌短小委婉，小巧玲瓏，節奏感強，唱出了農區人民美好幸福生活；而江南民歌，就如同柳詠的婉約詞派，溫婉細膩、含蓄優美；新疆民歌又有不同，因為新疆是中國著名的多民族地區，民族文化萬花筒般絢爛，新疆音樂有著火焰山的熱力，冰川融水的清冽，天山雪蓮的明媚。我們在學唱的時候，只有抓住這些特色，才能使演唱獨具韻味。
二、巧妙引入美聲唱法，讓聲音更加圓潤
在中國，人們所理解的美聲唱法是一個比較寬泛的概念，那就是以義大利歌唱發音技術為基礎傳統的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然其中融合了各個國家的不同的語言特點以及各自不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，從而形成了具有普遍意義的所謂的“美聲唱法”。在中國，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所採用的聲樂技巧統稱為民族唱法。民族唱法是中國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔、民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點而逐漸形成的。如果我們把以下五個方面巧妙地運用到民族唱法演唱中，就會使演唱技術更加完善，聲音更加統一，音色更加圓潤。（1）聲區統一；（2）母音一致、吐字清楚；（3）聲音連貫；（4）具備良好的音樂修養；（5）聲情並茂。
三、注意氣息運用，唱出明亮音色
善歌者必先調其氣。民歌唱法的氣息運用與美聲唱法一樣，都要求氣息飽滿流暢。但是，對氣息運用的解釋、氣息技巧的應用等方面，又有各自的特點。在民歌的演唱中除了吸氣、喚氣、偷氣之外，還有甩氣、提氣、壓氣、虛氣、真氣（也稱壯氣）、頓氣、丹田氣等，各種都有獨特的表現手法，都有不同的表現內容。可是這些寶貴的方法，目前還沒有代表符號，因而在樂譜中還無法顯示，只有在歌曲的旋律進行中依靠教師口授。如果平時講話的聲音不是特別嘶啞，在呼喊遠處的人時，能夠出現自然的明亮的音色，那麼，透過一段時間的學習就可以唱出理想的、符合中國民眾審美觀的明亮音色。
四、咬字符合民族風味，使聲音開得恰到好處
在咬字方面，縱觀優秀民歌手和民族聲樂家的演唱，就會發現他們的讀字多是拼音式的讀字，也就是誇大生活中的字。把字頭、字腹、字尾讀得很清楚，並用歌聲連在一起，保持了字的完整性，並根據歌曲的內容唱出情來，而且還會發現他們唱出的每一個字都產生在上顎，而不是喉頭。這一點與美聲唱法是一致的。下面再講一講和美聲唱法不一致的地方，美聲唱法讀字時口腔裡儘量產生上下對抗，民族唱法的讀字雖然產生在上顎，但上顎的力量是扇面形，這樣才能保持符合民族風味的讀字和音色，並符合民族的審美習慣。比如演唱山西民歌“繡荷包”，如果用西洋唱法，每個字裝進想象中的筒子裡，字多在上下豎起的空間裡出現。民歌雖然也要求聲音形成筒子狀，但字要形成扇面，可以超出筒子。還有，西洋唱法要求左右頜關節開得大，口腔裡邊開的也很大，外面收小，而在民族唱法中開的太大就失去風格，不開聲音不美。所以開得恰到好處成了初學者的難題之一，但是作為華人，學習本民族的藝術還是有很多方便之處。唱民歌口腔狀態不能始終保持橢圓形，應當根據字形的變化改變。比如唱“光”字時口形與口腔狀態是橢圓，但是唱“彩”字的時候，口形與口腔就要向兩側產生對抗力而變成方形，唱“咪”字的時候口形與口腔的對抗力稍加強而變成橫方形。民歌中的閉口音也要求一定的口腔空間。雖然民歌中口形口腔狀態可以變，但是讀字的口腔位置不能變，要固定在上顎部位。
五、依據個人嗓音定調，選擇適合自己歌曲
為唱好民歌，我們要了解民歌中的嗓音分類。傳統民歌嗓音大體分成大本嗓和小嗓子兩種，大本嗓又叫真聲，這種人生來大嗓門，說話聲音清脆悅耳，演唱時利用了上顎的反射力氣息通暢。另外，口腔、胸腔、頭腔最大限度開啟，發揮了腔體作用。他們真假聲融合得好，也就是人們常說的真聲中有假聲、假聲中有真聲。這種嗓音音色明亮、音域寬、有氣魄、能剛能柔，歌唱家郭蘭英、彭麗媛都屬於這一型別，類似西洋唱法中的戲劇女高音。另一種小嗓子，音量比較小，音色甜美，清秀，在高音部分能夠出現泛音，這一類演員的嗓子天生細而柔潤，演唱時運用頭腔共鳴，較多出現假聲。歌唱家於淑珍、董文華是這一種，類似西洋唱法中的抒情女高音。男聲中也分本嗓和小嗓。人的聲音大體可分高、中、低三大類。如果細分又有30多種不同型別。所以，歌唱切不可非要唱得很高，否則會影響讀字、音色和各種裝飾音的運用，根據自己的聲音條件歌唱、定調才能發揮自己的特點。
六、以藝術修養做底蘊，使演唱更具感情韻味
唱好民歌必須努力提高藝術修養，沒有藝術修養做底蘊，充滿美學意義的感情傳達是很難實現的。學唱民歌的人，還要對姐妹藝術進行廣泛的接觸，除了京劇、地方劇、各類說唱藝術外，還可以鑑賞中外的歌劇，芭蕾舞表演、舞蹈、韻律體操等。前一種可以啟發您怎樣讀字，怎樣發音，瞭解民族的審美特點，後一種可以開拓視野提高藝術素養。另外多讀些中外文學名著，以豐富歷史知識及提高文學修養。有不少歌唱家在繪畫、書法、工藝製作方面的造詣極深，看來隨著歌唱演員修養的提高，歌唱的檔次會相應的提高。作為歌唱演唱者，有一定的生活閱歷，有分析鑑別能力，就沒有必要把自己固定在某種唱法上，而應以適合自己的唱法為主、為宜。（整理於網路）