歐美科幻大片，理性與感性的碰撞

說到科幻片，歐美電影可是當仁不讓的科幻大戶。遠到《駭客帝國》近到《星球大戰》，都是百看不厭的科幻爽片。中國也有科幻片，但喜歡把民族大義、奉獻精神等聯絡在一起，比如看完《流浪地球》會讓人熱血沸騰，也更容易讓人忘記這是科幻片，相比科幻性，故事性和民族精神主題的表現更加強烈，營造出的氛圍超過了科幻的故事性和特效性。

而歐美科幻片表現的主題範圍偏小，什麼基因變異、外星來客，大多數都是那麼幾個人搞的么蛾子，更多展現的是人性的多面性，也不像《流浪地球》動輒炸掉地球。而且歐美的科幻很喜歡與驚悚和變異題材聯絡在一起，《異形》系列就是一個典型代表。但是我們今天不講《異形》，我們來分享一部比較冷門的經典科幻電影，兼顧《異形》的刺激和《盜夢空間》的嚴密邏輯，它就是由“恐怖藝術大師”大衛·柯南格伯導演的《感官遊戲》。

該片講述的是未來遊戲世界，1999年的電影竟然和現在的VR虛擬現實技術不謀而合，不過遊戲主體使用的是一種生物，所以也給人一種“異形”的刺激感，不過著墨不多。令人震驚的是，有網友稱最後情節貌似看到了有人在使用平板和智慧手機，在九十年代的濾鏡下，竟然能看到對未來這樣精準的預言，非常值得一看。

如果說《感官遊戲》是理性的科幻，接下來要說的這部《銀翼殺手》可以說是感性的科幻了，絕美的構圖，全程無尿點的劇情，完全沒有厚重的科技感，讓人更多的沉浸在絕美的場景中。這部影片可以說是賽博龐克題材電影的開山之作，也直接給很多諸如《攻殼機動隊》等優秀的賽博朋克作品帶來了靈感。

影片中人造人對於控制者的反抗，對於人性的思考，對於外界的感知，都表現得非常完善。同時也引申出了一個非常深刻的哲學問題——“機器人會夢到電子羊嗎？”（同時也是影片的原著小書名），如果人造人會像人類一樣擁有情感，那他們能算作人嗎？再聯想到人工智慧機器人索菲亞放出的“消滅人類”的狠話，雖然是程式設計人員的惡作劇，但是如果有那麼一天，人類該如何看待人工智慧呢？從這一點來看，這部1982年的片子，思想已經是很超前了。

再來看《銀翼殺手》的構圖，為什麼人們一直對其構圖讚不絕口？灰暗的天空、林立的高樓、閃爍的霓虹燈，絕大的反差構成其獨特的美學感受，這樣的構圖具有兩層含義，一是暗示美國正值大蕭條時代，而資訊科技快速發展，導致人們對資訊科技未來抱有消極態度。第二層預示未來貧富差距的兩極化，中產階級消失，窮人和富人直接對抗，那怕是人造人公司的首席技術家，生活也頗為窘迫，與公司富麗堂皇的高樓形成鮮明的對比。

從影片的整體節奏來說，它是一部慢節奏的電影，可能也正是因為如此，它上映時票房不盡人意，再加上當時有同樣不失為經典的《星際迷航2》、《E.T外星人》與其競爭票房，自然是沒有多少勝算的。等上映一段時間後，人們才真正的意識到其深刻的哲學意義和對電影界的巨大改革，美國國會圖書館甚至把其列入了國家影片名錄中。

2017年，《銀翼殺手》又上映的第二部《銀翼殺手2049》，劇情完美承接第一部，畫風構圖也繼承了第一部玩轉光與影的絕美風格。唯一的缺點就是節奏依舊很慢，應該靜下心來，細細品味。

魔幻主義也能有傳統文化加持

說完國外的，再來說說中國的吧，其實還真沒有多少能上的了檯面的科幻片，滕華濤的《上海堡壘》，張小北的《拓星者》都是“雷聲大，雨點小”，好在還有一部《流浪地球》撐著，雖比不上歐美科幻片，也很宣揚民族正義，不過從劇情和特效來說，《流浪地球》算是中國有史以來最好的科幻片。

要說能與歐美科幻拼一拼的，可能也就只有魔幻題材的電影了。中國著名導演陳凱歌，他就很適合拍魔幻片，而且能夠很自然的把古裝、中國傳統文化和中國神話傳說結合起來。像是被人稱為“東方玄幻第一”的《貓妖傳》，片中搭建出的大唐盛世極盡東方之美，張榕容飾演的楊玉環紅極一時。撇開片中對歷史的大膽改編，只談影片的複雜劇情，完美還原大唐盛世的佈景，《貓妖傳》還是可以一看的。

說到這裡，你可能會聯想到陳凱歌的上一部魔幻題材電影《無極》，網路上對它褒貶不一，有人說《無極》造就了張柏芝“傾國傾城”的美稱，也有人說這是張柏芝拍最爛的一部電影，還有人調侃《無極》的故事是“一個饅頭引發的血案”。陳凱歌放下話說此片十年之內無人能懂，而調侃派也經常拿這句話說《無極》是一部神預言的電影。因為電影上映一年後，陳冠希“豔照門”事件曝光，非常切合劇中人物臺詞，謝霆鋒的“是你讓我失去了一個當好人的機會”，還有張柏芝“你們想看看我這件衣服下面穿的是什麼嗎？”讓人唏噓不已。

這部影片豆瓣評分只有5.3，算是這幾部電影中評分最低的，不過還是想推薦給各位看官是因為一個畫面，張柏芝被困鳥籠，緩緩升起的那一瞬間，畫面簡直絕美。如果你忽略略顯邏輯混亂的劇情，只看港式濾鏡下的風景，還是值得把它當成一個風景電影來看的，況且香港俊男美女謝霆鋒、張柏芝的顏值從來沒有讓人失望。

即使是魔幻片，中國能名揚海外的也是少之又少，我們不妨換個角度，看看中國正在崛起的動漫市場，主打奇幻主題，2019年的兩部動漫神作《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》燃爆全網，還有讓人稱為國漫經典的《秦時明月》、《畫江湖之不良人》都曾代表著國漫市場的精品。最近強烈安利的動漫是《狐妖小紅娘：月紅篇》，豆瓣評分高達9.2，講述的是劇中男二號王權富貴和月紅的愛情故事，畫質劇情都不比日本動漫差。問世間情為何物？《狐妖小紅娘》中有很多答案，哪一個與你相似呢？

不管是魔幻的電影，還是奇幻的動漫，中國風的特色都深入人心，古裝、國風配飾、傳統禮儀、稱呼，都意在展現具有中國特色的魔幻影片，所以我們希望中國市場能有更多、更優秀的魔幻電影上映，為中國電影屆添上一筆色彩。

感人至深的，從來都是人性

拍科幻片可能中國不如外國，但是在劇情催淚方面，中國每每都能創造經典，就像陳凱歌的魔幻片《貓妖傳》絕對不可能超越他的《霸王別姬》。放眼中國電影市場，最受歡迎的幾個導演，陳凱歌、張藝謀、馮小剛，全都是靠拍劇情片出名的，不得不說中國導演對於人性、情感捕捉和表達的造詣非常之深。

印象深刻的劇情催淚電影可就多了，中國人拍出最美的電影就是劇情片了，每一部優秀作品都雕琢得像一篇散文一樣，讓人忍不住回憶、忍不住懷念、忍不住潸然淚下。大家都知道這型別的電影最需要的就是共情效應，一部好的劇情片就是要讓觀眾能切身體會到劇中人物的情感變化，而這一問題，我們的導演都用細節描寫來展現。

看過印象最深刻的劇情篇就是蔣雯麗自編自導的《我們天上見》，簡直不敢相信這是一個導演的處女作，影片伏筆的鋪設、線索的設定、細節的展現都趨近完美，特別是在蔣雯麗溫柔而娓娓道來的旁白中，讓人的思維也跟著一起，沉浸在這江南的煙雨小鎮中。影片色調偏暗，大多數時間都在下雨，壓抑的氛圍中，姥爺和孫女的互動變得格外生動感人。值得一提的是，《我們天上見》的故事來自於蔣雯麗的童年生活，也就不奇怪為什麼這部電影如此的真實細膩。

中國喜歡把情感透過一件小的事物表達得深刻而又沉重，比如《我們天上見》中象徵爺爺生命的一盆蘭花。國外卻更多是透過一件事情，讓主人公成長，情感更加的輕盈，更加的積極向上。一言以蔽之，中國喜歡緬懷過去，國外喜歡展望未來。

既然說到這裡，給大家舉一個簡單地例子吧。2013年本·斯蒂勒主演的《白日夢想家》，影片的主人公靦腆內向愛做白日夢，卻又不敢付諸行動，所以影片一直都穿梭在現實與幻想之間，奇妙而瑰麗。當主人公終於走出去，在廣闊的公路上肆意盎然地滑動著自己擅長的花瓣，穿越在喜馬拉雅、格陵蘭、大海、冰原的壯麗美景中，觀者的心也彷彿在這些美景中賓士。片中有一句金句“美好的東西從來不會尋求關注”，給生活中很多知道世界很小，想出去但不敢的人帶來人生的啟示。

我覺得中國的電影是在比不上外國的，比如武打片的話，中國的電影大多利用演員的肢體去表現鬥武場面的精彩，頂多點血，受點傷什麼的，刀啊劍啊乒乒啪啪。而外國的會利用現代的武器，比如說槍，槍戰給人的感覺就很華麗，在加上風狂的飆車，還有特技表演。沒有一個不讓人為之稱讚 比科幻片的話，那自然不消我說的，但是我還是要說滴，中國的電影都是從現實穿越到古代，不會去想想更遙遠的距離麼？還有中國人的弊病——淨喜歡抄襲別人的優秀電影， 比如說《月光寶盒》，就抄襲了星爺滴《功夫》， 還有《泰坦尼克號》，影響很大，。會讓中國的一些導演感到不滿和不公，這樣這些導演的積極性據會減低，佳片 出來的會更少。外國的電影追求的事創新，利用創新贏得觀眾，外國導演們就會競相製作好電影，這是外國佳片層出不窮的原因之一。他們在奔跑，而我們在淪落，這樣差距就會越來越大。個人看法，有不同意見留言討論一下[靈光一閃]

我覺得中國的電影是在比不上外國的，比如武打片的話，中國的電影大多利用演員的肢體去表現鬥武場面的精彩，頂多點血，受點傷什麼的，刀啊劍啊乒乒啪啪。而外國的會利用現代的武器，比如說槍，槍戰給人的感覺就很華麗，在加上風狂的飆車，還有特技表演。沒有一個不讓人為之稱讚

  比科幻片的話，那自然不消我說的，但是我還是要說滴，中國的電影都是從現實穿越到古代，不會去想想更遙遠的距離麼？還有中國人的弊病——淨喜歡抄襲別人的優秀電影，    比如說《月光寶盒》，就抄襲了星爺滴《功夫》，  還有《泰坦尼克號》，影響很大，。會讓中國的一些導演感到不滿和不公，這樣這些導演的積極性據會減低，佳片 出來的會更少。外國的電影追求的事創新，利用創新贏得觀眾，外國導演們就會競相製作好電影，這是外國佳片層出不窮的原因之一。他們在奔跑，而我們在淪落，這樣差距就會越來越大，。關於愛情電影，我中外都幾乎沒看過，不知道由和差異。

風格差異，那需要具有強烈個人風格的電影做對比。

李安導演的《臥虎藏龍》和昆汀的《低俗小說》，雖然李安導演受國外文化影響，但不影響《臥虎藏龍》是一個優秀的中國式作品。

李慕白（周潤發飾）打算隱退江湖以後，和早已互有情意的俞秀蓮（楊紫瓊飾）表明心跡。

奈何半路殺出一個玉嬌龍（章子怡飾）

一場關於江湖與情愛之間的大戲，就此拉開帷幕。

電影意境

電影拍攝背景在江南水鄉，玉嬌龍和李慕白在竹林較量的那場戲，雖然有些高於現實，但確實拍出了理想中的武林。

每一幀都讓人稱讚，都是有濃郁的東方寫意色彩。

情感

國人的情感，向來是含蓄的，有時候一個眼神的交匯，就能明白對方的心意。

情感也是保守的，俞秀蓮和李慕白守著不成立的一紙婚約，錯過了一輩子。

把面子看的比裡子更重要，是給自己編制了一座牢籠。

從未見過一部如此不按套路出牌的電影，奈何導演是昆汀。

這部電影看似是用幾個“低俗”的故事堆砌，但講的道理太高階。

跟內地電影的區別在於，鏡頭從不遮掩，該“暴力”的場景一個也不少。

從來不存在寫意，鏡頭下都是真實，甚至有些“血腥”。

只有兩個字概括，“直白”。

一部電影由幾個故事穿插而成，他們的共通電就是感情表達熱烈且直白。

即使是想睡大哥的女人的文森特，不能說出口的話，也借用一支舞展露無疑。

大家覺得有哪個導演的作品，算是輸出了文化？

首先電影是特定文化的產物，中西電影中的風格究其根源，主要與自然環境、民族傳統、思維模式等有關。中國傳統文化主流側重於主張天人合一。強調尊重自然。遵循自然規律，最求人與自然的和諧。而西方更為崇尚自由和人格獨立，強調個體的生命價值和尊嚴。

|思維方式上，西方人崇尚個人英雄主義，比如：

1、《蜘蛛俠：英雄遠征》

彼得·帕克與梅嬸隨哈皮·霍根投入斯塔克工業的助貧慈善基金會。某日，彼得將和他的同學們前往歐洲進行兩週的校外教學。因為受到斯塔克的離開，讓彼得在打擊犯罪之餘，只想暫時放下“蜘蛛俠”的雙面身份，好好地陪伴朋友們參與校外教學。然而好景不常，因為彈指事件造成的多元宇宙，再度影響到彼得與同學們的生活。尼克·弗瑞與神盾局得力助手瑪麗亞·希爾找上彼得，讓他再度換上“蜘蛛俠”服裝，並與不同宇宙的神秘客合作面對元素眾的威脅。

2、《鋼鐵俠》

鋼鐵俠（Iron Man）是由漫威公司的數位作者聯合創作的，鋼鐵俠最初被塑造成一個對抗共產主義的英雄

等一系列憑藉個人能力拯救世界的電影。

而對中國而言，我們崇尚團結，反對特立獨行，同時懷古情節也為濃重。比如：

1、《黃金甲》

電影講述大王征戰之後大勝回朝，暗暗發覺宮廷內部已發生微妙的變化，原來王后與大王子發生不倫之戀，而小王子、大王子、宮女之間的三角戀更是複雜。各方為權力、情慾展開明爭暗鬥，最後矛盾不可避免地總爆發，所有爭鬥的人都付出了慘痛的代價的故事。

2、《赤壁》

影片以 長坂坡之戰開場，曹操在擊潰劉備後，認為對他稱霸天下有威脅的是東吳，再加上曹操鍾愛的小喬誓死不從，令他大發雷霆，執意攻打東吳。孫權派魯肅以弔唁劉表之名與劉備會面，商討聯合抗曹的事情。劉備在同意了與東吳聯合抗曹的建議之後，派諸葛亮前往東吳。孫權的妹妹孫尚香與魯肅用激將法堅定了孫權抗曹的決心，並且把周瑜召回，主持抗曹。兩軍最終在赤壁相遇。

以上是對中西方電影的終結。

科幻電影-關於中外導演的風格偏好差異 說起科幻片，人們總是第一時間聯想起歐美電影，從兒時觀看的《終結者》《星球大戰》系列，到現在的《復仇者聯盟4》《阿麗塔：戰鬥天使》，炫酷的特效、豐富的劇情、精彩的打鬥，每一次的觀看都是視覺上的享受。

但其實科幻片並不是只有歐美電影，從2019年年初上映11天票房突破20億的 《流浪地球》開始，中國的科幻電影已悄然崛起。

大多歐美科幻片的主題範圍偏小，不是什麼機器人時代、就是外星人侵略地球，像是《阿麗塔：戰鬥天使》講述著在未來26世紀人類與機械改造人共存的時代，主角阿麗塔有著鋼鐵一般的機械身軀，卻失去了以往的記憶，但是經過層層戰鬥、不斷廝殺，阿麗塔一點點的恢復記憶，也想起了她自己的使命。

而國產幻燈片的佈局範圍較大，以《流浪地球》為例，講述著在未來，太陽急速膨脹，短時間內將要吞噬掉地球所在的太陽系，然後全人類就開始了一個偉大的拯救地球計劃，在地球赤道並將這個機會命名為“流浪地球”，並在赤道建造了上萬座發動機和轉向發動機，但在啟動發動機的過程中遭受到發動機無法正常啟動的事件，為了修復發動機，全球都開啟了營救修復行動。許多人為了子孫生存的希望，不顧生命、前仆後繼的參加這次救援活動，講述了一個民族精神。

歐美科幻片更多注重的是一個個人英雄，他的一個成長過程、一個的故事和冒險，而國內的科幻片比較注重的是一個民族精神、團隊力量。