很多所謂的潛在性微微微有那麼一點點BL情節動漫都是女主角賣肉不賣腐……。

如果看畫風，我覺得吧《薄櫻鬼》《黑執事》之類的還有民工動漫的那些不都是畫風美且純潔的麼！（黑執事JQ情節暫且不談……）我也不喜歡看狗血女豬腳 = =！

呃，《櫻蘭高校男公關部》什麼的啊畫風也挺好的吧。然後賣肉+生化大片《學園默示錄》我相信你是聽過的……。

為什麼廢柴系多？自然是因為賣萌啊！什麼天然呆眼鏡娘出現的不是太多了麼！

男生自然也是按耐不住（大誤）的吧。

《荒川爆笑團》這種又電波又2的片子，畫風也很美，實在很可愛，所以說也很搞笑啊。其實劇情是很美好的。

《無頭騎士異聞錄》也就是DRRR我堅信你一定是知道的，去年三月新番，但是我一直覺得是最好的一部片子。畫風美，池袋風，社會背景都很美。

《夏目友人帳》《滑頭鬼之孫》這類的不知道你會不會喜歡，也就是日本的妖怪傳說吧。

去年四月還有兩部非常非常好的片子就是《江戶盜賊團五葉》和《四畳半神話大系》！！畫風簡潔，而且劇情非常的美，我比較喜歡五葉。

如果說什麼最清純的話，《好想告訴你》你一定是知道的，清純到死啊OTZ劇情很美，畫風很美。

不知不覺就變成給你推薦了！

日漫不一定只有那些賣萌賣肉的，還有很多很好的片子哦。

呃，男女比例不協調的原因大概就是如果男的太帥的太多，就沒辦法賣萌，如果都是正太，就太無聊……相比之下女的比較好賣萌 = =

那麼事已至此說白了就是賣萌才是真相！世間萬物皆為賣萌我情何以堪啊！

所以說啊……我也不知道該怎麼說了。

萌系動漫太多了，都是因為狗血女主（喂）！什麼女僕什麼什麼 = =

最後想說的就是男女比例不協調就像百度貼吧，男的能佔十分之二就不錯了……

因為日本動漫已經隨著2012年的世界末日消亡殆盡了，我發現很多好看的劇情動漫都是2013年以前的，比如高達，各種運動番，柯南隨著第11位前鋒這個最後一個和推理有關的劇場版滅亡了，從此推理變成了開掛，推理番變成了動作片。進擊的巨人也是2012年起手，2012年之後火影也進入了回憶回憶再回憶，海賊也進入了江郎才盡的地步，我真的找不到現在粉日漫的理由了。你們說re好看？為什麼我感覺我只是劇情扯淡，只要人物負責美如畫就好了呢。key社也在之前就完成了三部曲，從2013開始日漫都是扯淡番了。

首先，新番動畫介紹為主，萌系動畫為輔的動漫自媒體看到這種帶有有色眼鏡看待萌系作品的標題就不能忍，廢萌怎麼了？萌系也是近些年開始產生的二次元文化，並且慢慢開始佔據二次元，能成為文化，就必定有它生存的道理，如果它跟不上時代的腳步，自然會被淘汰，可能N年後也會有人覺得萌系動畫只是一潭死水，那等它被淘汰了再如此評價也不遲。

言歸正傳，至於為什麼萌系動畫越來越多，那些故事正統，設定複雜，所謂的“內涵”作品感覺少了，其實也沒少，《聲之形》啊，《午睡公主》等有意思又正能量的作品也很多，關注的話就會有，當然，《千年女優》這樣的作品不是年年有，不是誰都是今敏，不是誰都是宮崎駿新海誠，本身神作就不是年年有，但是那些製作神作的大師們絕大多數都還健在（很不幸今敏先生還是去世了），所以不必著急。19年據說宮崎駿會復出一部新作，屆時你可以看看是不是符合你的“內涵作”的標準。至於為什麼萌系動漫，賣肉動漫會越來越多，那肯定是有需求啊，沒需求沒人會去做，人們生活節奏越來越快，萌文化之所以能滲透到宅界，說明對動畫需求的年齡開始低齡化發展，“萌”這種東西也只有懂萌的年輕人會製作，你說讓宮崎駿大佬設計一個能讓20歲的小年輕滿足的美少女形象，和讓一個30出頭的原畫師創作一個同樣標準的美少女形象，誰創作的更吸引人？我覺得答案很明顯。“萌”這個東西就是一種感覺，更加簡單，僅僅是漂亮可愛可能就讓你覺得萌，說明人們的審美也在越來越簡單，至於那些大道理啊，尤其是故事本身不給你講道理，但卻在闡述人生道理的作品，尤其又是設定一本正經的作品，年輕人的接納程度是越來越低的。像是30年前的《AKIRA》這個片，故事非常的晦澀難懂，完全是對應成年人口味的作品，那個時候日本更需要在國際上打造自己的動漫文化的那種“成年人動漫”的形象，所以那一輩的動漫大師，都是追求這樣的風格，敢問30年前何來“萌系動漫”今敏多少年，63年生的動畫導演，按他的歲數，他的人生履歷創作的《千年女優》，都是刻畫著自己的積累的，那你換個新海誠的《你的名字。》，他的風格顯然更加易懂，也容易被現在這種快餐式的文化背景下的人接受。你可以說《你的名字。》故事不夠深度，但是新海誠才幾歲，73年的，小了今敏一輩，自然對動畫，對世界的理解不一樣，你叫新海誠現在還懂二次元，年歲再上去，做出來的作品肯定不一樣。

而現在，日本的“萌系”文化已經傳遍世界，可以說，成人化的動漫主題不再是日本動畫電影的絕對形象，反而萌系作品的成功也讓日本的動漫文化快速傳播。沒錯，就是快速傳播，筆者如果寫一篇《XX動漫》的心得，可能微博就幾個點贊幾個轉發，但筆者如果就是簡單發幾張《艦C》的萌圖，就是幾百個轉發，這就是現在年輕人這個年齡段，接受萌系事物後，飛快的傳播速度。

換句話說，等這一輩的動畫導演，到了今敏，甚至到了宮崎駿的那個年紀，他們眼裡看到的，想到的，和現在看到的想到的肯定不一樣，屆時做出的作品也肯定會不一樣。還有就是還是那句話，佳作神作不是年年有的，需要耐心，而在你不喜歡的那些萌系作品中，也許還是支撐動漫界發展的重要部分。

謝邀，其實我覺得這個可以從兩個方面來分析，一個是原作的角度，還有一個是觀眾的角度。原作方面，眾所周知，日本的老牌漫畫雜誌，例如《週刊少年jump》隨著近幾年來日本雜誌電子書版的不斷髮展以及以使用者自主投稿的短漫畫平臺的不斷出現而逐漸開始走向了沒落，大量原創作者和平臺的湧現使得週刊少年jump不得不考慮根據市場放棄原有的一些漫畫策略，包括壓縮需要很長篇幅講好設定的長篇熱血漫畫的生存空間，轉而去推薦和收錄一些短片的作品，這就導致了很多漫畫的原作可能在連載的時候考慮的就是如何在短時間內儘可能的吸引受眾而不是考慮如何講一個邏輯清楚，讓人明白的故事。漫畫的原作近幾年的趨勢都開始往輕鬆搞笑靠，這可能是受到輕小說大量被動畫化的這一現象的印象，在例如《為美好的世界獻上祝福》等作品超越劇情精良的《我的英雄學院》的銷量好幾倍等事件刺激下。

《為美好的世界獻上祝福》

傳統熱血漫改編《我的英雄學院》

越來越多的作者都開始選擇較為保險的題材進行創作，這就使得動畫化的作品能夠選擇的題材大大減少，這也是為什麼近幾年來幾乎改編的作品大多數都變成了日常、萌系的題材。

曾在2014年引發現象級的萌系動畫《請問今天要來點兔子麼》

而再從第二個原則受眾上來說，現在日本的這部分主力消費人群大量都經過了日本的“輕小說時代”也就是看著輕小說改編動畫的崛起，慢慢適應輕小說的風格，現在的日本宅們可能對於以前都是看漫畫來說，估計看輕小說的群體更多，而輕小說本身其實就更偏向於一些輕鬆的題材，沒有複雜的文字和鋪陳，這也使得受眾比起傳統需要燒腦的動畫開始更加想要為這類作品買單。

綜上所述，隨著時代的發展潮流以及觀眾口味的逐漸改編，日本的動畫投資商們總是想要讓自己的作品利益能夠更大化。從這一點上來看就不難理解為什麼輕鬆向的作品越來越多了。

文：玩偶菌

其實答案就一句話，萌繫好賣碟啊~~

日本動畫因其成熟的市場，動畫製作內容都是跟著市場喜好走的。就像在國內，即便再多人不喜歡小鮮肉，但市場表現是用來小鮮肉就有錢賺，所以即使罵的人比比皆是，銀屏上依然充斥著她們。

好吧，感覺扯遠了。看人先看臉，畫得好不好看萌不萌，是現在很多人選擇追番的唯一理由。如果說優質的劇情內容是動畫的靈魂，那麼唯美精緻的作畫就是動畫的肉體。雖然兩者缺一不可，但我們肯定先看外觀，然後再談其他。

不過，雖然第一映像是表面的作畫風格。但一部作品的本質還得是劇情，即使外觀再好，如果劇情太過於平淡，那麼也不會有什麼起色。

而且萌系動漫，大多是很輕鬆的生活系日常。要知道日本都市壓力很大，這樣的動畫能較好的釋放人的壓力，同樣也能促進動畫本身的銷量，一舉兩得，所以各動畫公司製作的萌系動畫也就偏多了。

不過，內涵哲理性的動畫也不是越來越少，只是相比較其他動畫而言看似很少，而且其中很多都做成了電影或者販賣版的OVA，可能是出於成本回收的考慮吧！

（PS：求關注啦！）

我們說文藝作品其實都是需要有一個時代背景和創作的社會條件，在什麼樣子的時代就能出現什麼樣子的文藝作品（只要沒有政策強制干預，嘿嘿嘿）。所以你說作品怎樣怎樣，其實是因為有和這個作品能夠共鳴的人，才有這麼一個作品誕生。畢竟你想，你和一個沒餓過肚子的人說餓肚子多難受，他也只能強行想象一下然後跟你苦笑一下裝作好像懂了其實心裡把你罵成ZZ嘛。

主要還是現在和平年代，日本的年輕人，也就是大眾，對那些深刻的傷痕並沒有多少共鳴。而且很多人也因為現在資本主義帶來的消費浪潮，把自己的腦子全都貢獻給了最新最酷炫的消費娛樂，都不喜歡讀書，更不喜歡深入思考了。

如果和過去的時代對比一下，比如先說大家常說的神作EVA，它的背景就是戰後日本的傷痕期。這裡每一個人的不正常，都是非常真實形象活靈活現的。這是能夠掀起同時代人們的共鳴，讓人感到其真髓的作品。這樣的作品，表現了在極端情況下人們的行動和心理，更藉助弱氣男主的形象表達了很多人想表達又沒有機會表現的東西，所以大獲成功。

至於題目裡提到的今敏的作品，那更是因為今敏這位導演本身深諳精神分析之術。這是法國哲學家拉康所提到的象徵內容，他用了這類理論創作出來的作品，已經超越了作品載體，也就是動畫這個形勢本身，成為了剖析人類心理和思想的工具和作品。

和以前的人相比，現在的人天天都是和平的日子，加上日本經濟停滯，怎麼還有向上的動力，去突破那些障礙呢？

不過是躺在地上混吃等死的平成廢豚而已……

時代的差異在一定程度上造就了經典與深刻，戰後的日本一代比一代幸福，老一輩的漫畫家還能根據記憶造出上一個時代的印象，這對我們這些沒體驗過飢餓與戰亂的人而言就是深刻的內涵，相對的，要是把我們這些各種萌，各種幸福美滿，各種感人，給那些戰爭中貧困中的人看，他們也會感覺震撼與經典。當然，這一切

都是建立在優秀的畫工與豐滿的表達上的。

主要還是廢萌動畫來錢快吧，如果要一個有深刻宏大背景的劇本，勢必要投入大量時間和金錢，沒有基礎是不敢去做的，做崩了就好玩了。而且，現在日本ACG產業越來越發達了，也就導致各種作品層出不窮，不是好的作品少了，而是平庸或者是非內涵作品越來越多了。

說到內涵深刻，最先想起了uc系高達，基本每一部都在宣揚反戰，人道等等，這裡還得算上w，甚至看似反派的男二透過自殺告訴世人停止戰爭，仔細品味不論是否強行洗白等等，光是劇情中錯綜複雜的人際關係，沉重的劇情，基本上沒有皆大歡喜的結局，讓小孩子和女性讀者大部分和這些作品說再見了。

高達裡邊最火，知名度最高的是種命（seed，destiny），原因就是人物關係簡單，明顯的正邪兩派立場，主角無敵一般的存在，人物外表討喜，結局皆大歡喜，雖然也是反戰思想，但是給人感覺無所謂，看看機體帥哥美女，華麗的爆種然後無雙就夠了，所以它火了，掙錢了，作者還不用費勁心思去構思內涵。傻子瘋子才不幹。

不知道透過高達的例子對問題有沒有幫助，不好意思我真的從來不看萌系

日漫走的路再也不是深刻、有內涵的路子了，而是顏值這條路了，萌萌噠妹子越來越多，連男主有的動漫都是萌萌的。像前一陣特別火的《幹物妹小埋》中，那個萌萌的小埋就是吸引了一大批哥哥姐姐。這種對於有內涵、有深度作品的“冷淡”，而對於萌系、廢柴作品的過度“喜愛”的態度，真的好嗎？

我認為造成這種現象的有以下這些原因：首先，相對於有深度的作品，萌系的作品，更能抓住人們的眼球。萌系的作品，從人物、封面的打造，就一定要萌，要激發觀看動漫的人的喜愛，劇情上，要使人物無時無刻的散發自己的萌，這樣作品成功的可能就會很大。而有深度的作品，更多的是要揣摩劇情，要使劇情連貫、有深度，這就很難，在人物的刻畫上，可能追究的更多的是符合劇情，而不是吸引人們的眼球，這就在第一眼上會很吃虧，所以，為了更多、更快的吸引更多的人觀看、喜愛，自己可以掙更多的錢，製作公司就會更加偏愛萌系的動漫。

其次，我覺得有深度、有內涵的作品真的很難製作，要想做到這樣，劇情真的很重要，但是每一個時代就那麼幾個英雄，在一個時代也就那麼幾個經典作品，並不是所以作品都會變成經典的作品。那些想畫出經典作品的作家，並不是自己想就可以，即使是那些已經做出經典作品的作家，就還會做出經典嗎？長大以後，明白的道理中的一條就是：並不是努力就可以成功，運氣也是成功的一個優勢。真的，運氣真的是很重要的東西，也許你隨筆畫畫的東西就火了，而自己用心做的，觀眾就是不買賬，這也不是沒有出現的事。而相對，萌系的動漫更多的是要鑽研人物的形象，這種動漫的風險和投資就會小很多，所以，萌系動漫越來越多。

最後，我覺得有內涵和深刻性的作品少，是因為，哪有那麼多好的點子，總是有深刻的想法，並把它變成動漫，這種想法，構思本身就少，所以，動漫就會少，而且，好多自稱很有深度的動漫，當大家看的時候，就像是在糊弄孩子，所以，現在這樣的作品少了。而萌系的動漫，從封面上，大家就可以看出來這個人物是不是符合自己的“萌點”，點進去看了，那基本上就不會出現棄劇的“危險”，這對於製作公司來說，風險小多了。

雖然萌系的動漫我也很喜歡看，但是還是希望真正有深度、有內涵的動漫能出一些，畢竟萌的也就那些，流行也就那一陣，而真正經典的作品是會一直流傳下去的！

你好。你拿大師今敏做例子那就真的沒法比了吧……今敏的動畫電影的的確確是把動畫的完成度和深度向電影級別靠攏做出了很多貢獻，其動畫的內容題材也都不是受眾於小孩子而是給成年人的。而反之日本的TV動畫產業是一個具有娛樂性的產業，其主要目的是娛樂眾人和賺錢，製作的動畫的種類和方向絕大多數是要為了迎合更多的受眾的。萌系動畫培養了一大堆的宅男腐女，這些人是動畫產業最主要的受眾之一和消費者的中堅力量，而萌系的刻畫方法也是日本現在最主要的表現手法之一，可以說都成了大家都在用的套路了，角色兩三下的表演再加上甜甜的配音，瞬間就萌你一臉血馬上就被吸粉，轉頭就買手辦買抱枕等各種周邊……還有一個原因是現在日本動畫產業實際上是在走下坡路的，資金不足和創作人員流失的問題很嚴重，如此一來製作方就逐漸穩健了很多，以前很多都是原創劇情在抒發導演想要的和編劇想寫的，但這種模式並不能保證收視率和賺錢，甚至很多番評價高，但就是不火。所以製作方為了保證能賺錢就一般來說會投資一些漫改或者輕小說改動畫，內容也會更傾向於變成迎合市場需求了。

7

哈嘍，這裡是日常喪的小宅姬。為什麼現在富有內涵和深刻性的作品越來越少，而萌系動畫越來越多？哎，其實什麼樣作品多，可以看出當下觀眾們都喜歡什麼樣的型別題材。說到底也是動畫也是商業化的嘛，需要觀眾買賬，所以什麼樣的內容受到觀眾喜歡，什麼型別的作品就會越來越多。

那麼為什麼現在大家都比較喜歡萌系動畫呢？

首先我們要了解一下什麼是萌系動畫。一般上來說，只要作品中出現萌系角色就能算作是萌系動畫，而所謂萌系角色則是具備萌點的角色，每個人萌點不同，但是隻要是大部分人都普遍認可的萌就可以算是萌系角色了。不過小宅姬覺得這種說法不是特別準確，特別是在本題中，將有深刻內涵的作品與萌系動畫列在了對立面上來說，那麼本題中萌系動畫應該是指那些劇情輕鬆有趣人物可愛的作品。至於為什麼這樣的作品越來越多？小宅姬覺得是因為現在日常喪已經太多了，我們已經被現實打擊得夠多了，比起那些隱射殘酷現實的深刻性作品，我們更喜歡那些治癒的萌系動畫。我們看動畫的目的，不在於瞭解現實的殘酷，而是為了從殘酷的現實中獲取一絲繼續努力下去的治癒系能量。所以我們更加喜歡的就是所謂的萌系動畫。輕鬆可愛有趣，讓觀眾看的放鬆看的輕鬆。

雖然沒有什麼太過與深刻的內涵，但是輕鬆可愛就是萌系動畫的最大優點了。

我想在現實中經歷了挫折坎坷，在網路上看多了負能量新聞後，我們都需要看一點這樣的輕鬆可愛的萌系動畫來治癒我們被現實喪打擊到喪氣的心態。

安利一下一月新番《學園奶爸》。小娃娃們真的是超級可愛了！

我是小宅姬，我們下個問題見。

『百合萌系風行』

芳文大法好～百合大法賽高~

《new game》自從上季開播以來，一直承擔著為廣大宅學家和萌豚生產表情包的任務～

不管在哪個動漫群都能看到這部動畫那些可愛到讓人內心融化的萌妹子們～軟萌風格的人設，沒有現實險惡的故事環境宛如天堂，史上最輕鬆愜意，妹子比率最高的辦公室日常……動畫改編自芳文社原作漫畫（芳文大法好～）

眾所周知，芳文社是《new game》原作連載雜誌所屬的公司……《輕音》，《點兔》，《黃金拼圖》等美少女愛好者最最喜歡的動畫，八成都是芳文社的原作漫畫改編而來～可以說沒有芳文社，就沒有萌系作品的盛世！

誰都無法預料到，這部芳文社歷史上最成功的作品徹底改變了廢萌作品在動畫界的地位——09年4月，KaKifly原作的四格漫畫《輕音少女》藉由京都動畫之手登上熒幕，芳文和京都都相互契合的地方一點既亮～少女們呆萌，嬌羞，元氣，傲嬌的氣質都讓樂於此道的死宅們心中那堆角色萌的乾草徹底點燃～

這些作品給人留下深刻印象還有其對於生活細節的刻畫，無論是少女們在校園的經歷，還是在自己家中的生活，無一不體現其細膩又不脫離現實的風格～搞笑的場景也是不可缺少的部分，讓所有看過這部動畫的人瞭解到，只有她們在一起才是最理想的輕音部…芳文社的名號也隨著《輕音少女》的人氣攀升逐漸被大眾熟知，業界也開始競相效仿《輕音少女》的成功模式，軟萌風格的日常系作品爆發性增多～

網路上把喜愛萌系作品和萌系角色的粉絲成為“萌豚”，雖有貶低之意，但也逐漸發展成為一種自嘲的稱謂（當然桜果本人也是其中之一）自輕音這部作品開始，少女，日常，萌，這三大元素逐漸成為芳文社動畫化作品的主題～並開始持續發力，旗下作品的動畫化如雨後春筍般湧現……此後的作品除了芳文社必不可少的萌萌少女，溫馨日常外，更是將重點放在了淡然隱秘卻又讓人心動不已的百合之情上～如果說輕音是開啟芳文社萌系大時代的首席代表，那麼點兔就是芳文社大時代的頭牌作品，因為……蘿莉就是正義！萌，即是聖光！只要有這些萌萌的妹子，可愛的服飾，美麗的小鎮，溫馨平淡的日常，就會感覺到芳文社真的是把世界上最美好的東西都集合在一起了～

能從平淡無奇的故事中體會到並不平淡的萌點，百合之風貫徹到底的萌系作品～“蘿莉賽高！”從這之後人們對芳文社的印象就固定了下來，提到芳文社必然就是軟萌日常和百合～但如果你覺得芳文社只會這些那就大錯特錯了，這部轟動一時的作品就是《學園孤島》（笑容漸漸消失），這部作品中芳文社也開始玩起了“軟萌欺詐”，一改往日的歡樂日常，這部以喜寫悲的作品，實際上是將恐怖致鬱的內在包裹在甜蜜的萌少女的外衣裡，然後時不時地將這些隱藏在這之後的真實情感表現出來，給觀眾帶來強烈的反差感（拿出四十米長刀）不過……“由紀醬真的好萌啊！”那句“芳文出品，必屬精品”也不在是一句玩笑話了，而是一種真誠的誇獎～越來越多的人們接受到芳文社的萌文化洗禮，她們的甜蜜日常都讓我們如痴如醉，相信今後芳文社也一定會為我們帶來更多溫馨甜蜜又萌化人心的少女故事。

快樂的事情……現在才要開始呢～

萌系動畫越來越多，就是因為有市場啊！

對於現在的日漫市場，基本上就是女生賣腐，男生賣肉，這樣的作品雖然沒辦法迎合所有的受眾，但是卻灰常迎合小眾市場，宅男和腐女的購買和消費能力有時候是驚人的

目前，日漫市場出現的有深意，有內涵的作品比較少歸結來說有以下幾個原因

市場驅動

任何作品都是在市場的參與下產生的，有市場，作品才會有生存和發展的空間

各大漫畫社出漫畫的目的絕對不是隻有情懷，更多的是由市場和錢出發

可能你覺得腐系，萌系，肉系漫畫看的人可能不多，但是恰恰相反，這幾類動畫的受眾群很穩定，而且快餐式的消費模式很容易為漫畫社創收，是一種快速圈錢的方式

快餐式觀看習慣

生活節奏越來越快，選擇多樣性越來越多，讓我們很難耐下心來看輕則50集級，多則上百集的，很多人都已經習慣看12或25左右的季番或半年番

快餐式的觀看習慣讓很多人會偏向看第一集就直切主題的番，恰好很多萌系，腐系，肉系都是這總型別

而那些比較有深意，內涵的，基本上很難做到一下子就告訴你他多有深意，多有內涵，很多時候，都要經過慢慢的敘事和情節的發展，他所要表達的道理才能慢慢闡述出來

構思困難

我不是漫畫家，但是我覺得任何作品的誕生都是不簡單的，尤其是那些影響深刻，有內涵，有深意的動畫更考驗作者的能力，對於這種型別的動畫，無論是題材，人物，內容的構思和塑造都存在著相當大的難度，再加上很多題材已經被前輩們使用過了，再使用的話，很難有超過的可能

當然雖然市場上有很多萌系型別額動漫，但是很多的影響都是轉瞬即逝，通常一部新的萌系動畫出來，大家就忘了之前的那一步，真正可以成為經典的，依舊是那些有深意，有內涵的動畫

而近年來，雖然萌系番大盛，但是真正經典的，永遠還那些立意深刻，劇情精彩的動畫，比如像進擊的巨人，東京食屍鬼，寄生獸，一拳超人

動畫產業在日本有這舉足輕重的作用，可不像咱們國家只當做幼兒啟蒙教育的作品，在日本時全民性質的，獲得廣泛接受的，就像我們天天看的電視劇一樣。曾經那些富有內涵和深刻性的動畫作品，完全是他們國家藝術家順準的人在搞，誕生諸多大師級人物，如宮崎駿、大友克洋、押井守、庵野秀明等，比之世界著名影視導演絲毫不差，只是他們選擇了動畫行業而已。

那麼在起點如此高，百姓如此擁護，又有這麼多大師級前輩引領的日本市場怎麼會變成廢萌作品成為主流的局面呢？完全是因為時代變了，不止日本，而是全世界都變了，現在是資訊時代也叫網際網路時代，獲得知識或者資訊太過容易了，很多人犯了選擇困難症，那麼第一時間容易被人接受的永遠是那些刺激感官的東西。新聞都沒事總震驚或者起一些博眼球的標題。各方面的作品也都朝著這樣發展，日本的動畫產業，中國的文學產業，甚至歐美也不能倖免。

以往製作有內涵和深刻性的作品需要下很大的心思，宮崎駿的《百變狸貓》，他們的團隊甚至親自去調查過狸貓的生活習慣生存環境，還有人類行為對他們的影響。這樣的作品好則好已，成本也高。如今的廢萌作品嘛，完全為了迎合觀眾口味刺激感官，觀眾喜歡後宮那就讓主角開滿後宮，喜歡主角裝逼打臉，那就讓主角打臉打到手抽筋，什麼內涵思想全都玩去，只維持一個爽就可以了，這樣的作品粗製濫造都有獲得不菲的收益。原先認認真真做動畫的人心裡不平衡了，你會我也會，於是市場上就都是這種作品了。

咱們國家興小說，不也變成這樣了，主角要是不夠嘚瑟，讀者都不買你的賬。包括一些成名的網路寫手，就是整天寫一些沒有營養的爽文，你不看大把的人愛看。歐美那邊舉這麼個例子吧，日本有個已過世的動畫導演叫今敏，他的作品也許不看動畫的人不曾聽說過，美國大片《盜夢空間》、《黑天鵝》總聽過吧，其實這兩部電影都抄襲今敏的動畫，分別是《紅辣椒》和《未麻的部屋》，抄的還沒什麼營養，就是刺激感官的爆米花電影，觀眾就買賬。大片《逆世界》抄襲動畫《顛倒的帕特瑪》，不管深度內涵還是故事完善性《逆世界》都完敗，但《逆世界》裡的男女激情讓歐美觀眾們覺得爽，它就大獲成功。這裡倒不是重點說抄襲的事，筆者是想說，當今就是個快餐文化的時代，全世界的觀眾都在追求爽快感，萌系動畫只是恰好符合了當今日本觀眾的口味和爽點。

因為萌即是正義啊！萌萌的東西基本不會有人抗拒的，而且現在社會壓力這麼大，如果看個動畫片還需要那麼費勁的話，那人生就真的太累了。

大多數人其實對作品的要求不會那麼高，只要看一看可以笑一笑，娛樂一下就可以了，不一定要像題目那樣一定要富有內涵和深刻性，況且現在娛樂性高的作品也不一定沒有營養，有的編劇水平高的照樣可以達到所有的效果，還有就是富有內涵和深刻性的作品不是想拍就拍的，需要一定的創意和人才積累（想想宮崎駿拍一部動畫就要4到5年）。

另外萌的背後，還孕育這巨大的商機，喜歡看動畫或者影視的人來說，一定都發現了一個規律，那就是現在不管什麼片子裡，都要在主角的身邊設計一個萌萌的東西，有的片子更是以這些萌物為主角，比如銀河護衛隊中的火箭浣熊和幼小版的樹人格魯特，圈粉無數，超能陸戰隊的大白，可萌可暖，當時俘獲了多少少女的心。機器人瓦力中的小瓦力，最後活過來的鏡頭打動了所有人的心。還有近幾年人氣很火的妖王胡巴，在國內票房也是賣的非常好。而這些片子的最終目的就是把他們萌萌的主角捧火，然後賣其周邊賺錢，只要有人氣，各種授權費拿到手軟。