說起電影是八大藝術之一，個人觀點是不大認同，現在的電影第一是論票房，而票房之所以重要是它所帶來的豐厚收入，體現的著重點在商業價值方面，而攝影作為一項技術成為了電影的一部分，從靜態到移動，卻始終是為電影添些色彩，沒把它獨立開來。

攝影幾乎沒什麼自己的獨立藝術語言，在唯美表現上沒有不能被取代的東西，所以它不是純藝術，但學好攝影卻要有較好的藝術功底。

這看起來似乎有點矛盾，移動攝影也就是攝像不但是一門藝術，還是與技術緊密結合的綜合性學科，它的發展與科學技術的革新緊緊相聯！所以我們通常說，一場震撼的視覺盛宴，不光賞心悅目，還感動了靈魂！

拍攝者透過照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖，光線，色調等造型手段來表現主題，反映社會生活和自然現象，表達思想感情。曾記得有位摯友說過，你拍攝的照片有多詩意，你就有多詩意，藝術家有著名和平凡之分，我們從廣義領域去認可攝影藝術以及攝影愛好者們吧！

順帶一句，著名的攝影作品稱藝術且有無限的價值，其拍攝者也就成為了藝術家且被傳頌！

當然，攝影就是一門藝術！透過被攝者的情感變化去表達其攝影師拍攝的攝影藝術，攝影並不是單純的記錄人、事、物，拍攝過程中有個人創意更能體現攝影藝術！

攝影的構圖特點與顏色作用都能像繪畫一樣表現其藝術形象！透過人、景、物等主體來表達藝術情感！

生活中有著各種各樣的藝術，但攝影藝術與其不同的是他能更直觀的來表達你想表達的感情，更能讓人讀出你的心情、思想、情感！一張照片想要表達藝術氣息，首先得有構圖！輪構圖的重要性！構圖方法有很多，什麼S形、對角線構圖、水平線構圖、對稱、黃金分割等等，有很多種構圖方法，這些對你的照片，更對你的個人藝術來說都尤為重要！如果拍攝滿天繁星，首先看要表達什麼！繁星！所以用石頭擋著，會影響整體畫面效果，但是也不能光看滿天繁星，那我們可以這樣拍！用山和樹來壓著整幅畫面，讓畫面沉穩而不壓抑！讓畫面豐富而不過！不喜勿噴，這兩張圖純本人的喜好！

用光的藝術！對於攝影而言，構圖重要，用光更是重要，構圖入你的穿衣，那麼用光就是你的臉！柔光，硬光，還有各種光位，對於藝術而言，用光可謂是藝術的眼睛，只有照亮其眼睛，才能更加光彩動人！光位、光比等應用，對藝術更是尤為重要！

攝影的藝術，是無法用別的藝術來形容的！在我看來藝術就是個人喜歡的獨特的感覺，對於我來說攝影就是最直觀表現出自己想表達的主題！藝術不僅是一門學問，更是一門創造自己想象的課程，只有去想、去創造自己表達的，才能算的上是真正的藝術！攝影藝術！更直觀的表達你的想法、情感！也更能提現一個人的內心情感！對於攝影而言最重要的是個人努力，用汗水澆灌成功，讓每一次快門都成為永恆！

願愛好攝影的朋友們在遇瓶頸時期，堅持夢想，不放棄，才能使其變為真正的攝影，真正的藝術！

攝影就是藝術。它是透過使用拍攝裝置對光與影進行記錄的一門藝術。攝影時，我們不只是拍照，我們帶到攝影中去的，是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。透過攝影作品，我們可以發現美的事物，並傳遞這種美，讓照片擁有昇華心靈的力量！

連行為都可以是藝術，攝影當然是藝術了。

但攝影師，不一定是藝術家。對攝影這個行業來說，是不是“師”不好界定，但對藝術來說，是不是“家”，還是能分出來的。

問：攝影是藝術麼？

與其說攝影是藝術，我倒覺得攝影更像是文學。

其實拍照片和寫文章一樣，只是所用的語言不同罷了。寫文章我們會用到詞彙和語法，拍照片我們講究的是構圖和用光。

一張照片要有一個主題，一篇文章也要有中心思想，即便是散文也是形散神不散。

都是作者的表達，只是形式不同而已。不管是攝影還是文學，好的作品都要觸達讀者的內心，並引起共鳴。

攝影是藝術嗎？要回答這個問題我們首先要看看藝術的基本定義。藝術的基本定義是：憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作的作品。我們對比攝影是完全符合這些基本要求的。攝影雖然是透過照相機這個精密儀器完成的，但起主導作用的是人，並因人的才華、閱歷而千姿百態。

我曾用八個字概括攝影：攝影就是技術+藝術，經驗+感覺。掌握相機首先是個技術活兒，比如車工，零件加工的越精細越好，不能隨便變。攝影則要變著方兒的不一樣，這就是藝術。只要搞攝影，就首先必須熟練掌握相機的功能鍵，比如光圈、速度、對焦、測光、感光度、白平衡、曝光補償等等，這是技術的範疇。而巧用大光圈拍花卉，使其重點突出，其他虛化，使花卉有更強烈的衝擊力，這就是藝術。藝術解決作品的品味問題。

經驗有直接經驗和間接經驗，經驗解決攝影工作順暢的問題，可謂熟能生巧，比如重要的工作不能使用新相機和新閃關燈等，新的器材效能不太瞭解很容易抓瞎。感覺就是攝影師拍照時的靈感，它是作者的藝術敏感和藝術修養的綜合體現。

好的攝影作品，稱其為藝術一點都不為過。

攝影發展到今天，已經遠遠地超出了記錄的範疇，更多的時候，攝影師都是用藝術的審美在創作攝影作品；即使是紀實攝影，也需要用藝術的眼光去發現。所以攝影的確是藝術！

如果從發展的脈絡上來看，從整個西方的藝術史來看，如果文藝復興之前的藝術是宗教的藝術的話，那麼古典主義藝術就是皇家的藝術。現代主義是精英的藝術，發展到今天的時候，後現代主義就是稱為大眾的藝術。人類的藝術發展到這個階段的時候，實際上最契合他的一個代表性的形式就是攝影。攝影屬於大眾，攝影的特徵就是人類。過去在攝影之前的作何一門藝術的學習，想進入一種自由表達狀態的時候，沒有多少年的磨練，是無法形成的。

藝術最根本的、最重要的、最主要的價值就是表現思想。就像我們很多愛好者，也是這樣一個過程。比如，開始我們學習攝影的時候，首先是要追求形式，形式上很多愛好者要拍風光、拍花草，拍光、影、色彩這些形式表現的第一步，當他在這一步完到一定程度的時候，他就開始不滿足，為什麼？背後沒有思想。藝術最重要的就是表達思想，這是藝術最終的價值。

在今天這個時代，這個觀念表達確實是在今天中國的觀念攝影形態，應該說是參差不齊、良莠難分。比如像杜尚、安迪沃霍和後現代主義的代表性人物，他們顯然是走在時代的前端，走在時代的前端一定是少數人，甚至是個別人，不被同時代的大多數人所能理解和接受。這就形成了一種關係，這種關係就是大多數我會吃飯觀念前衛攝影多數人看不懂，那是一種正常現象。為什麼？因為它是走在時代的前沿、前端，所謂的前衛、先鋒，也就是這個意思。但是，一旦大多數人都理解才正常現象了，直接就導致了另外一個後果，這個後果就是為偽現代主義。它第一表現是你看懂，不管我有沒有思想，我只要在形式上花哨，只要是新玩意我就是觀念攝影，這樣的人在我們目前中國國內佔相當數量，實際上背後都是偽現代，都是虛偽的，沒有任何見解和思想表達。

社會發展的主流形態將會是觀念攝影的多元形式，那麼今天我們在研究紀錄攝影，我們還在倡導、在紀錄紀實，這不是矛盾嗎？不矛盾。這個不矛盾在哪兒？就是要對中國攝影的發展有一個比較清醒的認識，中國攝影完全走了一條獨有的路，它和西方攝影發展完全不一樣的。

嚴格的說我們中國社會正在進行的城市化程序，在人類歷史上都是非常罕見的千年之變。中國這個民族在整個世界格局裡面是唯一一個幾千年文明沒有被中斷地一個獨有的文化群體，又發生著這樣一個最劇烈的社會演變。

攝影首先是技術，會用相機會調節各種引數拍出一張曝光正常的照片，這對於每個人來說都能做到，這隻能算掌握一門技術，但要拍出異於常人的、引發思考的、精彩的、驚豔的、意想不到的照片，才能稱得上是藝術，所以攝影師能不能稱為藝術家，要看他拍的作品有沒有達到藝術的範疇，很可惜我認識的大多數攝影師都只能算是“技術家”而非“藝術家”

攝影算不算藝術，得從它的歷史來說。

攝影的起源是中世紀繪畫的分支，所以英文單詞photography（攝影）是源於希臘語φῶς phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）。

也因此，早期評判攝影作品的高大上都是以是否接近繪畫流派作品的標準來評判的。

例如亨利佩琦倫賓遜的《彌留》

還有喬治戴維森的《洋蔥田》

然後再就是反對繪畫流派的興起，

最典型的就是早期馬格南攝影師為代表的一群人。

他們主張抓拍，不造作，尊重攝影的自身特性，用畫面去記錄當時的任務生活狀態和精神面貌。

如下面的佈列松代表作：

再到現在，除卻藝術性思考的攝影作品，也有人文紀實類的攝影作品，還有環境記錄和創意（我們稱之為風光、建築等之類的攝影），

還有就是後期的發達，很多人越來越喜歡處理的風格靠近電影色調，例如3dlut。

當然，其實攝影雖說短短几百年，但是流派卻不少。這裡列舉攝影的兩個主流意識的發展，是為了說明攝影從繪畫分支而來，但尚未形成自己的語言，要成為與繪畫並肩的藝術，還有很長路要走。

當然是一門藝術。不然也沒有必要開一門課程專門來講述攝影的一系列知識了。

而且有較高的門檻，且不說裝置的價格。

單說攝影師自身的審美水平、技巧能力就是一個很高的檻兒了。

普通人那就是拍照，在攝影師的手裡才是攝影、捕捉。

這就是攝影師捕捉的鏡頭，月彷彿隨著飛機的推進逐漸消失，詭異又迷人。

大家好！我是天下手機拍。我很高興來回答攝影是不是一門藝術的問題。我認為攝影藝術主要是透過攝影構圖、攝影語言（色彩、光線）等手段來表現生動的藝術形象，表達作品的主題思想，傳達作者的思想感情。但攝影有早期拍攝過程中選角度、調光圈、調焦距等技術，又有後期製作處理技巧，也是一門技術活。所以說，攝影當然是一門藝術，是與技術緊密結合的綜合學科。

攝影是一門藝術，是高雅風趣的視覺藝術，它是把攝影師專業技術水平和自身的藝術造型能力有機結合的產物。就是透過攝影師的感受，巧妙構思（捕捉、挖掘、分析、整合），利用相機的正確的曝光、合理對焦、生動的記錄下生活中的第一次的感動。

攝影是一門藝術，需要攝影人不斷走出去感受大自然，不斷的加強拍攝練習，不斷的學習消化，不斷的從大師進交流，不斷的從繪畫、詩歌、文學方面汲取營養。

不要把攝影和拍照等同化，兩者是完全不同的概念，前者才能叫做攝影藝術，拍照人人者可以，但拍一幅出塵脫俗，有視覺衝出力，內容厚重，感情豐富，有靈魂，讓人一眼就流連忘返，這才叫攝影藝術。

所以要準備拍攝時，就是問自己，這張照片要表現什麼主題？怎麼佈局才能表達這個中心思想？是不是已經把多餘的，有害主體的都扔掉了？

要做到這些，那就要：

二、熟悉掌握好用光。

三、掌握構圖方法。構圖是攝影成敗的第一步，是一項審美活動。這是照片骨架就是對照片主體，陪體等素材的安排。

回答了：攝影是藝術嗎？

答案是肯定的，藝術不僅僅是繪畫音樂啥的，攝影也完全是一門藝術！

因為攝影，是一個追求美學影像的過程，是對拍攝物件的藝術化表現，也是一種對藝術的理解和發現。

所以攝影是一門非常有意義的藝術，而且這門藝術的存在具有必要性和合理性！

有人也會說，拍照還不簡單？其實大錯特錯，拍照和攝影就是兩碼事！拍照是記錄影像的過程，攝影則是上升到藝術美學的範疇，所以需要更專業的知識和藝術水準！

對於這個問題我認為只有“真正”的攝影才可以說是藝術。

真正的攝影可以把一個人的思想傳達給另一個人。類似於其他非語言性藝術形式，像繪畫、雕塑和音樂。一首歌曲可以向聽眾訴說；一幅畫可以和觀賞者傾談；一座雕像可以和仰慕者交流。攝影也相同，一幅真正的攝影作品可以在沒有任何解釋下與人進行交流。

當然這裡有一個限定是“真正的”。攝影發展到如今，幾乎人人都可以去拍照，手機裡也或多或少有幾幅可以稱作滿意的作品。但若真的要更進一步，去探討攝影與藝術，就是一幅“好看”的作品和“好”的藝術品之間的區別。

就好像拍一處風景，我們可能只是想表達一種曾經來過的記錄，而對於藝術者會去思考這風景的概念和它所帶來的思考。

總的來說，攝影是否是藝術取決於攝影師的水平和思考，可能拍出作品也可能拍出藝術品。

藝術，是人類的高階思維+精神創作。也是與其它動物的差別。

 那麼，攝影存在高階思維和精神創作嗎？

這個問題，在1990-2008年代，曾經爭論到高峰，原由就是經濟條件變好了，攝影家如雨後春筍，遍地開花，攝影協會成為民間社團最大的組織，但是，他們是“藝術創作者”嗎？中國滿大街的“攝影家藝術家”受到了不少繪畫、音樂、文學等其它藝術協會的懷疑：“藝術家稱號來的太容易了”，有人曾經喊出“攝影不是藝術”的口號。

我認為：攝影絕對是一門藝術。

這句話已經高度概括了攝影藝術的內涵：攝影藝術作品是人類精神創作、是人經過大腦加工的最高境界產品。那麼，哪些攝影作品，可以納入是精神產品呢？是否在脖子以上呢？藝術性有多大呢？這就是見仁見智啦。

又有人說：風光攝影不是藝術，認為風光已經存在，你只是記錄下來。事實上，只要是“經過大腦”、“脖子以上”思考而產生的風光攝影作品，就是藝術。

總之，攝影就是藝術，是一門入門容易的大眾藝術，是一門可以真實再現歷史長河的偉大藝術。

攝影是藝術嗎？

攝影肯定是藝術範疇裡的一種。攝影是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。

所攝影的內容可分為人物、風光、靜物、紀實、新聞等。攝影的主要特點是在於所表現的物件必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

個人認為:攝影是心靈與視覺相結合的藝術。是在拍攝前思索、發現、成像、呈現後又再次發現、創作、呈現的過程。要想成就一幅好的攝影作品，需要不斷地對作品進行打磨，最後以最美的形式呈現給懂你作品的一群或一類人欣賞。

我認為攝影是藝術，攝影包括比較全面，風光攝影，人物攝，花卉攝影等等，花卉攝影是老年人的最愛，由於年令，身體受限，山川大河去不了啦，只好拍一些花什麼的，花卉攝影很講究藝術，構圖，用光，色彩，角度，都得掌握好，花卉必須有它的藝術性，缺乏藝術性攝影，就沒有生命力，

這是我在陶然亭公園月季園，拍攝的一支月季花，我給它取了個名字叫小桃紅

攝影從一般的照相。逐步在攝影師的不懈努力下，奇妙的應用光和影拍出好看的照片。使攝影水平不斷提高。呈顯出惟妙惟的影像。讓人們的欣賞水平不斷昇華。

攝影是藝術是人人都可以做到的藝術家，每個人都是釋出新聞的人，攝影就是真實記錄現實生活，記錄當代的喜怒哀樂，時尚民俗文化一生活中的人和事風光人情故事。讓後人真實的看到意見現實生活中的人和事，攝影的使命就是真實記錄生活，從藝術角度來說，生活就是一門藝術，只有你能拍出它的美，給人以美的感受就是好的藝術作品。