因為臨帖始終是臨別人的，還沒有把每個字的書寫方法牢記在心。相當於自己看了別人的文章，自己不會寫文章一個道理。

非常有幸回答為什麼臨帖寫的蠻好，到創作卻什麼也寫不出來了？

首先第一點是臨帖的過程基本完成，下了很多苦功夫，這還不夠，因為臨是帖子臨，臨的非常好了，就要更進一步，儲備字型結構，加深印象，這時就要意臨或者背帖，不看原帖臨一段文章，或者把自己喜歡的帖子背下來，開始背臨原帖，背臨寫的蠻好了，各種字的筆畫，結構，字在作品中的不同表現，上下結構，左右結構，內外結構，長短胖瘦都熟了，腦海中有儲備了，是自己東西了，拿筆就能表達了，才能信手拈來，這樣才是創作時胸有成竹。

第二，一個好的書法家書法寫的成熟了，文化儲奮也得加強豐富，比如古詩詞，古文，儒家學說，孔孟之道，老子《道德經》，都是創作書法作品很好素材。《大學》，《中庸》，《百家姓》，《千字文》，《三字經》等古文章都是我們儲備書法字量的好方法。

第三，前邊的學習和臨帖還有意臨，背臨都駕輕就熟了，創作書法作品才會信手拈來，胸有成竹，書法學習是個過程急不得，一關一關，一步一步走過才能完全掌握，每天堅持，寫好一個字也是收穫，摩厲以需，才能寫出好的書法作品，個人見解，多指正。

很多人苦苦臨帖，可是一到創作就把臨的貼都忘了，啥也不會了，這是一種學習書法過程中很正常的現象，出現這個問題的主要原因就是創作的太少了。

相對於創作，臨帖可能更放鬆一點，臨帖是照著字帖寫，有一個參照物，相對來說書寫者會放鬆很多，寫起來也比較輕鬆，寫完也很有成就感，書寫的結果一般都能很好的激勵下一次書寫，能夠給書寫者很好的反饋。

而創作則比較難一點，它既需要動手，還需要動腦，創作之前要找內容、查字典、設計書寫的章法等等，書寫的結果很多時候令書寫者不滿意，還要不斷的修改，一幅新的創作內容往往會耗費作者一天的時間，有時候還不一定能得到好的結果。

創作寫不好也是正常的情況啦，所以，創作和臨帖一樣，同樣需要大量的訓練，只有不斷的訓練，才能掌握創作的要領，不斷的提升創作的水平，到最後才能自由的進行創作。

1:多做背臨訓練

背臨就是脫離字帖去背帖，分為單字的背臨、單行的背臨、單頁的背臨和整篇內容的背臨。

背臨的方法其實很簡單，比如進行單字的背臨，就是寫完這個字以後，合上字帖，把這個字默寫下來。

背臨的關鍵部分其實是修改，就是你背臨完以後，寫的到底對不對，哪裡出問題了，要和原帖對照一下，把出錯的地方改正過來，然後比著字帖寫一遍，寫完以後再背臨一遍，這樣反覆進行兩三次。經過這樣一個訓練以後，你對於這個字的理解就會加深很多，也能提高書寫者對於字帖結構的理解和記憶，下次創作的時候遇到這個字，一般就可以寫個八九不離十。臨和臨帖是相互促進的，一方面背臨可以促進對臨的準確性，另一方面對臨也是背臨的基礎。對臨和背臨相互結合，才能事半功倍。

背臨也是從臨帖到創作過度的一個重要的環節，很多學習書法的朋友沒有經過背臨訓練，直接就去創作，這樣是不合理的，需要背臨來過度一下。

因為我們現在缺少給人的書寫環境，平時用毛筆的時間太少，需要用這種方法來彌補書寫的不足。

2、多做集字創作訓練

所謂集字創作訓練，就是把字帖裡的字集合起來，形成一篇創作內容。

比如你要用顏體創作李白的古詩《望廬山瀑布》，就先要從顏真卿的《顏勤禮碑》裡面把這首詩的每一個字都找出來，《顏勤禮碑》裡面沒有的字，則用裡面的筆畫把這個字拼湊出來。

然後把這些字集合在一塊，寫成一幅楷書作品：《望廬山瀑布》，這樣每一個字都來自於字帖，每一個字都有出處，作品的風格取向也很明顯。

不但進行了創作的章法訓練，也是一種變相的臨帖訓練，對於更好的掌握書寫的技法和更好的記憶字帖有很好的訓練作用。所以，集字訓練對於正式的創作的幫助是非常大大，一個字帖，你用一年的時間去進行100首古詩的集字創作訓練，我敢保證以後你遇到任何古詩都能信手拈來，完全不費吹灰之力，也根本不用查字典，100首古詩的創作真的能讓你把這本字帖瞭解的透透的。

這在現在的訓練科學上也是有驗證的，平時的臨帖就相當於基礎訓練，集字創作的訓練是有針對性的訓練，是針對你個人情況的訓練，所以訓練的效果才最好。

這一點其實在體育界得到了很好的運用，比如足球運動員的訓練，就是把整個足球比賽所需要的動作、技能進行分解訓練，然後根據個人的情況，對於掌握的不好的技能，有針對性的加強訓練。這是一種很科學的方法。

3、多做模仿性的創作訓練

一般寫一個字，寫10遍8遍未必能夠記得住，但是用這個字進行一次集字創作的訓練，你就能牢牢的記住這個字，很難忘記，比單獨的臨帖的效率要高的多的多。

首先作者提出的問題是學習書法的朋友經常遇到的問題，那這個問題到底出在哪裡呢？作為一個書法老師我來談談自己的看法，不一定對，僅供參考。

第一點:臨帖不深，學習書法四字要訣，看準慢寫，眼裡沒字，心裡沒字，沒有用心去思考，沒有用眼去觀察，是寫不好字的，只是每天在重複錯誤，就是浪費時間，心裡有字怎麼會不會創作呢，我經常看到一些書友，每天都在重複錯誤，沒有意義。

第二點，要會臨帖，要有創造性的臨帖，你在創作的過程中，遇到沒有學過的字怎麼辦，就需要你平時加強創作性的臨帖。來豐富積累自己的創作營養，什麼是創作性臨帖，要學會對比，挪用，用已有的部首創作性的拼湊，不是死臨帖。

個人觀點，不喜勿噴

書法的學習分為臨帖和創作這兩塊，臨帖和創作也有一個先後順序，具備了精湛的臨帖基礎後才有可能創作出好的書法作品。不過具備不錯的臨帖基礎也不等於就會創作，這中間需要一個過渡的時期，這個時期也有它自身的一些要求，可分為以下幾個時期。

創作和臨摹一樣需要一些理論的支撐，講究方法，並不是說創作就可以創作，那些書法大家之所以可以創作出不錯的作品，是因為私底下的刻苦訓練。臨創期就是在臨摹不錯的情況初步進行創作嘗試的時期，這一時期主要以集字創作為主，就是有字帖裡面的字來進行組合創作。這個過程不到位的話，就沒辦法進行下一個階段的練習。

透過集字創作會出現一個問題就是字與字之間不和諧，導致通篇作品不協調。這是由於章法佈局與氣息不暢造成的，一般來說解決的方法就是借用字帖裡的章法佈局，進行自己創作的調整。而這個時期往往會被人忽視，導致認為集字便是會創作了，就會產生創作不過如此的錯誤判斷，而這樣意識就會一直停留在臨摹階段，導致無法脫帖進行自我創作的表達。

在進行了大量了前面兩個時期的練習後，就會達到熟練的程度，這時的創作完全是自我的表達，且更具性情。這個時期創作的特點是胸有成竹，下筆有神，書法的變化瞬間之內就可以表達出來，這是對各個功夫的綜合考驗。

因此臨帖厲害不一定就是懂得創作，而創作必須是具有高超的臨帖基礎，大量的臨創轉換的訓練，以及對書法各個對比變化高超的統一方法，是比較高的考驗。

我臨蘇東坡的《李太白仙詩卷》和《渡海帖》時，為了避免創作時寫不出來，作了反覆的對臨和背臨，另外把一本蘇東坡的集聯字帖也用相同方法臨摹。

(蘇東坡書李白太仙詩卷)

在創作時，加進了顏體行書的特徵，用筆增加澀意和篆意。把蘇體儘量寫雄渾開闊，增加結構內部空白，保留蘇體的一些特徵，如橫細豎粗，字形的左低右高，書法作品面貌在二家法帖之間。(下面四張圖片是筆者的創作訓練習作。)

多作背臨和創作訓練，那麼實際創作時，就不存在寫不出來。

啟功先生談臨帖:

他說:"把字帖儘量放到離下筆處最近的位置、這樣才能看清筆畫輕重及位置，還便於臨寫的字與字帖對照。及時發現問題，初學者應強調形似再追求神似，不要以臨得不似而強說自己是意臨。″

(蘇東坡書李太白仙詩卷)

很多人都遇到這問題，平時臨帖寫的還不錯，一到創作作品的時候就不會寫字了。個人認為有以下幾個原因。

首先臨帖不到位，練習的不夠熟練。臨帖的時候看著字帖寫，不需要刻意的記住筆畫筆順和結構。只需要按照字帖臨習就完全可以了，並且可以寫的很好。但是脫離字帖就不會寫字，這是因為練習不到位，手部肌肉沒有產生記憶。很多字在脫離字帖之後就已經忘了該怎麼寫，找不到臨帖時候的感覺。如果有這樣的問題產生，就必須要再臨帖，做到精臨，背臨。直到完全背臨熟記整個字帖的所有字，爛熟於心才可以。在創作的時候一定要善於利用字帖的筆畫部首和間架結構，尤其是遇到字帖裡沒有的字，要學會舉一反三，把字帖的筆畫和結構運用到字帖裡沒有的字裡邊去。

說到字帖裡沒有的字這就是第二個原因，我們臨習的字帖不可能完全包括所有的漢字，總會有一些字是在字帖裡沒有出現過的，這時候就要求我們學會舉一反三的運用了。字帖裡沒有的字，並不是生僻字，也不一定是不常用的字。只要在日常生活中注意發現那些字，注意它的寫法，並且加以練習，然後把它運用到創作中去就可以了。遇到這種情況需要做到儘量多臨帖，畢竟臨帖越多能夠接觸到的字也就越多，在創作中可以發揮的空間才會越來越大。才會創作出優秀的作品來。

還有一個原因就是創作作品的時候，第一個字一定要寫好。第一個字是整篇作品的靈魂，第一個字寫好將帶動全篇的創作水平。看看古貼中的第一個字就可以發現，在全篇的佈局之中，都是非常重視第一個字的書寫。既然古人在巨量的書寫過程中總結出來這麼好的經驗，那我們就要靈活的運用。把古人留給我們的經驗發揚光大，傳承發展下去。

書法的練習和巨量的臨帖是分不開的，只有堅持不懈的練習，持之以恆的努力。才會在創作的時候發揮自己最大的水平，看到自己最真實的實力。

因為臨帖有個模型，而大多人大腦里根本沒有這個記憶性的影子，即便有也是短暫性隨心所欲的，還有就是個人專注度和個人性格，如果態度和時間同時出發，萬事則不難.

臨帖好，說明基本功可以了，但作品，就像練搏擊的，基本的打法學會了，那就是上臺捱打了，只有捱打多了，你也知道怎麼打人了。

很簡單的問題讓許多人說複雜了，臨帖到創作必須過三關，點劃關，結構關，力度關，否則，出不了門。

好多寫的不錯了，前二關沒問題，雖然字是很象了，但力度關不過，還是在描字的狀態。

要過力度關，首當多悟帖，這力是咋發的，把原由找到了，也就明白了書法的秘決，否則，永遠入不了書法之門，何談創作，所謂的創作，江湖體罷了。

臨帖與創作，沒有必然的割裂，不是什麼涇渭分明.田蘊章老師有句名言，你死盯字帖，把字寫透了，自己的風格自出，這個透字，精到。

臨帖與創作是書法學習的兩個環節。打個比方，我們每個人都會哼幾首歌，即便五音不全的人，“我在馬路邊，撿到一分錢”也是會唱的，可是要創作一首歌，卻少有人會。

學唱人家的歌要簡單很多，跟著旋律哼，聽多了、唱多了也就會的。但要自己創作一首歌，卻要具備一定的專業知識與技巧。

書法也是如此。臨帖好比是學唱別人的歌，而創作則好比是自己寫一首新歌，難度可想而知。

這就好比很多學生上課很認真，老師講的都聽懂了，課後作業也會做，但一到考試就不會。這類學生就是學的死，沒有開竅，沒有真正弄懂知識點。

1、縮時背臨

背臨大家都知道，但什麼叫“縮時背臨”？即每次有意識地縮短一件碑帖的背臨時間。

比如某件碑帖，平時背臨一遍需要20分鐘，透過一段時間練習，將其縮至18分鐘，再到15分鐘，如此這般，加快背臨速度，將其書法風格自覺時轉化為書寫習慣。

書寫習慣一旦養成，創作時就會不由自主地表最強出來。

2、貪吃蛇遊戲

“貪吃蛇”是一種很簡單的遊戲，隨著蛇的長度越來越長，難度也越來越大，考的是心、眼、手的配合。

書法練習中的“貪吃蛇”，是指逐漸增加字數的集字。集字既可以說是一種訓練方法，又可說是一種小遊戲，它可增加學習書法的樂趣，打破臨帖的枯燥。

集字可以從兩三個字開始，逐漸增加，直至一行、一段、一篇，這就類似“貪吃蛇”。隨著字數的增加，難度當然也就越大。

貪吃蛇遊戲，是從臨帖向創作過渡的常用也是很有效的方法之一。

在臨帖和創作之間，還有些環節被初學者忽略了，或者說還沒有做好，所以才會導致題目中所描述的現象發生。

在有字帖作為記憶參照的情況下，大多數人能夠準確的臨摹字形的特點和間架結構。問題是對每個字的熟練程度有多少？是不是達到了背臨的程度？

背臨也是臨帖的一個重要組成部分，就是脫離字帖參照，憑藉記憶把臨習過的字默寫出來。要做到背臨，首先要看書寫者對字帖認讀的深度。

現在網上學書法很方便，平時有閒餘時間，就拿出手機仔細琢磨字帖裡面的單字，或者看看單字教學的影片。一邊加深記憶，一邊觀摩老師的筆法，日積月累肯定有所收益。

另外，要做到背臨，手上的功夫肯定少不了，古人講“曲不離口、拳不離手”，大概就是說要多實踐的意思。不僅要眼睛記熟，手也要透過大量書寫形成肌肉記憶，提起筆來腦海裡立刻有形象，手上能準確寫出來，就達到了背臨的要求。

另一個環節，就是小規模的嘗試創作，寫一些過渡性的小品。比如一段詩詞，或者幾句名言，內容獨立完整，書法形式符合章法要求。如果沒把握，可以透過集字的方法，先把內容用字帖裡的字組合起來，寫幾幅小稿安排一下字形和章法，胸有成竹以後再寫出來，這樣半臨摹半創作的結合方法，在書法學習過程中是很有效果的。

集字練習的開始階段，以臨為主，以創作為輔。力爭還原原字帖的風貌，目的在於熟悉創作的過程，獨立的書寫自己想要的內容，有一定實用性。隨著創作經驗的積累，書寫的熟練，可以逐漸嘗試在原字帖的基礎上，發揮自己的風格，突出個人對書法內容的理解，成為真正意義上的創作。當然，這同樣需要長時間的鍛鍊和領域才能實現。

古人說“入帖容易出帖難”，就是說古人也意識到了臨帖和創作之間的關係。直接的從臨帖階段跨越到創作階段一定會出現這樣那樣的問題，只要我們認真總結、堅持學習，肯定會找到更多的解決方法。