我一直搞不明白到底什麼是唱歌風格，當然我不是在跟題主較真兒，只是覺得音樂這種空靈的東西該怎麼去定義它呢。

喜歡一首歌，你肯定能說出來喜歡它的理由，因為它讓你想起了初戀的味道、因為它給了你生活下去的勇氣、因為它偷偷跑進了你心裡隱藏著的某個位置……這些都有可能是你喜歡某一首歌的原因。有共鳴、有迴響、有感觸…這就是歌曲帶給我們的第一印象。

回到題主說的風格吧，或流行、或搖滾、或古典等等這些都可以定義為唱歌的風格吧，華晨宇有很多能夠深入人心的歌曲，比如最近很火的《國王與乞丐》，剛開始認識並支援華晨宇的時候，應該說是從快樂男聲10進9總決賽他唱的那首《我》開始，正如歌詞裡寫的：我就是我，是顏色不一樣的煙火…華晨宇一直都在堅持著他自己，靦腆、羞澀、實力超群，有人說他的歌很火星，沒錯！這就是他的風格，灑脫、隨性、做自己，我覺得歌曲的風格定位不能說完全跟一個人的風格契合吧，但是一首有心境的歌曲絕對是貼合這個人的風格的！

說到這裡，或許跟題主的問題有些跑題，但是我真的不知道該怎麼形容唱歌的風格是什麼，就像我剛剛說的，有心境的歌曲會定位歌手的風格，歌手的心路歷程也會沉澱歌曲的風格！

第一次聽見華晨宇的歌是無意間在某音訊軟體聽到"我"這一首歌，當時讓我耳朵一驚（也太特麼好聽了）。隨即搜尋發現"親愛的小孩""海闊天空""假行僧""國王與乞丐""煙火裡的塵埃"等，順序播放發現每一首歌給我的都是驚豔。也許是歌唱方式，也許是情感表達，再也許是舞臺表現力（當時音訊軟體有live版）那時的我覺得他的每一首不管是改編翻唱，還是原作曲的自己作品，每一首歌都很貼合（貼合懂嗎？我不懂樂理，就是感覺詞與曲能環環相扣。總之吧就是好聽）

後來我又搜尋了2013年快樂男生影片，從頭看到尾，聽了他每一場的每一首歌的改編，（當然某音訊軟體有些看過）。真的，那時我就覺得所有選手和華晨宇差了不止一個階級。別的選手的歌也不是不好聽，就是覺得每一首歌都是詞曲分離，沒有感情。對沒有感情。

因為本人不追星，所以此人也就在過後的一段時間漸漸地忘了，只是偶然出一首新歌來聽一聽，好聽的加歌單，不好聽的直接切歌。直到有一年有一個叫"Teana之戰"的綜藝出現，看了第一集，我當時記得華晨宇的第一首改編是楊宗緯的"流浪記"。哇！當時就愛了！然後每週週六更新不管幾點我都會開啟看一看（我只有對我是歌手3中胡彥斌的改編有期待感）。"故鄉的雲""老鼠愛大米""我的滑板鞋""齊天大聖"等都如約而至出現在了我的歌單。

當時他給我的感覺真是天才，每一首歌他都賦予了它本來生命的又一種感覺！

中間沒怎麼關注，只是偶爾聽聽他的歌，還是像以前一樣好聽多聽，不好聽直接切。

2020年新冠疫情期間觀看了"歌手，當打之年"發現我的欣賞水平直線下降，歲數大了？耳朵不好使了？我太大眾了？為什麼他（華晨宇）的每一首歌我都覺得那麼的清新脫俗，對只能這麼描述！所有的比賽歌曲都是啊～的一聲嘶吼，再加上那麼一段不像是rap的rap。然後再踩個音響，再捂個臉！

關鍵是開啟彈幕發現全是說好聽的崇拜的，什麼迎接大魔王的等等，這種歌曲能叫好聽嗎？你們聽的懂嗎？難道都是伯克利音樂學院畢業的嗎？哦？不是不好聽？是我聽不懂？老了，太大眾了，耳朵讓耳屎堵住咯，對不起。

還是喜歡那個Teana之戰時期的華晨宇，每一首改編叫歌且好聽的華晨宇。

僅代表自己的看法和欣賞水平，誤噴，曾經是自己人！！！！！

華晨宇在剛出道時，在快樂男聲的舞臺上用火星的語言演唱了一首無字歌，給大家留下了華晨宇唱歌風格怪異的映像。

之後推出的《異類》，《拆彈專家》等歌曲都是這種充滿了怪誕風格的歌曲，也許是華語音樂中鮮有這種型別的歌曲，因此，一部分聽眾聽到這種型別的歌曲，會感受到不一樣的魅力，而另一部分聽眾則會產生：“這唱的是什麼”的直觀感受。但是，作為一種全新的唱腔，在追求新穎的今天，誰能說上這不是未來音樂的發展主流呢？

還有不少人認為，華晨宇的歌曲基本上全部是飆高音，沒有什麼亮點。

其實，這些都只看到了華晨宇歌曲風格的一面，只通過一首或兩首歌來評價他的歌曲風格還是過於片面。華晨宇的音樂風格是相當全面的，完全駕馭各種風格的歌曲，就好像沒有什麼東西是他不會的。華晨宇可以在《明日之子》上演唱高階感十足的《鉅鹿》，整首歌曲聽完讓觀眾有種靈魂被洗滌過的感覺。他也可以表演那首《代號魂鬥羅》，這本來是一首遊戲裡面的歌曲，但是華晨宇可以很自然的把這些音樂變成屬於自己的東西。

總的來說，他是一個喜歡用音樂表達內心語言的人，他可以駕馭各種風格的歌曲，用獨屬於他的風格展示給聽眾！

首先，舞臺效果來說，一個字“炸”，時而低沉，時而高亢，一旦引爆，便給人一發不可收拾的感覺，加上其獨特的嗓音，讓人沉迷，讓人瘋狂，聽過現場的朋友一定會有被點燃的感覺。

其次，就他的歌曲創作來說，他的創作水平近幾年不斷在進步，在提升，歌詞愈發的有內涵，有深意，只看歌詞便如讀詩一般，也能引起人的情感共鳴。形式上來看，基本上他的最富有特色的三個點被充分展現，即能高能低亦能快，高音讓人膜拜臣服，低音直擊心靈深處，再來一段rap的豐富內容衝擊，聽他一首歌能給人多重享受。

最後，歌曲的情感及內涵，華晨宇的歌基本上都是其生活中的感悟，情感的表達，是真正用歌曲來傳達他的思想和情感，每一首歌都有其深刻內涵，如鬥牛源自華晨宇觀看的一場西班牙鬥牛表演，他認為在那一刻，人和牛是平等的，傳達了這麼一種令人敬佩的精神，還有好像愛這個世界啊等等，都能從他的歌裡找到人性的光輝，找到一些有價值有意義的東西。若是隻看到他的“炸”，甚至以為他只會吼個高音，那就太草率太膚淺了。

總而言之，創作型，有自己的風格，被稱為火星人也名副其實，我更沉迷於其“魔音”，他的大部分歌都令我震撼，尤其是七重人格——能在一首歌裡表達自己的七重人格。一句話，他的歌聽的了的人會為之瘋狂，聽不了的人會認為他是個怪人。

我們很容易被很多東西打動，因為那些所打動我們的事物都是直擊我們內心深處的渴望和需求。所以問一下大家，你們喜歡什麼樣的東西呢？比如拿音樂來說，你們喜歡聽什麼樣的音樂呢？請允許小編和你們分享一下我最喜歡的歌手，你們記得近幾年特別火的男孩子嗎？小編對華晨宇印象最深的地方就在於他的粉絲數量，因為他只是一個瘦瘦小小的男孩，他究竟有何德何能為我們唱這麼多現場呢

說說我的看法：

首先，舞臺效果來說，一個字“炸”，時而低沉，時而高亢，一旦引爆，便給人一發不可收拾的感覺，加上其獨特的嗓音，讓人沉迷，讓人瘋狂，聽過現場的朋友一定會有被點燃的感覺。

其次，就他的歌曲創作來說，他的創作水平近幾年不斷在進步，在提升，歌詞愈發的有內涵，有深意，只看歌詞便如讀詩一般，也能引起人的情感共鳴。形式上來看，基本上他的最富有特色的三個點被充分展現，即能高能低亦能快，高音讓人膜拜臣服，低音直擊心靈深處，再來一段rap的豐富內容衝擊，聽他一首歌能給人多重享受。

最後，歌曲的情感及內涵，華晨宇的歌基本上都是其生活中的感悟，情感的表達，是真正用歌曲來傳達他的思想和情感，每一首歌都有其深刻內涵，如鬥牛源自華晨宇觀看的一場西班牙鬥牛表演，他認為在那一刻，人和牛是平等的，傳達了這麼一種令人敬佩的精神，還有好像愛這個世界啊等等，都能從他的歌裡找到人性的光輝，找到一些有價值有意義的東西。若是隻看到他的“炸”，甚至以為他只會吼個高音，那就太草率太膚淺了。

總而言之，創作型，有自己的風格，被稱為火星人也名副其實，我更沉迷於其“魔音”，他的大部分歌都令我震撼，尤其是七重人格——能在一首歌裡表達自己的七重人格。一句話，他的歌聽的了的人會為之瘋狂，聽不了的人會認為他是個怪人。

本人覺得他想做一個當代創作型的唱作人. 他對音樂有一些自己的想法. 包括改變一些歌曲風格.改變的很有自己的個性 舞臺現場體現的很燃.

我相信大夥兒肯定特別疑惑一個事情，就是在《歌手》的舞臺上，華晨宇的歌好像不是那麼好聽，但為啥每次都能是特別好的名次呢？

這源於他不同於歌壇中其他歌手的風格：表演型風格。

我們評判一個歌手通常是透過演唱技巧、情感表達、傳遞資訊等判斷歌手是否有實力的，但華晨宇的出現，又給這個標準中加了一個“舞臺表演”的評判因素。看華晨宇的現場和聽華晨宇的錄音室版完全兩種感覺。

現場版的華晨宇有50%在唱歌，另外50%是在表演，舞臺上的燈光、氣氛、他的表情、肢體動作等，都在配合他的演唱，形成一個有場景氛圍的類似音樂劇的表演，觀眾在看的時候，除了聽歌，還能體會到歌曲所表達的掙扎、喜悅、困獸，會讓人覺得華晨宇的表演好高階。

當然，這也是華晨宇的弊端所在，就是他的表演很多時候大過於他的演唱，他旋律特別好的歌曲比較少，這樣會導致傳唱度不夠，始終讓他處於一個小眾和自己粉絲的包圍之中，難以出圈。

希望你能滿意我的回答，我是一枚挖掘娛樂圈的少女七。

能和您分享一下個人愚見深感榮幸！

看到標題的第一眼，就很欣慰了。華晨宇，一個看上去永遠長不大的孩子，精緻的五官，可愛的笑容，呆萌的表情，大膽的風格，無畏的表達，所有這些集於一個看上永遠像個孩子的華晨宇身上顯得那麼獨特而不得不惹人關注！

我也是近期，具體的說應該是去年或者前年的時候才偶然看到他的。真的是一見鍾情的感覺，雖然我也是男人，但對於這樣的孩子我很喜歡！如果我的孩子是這樣的，我一定是世界上最幸福的爸爸！

他的歌風格真實如斯，你永遠不覺得他再給這首歌刻意加什麼東西，而是唱出來的就是歌。他想要表達什麼就怎麼去唱，自然流露出真實的美。

他永遠是一眾明星身邊的開心果，因為他給人信得過的感覺，他還那麼呆萌，卻不呆板，總是古靈精怪的想出很多讓人愛的點子！我是在王牌對王牌看到他的，喜歡他的表演，很喜歡他唱歌時候的自然舒適，這也可以透露出他對於唱歌以及舞臺的真心熱愛！當然這一切離不開他的天賦！

總之，我認為他是屬於音樂的，不必區分。

我從華晨宇的快樂男生到現在的歌手一直都有關注他，當初參加快男見他用琴彈了一首沒有歌詞的音樂得到各位評委一致認可，當初我就覺得他是很有才華的人，說是音樂天才也不為過的，他的音樂風格我也比較喜歡，他的特點我也為你總結一下。

第二點：華晨宇的唱功，有一次看到他在臺上唱向天再借五百年唱的韓紅也很認可，說明他可以唱很多型別的，並且他的音域很強，可以高音，可以低音，可以溫柔，可以深情，最近歌手唱了一首我們，邀請很多人為他錄製一些感動的話，說明他每一首歌都很有自己的想法，唱功好，堅持自己的想法，也是讓別人喜歡他原因。

第三點：有一次看華晨宇參加花兒與少年，在歐洲的旅遊景點他看到有街頭藝人在表演 他就沉浸在音樂裡，一直停留都不肯走，說明他對於音樂是天生痴迷，而且他的很多歌曲都是他對於一些事物的看法，比如說他的鬥牛是他看了鬥牛士在鬥牛就寫出來的，抒發了自己的感受，很容易得到別人認同。

第四點：有一次聽他改編了謝娜的菠蘿菠蘿蜜，謝娜聽了歌曲以後都不知道是他自己的歌，華晨宇對於編曲有很多自己的想法，每一首歌曲都會有他自己的特色，還有在王牌對王牌改編的很多歌曲都充分的展現他的才藝，這就是他的魅力所在。

第五點：他的嗓音在唱歌的時候不像傳統的聲音，就會聽起來非常的自然，而且也是非常有質感的，當然有人比較喜歡傳統洪亮的聲音，有人喜歡自然率真的品質，就自己選擇想要的感覺。

華晨宇平常說話舉止都是一種比較斯文內向的。不過他的歌曲卻能表達出一種強烈的爆發。也許是對生活的一種讚歎。也許也是一種對壓力的宣洩。不過他的歌曲近幾年也是真的很好聽。他的音樂水平，尤其是高音也是非常棒的。所以他非常值得認同。

提到華晨宇，相信很多朋友們應該對他都不陌生，在出道以後一直憑藉著自己過人的實力在整個娛樂圈中嶄露頭角，而他在出道以後所創作的許多歌曲在華語樂壇中有著很好的成績，收穫了大批的粉絲。而他所演唱的所有歌曲都是非常的火，而他所有的音樂專輯在現在的市場中，銷量非常好，而他本人的人氣也是非常的高。

華晨宇的嗓音可以說是非常獨特的存在，在如今的華語樂壇中，華晨宇可以說是引領了一個新時代，很多新生代歌手都沒有華晨宇這樣的實力唱功。在唱功方面，華晨宇真的說是沒得說，他曾經在著名的四川音樂學院中受到了很多的專業訓練，造就了他的音樂素養，而華晨宇在音樂編排上也是非常的有天賦，許多歌曲都是由他自己親自創作。而他在創作時候也會多利用專業的音樂知識，並不像許多的音樂人一樣，而他在創作時候也會多利用專業的音樂知識，並不像許多的音樂人一樣做的歌曲那麼庸俗，在華晨宇的歌中，我們能聽到很多關於人生和關於夢想的歌曲。

華晨宇在剛出道時候的歌曲可以說紅遍了大江南北，但是天娛傳媒旗下的藝人一如既往的人紅歌不紅，在得到快樂男生的冠軍後，才讓人慢慢認識到這個年輕的歌手。華晨宇出道後的第1首歌曲，很多人都對這個新人刮目相看，在歌曲中華晨宇的高音展現的淋漓盡致很多專業製作人都在誇獎，而且他的高音還非常的穩，這讓很多前輩同行都對他非常的敬佩。華晨宇的嗓音簡直是非常的清澈，在這種基礎下，他的高音顯得格外的有力量，這讓人不得不說他所擁有的天賦真的是讓人羨慕不已。

在出道這麼多年，華晨宇陸陸續續的參加了很多的音樂節目，而在各大音樂綜藝節目中，他的唱功展現的是淋漓盡致，看過他的表演的觀眾沒有一個人會說華晨宇的不好。華晨宇在前幾年的時候，他的音樂聽起來還是比較稚嫩，有的時候很多知名的音樂人都在說華晨宇的歌曲，雖然說很符合於當代的流行音樂，但是缺少了一點靈魂，很多時候往往華晨宇的歌中亮點只有他的高音技巧，但是其他的地方絲毫沒有任何的靈魂，可以說沒有達到一個讓人走進歌曲世界裡的程度。

華晨宇的高音技巧確實是非常的不錯，穩重帶有力量，而它的低音部分也是非常的不錯，曾經在Teana之戰中，華晨宇曾經翻唱過陳粒的易燃易爆炸，而這首歌在當時可是引起了一陣軒然大波，很多人都在感嘆華晨宇的花腔技巧簡直是太完美了，經典美聲融合了古典風格，能有這樣的編排，看來華晨宇沒少下功夫啊。

華晨宇由於自己的高音技巧非常的出眾，而他的音樂也是非常的廣，不管是美聲還是通俗唱法，他都能自由的切換真假音的技巧，在華晨宇眼中更不是什麼問題，很多的音樂綜藝節目中，我們都能聽到華晨宇給我們帶來不一樣的音樂作品。

在今年的節目《歌手》當中，華晨宇可以說改變了原來的風格，在這兩年中我們看到了華晨宇許多的成長，而他在今年歌手綜藝中所演唱的所有歌曲都和以往不同，讓很多人都看到了華晨宇的改變，而他的技巧也是變了很多，在舞臺上不光能聽到他的一首歌中帶有他獨特的高音，還能感受到歌曲中所講述的故事，除了華麗嫻熟的技巧和富有戲劇性的表演，歌曲本身多了許多深度。不得不說在這幾年中華成語，華晨宇的進步也是非常的大。

今天的華晨宇已經形成了頗具特色的獨特風格，他一開口眾人就知道，這就是華晨宇！