記得《歡樂喜劇人》剛剛開播時，還是在大學期間，每到晚上無聊時，總會去看看當時的更新，而那個時候，也正是這些演員大紅的時候，如宋小寶，賈玲，沈騰等，總覺得看見他們，就會有笑感。

後面的幾季裡也有喜劇的老面孔，和新面孔的出現遼寧民間藝術團，大碗娛樂的喜劇演員以及德雲社的相聲演員撐起了當時的收視，也出現一批優秀的演員們，如文松，張小斐等。

至於為什麼看的人感覺少了許多，可能是綜藝的選擇性增多，或是節目效果缺少了新的形式，也可能觀眾的審美疲勞等諸多因素吧。

《歡樂喜劇人》第六季已經播出兩集了。

賽制也由最早的幾組喜劇人不斷出新節目爭奪排名，到了誰都能出個節目上來試一試混個臉熟。

到了這一季更是可怕，不是某音熱門段子大串聯，就是老梗集體出來串門。

是選手們越來越不努力，還是喜劇人才都節目被榨乾了？

能力差那麼多的演員同臺，一出出青銅打王者輪番上演，當這是一個比誰更有夢想的選秀節目嗎？

首播即巔峰。

遙想第一季的陣容，沈騰、賈玲、宋小寶小瀋陽、喬杉修睿，彷彿這就是喜劇界的頂流。

無論在春晚舞臺還是大銀幕上，總能看到他們的身影。

也可以說無論他們有沒有這個舞臺，在沒在這個舞臺上表演過節目，他們都還是他們自己。

因為他們本身的定位從來都不是小品演員，他們的魅力也不會被侷限在喜劇人的舞臺上。

神馬印象比較深的一幕是開心麻花團隊在表演完防拐的小品之後去臺前謝幕，演員們出場時吳秀波起立向每一位演員鞠躬致敬。

無論他曾做過什麼令人不齒的事情，但當時的舉動絲毫不會讓人們覺得這是喜劇人們要鉚足全力一決高下的比賽，而是一場所有人都拿出優秀作品的公益演出。

演員們想拿出最好的作品，主持人盡全力配合表演者並給予足夠的尊重，觀眾們欣賞到的也是貨真價實的優秀段子。

雖然作品說不上是個個優秀，但至少會讓觀眾心存期待。

除了那些用身材、髮型、性別、地域等歧視作梗的爛俗包袱之外，也是可以在節目中看到演員們的誠意的。

而到了現在，明明是群口相聲非要稱作小品。

抖音段子集合非要說是情懷和表達老年人生活。

毫無創新的完全不及前作的老梗作品，我甚至一直在等著高曉攀眨眨眼說他是被迫的。

為什麼一位相聲演員要在舞臺上演小品呢？

是怕表演相聲比不過其他選手？

既然知道可能會比不過，那何必要上節目呢？

看著他被淘汰時的強顏歡笑我都隱隱心疼，何必來自討苦吃呢。

隨後的反選挑戰中竟然敗給了外國脫口秀演員，雖然聽著可憐，但他輸得一點都不冤。

笑點不密集的老套作品，搬上來就純是丟人現眼。

德雲社的作品倒是十句不離郭德綱，彷彿演員在臺上不嫌棄兩句郭德綱就不算德雲社出品了。

從小嶽嶽到張雲雷，再到張鶴倫、孟鶴堂、燒餅，德雲社的演員在喜劇人的舞臺上瘋狂打卡，節目有黑幕的梗竟然也可以一直玩到現在。

也不知道是觀眾要求越來越高，還是表演團隊的創作能力越來越匱乏，還是小品的表演套路都已經被用爛了，節目不好笑是真的不好笑。

看了一期下來，都沒卡姆五分鐘脫口秀讓我笑出聲的次數多。

我不知道是我的問題，還是節目的問題。

越來越沒內容的節目，到底還在堅持什麼呢？

堅持賺廣告費、堅持推“新人”嗎？

希望熬過了這幾期初賽，最後的決賽能讓人眼前一亮吧。

該有的歡聲笑語還有，你所說的沒有之前好看，是因為像岳雲鵬，小瀋陽，宋小寶，文松……之類的大咖，所以歡樂比之前少了一點。

現在喜劇人才有限，外加劇本匱乏，抖音等短影片搞笑內容讓大家的欣賞水平進一步提高，難以有什麼好的作品能讓大家捧腹大笑了。像第一季沈騰，宋小寶，賈玲神仙打架的陣容還是可以的，後面的就下降明顯了。。。

《歡樂喜劇人》是目前中國喜劇人的最高舞臺，每一季都湧現出了不同風格的喜劇人和不同型別的喜劇作品。但中國喜劇人的數量是固定的，當《歡樂喜劇人》到了第六季的時候，就像主持人郭德綱擔心的那樣，這檔喜劇節目已經有些黔驢技窮了。

2020年1月26日，《歡樂喜劇人》第六季悄然揭幕。第一期節目已經結束了，作為觀眾和粉絲的我，五味雜陳。這一季，首發喜劇明星沒有了開心麻花團隊的視聽盛宴，沒有了遼寧民間藝術團的純粹喜劇，沒有了大碗娛樂的巧妙構思，甚至愛笑會議室等一些新興的喜劇團隊也集體缺席。

這一季《歡樂喜劇人》以“新喜劇，新形式”為主題，力圖開創喜劇節目新的突破。德雲社無奈派出孟鶴堂和周九良，燒餅和曹鶴陽兩對大將，想必這一季冠軍應該歸屬德雲社。剩下的喜劇明星參差不齊，除了二龍湖浩哥還有些流量之外，其餘不是“新瓶裝舊酒”的郭陽郭亮團隊和金菲陳曦團隊，就是星二代的潘陽和鞏天闊，剩下的很多喜劇明星我都叫不上名字。

理性來分析這一季的第一期節目，孟鶴堂和周九良的節目讓我眼前一亮。這一對的相聲表演不溫不火，恰到好處。孟鶴堂的穩和帥配合周九良的蔫與壞，形成他們獨一無二的喜劇風格。因為第一期是這對喜劇新人的第一場表演，周九良的表演有些用力，有些刻意，如果以後兩人能逐漸熟悉舞臺，我相信這一對應該是喜劇人冠軍最有希望的競爭選手。

郭陽郭亮團隊是我個人非常喜歡的一對喜劇人。因為兩人是雙胞胎，他們倆的表演默契度極高。這一次二人把表演的重點都放在了小女孩身上，這有些冒險。但小女孩的那句“爸爸，你再不陪我，我就長大了！”我瞬間淚奔。這是任何成年喜劇人所達不到的。真，永遠是喜劇的核心！但郭陽郭亮的表演也已經陷入了一個怪圈，前面肆意搞笑，後面拔高煽情。看過眾多他們的小品表演，反而觀眾會有些審美疲勞，如果這個喜劇團隊再不創新，再不突破自己，他們是不會走到喜劇人冠軍終點的。

喜劇人宋寧有太多光環了，她是喜劇大師馮鞏的大弟子，她是央視相聲大賽冠軍，而這些反而會讓宋寧喜劇團隊放不開。這一次宋寧請來老戲骨寇大爺來助陣，小品抖音段子滿天飛，即使這樣故意迎合年輕觀眾，我們還是無法接受這種端著的高高在上的喜劇表演。中國女喜劇人成功太難，一是學習賈玲，和一位美女搭檔構成反差；二是學習金靖，扮醜刷怪。如果兩者都不行，我勸你還是回家洗洗睡吧！

最後，我想評價一下“大魔王”潘斌龍的喜劇表演。“好尷尬”是大潘的金句，這一季大潘的第一個小品表演堪稱完美。他的表演鬆弛不做作，多次影視作品的磨練已經讓大潘能準確把握喜劇抖包袱的節奏。這一點其他喜劇人應該好好學習一下。

《歡樂喜劇人》第六季第一期已經悄然落幕，我的評價喜憂參半，勉強及格。我是喜劇節目的忠實粉絲，我希望這檔節目越來越好，但目前我的論斷不是樂觀的。

下一期，二龍湖浩哥將會有怎樣的表演，是驚喜，還是失望，我的心一直是懸著的。

這一季，我想愛她。

第一期，不再愛了！

《歡樂喜劇人》可以說是中國最好的喜劇綜藝節目，可是隨著第六季播放了兩季，大家都開始從粉轉黑了，真是和前幾季差的太多了，可能是江郎才盡了，前面的好包袱都抖完了，現在的包袱不是不搞笑就是老包袱集體來串門，要不就是包袱很低階，可笑可不笑，沒有新意，再也沒有像宋小寶的咖妃那麼經典，賈冰的咱們村子這條路長年沒人，你堵那了，這種讓人可以記住很久的笑料，還是很期待大咖重新挑戰《歡樂喜劇人》遼寧民間藝術團的宋小寶，文松，楊樹林，開心麻花的沈騰常遠艾倫，德雲社的岳雲鵬孫悅燒餅，賈冰，這些實力大咖，真正的喜劇人重新挑戰《歡樂喜劇人》

感謝你的提問！歡樂喜劇人一共五季了，這次咱們要說的是最新一季第六季！首先介紹下《歡樂喜劇人第六季》是由東方衛視與歡樂傳媒出品的喜劇競演綜藝節目。由郭德綱擔任喜劇觀察員。

該季採取五大遞進賽段，與往季相比賽段更加密集殘酷，透過大逃殺、戰隊PK、怪咖助陣團隊升級、巔峰爭霸賽等，讓各派喜劇人層層對抗展開喜劇之王的激烈爭奪。

該節目由賈冰、潘斌龍擔任喜劇大魔王，喜劇人為孟鶴堂與周九良、燒餅與曹鶴陽、金霏與陳曦、孫建弘、白凱南、李鳴宇與趙迎新、宋寧、高曉攀、郭陽與郭亮、張浩、張霜劍、劉洋與高穎、來喜與林一霆、潘陽與鞏天闊、盧正雨、白鴿與郭金傑、波蘭公平競爭組合和艾傑西。

該節目於2020年1月26日起每週日21:00在東方衛視首播。

一檔綜藝節目到了第六季，觀眾免不了會有些審美疲勞。但為了保證“笑果”，該季升級版的賽制使每個晉級名額都寶貴至極，選手稍不留神即抱憾淘汰，場場都是生死存亡之時，激發著喜劇人全力以赴。在喜劇形式上除了保留傳統相聲、小品等經典喜劇形式的基礎上，還融入了最新鮮最年輕的新喜劇形式，將傳統經典與流行元素強強結合。《歡樂喜劇人第六季》為了不再侷限於那些已經功成名就的喜劇人，而是把舞臺交給了更加年輕，更加有活力，更加有喜劇抱負的喜劇人，勝負其實不再重要，在交流和競爭中，用一片舞臺讓中國的喜劇人才輩出。

審美疲勞！審美疲勞！審美疲勞！

一

作為已經辦到第六個年頭的電視綜藝節目，《歡樂喜劇人》第六季引發的關注並不算多，競演嘉賓的知名度大為下降，競演節目的精彩程度也大打折扣。加上這段時間疫情蔓延，人們對喜劇節目的關注也自然減少。本以為節目將會因此而平淡下去，沒想到最新一期節目卻因演員白凱南的抄襲事件引起了公眾的興趣。

在3月1日晚上播出的第六期節目中，喜劇演員白凱南表演了小品《綜藝怪咖》。節目播出之後的深夜，網綜節目《脫口秀大會》的出品方笑果工廠發出微博，指出脫口秀演員張博洋2019年在《脫口秀大會》的原創表演，被白凱南《綜藝怪咖》團隊抄襲了，並提出“將依法維權，保護原創，追究抄襲者的法律責任”。當事人張博洋也發微博稱，“好希望版權訴訟也能成為我重要的經濟來源”。

二

目前為止播出的《歡樂喜劇人》，都是在春節前錄製完成的，《綜藝怪咖》進行表演的時候我也在現場。白凱南被指抄襲的這段表演出現在節目開場，說句實話，第一時間看到表演時我確實感覺那個畫面有些熟悉，但一時並沒有想起在哪裡見過。

張博洋在《脫口秀大會》上的那段表演，2019年下半年在網上播出的時候我是看過的，而且那幾分鐘的表演，也是張博洋在《脫口秀大會》舞臺上最為精彩的表現。他當時塑造的是一個很喪的人，在哪裡都沒有什麼存在感，而到迪廳蹦迪的時候，那種連續的節奏倒可以掩飾很多尷尬，於是就有了“動次打次”的片段。

三

抄襲本不應該，何況白凱南的舞臺表現並沒有因此為節目添彩，我印象中白凱南這段“動次打次”之後現場並沒有出現明顯的笑聲——節目呈現出來的笑聲是後期加入的。

張博洋的那段表演中，身邊儘管並沒有其他演員助演，但他透過很多描述已經將迪廳那個喧囂紛擾的環境營造出來，因此和美女搭訕被無情拒絕後“動次打次”地果斷走開，就顯得笑料十足。

而白凱南並沒能營造出這樣的氣氛，幾位助演當時的角色情境是在各打各的電話，並非喧囂熱鬧的氛圍，白凱南也只是嘴裡打著“動次打次”的節奏上場。包袱兒失去了應有的情境，也就沒有辦法制造出應有的效果。抄襲也沒有抄好，這倒是有些“動次打次”的尷尬了。

四

經過現場觀眾和專業評審的投票，白凱南最終還是被淘汰了，這說明觀眾還是明白自己看到了什麼——哪怕沒有第一時間看出抄襲的痕跡。

可以說這段小品還是有些看頭的，尤其最後的猴戲白凱南耍得有模有樣，現場觀眾氣氛也非常好，他也因此贏得比較高的分數。前面網路直播的部分是有些鬧騰的，但好在還是控制在一定程度內，可到了這一次的《綜藝怪咖》，臺上的白凱南就完全失控了。

在表演過程中，白凱南的舉動逐步升級。在蕭敬騰《王妃》“夜太美”的旋律不斷重複間，白凱南先是瘋狂彈紙板鋼琴，最後乾脆蹲在地上被澆桶裝水用洗髮水洗頭，弄得全身又溼又埋汰。

看到洗頭那一刻，當時坐在臺下的我是有些恍惚的：這是舞臺嗎？白凱南在幹嘛？是真的在表演小品嗎？難道這樣也行？

五

接受《歡樂喜劇人》節目組的後期採訪時，我對白凱南這段節目說了大概三個點的內容。

一是最後的致敬橋段算是閃光點，也算昇華了節目主題；二是前面的表演過於喧鬧，簡直就是一場鬧劇，這樣的表演沒有辦法與最後段落形成支撐和銜接；三是同樣為表現喜劇人的辛酸，可以回想一下白凱南的老搭檔賈玲，當年在《歡樂喜劇人》同一舞臺上表演的“吃西瓜”的作品，立刻就能分出高下。

賈玲當年參加的，是《歡樂喜劇人》第一季的演出，沈騰、小瀋陽、代樂樂都是參賽嘉賓。在第三期節目中，賈玲表演了一段《喜劇啊喜劇》，演繹出一個女喜劇人笑臉背後的憂傷。

這時候的大螢幕上，截選了眾多小品和相聲演員的經典表演段落，略顯煽情的《喜劇之王》背景音樂響起，螢幕前身穿紅色旗袍的賈玲跑動起來，大幕緩緩落下。賈玲這段表演，把另外的嘉賓看哭了，觸動了喜劇人平時“不足為外人道也”的內心情感。

嚴格來說黃宏這段作品並不是喜劇小品，現場引發的觀眾笑聲也非常少，更像是不追求舞臺效果送給舞臺工作者的戲劇禮物，但它確實最早讓普通觀眾感受到喜劇和喜劇人背後的付出。它最終能在春晚這麼大的舞臺呈現出來，是黃宏的任性，也是當年春晚導演組的寬容。

六

如果人人都坐享其成等待“拿來”別人的作品來用，恐怕喜劇人最終真的就和白凱南作品表現的那樣，成為從高處跌落的可憐又可悲的小丑了。

到目前為止，白凱南還沒有公開道歉。

首先，大家都認可，《歡樂喜劇人》是一檔非常成功的喜劇欄目。

從第一季開始，一直到第六季，吸引了大批觀眾的觀看。這個節目，首先它是歡樂的，當然也有令人淚目的、警醒的、深思的高水平節目呈現。用賈玲的話說，這個欄目對喜劇人來說，創作要求是非常高的，壓力也是巨大的，工作狀態與強度都是“井噴”式的。也正因如此，觀眾才得以有幸欣賞到很多優秀的小品、相聲、默劇等等。喜劇人有老面孔，也有新秀，透過《歡樂喜劇人》舞臺的磨練，無不令人眼前一亮，觀眾對他們也有了新的認識與瞭解。

《歡樂喜劇人》第一季冠軍沈騰一個個精彩作品，透過演繹不同的人物形象，成功擺脫了“好人郝建”這一早已深入人心的形象的束縛，讓大眾認識了一個多面沈騰。第二季冠軍小嶽嶽，極具個人特色的相聲表演，舉重若輕的搞笑能力，不動聲色的呆萌表演，成功捕獲了觀眾的芳心，也將德雲社發揚光大。

第三、四、五季的冠軍分別是文松、賈冰、葉逢春（默劇演員）。

好了，下面回答問題，不是《歡樂喜劇人》第六季不好看了，而是每一個電視欄目都會有她自然的發生發展的規律。一個金牌欄目，時間越久，觀眾對她的感情越深，對她的要求與期望可能就會越高，同樣也會對她越不捨。這是人之常情。

好在，《歡樂喜劇人》每年都會有新鮮的血液加入，這是大眾仍然會樂此不疲的支援她的原因之一。

現在，《歡樂喜劇人》第六季正在如火如荼的進行，表演形式多樣，相聲、小品、魔術、默劇等等大餐一應俱全。近幾年新崛起的青年演員白鴿，還有新秀劉洋、高穎，德雲社演員孟鶴堂、燒餅等，老喜劇人孫建宏、張浩，都有精彩的演出。總之，一如既往地支援～～～