指揮在樂隊中非常重要，協調指揮樂隊的各個樂器部門，和聲調部門，嚴格按照樂譜演奏，協調合聲工作。其工作無法替代。

不少人在聽音樂會時會發現，樂手們都在專心地演奏，好像見不到他們看指揮的手勢。因此有人認為，指揮的作用並不大。

事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關係甚大。

指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術透過球隊的隊員體現出來；電影導演是將劇本構想透過電影來體現；而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容透過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮透過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。

每個指揮的指揮型別也並不一樣，有的擅長古典作品，有的擅長現代作品，例如辛辛那提通俗交響樂團的指揮孔澤爾，就是透過演奏電影音樂而成名，辛辛那提通俗交響樂團及孔澤爾也因此聞名於世。

指揮是一個樂團的靈魂，如果沒有一個好的指揮，那麼再好的樂手集合在一起也如同一盤散沙，再好的樂曲也同樣如同平淡的聊天一樣，交響樂也會失去其自身的魅力。

指揮家是詮釋者，他必須是一個完整的音樂家，對於總譜的每一個細節有深入的理解，並具有把這種理解傳達給他人的能力。從而把樂曲塑造成一個統一的令人信服的整體，演奏出最美妙的音色。

指揮的作用是很重要的，指揮家都有自己的個性和風格，同一個樂隊或者合唱隊在不同的指揮率領下，其表演風格往往由顯著變化，即使同一首樂曲，經不同指揮家的精心處理，也會呈現出不同的藝術效果。

而指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這裡有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創作出千姿百態的音樂了，這不是一件輕而易舉的事情。

前期準備:對指揮家來說，音樂會上僅僅是他的工作的彙報，大量的艱苦勞動都在臺下。

首先是讀譜、“聽譜”這是指揮家的特殊本領，即使總譜密密麻麻的音符中，用眼睛“聽”出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽了玄乎卻真實存在。同時指揮家還必須具備廣博的音樂史知識，樂曲法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區域各個時代、各個作曲家的藝術風格的異別，併發揮自己的藝術想象力，以內心的聽覺去體會樂曲中各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己的腦子中變成活的形象，因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。

當然重要啦！指揮家就是統領千軍萬馬的元帥，是樂隊的靈魂所在，更使得一首樂曲發揮的淋漓盡致，從而把觀眾帶入樂曲所要描述的境地中去。

那些著名的指揮家用近似於誇張的動作，最大限度的調動樂隊整體的氣氛，讓觀眾在聽覺盛宴的同時也感受到指揮家肢體語言所表達出來的情感境界。音樂的魅力在於作曲者、指揮者、演奏者，這三者結合起來的作品才是最完美的音樂作品。

指揮家，首先要與作曲家站在同一位置上，才能真實演繹出作品想要表達的東西，所以說作為一個指揮家是何等的重要，他是一個作品的完美結點，沒有指揮家的傾情演繹，一首樂曲根本沒有多項合一的產出，更別說給人以美的享受了。

音樂會可以說是音樂家的殿堂，是一個享受音符的跳動，享受音樂魅力的，而指揮家是帶動這種魅力的，一場音樂會擁有指揮家就會變得更生動更全面，而這是一場視覺的聽宴所以指揮家在音樂會的地位是重中之重

一場音樂會，揩指揮家的指揮至關重要，是這場音樂會成功與否的關健之關健。正如戰時所說《兵熊熊一個將熊熊一窩》。

儘管過去一千多年來，指揮家的本質已有所變化，但在指揮台上這個不可思議的角色身上，依然環繞著某種神秘的光環。為什麼指揮家憑一根小小的銀色指揮棒，有時僅僅是自己的手勢，僅以一己之力，不但能讓除了古怪的混雜著呼吸的嘟噥聲以外的其他聲音全都沉寂下來，而且能讓數以百計的樂器演奏者同聲相和？正如某位評論家所說的那樣，美妙的音樂是怎樣從這種“神秘的指揮台之舞”中傾瀉而出的呢？而這種音樂時而高亢，時而低轉，給聽眾帶來魔術般的藝術體驗，令人難以忘懷。

像一切偉大的藝術奧秘一樣，完整的答案往往令人難以知曉。我們往往以世俗的眼光看待指揮家，將其在樂團中的作用與運動隊伍的經理或教練相提並論。你無法精確量化指揮家所做的事情——但是，你目光所及卻能感知得到。大型交響樂團演奏時，也可以沒有指揮，但大多數樂團還是選擇要有指揮。那麼，指揮家到底在做些什麼呢？無論有形還是無形、自覺或是不自覺的行為，指揮台上的指揮家都有千頭萬緒的事情要做，以下僅僅是其中的一些……

打拍子

作曲家及頂級指揮家理查德·瓦格納（Richard Wagner)認為：“指揮家的全部責任在於始終盡力指示正確的節奏。”正統的說法是，指揮家右手握一個指揮棒（如果用的話，有些指揮家喜歡徒手指揮）設定節拍，並隨後控制節拍。儘管這些要素對一場順利的演出而言至關重要，但不言而喻，偉大的指揮家要遠遠超出穿著燕尾服的節拍器。20 世紀偉大的指揮家威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler ）在走出音樂大師阿圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的音樂會時，曾說過一句著名的話：“那個人只是個節拍器！”

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傳達一種闡釋

指揮家的使命是賦予樂譜生命力，將自己對作品高度精煉的感受透過個性化的手勢語言傳遞出去，它們不僅可能塑造樂曲，而且能梳理出細微的差別，有選擇地抑揚某些音樂要素，本質上是對原有曲目的重新演繹。這種演繹通常體現在左手。

儘管指揮家會有一些常用手勢，但大多數偉大的指揮家都有獨特的個人風格，從富特文格勒的不加思索的強度到瓦列裡·傑基耶夫（Valery Gergiev）的古怪的顫抖動作——也就是評論家丹尼爾·沃金（Daniel Wakin）所謂的“隨著音樂擺動手指”，不一而足。傑基耶夫本人則認為，他的這種習慣出自他早先作為鋼琴師的經歷。

傾聽

現場評論員、記者及引人入勝的研究——“音樂的魔力”（Music As Alchemy）的作者湯姆·瑟維斯（Tom Service）認為：“最好的指揮家都是最好的聽眾。”與偉大指揮家及其樂團同行。“他們變身聽力避雷針；成為讓演奏家和指揮家都能更有意義的焦點，比他們所有人、比我們所有人都更重要，同時，作為個人，又有完全的自我實現感。”對瑟維斯而言，已故指揮家克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado）是一個絕佳的例子，這位指揮家能為我們呈現一種“超意識的意識”。

指揮

傳奇作曲家兼指揮家皮埃爾·佈列茲（Pierre Boulez）認為：“你必須施加自己的意志，不是用鐵錘，而是要能以自己的觀點說服人。”瑟維斯指出，儘管當今大多數指揮家都自稱為民主主義者，“但這根本不可能。這並不意味著民主行不通，但民主並非直截了當。 它需要協商！”他以柏林愛樂樂團為例：“這個管弦樂團以奔放的團員聞名，人人都有著完全的自我實現感。但是，如果指揮台上的指揮無法讓他們集中到一個焦點，那麼樂團將群龍無首、魅力盡失。”

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甘為渠道

常去聽音樂會的人耳朵會跟著樂團走，但我們的眼睛卻不約而同地集中在指揮台上。我們也想在指揮家的帶領下，隨之沉浸在起伏的音樂之中。指揮家是一個重要的視覺聯絡：他（她）是我們的眼睛與音樂感受之間的橋樑。

投入時間

指揮家也許看起來很容易做，不必像小提琴家一樣掌握棘手段落的彈奏指法，或者也不必冒險暴露和區分木管和銅管樂演奏家的音符。但是，布萊茲認為，“指揮卻比單個樂器的演奏更為複雜。你必須瞭解文化背景，瞭解總譜，計劃想要聽到的音樂效果。”

偉大的指揮家也許有著無與倫比的音樂本能和直覺，但天生的樂感也只能幫他們到這裡了。大體而言，他們很清醒，在邁上指揮台之前，通常他們要花費大量時間準備總譜，這往往有著極其嚴格的要求、乃至具有學術性質，研究內容涉及歷史文獻，如信件、相關時期的技術演出手冊以及傳記片。瑟維斯沉思著說：“像所有偉大的奧秘一樣，音樂的奧秘只能來自大量艱辛的勞動。”

榮耀之至

名義領袖

音樂總監或首席指揮家（即，與樂團簽有長期合同的指揮家）可能承擔的責任要遠遠大於一場音樂會的結果。以年輕的委內瑞拉音樂大師古斯塔沃·杜達美（Gustavo Dudamel）為例，他的個人魅力和領導力不僅讓他成為國內樂團（包括委內瑞拉西蒙玻利瓦爾青年管弦樂團）的重要人物，而且也惠及委內瑞拉的國內音樂教育體系，乃至目前其在全世界得到效仿。

不朽的演出

古典音樂的獨特之處在於，許多幾百年前誕生的作品會被反覆演繹和錄製，往往一年就有很多次。這也就是某種短暫的表演能夠在記憶中永存，一代又一代、經久不衰的原因，不約而同地，人們會將目光投向指揮台——永恆的旋律就來自於此，指揮家所做的早已超出其在空中舞動手臂……

指揮家就是一支樂隊或一個樂團的靈魂、思想家、號令者……。在平時的練習和配合時，指揮家就須把自己對作品的理解，諸如快慢、輕重、休止，各種樂器的配合以及作品需表達的意境等等，給各個樂手、演奏家作詳細的講解，從而完美地將作品詮釋並奉獻給聽眾……。

沒有指揮家的樂隊（團），尤如一支擁有諸多兵種和先進武器，但卻缺乏司令員的散兵遊勇，由於不能步調一致，不能形成合力，戰鬥的效果就大打折扣了。

指揮家就是一支樂隊（團）的靈魂、神經中樞、大腦。

指揮家是總司令，是決定樂曲演出成功的奠基石，是重中之重，牽一髮而動全身，其作用可想而知，當然如果瞎指揮任何妙曲也會變成一團亂麻和爛粥！

成功的一場音樂會，一定少不了超有魅力的指揮家，有他的超華才能，有手拿一根指揮杆，大家的樂器都看他指揮有緒的情趣而伴湊，有高有低音樂，有大江黃訶洶湧澎湃的起伏。指揮家那個情趣高仰那個渾身都帶著音樂，指揮操作樂感，大家樂器都在看指揮家動感而伴湊，出色的指揮家不亞於歌唱家，音樂的魅力都生在指揮家血液裡，他才能成為有名望指揮家。

音樂會指揮家重要不重要我不清楚，但我唱過大合唱，沒有指揮家可以說是亂了套了，哪怕是一個不會指揮的人指揮這大合唱都失顏。

指揮家是整個音樂團隊的靈魂、核心人物，一場音樂會沒有指揮家，就不完整，也就不協調，指揮家的地位很重要。

指揮家在音樂團隊中，無論是排練還是演出，都具有控制節奏，臨場排程，音樂編排，音樂整合，指揮全域性的作用，也是團隊整體水平發揮的關鍵。

指揮家應該是一位音樂家，懂樂理，熟悉樂器，會改編，組織能力和協調能力都很強，受過專業訓練的有實力的人來擔當。

指揮家的指揮動作堪稱藝術之美，美妙的音樂在他們的指尖流淌，時而鏗鏘有力，時而柔美內斂，跌宕起伏，動人心魄，令人陶醉……

音樂指揮在音樂演奏會上作用很大，他(她)的動作韻味遠遠超過指揮意義，一個好的音樂指揮家，能把整場音樂旋律都挑在指揮棒尖揮揚，讓人耳目悅心。

我覺得很重要，因為一場音樂會需要很多人團結協作相互配合才能完成，那麼多人肯定要人來組織統一才能有序進行表演，否則大家各搞各的就會雜亂無章

一場音樂會，居然沒有指揮家？真是難以想象的存在。每場音樂會，是一部部音樂作品完美表達完成的。每一部音樂作品，都是多人分工合作，多種樂器完成的。如果沒有統一步調，就不能充分完整地表達音樂質感、節奏、音律等，而這，就需要指揮家來統一協調。即使沒有指揮家，也需要心靈的默契;這恐怕難度更大，及乎不可能的不可能。

並不是什麼人都可以當指揮家，指揮家的天賦起決定作用。因為他在多重雜音中，能辨別每一種細小音的差別及其方位。沒有這樣的耳朵，不用考慮自己成為指揮家了。

當然，也有沒有指揮家的集體演奏。但有主提琴手之類，眾人要根據他的演奏跟上節拍。他其實擔任了指揮的角色。所以，他總是在比較明顯的位置，一般是在前頭，或乾脆站著。

指揮家就是群龍之首，他（她）的每個動作、每個眼神所表現出來的特定意義，一經發揮，他領導的成員就能領會到，才能湊出美妙的旋律。

社會當中，分工不同，每個人都有自己的責任，一個團隊也有各自不同的分工，有的負責領導，有的負責策劃，有的負責執行等等，只有這些不同的崗位互相配合，才能夠發揮合力，取得良好的工作成績。

一場音樂會也是這樣，有人負責指揮，有人負責彈吉他，有人負責貝斯，有人負責長短號等。這麼多的樂器，不同音色，不同的作用，互相配合才能夠演奏出抑揚頓挫，悅耳動聽的效果。指揮家家就是負責指揮協調之人，他是整個樂隊的靈魂，整個樂隊的心臟，音高，音低，音色輕重，樂器配合都要指揮家來指揮協調，如果沒有指揮家用標準的指揮，彈奏者各自為演奏，那麼這場音樂會會是一團亂麻，毫無章法，不能很好的發揮各種樂器的長處，無法表現出音樂的魅力。

聽一場音樂會，主要還是聆聽音樂的不同演奏曲目、風格、內涵、旋律、起伏跌宕、悠揚委婉、撬動人們心靈的奏響，是人們對音樂的感觸、欣賞和情操陶冶，而並不一定在意指揮家的表演。儘管指揮家對整個曲目編排都爛熟於心，具有縱覽全域性的作用。指揮家在音樂會上更象一個詮釋音樂情節的舞導家，人們可以透過他的動作手勢、表情變化、肢體扭動來進一步理解曲目所表述內隱，這如一個舞者何其相似？況且，在現代科技發達的時代，演奏音樂的節奏、要點、搭配等都已可趨向智慧化，每個演奏者只要按著程式去進行演奏，也應該能達到同樣的演奏效果！

音樂這種藝術，是透過音符、音調、節拍和各種不同音響所發出的聲音來抒發展露人們內心情感的高雅藝術，而且既忍隱內斂又蕩氣迴腸，有如聞其聲，如見其人、其景、其境、其歡、其樂、其苦、其悲、其遭遇等諸多表述意境，彷彿迴光返照，身臨其中的感覺，每一個人的理解回味都各有千秋，不盡相同。因此聆聽、咀嚼、玩味是其令人青睞的慧質、靈性。特別是對於那些多愁善感，經歷與閱歷厚重且諳通樂理的人們，則更具感染感召力！樂曲是記錄人們人生旅歷的儲存褲，她與詩詞歌賦一樣，一首樂曲，會讓你的思緒飛向藍天大海溝壑碧野，會把你深埋在心底的感觸和記憶場景又重新地展現在你的眼前，使你久久難以釋懷！這就是音樂的魅力，而不是音樂指揮家所能取代的。因此，音樂會的主體是演奏，而不是指揮家的指揮！

一場音樂會，指揮家是不可或缺的，他的重要性，就象一場戰鬥的指揮員一樣。音樂，決不僅僅是一群人張口唸念有詞那麼簡單，而是心的放飛，感情的流淌，抑揚頓挫，波濤起伏。使聽眾由此心情起伏，受到感染，得到美的享受和啟迪教育。這一切，與指揮家的指揮是分不開的。

一場音樂會，指揮家是什麼樣的形象存在，你認為他重要嗎？我認為，指揮家是一場音樂會的成功與否，起決定性的作用！一個指揮家他對各種演奏人員的排比規劃，以極演人員的歌唱的配，全得透過指揮家的教鞭和手勢的比劃而掌控，只有指揮家掌控適當合理，才使演奏成功！所以說演奏團隊的演奏成功與否，與指揮家有直接作用！