個人觀點，學裝裱不需要太高的繪畫基礎，但是畫卻離不開裝裱！

因為一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於儲存、流傳和收藏，是高不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是中國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。 　　

　　裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程式進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由於管理收藏保管下善，發生空殼脫落、受潮發黴、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出上書畫進行裝裱。經過裝裱的書畫，牢固、美觀，便於收藏和佈置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。古人說：“古蹟重裱，如病延醫……醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃。”等。

所以說，一副好的作品不加以裝裱就無法提升它的價值。但是隻做一個裝裱師，就不用太高超的繪畫基礎，好好跟著師傅學技藝就行了

　　

首先作為裱畫師傅不需要繪畫功底，需要的是耐心細心，如何把一幅畫表好的技巧。其次我覺得如果你有繪畫功底的話，那是最好的了，這樣表畫的時候，如果這幅畫出現一些瑕疵的話，你可以用繪畫的技巧去修補一下，如果沒有的話其實也不是那麼重要的。

這個問題我來回答，我們上海美藍書畫院下設“書畫裝裱工作室”，聘有專業的書畫裝裱師進行各種書畫的裝裱。就我們的經驗看，一位好的書畫裝裱師應該具備起碼的書畫方面的基礎知識，尤其是對書畫在不同環境和不同場所以及不同用途方面的綜合審美能力，對於一幅不同顏色的書畫，除了按照書畫裝裱的相關規則來確定書畫裝裱的外尺寸外，更重要的是對綾布和顏色的選擇，以及選用卡紙，卡紙的尺寸、顏色，裝框的厚薄、樣式、顏色等也十分重要，如果書畫裝裱的作品是參加“展覽”，還要考慮書畫裝裱的新穎性，時髦性、超前性等，給人觸動心絃的最大感覺是書畫裝裱師的使命。尤其是每當遇到出土的元明清時代的書畫，尚需進行“揭裱”，難度很大，如果沒有書畫方面的基礎知識，這些工作很難完成。因此，一名優秀的書畫裝裱師，首先是一名書畫愛好者，且具備及其細緻入微的品格，才能夠把書畫裝裱的工作做好。

當然，對於一般的書畫裝裱來說，對於裝裱師的要求並不高，只要工作仔細，認真，踏實，肯幹，就可以了。

做裱花師需要一定的有繪畫功底。

先說繪畫基本功底包括:形準，型準，空間準。而　裱花師負責蛋糕西點製作者，其工作內容優於製作美食的藝術家，既要製作美食，還要賦予藝術。

一個優秀的裱花師將繪畫功底運用到蛋糕花樣設計中能夠使作品更加賦有美感和藝術創造力。使作品不僅在設計形狀上還是整體結構的把握上都是具有繪畫功底的裱花師才能夠完成的。

如果兩個裱花的學徒其中一個有繪畫功底另一個沒有，在之後的學習製作當中反而有繪畫功底的學習的更快，並且更容易懂得裱花過程中的設計。

所以做裱花師要求要有繪畫功底這是正確的。

做蛋糕裱花師在中國不會硬性要求繪畫基礎，如果你想做蛋糕設計師是一定要繪畫的，裱花師只是在蛋糕上進行簡單的裝飾，有韓式裱花，十二生肖，翻糖等各種裱花手法？現在很流行甜品臺，這個也是要有繪畫基礎，怎個甜品的擺放顏色設計都是要和客戶定稿。

這個是自然，要做裱花師那一定要對構圖，配色等有一定了解。如果對自己沒有過高要求，只一味模仿別人的來做，那不叫裱花師。

很高興回答你的問題，我也做過裱畫工作。單純的裱畫是可以不具備繪畫功底，只要把工序做好了也可以做的很好。但是很多畫師也會裱畫，他們對畫的一種熱愛，會使他們在裱花中注入感情，更細緻，細心細緻入微，包括在一些材質的運用會更考究，在一些所以說，單純工作上來講，變化是沒有，繪畫功底也可以，但是一個特別優秀的裱畫師具備繪畫功底的更好。

繪畫基本功底包括:形準，色彩美，空間準。而　裱花師負責蛋糕西點製作者，其工作內容優於製作美食的藝術家，既要製作美食，還要賦予藝術。

一個優秀的裱花師將繪畫功底運用到蛋糕花樣設計中能夠使作品更加賦有美感和藝術創造力。使作品不僅在設計形狀上還是整體結構的把握上都是具有繪畫功底的裱花師才能夠完成的。

裱畫這個行業說簡單也可以的.說複雜了也是很專業，非常有講究和學問的。要求比一般畫家還要懂畫的。

我有一個好朋友孟憲才是裱畫師，他早年在北京琉璃廠玉池山房學徒，師傅要求他們很嚴格，還要學習書法和繪畫。店鋪裡經常收到名家作品，他們就抽空臨摹學習，他最喜歡畫虎，當年畫家胡爽庵經常去店裡裱畫，他就私下跟胡先生學畫，我見過他有很多那個時期拓的樣稿。

後來託家來到天津，幹起了裱畫生意，他的裱畫在選材，用料，配色方面非常考究的，得到畫家一致好評。因為會畫畫，他在揭裱古今名人字畫上也了得。

1986年我去北京拜見胡爽庵先生，請教先生我的作品，胡先生對我學習傳統上給予肯定。提及裱畫來。胡先生豎起大拇指說玉池山房裱畫非常棒，好的裱畫師能把次畫托起來，如“三分畫七分裱”可見裱畫的重要性。

在胡先生家裡我看到了張大千先生的作品和為胡先生畫作題跋。胡先生順便講了一些慕凌飛先生年輕時的故事（照片是我和慕凌飛先生）

裱花師必備條件是什麼， 如何成為一個優秀的裱花師~~

蛋糕裝飾創意和設計是關於裱花師在創作思維領域的開發及運用 能力，這要求從業者具有豐富的知識、閱歷，具有較高的藝術素養和 創意思維能力， 具有高尚的職業道德和愛崗敬業精神， 從而激發創作靈感和設計表達，就此，成都新東方烹飪學校特別提示：欲成為新時 代高階裱花師，需掌握以下四大方面。

蛋糕裝飾的創意思路

創意是蛋糕裝飾的第一階段，對於裱花師來說是件既苦惱又欣慰的事，需要花費很多時間和精力，全心投入，不斷收集素材，標新立異，創造美的和諧，同時又是一個深刻認識過程的發展，對於創意， 首先要明確創意的目的、要求，組織與構思的過程。

1. 要有明確的創作意圖

創意是指所要表達的創作意圖，想要說明什麼，想要表達何種內 容，這都要透過深思熟慮，反覆推敲，方能確定，在生活中，可以表 達的內容很多，但如何表達，怎樣才能表達好，這就要求裱花師在創 意過程中對所要表達的內容要有深刻認識和理解， 從各個角度思考和

確認，從中提煉，去其糟粕、取其精華，創作、設計出最美，最富有內涵的藝術食品，創意在蛋糕裝飾藝術中起到舉足輕重的作用。

2. 要收集相應的素材

素材對於創作是很重要的。好的素材在於平時的積累，在生活中應該注重對素材的收集，加以整理、分類、篩選、集中，它是創意的源泉，是根本。

3. 要有鮮明的創意主題

主題是裱花師在構思與製作中所圍繞的核心，它是裱花師創作的靈魂，是裱花師賦予食品藝術生命的載體，是傳達思想感情的橋樑， 所以創意主題必須要鮮明。

4. 要組織相應的表達內容

蛋糕裝飾內容豐富多樣，有花草、動物、風景、人物、建築等， 它們是構築創意設計的基礎， 應根據題材需要， 有選擇的組織相應的內容進行表達。

蛋糕裝飾設計要領：

設計是蛋糕裝飾的第二階段，經過創意構思確立主題，選擇素材 表達的意圖對蛋糕進行表面裝飾， 設計製作的過程， 這一階段要考慮到構成佈局、色彩、設計形式等的表現手法， 內容與形式的和諧統一。總而言之，把食品與藝術完美結合，是設計的最終目的，凡設計、制 作精美的創意裝飾蛋糕不但能迎合消費心理， 同時也能體現裱花師卓越的敬業精神，更利於企業的發展，打造企業的品牌形象，所以設計 對蛋糕裝飾技術的發展是至關重要的。

1. 構成設計

首先，裱花師對蛋糕的基本形狀要有所瞭解，蛋糕胚分圓形，方形，異形三種，其次，蛋糕胚的組合形式有單層，雙層和多層三種形式。

①圓形

常規形，易生產，易造型，有利於裱花師的設計、製作，有著圓滿美好的感覺，為顧客所接受。

②方形

非常規型，不易生產，造型難，不利於裱花師的設計，多與異形結合構成較好。

非常規型，製作工序複雜，與原形、方形結合構成為最佳，形式變化無窮，製作難度大。

④單層形式的蛋糕

製作速度快，有利於製作造型，易被消費者接受，特別是圓形構成的蛋糕，可有毛筆畫、雕畫、浮畫，立體造型、西式拉胚造型等形式，為大多數裱花師所採用，也深受消費者喜愛。

⑤雙層構成形式

有方形結合異形構成，有圓形結合異形構成等，構成形式複雜多樣，把握構成佈局難度大，要求裱花師有較高的設計水準。

⑥多層構成形式

有均衡式構成、塔式構成。多層形式給人以氣勢恢弘的感覺，比 較適合喜慶的場面運用， 製作層次較多，製作難度大，不易藝術表現， 要求裱花師有較豐富的製作經驗和較高的製作技藝，方能總攬全域性。

2. 佈局

佈局是對蛋糕表面進行設計的重要環節，也是裱花師技藝高低的 衡量標準，佈局有對稱式、均衡式、放射式、合圍式等，這要求裱花 師根據蛋糕的構成形式進行合理佈局， 靈活運用控制， 把握全域性的觀念。

①對稱式

穩定，莊重，但把握不好容易造成呆板，僵化的感覺。

②均衡式

生動、活潑，但把握不好容易產生紊亂和失衡之感。

有力量和運動之感，但把握不好容易產生鬆散或膨脹之感。

④合圍式

有圓滿、凝聚之感，但把握不好容易產生緊張或收縮的感覺。所以，裱花師在設計製作時，必須掌握佈局的分寸，對佈局要有全面的認識和理解，做到分寸必究，才能總攬全域性，運籌帷握。

3. 色彩設計

色彩在蛋糕裝飾的實踐運用中也非常重要，要求裱花師懂得必要

的色彩運用知識， 運用色彩的裝飾原理進行合理的搭配， 能夠正確理

解色彩的冷、暖特性，掌握主體色、次要色、配色與主題色之間的運用關係，更加有利於蛋糕的設計製作。

色調：色調是控制總體色彩傾向的那部分顏色，色彩有冷色、暖 色，中性色，那麼色調相應有冷色調，暖色調，中性色調，所謂冷色是指含有藍、綠紫佔有 65% 以上的顏色，暖色是指含有紅、橙、黃佔 70% 以上的顏色，中性色是指黑、白、灰，金、銀色屬調和色， 總之，顏色的變化很微妙， 怎樣合理運用，關鍵在於裱花師對色彩的理解和控制。

①主體色

是蛋糕色彩裝飾的總體控制色彩，即色調定位。

②次要色

蛋糕小面積裝飾協調色。

區域性裝飾的點、線色彩。

裱花師在具體蛋糕裝飾設計製作中，根據實際操作需要，按蛋糕的創意設計要求，合理調整色彩的冷、暖搭配是非常重要的。

4. 設計形式

裝飾蛋糕屬烘焙食品，源自歐洲，後傳入東方，進入中國，形成

東方獨特的蛋糕裝飾藝術形式， 稱為中式蛋糕裝飾藝術， 西方傳統與現代抽象藝術的造型形式稱為西式蛋糕裝飾藝術。

①中式蛋糕裝飾藝術

裝飾蛋糕傳入東方，融入了具有典型東方民俗風格的文化內涵， 如花卉，動物等，非常注重原材料對形體塑造的表現力， 把人文趣事、神話、宗教信仰融入其中， 注重色彩意義的食用價值，它不再是一個普通的蛋糕，而是融食品和藝術表現手法為一體的精神食糧。

②西式蛋糕裝飾藝術

由於裝飾蛋糕是短暫的食品藝術形式， 在歐洲現代文明的影響下， 體現典型西文現代抽象裝飾藝術風格特點， 注意食品的綠色保健和高品質材質，裝飾有簡潔、樸素、大方或莊重、典雅、華麗，給人以清 新悅目的感覺，可謂裝飾蛋糕中的上品。

創意與設計的表現手法

製作裝飾藝術蛋糕，有了明確的創作意圖，好的素材，色彩設計形式後，接下來的就是如何表現的問題，一般的表現手法有三種：模擬形式、抽象形式、卡通形式等主題不同，客戶物件不同，表現手法也就不同。

1. 模擬形式

是指按照某一事物的具體形象特徵進行克隆模仿。

2. 抽象形式

是指以某些或單一物像區域性的具體特徵，進行提煉，概括或誇張的手法創造，總結出新的形象概念的形象理念藝術。

3. 卡通形式

介於前面者之間，即有明顯的模擬特徵，又有某些抽象的表達形式。

模擬形式是奶油表現史上的一大奇蹟，它突破了奶油的侷限性，

能夠如實地反映現實生活中的事物， 更加貼近人們的日常生活， 同時標誌著蛋糕裝飾技術進入新的發展階段， 也給更多的企業創造了新的商業機遇。 抽象形式是一種特殊藝術思維模式， 是各類知識的綜合反映，集造型基礎意識形態為一體的形象理念藝術， 在蛋糕裝飾領城中， 要求裱花師具有很高的造詣，才能達到。卡通形式，具有童趣，幽默 的特點，適應消費心理深受廣大消費者喜愛。

蛋糕裝飾內容與形式的和諧統一

凡創意設計都是透過內容與形式的完美結合來表達主題思想的，

裱花師在設計製作中， 也要遵循這一審美規律， 內容決定形式的變化， 形式符合內容的要求， 兩者之間是相輔相成的， 俗話說：“人靠衣裝，佛靠金裝 ”非常深刻闡明瞭內容與形式和諧統一的重要性。內容與形式和諧統一的重要性。

對於裱花師如何做到這一點，應注意以下幾點：

1 . 表達內容與設計形式表現手法的統一

蛋糕裝飾創意內容非常豐富，設計形式也因內容而決定。中式裝

飾蛋糕形象生動活潑， 可採用模擬的表現手法或卡通的表現手法， 內容取材於現實生活中的事或物。西式裝飾蛋糕簡潔、莊重、典雅、樸 素，可採用抽象裝飾手法， 內容取材於生活中的事或物進行總結歸納提煉和概括而產生的理念，賦予更多的想象。

2. 色彩運用與主題內容的協調

主題是裝飾創意蛋糕的核心，色彩的搭配運用要按設計要求圍繞 主題思想來表現，起到烘托，渲染主題的作用，色彩的冷、暖特性， 對主題的表現影響很大。冷色有著冷靜、沉著、神秘的感覺 ;暖色有著熱烈、奔放、成熟的感覺 ;中性色有穩重、嚴肅的感覺 ;亮麗的色彩給人以天真、活潑的感覺 ;深重的色彩給人以沉穩、莊重的感覺。色 彩的變化是應主題內容需要而決定的，主題體現色彩的情感。

蛋糕裝飾藝術是一種多形式的造型藝術，也必須遵循藝術作品形 式美的法則。 形式是藝術蛋糕創意內容存在的方式， 是內容物質化的體現。因此，形式應從屬於內容，準確而鮮明地表達內容這一要求，

形式也因為具有相對獨立的審美意味而具有相對的獨立性。 在多年的藝術蛋糕的創作實踐中， 探索出以下幾點必須把握的法則： 多樣與統一，對比與和諧，比例與尺度，對稱與均衡，節奏與韻律五點法則。

總之，蛋糕裝飾的創意與設計能力是一位裱花師擁有的基本素質， 也是衡量一位裱花師水平的尺度， 是裱花師事業成功的保證， 加上嫻熟的操作技術，才能製作出獨具個性特徵， 形式優美的藝術蛋糕作品

要好是有一點美術基礎 ，但也不是絕對，你要是心靈手巧，努力學習也不是不能做好。但也畢竟是一門技術，需要期間積累。