如果用以上幾部電影可以反映南韓電影評分虛高的話，那麼我也可以舉例說中國產電影評分虛高：同理適用於歐美電影，日本電影，印度電影等等。

同理適用於歐美電影，日本電影，印度電影等等。

題主所說的虛高，檢視影評人評分的話應該就不會這麼明顯了：《泰坦尼克》和《駭客帝國》可以甩這兩部南韓電影一大截，而南韓的《老男孩》遙遙領先於國內的。

原因在於：打分是非常主觀的，每個人的標準都不一樣。有些人給滿分是因為作品題材好，比如《鬼子來了》，《V字仇殺隊》，《辯護人》；有些人給滿分是因為情節棒，比如《盜夢空間》，《致命ID》，《搏擊俱樂部》；有些人給滿分是因為有淚點或者充滿正能量，比如《素媛》，《熔爐》，《三傻》；有些人給滿分是因為其歷史地位和巨大影響，比如《泰坦尼克》，《駭客帝國》《阿甘正傳》；有些人給滿分是因為演員的精彩表現，比如《教父》，《恐怖直播》，《霸王別姬》；有些人給滿分是因為電影語言的嫻熟運用，比如《春光乍洩》，《低俗小說》，《瘋狂的麥克斯4》。所以說：評分這種東西見仁見智，看看就好，最重要的是，作為一名觀影者，不可被主流觀點裹挾，人云亦云，也不要一味迷信影評人的觀點，要有自己的看法。

乾脆可以直接開個問答，南韓電影比中國牛逼在哪裡，牛逼多少？樓主的這個問題是無意義的，就算是虛高，那也是比現在中國產電影高，就好像一個不及格的說老師跟另外一個打90分的打高了，就算是虛高了，別人還是比你厲害。跟上次批豆瓣的某報一樣，好像出問題的從來都不是自己的電影人一樣，永遠是別人的問題。借王思聰的一句話，在中國如果憑關係和大量資金就能取得高票房的話，我不知道年輕的導演該去追求什麼了。話糙理不糙，這麼說還是希望中國電影能更好。

兩點原因：

1、是南韓文化透過韓劇，南韓綜藝真人秀，南韓品牌等等在如今國內已經是一個不可忽視的文化，南韓明星因為洋氣高顏值除了深得一幫粉絲迷妹歡心，近來頻頻進入大陸市場，也讓眾人逐步接受。而現有喜歡泡豆瓣之類的文青們的鄙視鏈歐美-日韓-港臺-國內這個趨勢看來，日韓佔的位置不錯，所以打分自然會虛高一些。

2、是南韓的電影尺度較大，多包涵情色暴力等等因素或者是國內不能拍的一些型別片，說白了人都會追求獵奇刺激和慾望，對於長期吃素的國內影迷來說，無疑是大呼過癮。更讓影評人可以站在刨析人性的高度來拽拽文，以致於讓人們形成了一種打分慣性，有一些片不用看都覺得好

南韓演員更敬業，很多男演員醜的不要不要的但是演技精湛.電影情節設計深入人性我不明白這個虛高是什麼意思.以前一直看不起南韓電影想著是跟韓劇一樣的家常裡短的墨跡片但是後來看過幾部以後一發不可收拾.

推薦大家幾部經典南韓影片

1.恐怖直播

一個人的電影今年新出了個隧道

2.老千1.2

賭片不是隻有賭神

3.色即是空1

性喜劇大家懂的

4.不可饒恕

男主很醜但是演技精湛啊他還有X的獻身

5.白夜行

這個有日版的也很好

6.釜山行

今年最熱7.七號房的禮物

溫馨又悲傷除了妹紙男的都好醜啊

8.流感

9.高地戰

片中既不會醜化北韓和中國軍隊也不會美化南韓和美國只體現戰爭的無奈.對比抗日神劇大家懂的

10.國際市場

看了只有感動

豆瓣評分虛高的多了，關鍵在於都高就不算高了。不知道這裡的虛高是感覺還是和哪個比較，不過和比較權威和專業的IMDB就看的出來，IMDB超過9分的電影常年維持在三部（肖申克和教父一二）而豆瓣有二十多部，也就是說豆瓣本身評分標準就沒那麼嚴厲。那麼豆瓣是崇洋媚外凡是國外的就高分國內的就低分嗎？這個也不是，就拿姜文導演的電影來說豆瓣都比IMDB高，豆瓣好電影打分都比較高，也許隨著中國電影的發展影迷打分越來越專業就不會打那麼高分了！另外說到南韓電影而不是歐美電影打分虛高，要知道南韓電影絕大多數都是在網上看的而不是在電影院看的，所以說打分也沒有別的影響，從一個反面倒證實了豆瓣打分雖然虛高是普遍存在的而不是有意的。

之前一直自己默默看片不刷豆瓣，直到某天人人上瘋轉南韓電影怎麼怎麼牛，突然有點膈應。是不錯，也不經這麼誇吧？南韓電影拖沓、小家子氣、劇情有硬傷，煽情也有用力過猛的嫌疑。這是缺點。但電影裡邊總有一些東西是導演著力想表達的。儘管有缺陷，他們一直在試圖挖掘人性、控訴命運不公，這些是現在很多我們的大片所缺乏的。再有樓上某位親也說了，演技都很夠看的，不擰巴，就算是年輕演員，也不會讓人分分鐘齣戲吐槽，這是優點。當然這不可忽視段原因是我們接觸到的都算有口碑的精品，無疑排除了一些劣質品。某些電影真的不知所云，想揪著導演領子吼，你tm到底要講個啥?!現在就是被捧殺的節奏，搞得我都有點路人粉轉黑...下面是一份不知道哪裡來的評分排行榜！

1.回家路上 李延香 9.1 (3773人評價)

2.殺人的回憶 奉俊昊 8.6 (8122人評價)

3.春夏秋冬又一春 金基德 8.5 (8739人評價)

4.綠洲 李滄東 8.5 (1694人評)

5.老男孩 樸贊鬱 8.5 (15983人評價)

6.人狗奇緣 樸恩亨 / 吳達均 8.5 (3278人評價)

7.收件人不明 金基德 8.4 (2163人評價)

8.共同警備區JSA 樸贊鬱 8.3 (3073人評價)

9.假如愛有天意 郭在容 8.3 (37302人評價)

10.馬拉松 鄭允哲 8.2 (3003人評價)

11.追擊者 羅宏鎮 8.2 (4311人評價)

12. 我們的幸福時光 宋海成 8.1 (4079人評價)

13.華麗的假期 金志勳 8.1 (2438人評價)

14.北逃 李幼貞 8.1 (1964人評價)

15.薄荷糖 李滄東 8.1 (1538人評價)

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不知元芳你怎麼看！！

南韓電影只是有進步，南韓電影在歐洲三大電影節和奧斯卡成績都不如華語電影，南韓電影套路也是歐美玩剩下的，在世界範圍內算不上什麼，另外評分高是因為小眾，打分的正好喜歡這類電影所以才看，自然分數高，很多評分人數都不過萬，就中國來說評分人數不過十萬沒有太大參考價值

我覺的虛不虛觀眾自有答案，雖然不是每一部南韓電影都是優秀電影，但相比中國產電影以譁眾取寵，惡搞來讓人進電影院，我反而覺得中國產電影的評分往往虛高。南韓電影的編劇、拍攝我們真的還需要學習的地方......，Ps：真的不要愛國的態度討伐外國電影，就事論事，我們需要學習的還很多..

既然題主有這個疑問，那我就事論事，比較一下豆瓣上南韓電影和中國產電影的評分。

豆瓣南韓電影分類下，按照評分由高到低排是這樣的。

前幾頁幾乎都是韓劇和綜藝，並沒有南韓電影達到9.5以上的高分。南韓電影評分最高的是《熔爐》9.2分，然後依次《辯護人》9.1分，《素媛》9.1分，《愛·回家》9.0分，《我愛你》9.0分。

看之前我以為南韓電影9分以上的少說也有十幾部，然而，仔細一數，竟然就5部，與之前自己的印象有很大出入。

再來看看9分以上的中國產電影，在最前面排列的是一些紀錄片和綜藝。

排名最高的中國產電影《霸王別姬》9.5分，接下來依次《大話西遊之大聖娶親》9.2分，《大鬧天宮》9.2分，《背靠背，臉對臉》9.2分，《哀樂中年》9.2分，《茶館》9.2分，《鬼子來了》9.1分，《天堂回信》9.1分，《剃頭匠》9.1分，《活著》9.0分，10部。

當然，統計可能會有疏漏，但總體來說，在豆瓣上，高分電影的數量中國大陸電影基本兩倍於南韓電影。

南韓8.5分-9分：《親愛的不要跨過那條江》8.9分，《Sunny姐妹淘》8.8分，《小校風雲》8.7分，《恐怖直播》8.7分，《7號房的禮物》8.7分，《殺人回憶》8.6分，《共同警備區》8.6分，《嫁給母親》《合聲》《回家的路》《開心家族》《新世界》《結婚禮服》《春夏秋冬又一春》《結婚禮服》8.5分。粗略統計共15部，考慮到可能遺漏，算20部吧。

中國產8.5分-9分：《神女》《芙蓉鎮》《記憶的證明》《三毛學生意》《孫悟空三打白骨精》8.9分，《我的九月》《沉默的證人》《城南舊事》8.8分，《Sunny燦爛的日子》《讓子彈飛》《盲井》《大捷》8.7分，《變臉》《可可西里》《我們倆》《抓壯丁》《心迷宮》《藍風箏》《小城之春》《傻柱》《一地雞毛》《我這一輩子》《烏鴉與麻雀》《我們天上見》8.6分，《馬路天使》《痴》《推拿》《過年》8.5分，共28部。

中國產電影豆瓣條目下的標籤比較亂，統計遺漏的可能比較多，對比一下我們會發現，還是差不多兩倍。

這個問題的關鍵所在出現了，從豆瓣具體評分來看，中國產電影的高評分更多一些，但為什麼很多同學會覺得南韓電影評分虛高呢？

對比一下下面2張圖片，大家有什麼想法。

我總結了一下，在8.5-9分這個分段，有這麼幾個特徵。

1.南韓電影集中在2000年以後，中國產電影集中在2000年以前，有的距今甚至有四五十年。

2.南韓電影中基本都看過了，中國產電影中基本都沒看過。

3.南韓電影中大多為商業電影，藝術類影片僅《春夏秋冬又一春》。而中國產電影中藝術電影占了大半壁江山。

上面3個特徵就是產生“南韓電影評分虛高”的關鍵。

南韓電影自2000年以後突飛猛進，透過不斷的相容幷包和革新，形成了完備的電影工業，尤其在商業電影製作上慢慢甩開了大陸。

談到電影改變國家，大家肯定會想到《熔爐》《素媛》《辯護人》，談到暴力、大尺度，肯定會想到《殺人回憶》《恐怖直播》《新世界》，看到溫情感人肯定會想到《七號房的禮物》《開心家族》。南韓電影中凡是評高分的，每一部都是耳熟能詳，有著龐大的影迷基礎。

反觀中國產電影，一味追求商業的成功卻忽視了影片的藝術性，上面那些電影中唯有《讓子彈飛》兼具商業與藝術。

這下就很清楚了，南韓電影影迷都很瞭解，隨口就能說出幾部高分電影，但中國產高分電影，看過的人少之又少，自然會產生南韓電影普遍評分較高，中國產電影評分普遍較低的印象，這是一種錯覺。

最後我們再考慮一個問題，南韓電影因其大尺度、喜歡抨擊政府、善於煽情而著名，而中國產電影審查限制較大、發揮空間小，影迷們會不會因為這個原因刻意給南韓電影打高分？

我覺得這種現象會有，但考慮到也有大批人總覺得南韓電影跟韓劇一個調性，或者懷著民族自豪感去平衡一下評分，總的來看，影響不會很大。

豆瓣電影上南韓電影分數相對較高的主要集中在現實題材、青春愛情題材等片種，而這兩個型別的電影是南韓電影最具代表性的，也是海外觀眾最喜歡的電影型別。這種高是“虛”還是“實”？既然豆瓣的分數是影迷和觀眾打出來的，我相信群眾的眼睛是雪亮的。

上世紀九十年代末期，南韓電影在政府的大力扶植下而逐步振興。南韓電影工業得到突破性發展，幾代南韓電影人努力把好萊塢電影幹回了大洋彼岸、把本土觀眾拉進影院欣賞民族電影，同時在走向世界後也得到了各國影迷的喜歡。

曾經有人說，我們的電影是告訴你“本故事純屬虛構”，而南韓電影是告訴你“影片根據真實事件改編”。有了政府的扶植，南韓電影人的創作有具備了很高的自由度，除了青春愛情等拿手題材，現實題材便成了創作者們爭先表現的物件，一批有一批的現實題材佳作誕生。

諸多影片在暴力、血腥、色情等元素裡，不僅娛樂性極高，其人文思考和藝術探的情感與索精神更是溢於言表。不僅在商業上取得很大成功，更是能席捲各大國際電影節。如《殺人回憶》、《老男孩》、《追擊者》、《素媛》、《辯護人》，以及去年火遍全球的《釜山行》，南韓電影的質量有目共睹，也足以證明南韓電影工業振興的效果。

豆瓣上的高分影片中，我們的電影也有很多，而且基本上都是上個世紀的經典影片，你能說那些電影也是虛高嗎？

能看的也只有雪梨的胸和腿，也拯救不了的票房！能看的也只有這麼幾分鐘

《真實》| 2017

金秀賢美臀，雪莉的胸，和據說加起來有3分鐘“船戲”，衝著這個不知道多少人走進了電影院。

先爆個圖看一下

把電影拉到06:03處，39：17處，51:55處，86:55處，有福利

別問劇情，整部電影需要邏輯嗎？反正蝦米是沒有看明白！

只看到了一個精分和一個變態相愛相殺的故事！

金秀賢一人分飾三角

看一下豆瓣評分之後覺得這評分還是有點虛高啊

男主黑幫秀賢才不是一個沒有故事的男同學，滿身傷痕，作風狠辣，經營著一家賭場。

而且開場6分鐘居然就“全果”了，啊~幸福來得太突然。

金秀賢有兩個人格。一個是黑幫秀賢，一個是又弱又喪還吸毒的作家秀賢。怎麼區分他倆？黑幫拽拽嚼口香糖，作家病懨懨戴眼鏡。

總之他們兩個看不慣彼此，都想幹掉對方。

然後就是一場車禍讓秀賢和一個土豪男機緣巧合住進了同一家醫院。醫生對重傷全身裹成粽子的土豪男開始了洗腦。

土豪男就被成功洗腦，覺得自己就是黑幫秀賢。為了奪回自己的身份，他開始接近黑幫

接下來就是突！然！尬！舞！

旋轉 ，跳躍，我閉著眼！

看不懂不要慌，說明你是一個人。趕緊倒回去看看剛剛到底發生了什麼。大概是兩個人格想通突然就合一了，大殺四方。

說實話，這是一部野心頗大的作品。帶有未來時空感的設定，電影融入了黑幫、懸疑、動作、驚悚甚至是超現實主義的風格。

覺得好叼樣子!

很艱難的大致敘述了一遍劇情，因為電影實在“太魔幻”，所以也有很多不同版本的解讀。

但所有的解讀都指向一個問題：電影在故事、節奏、整體把控上都出很嚴重的差錯。

多重人格的設定很燒腦，但這部《真實》卻燒糊了。

不過不得不承認，金秀賢的演技還是可以的，可惜了一個小演員！

問題很明顯，好演員被劇本坑了。

比如金秀賢的全裸、雪莉的露胸，還有對劇情毫無幫助的床戲。

唯一合理的解釋就是把這部分作為影片的噱頭和賣點了。

這部電影在豆瓣的口碑也呈現了兩極分化的狀態。你怎麼看呢？

拜託！虛高？豆瓣南韓電影普遍較低，會讓人錯過很多好片！就這部《時間脫離者》來說好了，身邊看過的都口碑極佳，南韓版的蝴蝶效應，連周杰倫的不能說的秘密豆瓣評分都可以7.6分！和這片子比簡直像一部低能的校園偶像劇，這還叫虛高？反而是禁韓令讓一些愛國婊們拉低了棒子電影，看過的才有資格評論，等我們能拍出這種電影時再去客觀評分吧，這麼緊張又飽滿的電影才6.7分？虛低的可以了！客觀的講南韓6分以上的基本沒爛片。

在中國，南韓電影是經常拎出來羞辱和恐嚇中國電影的匕首。

除了每年不定期出現的神片，好萊塢一次次對南韓電影的垂青，似乎也驗證了某種揣測。

就像清晨的Sunny必將驅趕黑暗，照進森林，人們也等待南韓電影照耀全世界的那一天。一定有一位或者幾位世界級導演出現，他們將駕駛金馬車，拖動朝陽到來。

起碼直到今天，那一位或者幾位還是沒能露出光芒。就連幾位看著很像的人，也正在失去當初的光彩。

李滄東是悲觀。

他的電影好就好在那種徹骨的寒冷，但也侷限於這種寒冷。

他對生命中與寒冷相對的溫暖視而不見，他的電影裡沒有出現那種遼闊到可以返照全人類的文化思維，他只提出問題，不負責尋找答案。

他的電影只是不世之材對這個時代的悲鳴。

金基德是憤怒。

他身上那種不必追問源頭的憤怒，發諸於歷史、社會、他人甚至是自己。電影的藝術成色，取決於他憤怒的程度。

只是這種憤怒並未超越生理感受。 他會因為憤怒而獲得改變人生的機會，也會發現因為人生狀態的改變，他的憤怒逐漸消減。

這令人惶恐的變化，會用體積更大的憤怒去填補，但此後的憤怒因為不再純粹而失去當初的力量。

他選擇用宗教去消解，但這種行為更像是一種方法而不是真正的信仰。

他的憤怒中缺少悲憫。他與這世界不和解，但並沒有找到不和解的絕對理由，憤怒就有可能變為一種麻醉，一個姿勢，一個商標。

洪尚秀是自私。

他在電影裡對人性的鞭笞，只是無法獲得他想要的全部之後，一次次隱忍的撒嬌。他所謂的愛不得、愛無能，是要最後都愛自己。

他根本就不想碰觸暗夜星辰一樣幽微的人性。他的電影是無法滿足的悶哼，是想引發關注的呻吟。

而真正的人性大師從來都是由內向外、由此及彼的，他們探觸到人性的最底處，知曉其所有的醜陋和不堪，可仍然熱愛它，並堅信在最高點時看到的人性之美。

奉俊昊的危險是不自信了。

兩者之間的比例關係，是商業電影最大的秘密。堅持傾聽內心的聲音，對受眾做適當的冒犯，是商業電影最大的價值。

到了好萊塢之後，奉俊昊獲得的投資越來越大，但他的電影價值越來越小。

《玉子》已經在處處迎合了。

樸贊鬱需要解決藝術和現實的關係。失去對現實的關照，風格就容易飛了。 姜帝圭轉做老闆去了，林權澤已老，郭在容已廢。

南韓電影太鋒利。

這種鋒利很容易就被當做是力量，但鋒利裡也包裹著自卑，態度就不得不成為一種震懾。

南韓電影缺少痛苦。

南韓電影人沒有經歷過苦難，他們把困難和挫折當成了苦難。所以他們的痛苦很難穿越民族的壁壘，苦難對藝術不朽的催化作用沒有獲得體現，更沒有獲得昇華。

他們只愛自己，不愛別人。 他們的作品，大都在自怨自艾，很難針對人類共同的命運發出喟嘆。

南韓電影盤旋著狹隘。

這種狹隘很容易就看做是一種精神，但本質上是一種自私和妥協。

所以他們信奉口號，信奉到了用口號去解決問題的地步。所以他們重視技術，重視到了用技術去修補思想的程度。

南韓電影缺少批判。

南韓影人對民族文化缺乏否定的能力，只有透過否定才能反思和批判，才能超越民族，思考全人類的未來。

這個能力是氣度、視野、勇氣的總和，但在南韓電影裡，只認可自己，從不否定自己。

南韓電影不完整。

這種不完整很容易就看做是特點，但本質上是藝術維度、文學維度的缺陷，他們用拉伸優點的方式去應對，可再長的長處也只能遮擋缺陷，卻不能解決缺陷。

南韓電影缺少恢弘的文化底蘊。 文化底蘊可以是時間的沉澱，如歐洲。也可以是自信足夠自信後海納百川的堆積，如美國。

南韓在精神層面的獨立性一直不夠，依附於儒家，信奉釋迦牟尼，現在西化為基督教。

而基督教是西方看世界的方式，到了東方只能嫁接為其他品種，看世界的方式是彆扭著的，不可能生長為珍稀植物。

南韓電影缺少柔軟，缺少寬容，缺少愛，缺少真正的弘大，但是目前已經是亞洲電影裡前三位的了。