我覺得一個好演員會這麼做，第一這樣做是真情實感觀眾喜歡。第二真情投入演員也會享受其中！反之，演員會演的很累。還沒有演出效果…

很多觀眾都會疑問演員演戲會演出感情嗎？那麼一個演員要和那麼多的異性拍戲，豈不是亂了套了？其實，演員們遇到自己喜歡的型別，自然會因戲生情，但是演員的專業就是在於都夠區分戲中和現實生活，所以因戲生情的演員並不少，但是他們也會用最專業的態度來面對其他合作伙伴。

世界著名演員、導演、戲劇教育家和理論家斯坦尼斯拉夫斯基，他所創立的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，在世界範圍內產生了極大的影響。他堅持以“心理體驗分析方法”為創作核心，後期又以“形體言語動作分析方法”豐富了以內心體驗為核心的戲劇理論。

豁達的心態。對於演員而言，太多的關注有時候也不一定是好事，你做什麼都有人看著，做好了還行，做不好就會受到責備，有些人還會小題大做的到處宣傳，這個時候就需要有一個豁達的心態，讓自己寵辱不驚。

投不投入感情，應該是好演員與壞演員最大的差別。 好的演員演出的角色能夠讓觀看者很愛，或者很恨！差的演員表演沒有絲毫感情，讓觀眾看著素然無味！

舞臺是演員們的藝術創作場所，當一個演員在舞臺上演出之時，演員是否能將自己的情感全部表達出來，並將其融入到藝術創作當中,本文主要從客觀的角度闡述了演員在舞臺上表演時的內心活動，以藝術的思維分析了情感流露與舞臺表演結合的重要性，並探討了情感投入對演員的重要性。

舞臺表演是舞臺藝術創作的過程，整個過程都應該融合演員的真情實感，只有這樣才能夠讓舞臺演出更加生動和生活化。這裡所致的生活化是指，在生活因素的基礎之上所創作的舞臺表演，並以貼近生活的藝術手法表達出來的藝術形式。人們去觀看舞臺表演，多數情況都喜歡在舞臺當中找到自己生活中的影子，因此，演員在舞臺表演過程中投入自身的情感，讓藝術結合生活，從而讓表演過程的含義更加貼近觀眾的實際生活。

一、演員表演的感情投入點

演員是否應該在表演當中將自己的真情實感流露出來，並融入到表演當中,這個問題一直是藝術領域當中重要的爭論點，針對表演過程中展現感情的特點，藝術領域存在著兩個不同的呼聲。一種觀點認為:演員在表演過程中需要將自己的所有感情投入當中，只有將自己先感動才能夠感動觀眾;另一種觀點認為:假如一名藝術家在表演時，想要感動觀眾，那麼藝術家在表演時就不能被感動，不然在表演的關鍵時刻，陷入藝術表演當中無法自拔，那麼藝術表演的技巧和過程都無法被準確的表達出來。

在演員表演過程中具有這兩個不同的觀點，兩個不同的觀點都有各自的優勢和缺陷。如果能夠將這兩種觀點互相比較並有效的結合起來，那麼一定會對演員的表演非常的有利，取其精華能夠讓演員的藝術形式得到進一步的昇華。筆者作為一從事舞臺表演的藝術工作者，以自身多年實際的工作經驗，筆者更加喜歡在表演過程中融入自身的情感，讓表演更加的生動有趣。

二、感情投入的重要性

雖然觀點存在著分歧，但是在這裡筆者重點闡述了感情投入對錶演創作的重要性。藝術作品特別是音樂藝術，就音樂自身的特性而言，首先就是要將作者的感情重現，一部高質量的音樂作品誕生之後，作者所有的感情都將儲存在作品當中。

作為演員，最重要的工作就是要對作品充分理解之後，然後再以不同的藝術展現方式表達出來，並且可以再次表達出原作品內心世界。其次，以演員的表演心理來看，都希望自己在舞臺之上能夠得到更多的掌聲和讚美之聲，如果演員在舞臺之上過度的冷靜，那麼會被觀眾認為毫無生氣缺乏一定的親和力。演員在表演過程彙總只有將自己的感情充分的表達出來，並融入到作品當中，才能夠讓作品的藝術性重現，還可以讓作品更加的生動有趣，讓其更加貼近觀眾的觀影思維。

三、演員表演感情投入的方式

演員要如何才能夠在表演過程中投入自己的情感，所投入的情感在何處產生,以筆者的觀點認為，演員首先要體會到作品內在的含義和作品藝術的精髓，看清作品真正想要表達的思想，不能只是停留在作品的表面，同時還應該從不同的角度對作品進行多方面的理解，演員應該用藝術的內心去感受作品每一個細節的變化和情感延伸方向。世界著名歌唱家卡拉斯在回憶他的導師對他的教導時說到:“老師教導我，在音樂創作上所做的一切，都必須附有一定的表情，並且還要保證表情來之內心。畢生所學的所有裝飾音都必須為音樂表演所服務。如果一位音樂人真的關心作曲家而不是為了個人的成就而付出，那麼音樂人總將會為每一個音節或顫音找到真正的含義，並且用此表達出真正的情感。”中國傳統的藝術表現同樣非常注重對情感的運用，並且倡導演員在充分理解作品含義的基礎之上要在表演過程中融入自己的情感。中國著名戲曲家李漁在《閒情偶寄》中說到:“唱曲宜有情。曲情者，曲中之情節也。”從以上這些例項我們可以清楚的看到，演員表演的情感投入是建立在充分體會作品內涵的基礎之上的。

在對如何做好感情投入這一問題進行分析時，筆者發現，演員在表演過程中所表達出來的真情實感與我們生活中的普通感情是不同的。人們生活中的感情是對生活的理解，是一種無意識的流露，是隨性即發的，可以在瞬間出現也可以在瞬間消失，無需做過多的強調。但是演員在表演過程中的情感，確實是建立在演員對作品內涵的感悟之上，不僅需要演員有意識的將自己的情感調動到作品當中來，還需要演員去感受自己從未有過的情感活動。因此，演員對情感的理解應該更加全面和更加藝術性。不僅需要演員表達出人本身的感情，還需要透過藝術的手法將其加工成表演情感，簡單來說就是在表演過程中將情感昇華。可以說這種藝術化的情感，才是演員應該注重和需要的情感。

四、結語

演員在表演過程中需要投入不同的情感，但是情感的投入度還需要演員在實踐表演中不斷的磨練。筆者堅信，演員應該牢記這一藝術創作的宗旨:一切藝術表演服務於人民和廣大群眾，演員就一定能夠激發內心的真情實感，讓觀眾在欣賞表演的同時，還能夠與演員的內心產生共鳴，讓藝術表演的內涵得到進一步的昇華，不僅可以體現出演員的實際能力，同時還可以充分最佳化藝術作品的藝術性。

演員是一種職業，在過去也許沒有這麼受人們的關注，但是現在社會，很多演員變成了明星，受到很多關注不說，也是很多人崇拜的偶像，他們代表了一種社會潮流和時尚。作為演員，有些是本色出演，有些是角色扮演，但是不管哪一種，一個好的演員在生活還是工作中都應該具備一些基本素養。

作為一個好演員要具備的基本素養一：

敬業。敬業是一個演員最基本的素質和職業操守，作為演員，演戲就要到位，不管是本色出演還是角色扮演，都要敬業，尊敬、專業的態度對待演員的身份。

作為一個好演員要具備的基本素養二：

早來晚走，以身作則，這是最基本的職業態度。其實演員也很辛苦，有時候拍戲是沒有時間的，不像普通上班族那樣朝九晚五，他們很多時候要凌晨拍戲，還需要背臺詞，但即便這樣，也要以身作則，早來晚走，做好本職工作。

作為一個好演員要具備的基本素養三：

責任感。責任感對於演員來說，是很重要的，作為公眾人物，必須有責任感，而作為社會人，也要具備責任感，對家人、對朋友、對公司、對粉絲都是一樣，甚至不認識的路人需要幫助也應該伸出援助之手。

作為一個好演員要具備的基本素養四：

風險管理意識。演員事業也是存在風險的，要讓自己成為一個好演員，就要具備風險管理意識，即便你的經紀人已經具備，你自己也要有，畢竟到什麼時候都得靠自己。

作為一個好演員要具備的基本素養五：

豁達的心態。對於演員而言，太多的關注有時候也不一定是好事，你做什麼都有人看著，做好了還行，做不好就會受到責備，有些人還會小題大做的到處宣傳，這個時候就需要有一個豁達的心態，讓自己寵辱不驚。

肯定會的，更有甚者會因為表演時完全沉入角色而導致演員本人在生活中難以從角色剝離，比如易烊千璽在電影《少年的你》中飾演的小北。

千璽曾表示在《少年的你》殺青後長達兩個月的時間裡他都感覺小北是還存在的，那段時間無論是活動還是機場圖我們也都能很明顯的感覺到小北在千璽身上的影子！導演張頌文在解析《少年的你》時也說到“演員一般演完這種戲都是要去做一下康復的，因為他完全沉浸在這個角色裡才會演出這個角色的悲傷…”

如果不是投入了真感情，他怎麼會和小北告別後還那麼難過呢。

演員，就是一群將作品演繹給觀眾看的人員。所以表演是他們的基本功。任何地方都可能是他的舞臺。

那麼演員在表演時，會不會投入真感情呢？

我個人認為，要分兩種：

第一種，沒有投入真感情，這種情況無外乎，平時排練的時候，表演配合不默契，所以造成不投入，有生疏感，有肢體接觸的時候就會畏手畏尾。在這種狀況下，表演呈現給觀眾的可能就不是一個能打動人，直擊靈魂的影視作品了。

第二種，投入了真感情。演員與搭檔在平時的訓練當中，透過眼神交流，手勢動作交流，語言交流，再透過不斷的練習，逐漸的越來越默契，形體動作也越來越美。最終呈現給觀眾的，可能就是一部精采美妙的作品，在贏得觀眾喜愛的同事，也可能登上自己事業的一個新的高峰。娛樂圈裡有許多演員都是因戲生情而走到一起的！

比如：鄧超和孫儷，兩個人就是因戲生情的情侶。他們兩個人曾經主演過《幸福像花兒一樣》，這部劇當時也是收視十分的火爆。

趙麗穎和馮紹峰一起合作了電影《西遊記之女兒國》。更是在電影劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》裡，讓人們大吃了狗糧。這部劇也讓人們更喜歡他們夫妻了，覺得他們倆個人很是般配。

一個演技真正好的演員，是容易將情感一起帶進戲中的。因為演員想要領悟一個角色，必須要親身的體會這個角色，並且也要投入這個角色裡面去。所以，有些感情戲還是會因為演戲的原因讓雙方動情。特別是一個有肌膚之親的戲，例如親吻的戲，只要是異性之間的接觸，多少會讓人有些想法。

拍戲是虛擬的，生活是現實的。雖然演感情戲的時候容易動情，但是現實生活中的戀愛還是要回歸現實。在演戲的時候，如果一個演員的演技不好，在演感情戲的時候沒有感情的投入，會讓人看得非常的尷尬。若是一個演員的演技不好，碰到自己喜歡的人和自己搭戲，就算是演技不好，也會因為這份情提高自己的演技。

感情戲想要演好並不是那麼的容易，如果一部戲的感情戲讓觀眾感覺是演出來的，那樣的演技是失敗的。若是一個演員，演感情戲的時候，能夠激起觀眾的內心，那麼這樣的演員是非常成功的。因為演技好，帶動了觀眾的情緒，就會有觀眾好奇，演員在表演時，會不會投入了真感情。

演員在表演的時候，是會投入真感情的，所以有“假戲真做”這個詞。

在某種特定的情景下，演員需要不斷的背臺詞以及將自己想象成某個人，需要去表演出他的神態以及表情，不知不覺中，我們的大腦會出現一種“情難自控”的感覺，這時候你的大腦會釋放某些神經遞質，調解某些激素的分泌，進而控制你的某種情緒，使你在表演的過程中流露出真實的感情。

人是高等動物，是有思想的，所有的行為都是受大腦調控的，演員在給大腦灌輸內容的同時，也影響著大腦對演員的某種調節和控制。因此，定力比較差的人，就容易被帶入角色，定力較好的，就能控制。

尤其是一些感情色彩比較濃重的哭戲的時候，有時候會使自己觸景生情，聯想到自己經歷過的一些比較不幸的事情，就更加容易使自己動了真感情。所以，演員表演時，是的的確確會動真感情的。

我覺得提問者所言的真感情是指男女愛情，所以我的答案是肯定得，我們都知道鄧超孫儷因愛情像花兒一樣結緣，趙麗穎馮紹峰因女兒國結緣，還有吳奇隆劉詩詩因步步驚心結緣，霍建華林心如因戲結緣，他們在劇中也是真的吻戲床戲，所以產生真感情不奇怪！

會，真正好的演員是和那個角色完全一體的。你看有些幕後影片，演員演哭戲，最後演完了人還在那兒哭，根本停不下來，這是進戲了。他完全把自己當成了戲裡的那個人，深深的投入其中。一個合格的演員，投入真感情去演戲那是必要的條件，你如果只是照著詞在那兒念你這個角色就沒有靈魂，觀眾一眼就看得出來你這是在敷衍了事。你看那些實力演員，老戲骨，哪個演戲不是投入真感情，你看著他演那個角色你就覺得他就是那個人。

需要有對戲人對自己進行情感觸發，在那個情境下，一定得是真情實感，不然達不到那個效果。

深度融入後，殺青的時候再努力將靈魂從中抽離，恨不得被潑一盆冷水，讓自己清醒，很多人選擇一段時間不聯絡，出去旅遊，讓新的事物情景佔據內心，漸漸就好了！

肯定會投入真感情的，因為我們之所以喜歡看電視劇電影就是因為我們被打動了，而打動我們的就是真感情。演員在表演時只有情緒帶動動作才會讓我們如臨其境，否則就讓人覺得很假而看不下去。大家可以自動腦補那些讓人不舒服的劇作哦。

真正的演員會的，劇中人就是我，我就是劇中人！當一個好演員飾演一個角色後，會休息一段時間。 只會說123456789還是算了吧！

好的演員絕對投入很多感情，並會細細的揣摩角色，有時會無法自拔！

每一部好的電影都離不開這些出色的演員！

應該是會的。演戲是很需要技術的活兒，很多演員為了演好一部影視劇，往往會傾注所有的心思，包括感情，所以幾乎很多的影視劇都需要帶著真感情去演，不然會演的很假。

惡吻的時候好像有采訪過鄭元暢是否喜歡林依晨，他說，拍戲的時候是喜歡的，其實就是這樣，拍戲的時候，他們會把面前的人當作戲裡面愛的那個人，但他們也應該清醒地認識到現實中他們不是戲裡的樣子。

就像，高圓圓和趙又廷，一個是國民女神，一個是臺灣偶像小生。

本來不會有交集的兩個人，因一起合作拍攝陳凱歌的電影《搜尋》而結緣。

兩個人剛開始合作時是陌生人，等兩個月的拍攝結束後，變成了情侶。

一直又到走進了婚姻的殿堂。可謂是男才女貌，非常養眼的一對。

一是因為演員演感情戲，演戲需要情感帶入，這就難免會導致兩個人互相表示感情。二是因為一部戲通常需要拍幾個月甚至一兩年，在日積月累的相處中，更容易日久生情。

請注意，作者提問的是"真"感情不是演戲的那種真感情，而是拍戲對男女產生戲外感情。我覺得這種事情絕對有，而且太多了，這是種很正常的事情，就比如我們去考駕駛證會接觸到女生，日久生情久而久之就在一起了，演員也是人，演員比我們老百姓還要受拘謹，做事不敢太張狂，所以說人無完人。喜歡的給個謝謝大家！

因人而異吧！比如：胡可和沙溢是因為電視劇“闖蕩”而相識。，從而相戀，一年後兩個人選擇了結婚。結婚後有了兩個非常可愛的兒子“小魚兒”、“安吉”。兩個孩子也憑藉自身魅力吸引了無數媽媽粉，可謂是美滿幸福的一家人。