書法作品，宣紙一般不會反光，所以可以用固定光源，比如日光燈等等，但是要光源打勻，相機可以使用卡片機就行，，最好在作品的後邊再多墊上些宣紙，最好不要用閃光燈，閃光燈的亮度不會很均勻，最好用800萬以上畫素的相機，最好以掛牆拍攝為佳，對焦點要用多點對焦，感光度200就可以了，最好有包圍曝光功能的相機，這樣會很均勻還有立體感，拍攝時一定要留出邊角，這樣才不會有黑邊的出現，拍攝完成後用修片軟體進行裁剪，把邊角的黑邊裁掉，能剩個5、600萬畫素完全可以發表了。具體細節可以詳細講解。

1、懸掛或者平鋪在地上、桌上，光纖要亮且均勻。

2、背景要純色，建議為灰色或淡白色。可以用白紙覆蓋做背景

3、距離2－3米，用相機的變焦，使背景虛化。（懸掛時效果更好）。

4、儘量使用三腳架，對焦準確，高度對到畫中心、不出現照片角度變形

一幅佳作，拍出的效果感覺不如實物，怎麼提高網路作品的美感，拍攝只是一個方面，包括相機的質量，手法，角度等等，說白了就是讓作品更有質感。第二個方面就是後期加工製作，包括裁剪，光處理，色彩處理，背景處理，邊框等等

所以說網上看到的基本上都是包裝過的，欣賞真正的書法作品還是要看實物。

拍攝書法作品，根據我的經驗，需要注意如下幾點:

一、整體不變形，四邊要平行，使用器材標準鏡頭或更長焦距鏡頭拍攝，書法作品貼在牆上，相機位於作品畫面正中，拍攝距離不可過太近。

二、用光要均勻，自然光線最好用散射光線，不能太陽直射，以正面光為宜，(注意正面光不等於直射光)，人造光源可選擇恆定光源，不宜用閃光燈，不易控制光源均勻。

三、正確使用白平衡，設定白平衡適應對應的光源，一句話，書法的黑白兩色不能偏色。

四、曝光要準確，過曝會使黑字變灰，欠曝會使白底變灰。

五、後期調整適當亮度和反差，使黑色深淺適度，白底儘量不灰，去掉不需要的雜點和汚痕，裁去雜邊，根據要求設定畫素及分辯率，整體拍攝製作圓滿完成。

我也經常拍自己的字，分享一下：

1.準備高畫素的手機或者相機。

2.把字放在家裡地板上，四個角用鎮紙壓住使其紙張平整。

3.光線補充。手電筒，檯燈，另外一臺手機。

4.用點對焦方式，多試幾個點，找到自己理想的對焦點。手機左右上下移動，取景時把作品邊框與取景框平齊，便於裁切。

5.立體感，可以用圖片處理app進行編輯。推薦app：snapseed，真的很好用。

利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點；當觀眾的視線被畫面中的引導線所引導時，就能感受到畫面的縱深感。近大遠小

一、鏡頭焦段選擇

鏡頭焦段的長短對照片的縱深感是有一定的影響的，雖然畫面中各個元素的位置並不會產生變化，但是會讓觀眾的視線產生變動。比如：廣角鏡頭可以讓畫面中的元素產生畸變，擴張畫面邊緣的。尺寸不大的話，可以放在地上，這樣容易平展。太大隻有掛在牆上。

二、善用“近大遠小”

看到“近大遠小”可能很多人會說：哪裡找那麼多近大遠小的景物來拍。其實生活中有很多這樣的題材，只要你懂運用“近大遠小”的透視原理，就能很好的創造出縱深感。建議使用強閃光燈，有條件的話，左右方向增加輔助光源，光源不要離畫面太近，以減少色差。鏡頭正對作品，相機與畫面保持垂直。

一是，從攝影技術角度看；

二是，從書法作品本身看。

首先，從攝影角度看，攝影藝術是光影的表現藝術，拍攝好的作品需要的基礎條件如：

1. 好的拍攝裝置，尼康、佳能等全幅相機；

2. 豐富的相機使用經驗，光圈、快門、速度、白平衡、ios指數等的最佳配合；

3. 有很豐富的打光和構圖經驗，拍攝不同場景布光也不同；

4. 有後期的PS的調圖能力；

5. 有比較好的美學知識和色彩敏感度等。

拍攝書法作品我覺得布光均勻比較重要；其次是有好的鏡頭。定焦鏡頭更好些，不容易產生變形；感光指數低一些用三腳架拍攝噪點可以更低。如果要讓書法的筆畫拍攝出強烈的立體效果就需要後期處理，利用蒙版選區等工具選出黑色線條透過濾鏡效果加強一些立體效果。

再有，從書法作品本身看：

1. 書法作品從書寫本身來說：

中鋒用筆很重要，好的書法作品寫出的筆道給人感覺就是圓的有立體感，側鋒寫出來的線條給人感覺扁平。書寫的力道也很重要，力透紙背，屋漏痕的感覺。

2. 從書法家用的墨和紙來看：

好的墨色黑亮，有比較好的質感，透過光線照射就自然會有立體感。好墨研出來的墨要好於墨汁。墨汁膠性比較大。

好的紙也是一樣，好紙吃墨，能寫的黑亮，次紙寫的墨色深不進去，作品墨線發灰。

總之，拍攝書法作品或繪畫作品，尤其是繪畫作品，攝影器材功能還是顯示媒介，顯示器或印刷品等都有侷限性，不如直接觀賞原作品，因為很多書畫作品裡面的墨色變化的豐富程度，現在技術很難完全展示作品原貌。如果是書法作品，現場看原碑和看拍出來的攝影圖片感受是完全不同的。所以，拍攝書法作品的作用一般是作為電子檔案存檔和展示，或製作印刷品，後期再編輯都會又有所損失的，故書法拍攝只要滿足不同場合的需要就好。

書法拍攝怎麼拍出立體感？怎麼調整角度？

答：書法作品的立體感，可以用以下方法獲得：

拍攝時曝光補嘗稍微加一些，既加強字跡的層次感，又能使白紙更白，突出主體

如果是沒裱過的畫心，可以燙平皺紋，使字跡的背景更乾淨

後期處理中使用3維建模，把字跡變成立體的

後期處理中在PHOTOSHOP裡把字跡摳出，複製貼上，在圖層混合選項裡用投影，外發光，等高線等操作，製作字跡的立體效果

書法拍攝怎麼拍出立體感？怎麼調整角度？

一幅好優秀的書法作品，實物觀看一定讓人感受到書法筆墨線條給人的震撼力，感染力，這是毋庸置疑的，但是傳播面不夠寬泛，影響力不夠深遠，如果拍攝成數字化的作品，上傳到網路上，傳播就更加廣泛了。若是一幅優秀的書法作品，後期是拙劣的拍攝技術，很有可能這幅作品就可能被廢了。如何把書法作品拍出立體感？專業與業餘級的拍攝有著本質的區別，甚至有天壤之別。

一、書法作品拍攝的前期準備

1.分清作品是否裝裱。書法作品有的已經裝裱好的，有的還沒有裝裱，裝裱好了的，拍攝要輕鬆一點；沒裝裱好的可能要辛苦一些，由於沒有裝裱，宣紙上可能有摺痕，直接拿來拍攝可能影響效果，攝影可能要費一些工功，把摺痕抹平。方法一，把書法作品攤開在桌上，把溼毛巾擰乾水份後，覆蓋在書法作品摺痕處，用電熨斗熨一下，摺痕就消失了，依此法可以把宣紙上的摺痕一一熨平。這裡注意毛巾上的水份不宜過多，否則水份會沁到宣紙上，打溼後的宣紙韌性不是很好；要注意控制好電熨斗的溫度不要過高，熨的過程中不能用力過猛，不然會摧毀書法作品。如果攝影師沒有一雙靈巧的雙手，那還真的不行。

2.相機的準備。入門的單反相機，和頂級單反相機，半畫幅、全畫幅以及中畫幅的相機，由幾千元到幾萬元的相機都可以拍攝好書法作品。重要的一點就是用好手中已有的器材，真的不必好高騖遠，要熟練操縱相機，把相機的功能充分發揮出來，不能把頂級的器材當作傻瓜相機來用。首先推薦用135全畫幅相機。半畫幅，由於感光元件較小，鏡頭畫面有一定倍率的裁剪，尼康有1.5倍、佳能1.6倍。

3.鏡頭的選擇。首選定焦鏡頭50MM的標頭，其視角46度，其優點是成像視角與人眼差不多，比較接近，拍攝的書法作品，影像不會失真；標頭光圈大，進光量多，在較暗的環境中也能勝任拍攝；標頭解析度高，縮小光圈後畫面由中心到邊沿的解析度相差不大。其次是中焦鏡頭85MM，當然還可能用微距鏡頭90、100MM這些都是不錯的選擇。變焦鏡頭24-70、24-105、70-200的鏡頭都可以。24-70鏡頭要先50-70焦距段，不要用廣角端，由於視角大，能產生較為嚴重的透視畸變，影象失真，影響效果，不提倡使用。70-200的鏡頭可以選擇70-100的焦距段，如果選取100-200的焦距段，書法作品或是六尺、八尺的，那麼拍攝距離就較遠了，這個不宜選擇。拍攝時應選取鏡頭的最佳光圈F5.6、F8、F11，不宜選取光圈太小。

4.附件的選取。三腳架、快門線，拍攝燈具、膝上型電腦、連線相機電腦資料線、引閃器都應準備好。三腳架，快門線，穩定相機，便於操作，專業拍攝必不可少。兩盞600W的燈具，便於布光。

二、現場拍攝

1.現場布光用順光，書法作品上下、左右均勻受光，不能上下光照有差異，否則拍攝出來的畫面一部分明，一部分暗，形成明暗反差，影響效果。室內用兩盞影室燈在書法作右前45度、左前45度各置一盞燈，燈頭加上柔光傘，保證書法作品均勻受光。如果室外較難選到光照場所，一定要細心選擇。

2.書法作品的懸掛，必須平正。裝裱好的作品，在牆上訂上釘子，把書法作品掛起來就好了；如果沒有裝裱好的，已經熨平摺痕的書法作品，可利用帶磁性的板材，用磁鐵把書法作品四角固定，橫著、豎著都行。

3.相機的除錯。相機架沒在書法作品的正前方，其高度與書法作品中間位置差不多，保證焦平面與書法作品平行。把相機固定在三腳架上，可調出相機的水平功能，保證相機的水平。究竟是拍、豎拍，依據你懸掛固定的書法作品來決定。還可把相機的水平網格線調出來，方便構圖，避免構圖傾斜，變形，增加後期不必要的工作量和難度。相機設定較低感光度|SO，讓畫面細膩，較高感光度畫面顆粒感，噪點多。快門優先(丅V)、光圈優先(AV)、M檔都行，沒有誰更好，你操作適當，都能拍好書法作品。可把相設定在最佳光圈，快門速度不宜過高或過低，根據現場試拍後選擇合適的快門速度。對焦一定要細緻，保證畫面清晰就可。

4.室外拍攝，有風力影響，也是很惱人的，一定要等風定了再拍。

5.萬事俱備，只差按快門了。利用相機快門預升後，再輕按快門線拍攝。

6.試拍的畫面，可在相機上螢幕上放大查驗，發現問題調整；也可用資料線或相機的無線傳輸功能，把圖片在電腦上查閱。每幅書法作品可以多拍幾幅，以供後期有選擇的餘地。書法作品多時，切不能有遺漏或損毀，已拍攝了的，和未拍攝的作品要分開放置，混雜一起，讓自己搞不清砣。

三、拍攝後期

書法作品後期是必須的，裁剪，調整，以及為作品加上畫框，顯得更富有藝術氣息，在此不再一一贅述了。

細節決定成敗，細節體現專業。

拍攝一幅完美的書法作品，攝影師要有一雙敏銳的眼睛，一雙靈巧的雙手，還要有高超的pS技藝，更重要的是要有一顆睿智的頭腦。

要學會九等分構圖，也就是把一張照片化成九個部分，因為以此向裡面填充要素。初學者這種方法也有幫助的。因為可以有標準去衡量，去遵守。同時透過這樣可以清晰的突出拍照的重點。

如果你本身寫的字沒有寫出三維效果 立體感覺的話是很難拍出來的。除非是修圖。用ps或者手機手機修圖軟體我給你舉幾個例子美易或者是fotor，這兩個軟體都可以弄出立體感覺美易的效果更好一些。

書法是瞬間永恆的藝術是可以寫出立體效果，感覺的。他是在用毛筆的提和按，不同力度去書寫。毛筆線條所體現的凹凸感覺就會出來立體感覺。 另外處理字型上，首先白平衡。曲線調整， 高光亮度銳度調節

書法拍攝怎麼拍出立體感？怎麼調整角度？

關於這二個問題，第一個問題有二種理解，一是，書法創作的拍攝；一是書法作品的拍攝。

不管是書法創作中，還是書法成品的拍攝，如果都是拍攝宣紙上的書寫字，對這樣的紙面拍照，一般不會拍攝出立體感的。下面我們假設上面二種情況給大家介紹一下：

一、書法寫作現場立體感拍攝：

如果是對書寫創作中的整體：人物、場景、檯面等拍攝，可透過1-3只燈光的佈局，達到立體感的場景。

1、不能僅僅用正面的大平光（單燈），就會顯得特別平，沒有陰影，也就立體感；

2、要增加測面光、逆光和背景的燈光，以達到不同藝術立體感的效果。

單燈：放在與人45度角的方向；就會產生陰影，最簡單的立體感就出來了；如圖一；

雙燈：在人的前後45度角的地方，對角線對人布光；如圖二；

三燈：在人的左右兩邊放置二盞燈，對背景打一盞燈；如圖三；

利用燈光的不同角度，就可以產生不同的效果。

二、如何使書法作品產生立體感：

作品拍攝，不會產生立體感。如果拍攝後，合理地調整對比、亮度、構圖，特別是增加一個外框的裝飾，會起到立體感的效果。

圖一：單燈機位燈光圖

圖二：雙燈機位燈光圖

圖三：三燈機位燈光圖

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很簡單 但是做起來複雜 一般的攝影師包括以上給你回答問題的這些人都拍不出來 你放心 國內對於攝影入門太簡單 國外一些對於藝術領域比較發達的國家都有一整套的拍攝流程 從中畫幅相機的選擇到世界頂級燈光Profoto和arri的搭配 有一系列的拍攝技法 具體在這裡不概述了 我是芭莎藝術以及一些其他雜誌的攝影師 具體你可以私信我

首先，我覺得好的裝置是基礎。

我們知道，數碼相機和單反相機的成像原理不一樣，所以數碼相機和手機相機拍出來的照片大多數是沒有立體感的，而單反相機是比較專業的拍照裝置，能更好得體現空間感和立體感。所以，如果有條件，可以考慮使用專業裝置來拍照，這樣效果更好一些。當然，現在隨著技術的發展，很多手機相機也有了專業模式，可以透過調節焦距，光圈大小來達到不同的效果。必要時候還可以藉助手機的輔助鏡頭，來拍攝更專業的照片。

其次，拍攝的技巧很重要。好的攝影師可以把照片拍得活靈活現，比如遠取合適的拍攝角度，仰拍、俯拍、側拍等，都可以嘗試一下，對比選出最佳的拍攝角度。

還可以巧妙利用周圍的物品進行對比和裝飾，以達到突出主體的作用。比如，在作品旁邊放一支毛筆，一個筆筒，或者是將人物也一起展示出來，這樣拍出的照片，更加有故事性。好的構思可以讓拍出的作品有靈魂有內涵，這樣比單純展示一幅書法作品有趣多了，也更能引起觀賞者的關注和共鳴。

再次，後期剪輯和修圖也很重要。拍完的照片，可以利用PS，美圖秀秀，光影魔術手，PicsArt等照片編輯軟體進行處理和修飾。比如加上更有立體感的濾鏡，HDR,移軸鏡頭等濾鏡，可以讓照片更加立體。調整色溫，飽和度，對比度等，可以讓拍出來的作品達到更滿意的效果。

書法的立體感不是拍出來的，是寫出來的。

1.首先用的紙很重要，用的紙必須平滑，生多熟少，快寫！因為容易洇墨，墨下去之後，字的部分會突起。在燈光下就有立體感。寫些都是江湖手段，不提倡！

2.在書寫的時候偏鋒書寫，同一筆畫，一側飛白，一側實墨。虛實結合顯出立體感！這是書家常用技巧，值得學習！

3.拍完照片後，加個濾鏡，調整亮度還有對比度，銳度也有這個效果。用手機自帶的相簿調就行了。

拍攝靜物主要有兩個角度問題，一是靜物與相機的角度，另一個是光線角度。就靜物來講肯定會有一個最有立體感的角度。光線如果是自然光的話，光線是不可調整的，這時應調整靜物與光線的角度，使光線也具有最佳表現力。

功力到了，字型的意自然會有所浮現。

如果有看過大家的作品，應該會發現，他們的字，你側著看，勁道還是在的。

對於視覺立體感，有個很簡單的辦法，拍下字型放到ps，上陰影，調整角度，ok。

一般來說書法作品還是正面拍照比較好。這樣能真實反映作品水準。立體感是多方面的，可以加框配圖，也可以虛擬空間，不同的作品需要不同的環境空間來呈現，和諧統一才是真正的立體感。