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1 # 烽火戲豬頭QAQ
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2 # 瀟瀟子
他的電影有：
1989年 《 兇暴的男人》
1990年北野武主演小水一男執導的《摘星》，並擔任製作人，9月發表所執導的第二部作品《3－4×10月》，這也是他第一部獨立編劇的作品，獲得日本電影導演協會頒發的新人獎。
1991年10月北野武執導的第3部作品《那年夏天，最寧靜的海》獲得日本電影藍絲帶獎最佳影片獎、最佳導演獎。
1993年6月北野武獻上了第4部作品《小奏鳴曲》，並主演影片《教祖誕生》。
1995年2月在車禍前就已完成的第一部喜劇片《性愛狂想曲》問世
1996年7月北野武第6部作品《壞孩子的天空》
1997年9月，他所執導的第7部作片《花火》《菊次郎的夏天》
2000年執導《大佬》，
2002年執導《玩偶》一片
2003年第11部作品《座頭市》
2005年的《雙面北野武》
2007年《導演萬歲！》
我比較喜歡《菊次郎的夏天》和《壞孩子的天空》
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3 # 獨木娛樂舟
北野武導演作品為例：暴烈如《小奏鳴曲》《小心惡警》《大佬》《極惡非道》清新而又悲傷的如《菊次郎的夏天》《那年夏天寧靜的海》《壞孩子的天空》絕望如《花火》《玩偶》暴力而又幽默如《座頭市》等等。
《菊次郎的夏天》
故事講述小學三年級學生的正男（關口雄介飾）在與菊次郎（北野武飾）一同尋覓其離異的母親的故事的途中，跟正男產生微妙的關係，而正男亦因此得到“天使之鈴”而走出陰霾的故事。
北野武與吳宇森的暴力美學截然不同，他常常以乾淨利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品，相對於從前的寡言和血腥，這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動
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4 # 堯耳
相比起小津安二郎的緩慢靜默，黑澤明的濃郁深沉，北野武最令人喜愛的莫過於他幽默的特質。這當然得益於他初出道的漫才演員身份（即日本的對口相聲），他將這種逗樂觀眾的幽默放進了電影中，形成具有獨特風格的“北野武敘事”。
要想領略北野武的這份幽默，先就要選擇幾部帶有典型喜劇風格的作品。其中首推《菊次郎的夏天》，這是北野武成為導演約十年的作品，各種技法相對成熟。故事核心和情感表達也更為豐沛，北野武飾演的小混混陪伴著一位喪父的孩子踏上尋找媽媽的路途。一路上的戲謔笑鬧，小混混的算計和無賴與孩子的天真和憂傷形成強烈反差，加上路途中的各種趣事，讓這個夏天變得生動而美好。
另一部《性愛狂想曲》則更是將戲謔發揮到極致，為了擁有幻想中的“車震”，青年不惜當演員、搶劫銀行，甚至讓年邁的爺爺去割腎，然而現實卻總是不停地嘲弄和打擊他，直到最後北野武扮演的科學家出現，原本以為有了轉機，結果卻將故事引向了更大的瘋狂。
從這兩部作品便可以看出，北野武的幽默並非目前銀幕上那些裝瘋賣傻癲狂型，而是在暗沉背景之上的無奈和樂觀。在引發觀眾開懷之後，常常引發更深的苦澀回味。
這便要提到《那年夏天，寧靜的海》，這是北野武的早期作品，從中可以清晰地看到北野武內心深處的柔情與人文關懷，聾啞青年學習衝浪的勵志故事，弱者的相互陪伴和依賴，北野武保持了少有的溫和，細小的幽默搭配著久石讓的鋼琴，在湛藍的海面上漂浮，儘管努力向上的精神鼓舞人心，但命運的嘲弄和壓抑又讓人極為傷感苦悶。
這便是北野武黑色幽默的“精神核心”，即人生和宿命的無情嘲弄。無論那些小人物的尷尬、窮困、走投無路帶給我們多少的歡笑，但在觀影之後回顧自身，我們不也是同樣值得取笑的螻蟻？失去父親，母親也避而不見，無論菊次郎怎麼耍寶戲謔，孩子的悲慘遭遇才是電影暗藏的底色；《壞孩子的天空》關於時間的流逝，從瀟灑少年最終被打磨成普通中年；《奏鳴曲》、《花火》中因為絕症做出的孩子氣決定，依靠暴力來掃清障礙，不正是對抗命運和虛無的唯一方法。這種個體對命運的對抗，讓我們想起那句名言：真正的英雄主義，是在看清了生活的真相之後依然熱愛生活。我們以暴制暴，我們苦中作樂，我們沉默哀傷，不都是對冷漠的造世者完成最卑微的抗議嗎？
《座頭市》和《玩偶》，北野武嘗試著嚴肅地講述愛情和歷史，恍惚之間看到了黑澤明的影子，但這畢竟不符合他的本性，因此口碑都不甚佳。直到迴歸《極惡非道》，我們才又看到那個熟悉的面孔，看到那張粗糙、愁苦、平庸，但卻對人生露出一絲嘲諷微笑的臉。
北野武曾參加《每個人都有他自己的電影》計劃作品，在他的三分鐘段落中，一位放假去看電影的小青年，卻遭遇各種意外，直到電影院被燒，他才騎著腳踏車慌張離開。儘管這樣，故事依然充滿著歡樂。這可以看成北野武一貫的創作態度。無論命運給予了我們什麼，我們都要微笑著，尋找哪怕一點點快樂和安慰，藉此來支撐自己繼續勇敢地生活下去。
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5 # 捉風捕影
北野武被稱為“日本電影新天皇”（原對電影大師黑澤明的尊稱），如今已然是日本影壇數一數二的旗手級人物，要說北野武有哪些電影必須一看，首推就是從處子作《兇暴的男人》就一以貫之的極具風格化的暴力美學“黑幫片”，當然他同時也拍攝了諸多溫情片，青春片，喜劇片，亦是不乏經典之作！
首先推薦北野武成就最高的“作者電影標籤”鮮明的黑幫片：《奏鳴曲》，《極惡非道》，《花火》，《大佬》，看完這幾部電影，就會了解何謂北野武風格，何謂獨樹一幟的銀幕美學，簡而言之就是極盡寫實，兇暴異常，不動聲色！
其次，拋卻“北野武兇殘”的一面，他在其他型別片上也都有著極高的修為，諸如燦爛美好的《那年夏天寧靜的海》，青春殘酷物語《壞孩子的天空》，溫暖人心的《菊次郎的夏天》，看完這些影片會對北野武有一個更加立體的認識。
最後，推薦北野武最私人的，最多元的，最情緒化的電影《雙面北野武》，單從譯名就可見一斑，這裡有你想要了解的關於北野武的一切元素！
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6 # 納四面八方
北野武的電影風格是寡言～能透過表情，眼神，動作，環境，去詮釋的他不會用語言去表達，因為語言有時對事務的表達是蒼白的，觀眾的心感受到他想說的事就可以了，他不需要你說出來，懂了有時就是對望中的一笑～暴力是北野武的一張名片，這或許也影射了他生活中無處宣洩的心情，生活中我們有非常多的際遇透過溝通是無法解決的，最後或許只有簡單的粗暴的才能讓旁人閉嘴，這種方式確實在現實中不被人所接受也，不被法律所容忍，但當你以無路可走時這就是唯一的方法，否則，社會上沒有那麼多刑事案件，北野武的電影在我看來，是一種超寫實主義風格！
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7 # 電影縱貫線
推薦北野武的黑色喜劇電影《龍三和他的七人黨》。
講述的是曾經是黑幫老大的龍三年老以後，不甘寂寞，找回昔日的手下，組建幫派，想著重塑昨天的“輝煌”的故事。
電影導演北野武，被稱為“日本電影新天皇”，還是公認的黑澤明的接班人。
他十分擅長表現暴力，從他導演的處女作《兇暴的男人》開始，《奏鳴曲》、《大佬》、《花火》、《極惡非道》系列，都被打上了“黑幫電影”的標籤。
《極惡非道》劇照
但北野武展現的殺戮不同於昆汀·塔倫蒂諾的鮮明直白。
他鏡頭下的事件常以猝不及防的方式出現，黑幫人物的描寫也更生活化，真實又可怕。
《花火》劇照
侯孝賢評價北野武說：“他的電影一直處在現實的冰冷，北野武很小心的避免過度傾瀉像悲傷或渴望之類的感情。”
在電影《大佬》中，剖腹、剁手指、筷子插鼻孔等元素的設定，原生態的把黑社會的殘忍、嗜血展示出來。
《大佬》劇照
但北野武的電影風格又不僅限於“暴力美學”，黑色幽默也是他的一大特色。
在他的作品中，即使是很暴力血腥的電影裡，也時常會有一些荒誕不經的片段。
《座頭市》劇照
《花火》中，被黑社會追債的西佳敬，搶劫銀行之後，帶著患病的命不久矣的妻子去旅行，在景點合影留念時，費勁心思終於擺好姿勢和表情，按下快門的瞬間，一輛汽車從鏡頭前開過，這個情節的設定，打斷了之前的沉重傷感。
在《座頭市》中，盲劍客座頭市在打敗數個高手後，卻在勝利的歸途中，不慎自己絆倒。觀眾在鬨然大笑後，從血腥中解放出來。
北野武的電影中總是流露出“自嘲精神”，《雙面北野武》、《導演萬歲！》和《阿基里斯與龜》，也被稱作北野武的“自嘲三部曲”。
《雙面北野武》海報
雖然北野武長了一張惡人臉，生活中卻是一個逗老頭。
圖左為年輕的北野武
他還出演搞笑節目和短劇。
北野武在電視上模仿體操運動員高叉褲的動作，淑芬覺得又古怪又搞笑。
由於一次醉酒後的車禍，導致北野武半邊臉面癱。
在他出演的很多部電影中，冷漠的表情加上臉部的不時抽搐，和機關似的說話方式，這種反差，讓人忍不住想笑。
威尼斯電影節上，北野武發表獲獎感言：“你看，我的一半臉笑了”。
在一次回母校做講座的時候，北野武回憶剛拍電影時說：“那時會叫我一聲‘導演’的，也只有流氓。”
他的話，總是流露出黑色幽默中的自嘲。
北野武在沒出名之前，幻想有一天如果有錢了，一定要買一輛保時捷汽車。
但當他終於買到保時捷後，他覺得開起來的感覺並沒有想象中的好。
於是，這個“逗”老頭，把車借給朋友開。
自己打車跟在後面，向司機炫耀：“看，那是我的車。”
電影《龍三和他的七人黨》中，他將自己兩個最突出的特徵“暴力、黑色幽默”，融合在一起。
一幫曾經是黑社會的年過七旬的老人們，厭煩了晚年的無聊生活，決心再組幫派，重出江湖，不料卻與新幫派發生種種鬥爭的故事。
與北野武之前的黑幫片的黑暗沉重的風格不同的是，這部黑幫電影是以喜劇的方式呈現。
看著一群站都站不直的老人，還要去打劫、恐嚇別人。
這種表現出來的荒誕和反差，使電影笑料百出。
龍三招待昔日道上的好友，來家裡做客，並熱情的給他們做了一盤燒烤，當下酒菜。
於是龍三和他的兒子展開了下面的對話：
兒子：白腰文鳥怎麼不見了。
龍三：我給他餵食的時候跑掉了。
重組黑幫的老大爺們，商量怎麼選老大。來自龍三的回答，直擊心靈，震碎五臟六腑。
一行人騙了黑公司一筆錢之後，開心的跑去賭馬
龍三衝著茂吉擺出兩雙手，要他全部買55號馬，這匹馬果然不負眾望的贏了。
不過，這次茂吉“聽話”的買了35號馬。
雖然龍三已經隱退多年了，但江湖上依舊有他的傳說。
龍三去會所碰到一個崇拜他的媽媽桑。
媽媽桑一頓獻殷勤，想看龍三身上的紋身，作為黑社會老大的標誌，龍三也很驕傲的向她展示。
不料中途，媽媽桑的金主上門。
不得已，躲在衛生間裡赤裸的龍三，就地取材，成功偽裝逃跑。
這聰明才智和過人的膽識，就問你服不服？
據說，這是導演的親身經歷。
不同的是，北野武忘帶家門鑰匙了。
原以為只是小打小鬧的“一龍會”，卻在中途引起新幫派的不滿。
茂吉的孫女被新幫派的掌控，茂吉深入賊窩報仇，卻不幸被新幫派的人打死。
不要以為茂吉死了，就幫不上忙了。
生前為兄弟兩肋插刀，死後還可以被兄弟再插兩刀。
新幫派的人扛不住瘋狂的“一龍堂”的大爺們，開車逃走。
一行人劫持一輛公交車追擊賓士，上車還不忘出示老年卡。
《龍三和他的七人黨》中，搞笑藝人出身的北野武，用他擅長的黑色幽默貫穿全片。
但電影又不僅僅是笑料的簡單堆砌，《龍三和他的七人黨》其實表達的是被時代遠遠甩開的人們的失落，和沒有什麼可以改變的無可奈何。
這幫與時代格格不入的大爺們，在電影中呈現出來的荒誕，實際上是對這種“無奈”命運的奮力反抗，他們看似滑稽，卻又讓人感到悲壯。
父子關係決裂、兄弟慘死、自己有可能蹲監獄到死，這些嚴肅又沉重的事情，在電影中，都不算什麼。
要知道， 生活會讓你苦一陣子，等你適應以後，再讓你苦一輩子。
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8 # 老炮214175556
黑片看過很多，香剛的，大張大合，北野武，偶亇看過《非惡極道，2》演的絕了，感覺就像一隻貓，悄悄爬到你身後黑色的，你一回頭，嚇你一跳，攻擊它，它反撲，北野武，應該威謝那場車禍，把他的演技推到了，入木的成度。
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9 # 樊兵
北野武：一個天才與瘋子的混合體！
北野武可以說稱得上是一個全才，又是演員，又是導演，還是節目主持人，早期還說過相聲！電影作品有，菊次郎的夏天、極惡非道、龍三、大佬、小鳴等，作品覆蓋廣、受眾多。北野武在日本被稱為黑澤明的接班人、日本電影的新天皇，各界對他的評價是非常非常高的，但是本人覺得他跟黑澤明還相差甚遠，黑澤明對世界電影的影響，是極其深遠的，可以說是為後世電影開創了一個格局。當然北野武也非常的不錯，但是要跟黑澤明相提並論，那就差遠了。
北野武的電影了，可以說是荒誕現實主義！很多電影瘋瘋癲癲的就演了，有一種針砭時弊。因為他本人也經歷了日本的戰亂，災難之後的復興、高潮，然後又逐漸衰退的整個過程，日本社會的鉅變在他的電影裡都能感受得到，也能感受得到他對日本的一些政策的不滿，很多自己的想法都在電影裡表達了出來。既鞭策政府、社會，同時也表達了他對國家深深的愛，是一個非常讓人尊敬的藝術家。
北野武對後輩的提攜也是不遺餘力的，當年賈樟柯就是在其提攜下逐步走向國際。
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10 # 火山新疆美食發現
北野武的片子不管是他導的或是他演的，只要是有他參與的片子，國內的網站上能夠看到的或者能買到光碟的我都看過，可以說是片片經典，片片必看比如
直男們看一下《御法度》-日本版的《斷背山》。
為人父為人子的看看《血與骨》《菊次郎的夏天》
為人夫的看《兇暴的男人》
愛看武俠片片的看看《座頭市》《忍者刺客》
有性癮的看《性愛狂想曲》
攝影愛好者看《迷色》
想混社會的看《花火》《3-4x10》
《極惡非道》123《大佬》
有理想青年看《阿基里斯與龜》《雙面北野武》《導演萬歲》
2b兼文藝青年看看《大逃殺》《龍三和他的七人黨》
心機男或婊看《明智小五郎對怪人二十五面相》
未完待續.........
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11 # 庖丁解衣
北野武是集大成的電影人，身兼導演，劇本，美工，剪輯，主演。
型別片有青春片，黑幫片，搞笑片，荒誕片，唯美片，警匪片，時代劇。無一不能，無一不通。
《花火》拿過威尼斯金獅，本人可以說是現在亞洲電影界的翹楚，日本娛樂圈的老大。
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12 # 肥臉村姑
有哪些必須一看？
你問對人了，我是北野武的粉絲。
大家都說北野武是暴力美學的推崇者。
其實他有一部電影更有味道，主題是青春，必須一看。
名字，叫做《壞孩子的天空》。
這部電影濃縮兩個字就是【成長】，而且是屬於壞孩子的【成長】。
電影裡，小馬與信治是高中同班同學，也是老師討厭的不愛學習、愛搗亂的差生。
基本上青春期，不良少年的壞事他們都幹了，
比如搶同學的錢，
在課堂上玩飛鏢，
去電影院看色情電影。
之後，沒想到被搶的同學找來了一位練拳擊的人，小馬被暴打了一頓。
於是小馬也開始到拳館學拳擊，信治也隨後來到拳館加入學習拳擊。
經過努力 ，小馬擊敗了當初暴打過他的拳擊手。
然而信治在拳擊上的天賦更好，他擊敗了小馬。
信治得到了教練的賞識，開始為衝擊冠軍而努力。
而小馬則離開了拳館，參加了黑社會，成為了老大的左右手。
然而成功人生的路哪有這麼容易，各種誘惑中都隱藏著危險。
小馬因為鋒芒太過，導致被砍。
而信治則因為沒好好練拳，導致慘敗。
兩個人像做了一場夢，最終一事無成，騎著單車來到學校操場，像以前一樣嬉戲著。
這部電影雖然描繪的是兩個不良學生成長的軌跡，但是兩個主人公經歷希望、拼搏又回到原點的這種過程，讓人回味，總感覺能在他們身上看到自己的英姿，我非常喜歡這部電影。
另外，久石讓在這部電影的配樂《Kids Return》非常好聽，強烈推薦，這首歌也是我電腦播放器裡的單曲迴圈常客。
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13 # 皮皮電影
落語師（日本傳統曲藝表演藝人）出身的北野武1973年出道，在電影圈身兼演員、編劇和導演，其自編自導自演作品都有其獨特風格，被稱為“日本電影新天皇”，也被看作是黑澤明的接班人。
北野武的作品，評價最高的，也是必須一看的有下面幾部。
《奏鳴曲》1993年的《奏鳴曲》是北野武躋身國際舞臺的標誌性電影，當年入選了法國影評雜誌《電影手冊》，成為其評出的年度十佳影片之一。
這是屬於黑幫的浪漫悲歌，也是北野武黑幫電影中難得的偏文藝作品。
北島組骨幹村川被其大佬派去沖繩協助兄弟幫派抗敵，到埠才知道原來是他大佬故意要支走他，好乘機侵佔他的地盤。
村川等人的到來激化了原本就一觸即發的矛盾，雙方經過一輪對抗，村川等人暫時躲到海邊小屋中去避風頭。在那裡他們似乎找到了久違的童貞，然而刀光劍影的江湖仍然是他們逃避不了的宿命。
《大佬》2000年的《大佬》由影射了日本“1·26事件”的開篇展開故事。在黑幫爭鬥中失敗的山本，偷渡美國洛杉磯聯手弟弟阿鍵準備東山再起，他們迅速在那塊爭雄地爭得了屬於自己的地盤。
勢力擴張之下卻惹上了最大的黑幫黑手黨，仍未站穩腳跟的山本被迫要面臨最嚴峻的考驗。
北野武用最殘酷的暴力語言向我們展示了一個弱肉強食的黑幫世界。
《菊次郎的夏天》1999年的《菊次郎的夏天》，講遊手好閒的菊次郎大叔陪自幼喪父的小學生正男去愛知縣豐橋市找母親的故事。
剛出發沒多久，菊次郎就把身上的錢全都輸光了，兩個人只好步行去愛知縣。
他們一路搭順風車，惹了很多麻煩，但終於找到了正男母親的家，兩個人的夏天也過得十分愉快。這部溫情的電影，不同於北野武那些黑幫片的暴力風格，展現出他溫柔的另一面。
《花火》1997年的《花火》，講述一個走到人生盡頭的警察無法挽回的生活。
當警察西佳敬不堪重負時，將那一切做個了結似乎是擺在他面前最好的選擇。
北野武曾在1994年因車禍造成半邊臉面癱，正是因為經歷了生死讓他對生命有了新的認識。當時曾有媒體認為他已經完了，這令他十分氣憤，決心拍一部新電影好好回敬。
《壞孩子的天空》1996年的《壞孩子的天空》是皮哥看的第一部北野武電影。
當時還是小身板的金子賢飾演男主角小馬，那壞壞又傻傻的中學生形象真的很難和現在的肌肉男大叔形象掛勾。青春電影的最傷感之處就是直面殘酷的現實，而北野武從不給觀眾一個好人有好報的戲劇式美夢。在經歷挫折之後，我們分明看到了主角的成長。
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14 # 鋼蛋兒看電影
謝邀，北野武號稱日本國寶級的電影導演，其對日本電影和世界電影的影響可以說是非常深刻，關鍵是，北野武還是著名的演員，拿獎拿到手軟。大家覺得北野武是一個好導演，但要說北野武導演的風格，就有點說不清了，因為所有種類的電影，對於北野武導演可以說都是信手拈來，可以說，沒有風格是北野武導演的最大風格，這也是華人第三代導演羨慕和佩服北野武導演的原因吧，記得張藝謀導演就在公開場合不止一次的表達對北野武導演的敬佩和欣賞。
今天推薦的這部片子，可能大家都看過，但就是這樣的簡單質樸的片子，拍出了他人無法企及的高度
《菊次郎的夏天》
當片尾小男孩問起大叔的名字的時候，才知道，這部電影的主角是那個流氓大叔。頓時電影的層次和質感就昇華了上去，影片原來不單單是講了一個孤獨小男孩的故事，也是講了一個孤獨的老男孩的故事。兩個人相依為命，互相扶持，度過了一個精彩的夏天。
就是這樣一個簡單的故事，在北野武導演手中演繹的活靈活現。
再多的詞藻也描繪不出電影的魅力，趁著夏天的尾巴，建議大家再一次的看一遍《菊次郎的夏天》吧
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15 # 日本專業買手
出自極惡非道2
而今天想為大家介紹的作品便是這麼一部日本黑幫題材的電影，而且是系列的第三部作品，同時也是最終章《極惡非道3 最終章》。
極惡非道3的海報
日本黑幫電影說少也不少，說多也不多。不過有日本黑幫的電影那可就太多了。比如昆汀的《殺死比爾1》，或者大家耳熟能詳的《金剛狼2》，其中都有日本黑幫的身影。而日本黑幫給人的刻板印象大概也就是正式場合穿著黑色西服，背上有紋身，切小指。
如龍 電影版的海報
首先，對於沒有看過前兩部作品的觀眾來說，直接看最終章的觀影體驗不會太好，因為整個系列的故事都是線性發生的，隨著時間軸展開，如果不看前作就直接看這部作品可能會對角色的定位產生很大的偏差，所以對於沒看過前作的觀眾還是推薦先補了前作再來看這部作品才會達到最佳的觀影體驗。
不過在介紹電影之前，我想先介紹一下本電影的導演，同時也是劇中男主的演員，有著黑澤明繼承人名號的北野武。我想如果是一個電影愛好者都不會對北野武這個名字感到陌生，北野武在電影界一般有兩個身份，一個是作為演員的北野武，一個是作為導演的北野武。首先作為演員，可能最近能進入大眾視野的就是《攻殼機動隊真人版》中荒卷這個角色。雖然說對於漫畫原作和電影原作來說，這個北野武風味的荒卷實在是太過冷酷，太過殺手了。與其說是北野武扮演荒卷，倒不如說是荒卷扮演北野武。但我想大家也都知道，這也是北野武作為演員留給大家最大的印象，用鐵血硬漢來描述應該最合適不過了。
攻殼機動隊真人版 荒卷的定妝照
除此之外，給小編留下很深印象的就是《大逃殺》中所扮演的老師，《花火》中扮演的男主角，這些角色都有一種特質，就是這些角色給人一種絕望感，一種肅殺感。而且不像現在一些主流的電影，角色塑造過程中還有成長和變化，北野武所扮演的角色很多都是這種已經定型的角色，到電影結束也不會有什麼變化。而這些角色的特質，也被帶進了今天我們要講的這部影片裡。
花火的海報
而作為導演，北野武經常會像這次一樣出演自己所導演的電影，畢竟作為導演的他可能對於這些角色的理解比任何其他演員都更深也更到位。其中也不乏《菊次郎的夏天》這種有點傻的前黑幫分子這種角色。給北野武這個鐵血硬漢的形象增加了一絲詼諧。而稍微要提到的是北野武電影的配樂經常是配樂大師久石讓，這個熟悉宮崎駿動畫的觀眾應該不用我多做說明，這也讓北野武的電影整體素質更上一層樓。
菊次郎的夏天 海報
如龍6的遊戲封面，左側為北野武
不可避免下文將有電影的劇透，如果不想看可以跳過這部分。
首先關於電影劇情的構成，作為系列的第三部電影，其構成既沒有第一部山王會內鬥給人的驚豔，也沒有第二部警察背後運籌帷幄給人的震撼。首先，警察在這部電影裡幾乎沒有什麼作用，這裡後文會細講。整部電影的核心是花菱的內部權力紛爭，其餘的山王會，南韓組織張會長，男主角大友，警察等都只是被捲進這場紛爭，並且大部分人想借著這次內部紛爭來完成自己心中的小算盤。
所以其實你只要瞭解了花菱的人物關係，你便能輕易的掌握整部電影的結構。
人物關係圖-花菱
電影一共100分鐘，有60分鐘都在展開這些人物關係，而後40分鐘則是大友冷酷的暴力個人秀。所以關於電影的介紹也分為前後兩部分，讓我們重新來梳理一遍整個劇情。
大友在上一部被張會長收留之後就一直在南韓幫會長打雜，也比以前在山王會輕鬆了許多，還有閒心陪部下一起釣魚。
這次事件的導火索是花菱的組員花田在南韓辦事的途中，在張會長手底下的店裡鬧事。
窩裡橫的花田
而後又誤殺張會長手底下的人，讓張會長和花菱產生矛盾。而這也讓在張會長底下辦事的大友心生憤怒。
憤怒的大友
整部電影的表象便是南韓張會長和花菱的鬥爭，實際則是花菱的內部鬥爭。
因為野村會長在花菱的話語權一直沒有手下的西野高，所以野村會長便利用這次和張會長的衝突，企圖利用西野的兄弟中田除掉西野嫁禍給張會長，再透過和張會長之間的表面鬥爭除掉內部的異己。
並且野村會長還利用嫁禍給張會長的口實，對張會長進行襲擊。其中這些混混都是木村組底下的人。
之後在張會長底下的金毛（這個金毛在電影裡很出彩）獨自對設計這一切的野村會長實行了報復。
騎摩托車那個便是金毛
這便是電影的第一部分，我們可以看出一直都是花菱自己這邊在神操作，張會長和警察基本上沒有行動。而西野則利用野村會長的計謀將計就計，偽造了自己的死亡，讓自己可以自由行動，並且透過其兄弟中田瞭解整個事件的動向。
電影第二部分一開始就是大友的歸來，電影開場60分鐘，我們終於看到大友開始操作了。可惜一回來就讓警察抓進了局子，然而很明顯警察還得給張會長一個面子，放大友出來搞事。
前作的唯一良心警察，這部也是一個角色定位
大友一回來先是迎接了南韓的新小弟。
然後就立馬把木村組（木村組原本是山王會，後被花菱吸收，這部是作為攻擊張會長的實際執行人）給一鍋端了。
而警察這邊，因為警察的良心太過礙事，所以將被調走，這幅圖中右上角的三句話實在是諷刺。翻譯過來是“敏銳的直覺”“準確的判斷”“迅速的行動”，可惜目前的警察無論是哪一樣都沒有。
接著野村會長看到大友這麼搞事，心中有火，就派了一堆南韓殺手去殺大友，可惜不光沒有殺成，還送了武器。
看到拿著武器來談判的大友，這時暗中的西野出來控場，想利用大友殺了野村會長。
武器升級的大友小弟
沒想到設好的局野村會長沒來，沒辦法西野只能自己露面公開真相和野村會長對著幹，但沒想到偏偏是這個時候大友出現，把花菱的人殺的乾乾淨淨。
西野看著自己的小弟連連倒地，不禁淚流滿面。
接下來西野便和野村會長直接攤牌，而隨風倒的三元老也站到了西野這邊，野村會長只能乖乖的被交到大友手裡，西野終於利用大友的手除掉了野村會長。
極惡非道系列必有的新鮮死法，野村會長也是慘
之後理所當然，西野當上了花菱的一把手
和之前野村會長的圖片產生對比
然而大友的復仇還沒有結束，大友還得把事件的導火索，花田幹掉。
可憐的花田小弟
極惡非道3新鮮死法之二
搞了這麼大的事，張會長也不能把屁股擦乾淨，其手下的李便想殺掉大友撇清關係。
大友搞了這麼大的事，自知誰也保不了他了，為了不給張會長添麻煩，自殺了。
這便是整個電影的劇情構成。大友這個角色，從後半部分出場開始，基本沒有什麼臺詞，就是一直開槍，最後深知搞了大事，自殺了。經過前兩部電影，我們應該知道大友這個角色絕對不會單純讓人當槍使的，總會在別人運籌帷幄的時候出現，然後讓人驚訝。但最終章的大友卻隨了西野的意，完全變成了別人的棋子，我想這其中的原因，應該就是大友本身也在一心求死，早已放棄了生的希望。最後對照顧自己的張會長報恩，幹了這些髒活。西野這種人永遠都會存在，自己如果最後殺死了西野，恐怕張會長也活不久了。還不如透過自己的死亡讓整個事件結束。給人一種強烈的悲涼感，本身大友這個角色在前兩部還有一些溫情，而到了最終章，已經看不見這些東西了。不乏讓人唏噓，只要走上了這條極道之路，到最後註定不會死的很好看。
最後小編想要稍微提一下的是，本作中飾演野村會長的人是大杉漣，已經在今年2月份去世了，這部電影也成了他的絕筆之作。我們懷念這位優秀的演員，他在2017年參演的《最終幻想14 光之老爸》這個電視劇的最後就是與病魔鬥爭，可惜最後事與願違。如果有興趣可以查詢他出演的作品來觀賞。
北野武最近在給DMM拍廣告掙外快
以上便是《極惡非道3 最終章》的一些介紹，不知您是否對日本黑幫提起了興趣？
關於日本，我們專業，赴日工作留學，加weixin：monsterxinzi -
16 # 洄游22
還能回憶起，是在十八年前偶然看壞孩子跟北野先生相遇的。後來他的全部片子都收藏了。關於他的書，包括他自己寫的書也買讀了。在我而言有此禮遇的僅僅他和杜琪峰。很感觸他有部片子叫《阿基里斯與龜》，講的是一個喜歡畫畫的天才少年，窮盡一生，透支所有，仍然沒有到達嚮往的彼岸。當時這片子挺打擊我的。我們從小習慣了有付出就有收穫的天然教育，也視之為正統理念，但是這部片子就是明明白白殘酷地告訴你: 你耕耘了未必有收穫;你付出了不見得就該成功。當時這真的挺顛覆我，震懾我的，也好長時間固執地想不通，這沒道理啊。後來，想通了，因為自己成長了。原來這世界本就有太多不講理和不公平，重要的是你___還是你___如何去面對。所以也就漸漸難忘和珍惜那部片子的結尾:老無所依、依然一事無成的北野武在跳蚤市場擺攤時，一個主顧緩緩靠近蹲下，正是原本離去，但始終放不下的妻子，接下來可見煦煦暖陽下，夫妻倆漸漸遠去，兩人的背影相扶相持著，湮沒在眾生的凡塵中……
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17 # 固視
我最喜歡的一部就是《菊次郎的夏天》了，很難想象，原來一部電影居然可以這麼拍。
看《菊次郎的夏天》我是在這麼輕鬆又愜意的環境下看完一部電影，不用思考，不用動腦，只管笑還有感受就夠了。
以前看電影，總會想要從電影本身得到或者學到什麼東西，看到壞人內心會不自覺的波濤洶湧。
但是《菊次郎的夏天》不會，因為這部電影沒有壞人。
我把這部電影稱作：一個不快樂的中年人和一個不快樂的小孩，遇到了一群無所事事的人，度過了一個愉快的童年（夏天）。
在《菊次郎的夏天》中，不管他們做什麼你都不會覺得不合理還有荒誕。
影片一開始，菊次郎就面無表情的跟在他老婆身邊，他老婆熱血的去教訓那些搶錢的學生混混們時，菊次郎只是在一旁面無表情的站著，後來遇到小學生正南被搶錢，菊次郎的老婆出手制止了，菊次郎卻在狀況外，甚至提出讓搶錢的學生們把自己的錢交出來，不然死定了，期間他還想要把正南的錢也佔為己有。
這種事情，也只有菊次郎能夠做的出來吧。
在得知正南要去找媽媽時，菊次郎的老婆讓菊次郎陪正南去，並給了他錢。菊次郎拿了錢之後就跑到跑馬場去賭馬去了，第一次因為正南的超常發揮贏了錢，可是後來因為太貪心，導致錢都輸完了。
再接下來遇到的很多事情，雖然很荒唐，但我們卻不會覺得荒唐，比如菊次郎打車帶著正南去找媽媽，卻趁著司機下車上洗手間，直接把人家的計程車直接開走；
打車想要搭順風車在路邊放釘子，卻導致車輛失控，直接從馬路上飛了出去，他們立馬就逃走了；
因為別人不願意讓他們搭順風車，菊次郎就拿石頭把人家的車前窗給砸了一個洞；
半路還把人家女朋友送給他的定情信物給搶了；
去逛嘉年華，正南撈不上魚，菊次郎直接用碗舀，人家呵斥他，他卻理直氣壯的說他花了錢的，想怎樣就怎樣。
也就只有北野武能做到讓觀眾不忍心責怪他，又或者根本沒有想過要責怪他，這就是北野武的魅力吧。
喜歡北野武，喜歡菊次郎的夏天，喜歡這個夏天。
回覆列表
北野武的片子不是很好定義，以他的導演作品為例：
暴烈如《小奏鳴曲》《小心惡警》《大佬》《極惡非道》
清新而又悲傷的如《菊次郎的夏天》《那年夏天寧靜的海》《壞孩子的天空》
絕望如《花火》《玩偶》
暴力而又幽默如《座頭市》
生澀乖張如《3X4-10月》《導演萬歲》《阿基里斯與龜》《性愛狂想曲》等等