小李子吧，曾經他還是翩翩美少年，憑藉俊美的外表，出演了多少部經典的影片：

16歲的他參加了電視劇《成長的煩惱》的拍攝。

1993年，他憑藉《不一樣的天空》中的表演獲得了第66屆奧斯卡金像獎最佳男配角獎和第51屆美國電影電視金球獎最佳男配角的提名。

1995年，拍攝電影《羅密歐與朱麗葉》，榮膺第47屆柏林國際電影節最佳男主角。

1997年，萊昂納多主演了《泰坦尼克號》。

2002年，萊昂納多出演了史蒂文斯皮爾伯格導演的《逍遙法外》，並因此獲得了金球獎男主角的提名。

2004年，和馬丁西科塞斯合作的《Aviator》為萊昂迎來一個美國金球獎最佳男演員獎。

2006年，憑藉《無間道風雲》和《血鑽》獲得金球獎最佳男主角的雙提名。

2010，他出演了《盜夢空間》。

（這樣也還好只是帥大叔範兒）

2013年，他主演了電影《了不起的蓋茨比》。

2014年1月，他憑藉《華爾街之狼》中的表演獲得了金球獎最佳男主角獎。

但是對於小李子來說，沒拿到奧斯卡的演員不是好演員。

為了出演《荒野獵人》，使形象更符合電影主人公的形象，為了達到這樣的效果，他不顧形象，小李從14年就開始蓄鬍子、增肥，然後有了這張照片。可以說在《荒野獵人》這部影片中，小李子的確已經瘋魔了：原本素食主義的他，在影片中吃生牛肝、生魚片。在電影裡毛髮發達，滿臉滄桑不說，在冰冷的河裡掙扎、漂流，為了更有荒野求生的真實感，片子裡幾乎所有的部分都是實拍。也是真的鑽進了剛死掉的馬肚子保暖還好最後眾望所歸，拿到了小金人

先說演員：

第一：希斯萊傑

第二：張國榮第三：貝爾（機械師和美國精神病患者）​​第四：黃勃​第五：查理斯塞隆（女魔頭）第六：三船敏郎（羅生門）

​這個其實也可以再往上排排。

第七：香川照之大哥大嫂過年好。其實我個人認為香川這個榜裡可以排在三船前邊。

​然後說幾個瘋魔的導演

第一：姜文（我知道很多人不會同意我的說法，我只闡述我個人的觀點）第二：拉斯馮提爾​​第三：讓皮埃爾熱內​補充一下，黑澤明與諾蘭等等的導演都是優秀的導演，但他們算不上瘋魔，所以就不一一列舉了。

媽蛋不讓截圖了，算了我今天就說這麼多吧。

今天我看了一篇文章寫到：之前上海舉辦一個大型頒獎盛典，現場簡直是國內最鮮的肉區，盛況空前。晚會持續了三個小時，這些小鮮肉在頒獎過程中就開始互相聯絡，交頭接耳，拿完自己的獎後就全部都走了，可李雪健老師一直坐到晚會結束。當時楊瀾問了一句“李老師你怎麼還在？”他說“觀眾沒走啊”。

李雪健是我最敬佩華人男演員之一，拋開這些個人修養導致的低調，沉穩，謙虛，敬業…不談。他的演戲之精湛，之精準，之鮮活生動令大眾與同行欽佩。很多人用老藝術家來衡量他，他飾演的宋江，焦裕祿，張作霖等角色演的真是入木三分。

李雪健曾說：“從入行開始，我就是一邊工作、一邊學習、一邊生活的一代人，都是隨著社會的發展一步一步地走，我沒能力也沒水平設計自己的未來，或者說什麼大業，也沒這種衝動。藝術、文化，對我們的生活是有意義和幫助的，不是純娛樂、八卦，應該看到我們職業的意義，而我們要做的，就是做一個稱職的文藝工作者。”低調做人，踏實演戲，在藝術上孜孜不倦追求新高度，在浮躁的娛樂圈太難做到了，他是德藝雙馨的藝術家，是我們永遠的偶像。

顏丙燕絕對擔得起“不瘋魔不成活”這一讚譽。

或許很多人並不知道顏丙燕是誰，但是她演得電影絕對值得一看。比如根據武漢作家方方小說改編的《萬箭穿心》，顏丙燕飾演一個潑辣的武漢女人，外表強勢但是內心脆弱。在老公出軌跳江自殺之後，被老公的母親和自己的兒子聯合起來排斥。

但是這個在漢正街做扁擔的女人，就是有一股硬氣。生活對她的摧殘，沒有打垮她。

在兒子考上大學之後，被奶奶和兒子聯合起來趕了出去。‘

到那時，她才展示了一絲無力。

顏丙燕演得並不是一個苦命的賢妻良母。而是一個女人的抉擇，她強硬剽悍的性格，丈夫駕馭不了，於是就像逃。被婆婆和兒子捏住七寸的她，選擇和命運妥協，卻最終迎來命運的重擊。

顏丙燕的演技十分高超。你不會可憐她，不會同情她，也不會恨她。你只會和她感同身受。

太多的時候，我們默默付出，默默承受，並不會有好結果。

憑藉《愛情的牙齒》得到金雞獎影后的顏丙燕並沒有拿這一噱頭大肆做過宣傳，但是就拿她現如今的演技和表演來說，你可以明確看到“不瘋魔不成活”那種勁頭。

曾經因為製作人的疏忽，《萬箭穿心》錯過了申報金馬獎，以至於最後金馬獎的負責人曾問顏丙燕為什麼沒能申報金馬獎。得知原因之後表示十分遺憾，因為在他看到顏丙燕的表演之後，深受觸動，認為完全可以拿下金馬獎影后的寶座。

其實看到這個題目的時候，我內心想的是小李子，可是看到前面有人總結的很好了，然後又想到一個人，可能算不得“瘋魔”但的確最終也“不成活”

她就是陳曉旭，可能說起這個名字，很多人都不知道，的確，她不是專業演員，這一生也只演了兩部劇，可是她創造出的形象卻被人記了一輩子——林黛玉前面說過，她不是專業演員，能出演這個角色，也是付出了很大的努力，1983年，陳曉旭偶然間在一本雜誌上看到了電視劇《紅樓夢》劇組在全國範圍內選拔演員的訊息，在一位朋友的鼓勵下，她給當時的導演王扶林寄去了一封自薦信，並獲得了參與面試的機會，然後，經過面試，她參加了《紅樓夢》劇組在圓明園開設的演員培訓班，在經過為期3個月的培訓和考核後，她獲得了出演女主角林黛玉的資格。在當時，對林黛玉這個角色的競爭真的很激烈，但幸好那個年代的導演對知名度，流量這件事看的沒有那麼中，選擇演員時也只看她和角色的契合度，這才成就了林黛玉這個角色，有這樣一段話:“也許我在長相、在表演，或其他單方面不如別人，但是在綜合素質上，我覺得我是最適合的，演黛玉是為了人生追求，完成一種使命似的宿願，不是僅僅一個角色追求，除黛玉外無二人選。”這是陳曉旭給自己的評價，也是導演、劇組認同的評價，同樣也是後世認同的評價。

她曾在回憶錄《夢裡三年》裡，記下了拍攝黛玉葬花一場戲時的情景。

黛玉葬花一場是紅樓夢中的重要場景，選擇在蘇州著名景點香雪海進行拍攝。當時梅花開了七成，本來非常適宜，但前一晚下了一場急雨，落紅無數。她在書中寫道：“天亮時，雨停了。我化好了妝，急忙趕到現場，下車一看，我不禁呆了。泥濘之中，梅花紅紅白白地落了一地，其中還有未放的花蕾，真的是紅消香斷了。我從沒想到，美麗的生命竟是如此脆弱。我木然而立，心裡有些酸酸的。落花猶人呵，誰又能知道自己的命運不會象這落花一樣呢？”

2007年五月，陳曉旭因癌細胞擴散，於深圳去世，年僅41歲。其實她本來是有希望的。乳腺癌並非不可治，但她對於完美的堅持與執著讓她寧可選擇死亡。

她這一生，給世人留下了林黛玉，或者說，她本身就是林黛玉，只不過下凡走了一遭，讓我們真正見識到了她。

《紅樓夢》第三十回《寶釵借扇機帶雙敲 齡官劃薔痴及局外》中，寶黛鬥嘴，有這麼一段：黛玉道，“我死了呢？”寶玉道，“你死了我做和尚”。扮演林妹妹的陳曉旭，似乎也承接了《紅樓夢》的宿命，在春殘花落前，便先一步拋下了紅塵，一人完結寶黛兩人的命運。也留給世人無盡的懷念。

1.約翰尼德普

2.萊昂納多迪卡普里奧

3.希斯萊傑

4.張國榮

“不瘋魔不成活”是京劇業內的一句行話，指的是一種職業精神。更深一步，“不瘋魔不成活”是一種境界，一種極痴迷的境界，無論對戲還是對事物具有一種深深的迷戀，這種迷戀讓人深陷其中，如痴如醉，忘我地全身心付出。

正如王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也。”

而從娛樂圈的角度來說，這句話幾乎是用來專門形容一部電影、一個演員的，就是《霸王別姬》中的張國榮。

電影《霸王別姬》裡段小樓兩次用以評價張國榮飾演的程蝶衣。在劇中，程蝶衣天縱異秉，可以一路由著性子來飛蛾撲火在所不惜，反正自己的身子愛怎麼毀怎麼毀。所以“他”的師兄段小樓才會用這樣的詞來評價“他”。

而今，這句話成了娛樂圈裡評價一個好演員，好演技的標準用語。至於圈內的演員誰能擔負的起這樣的評價。局長能想到這幾位。

之前上海舉辦一個大型頒獎盛典，現場簡直是國內最鮮的肉區，盛況空前。晚會持續了三個小時，這些小鮮肉在頒獎過程中就開始互相聯絡，交頭接耳，拿完自己的獎後就全部都走了，可李雪健老師一直坐到晚會結束。當時楊瀾問了一句“李老師你怎麼還在？”他說“觀眾沒走啊”。

李雪健是局長最敬佩華人男演員之一，拋開這些個人修養導致的低調，沉穩，謙虛，敬業…不談。他的演戲之精湛，之精準，之鮮活生動令大眾與同行欽佩。很多人用老藝術家來衡量他，他飾演的宋江，焦裕祿，張作霖等角色演的真是入木三分。

李雪健曾說：“從入行開始，我就是一邊工作、一邊學習、一邊生活的一代人，都是隨著社會的發展一步一步地走，我沒能力也沒水平設計自己的未來，或者說什麼大業，也沒這種衝動。藝術、文化，對我們的生活是有意義和幫助的，不是純娛樂、八卦，應該看到我們職業的意義，而我們要做的，就是做一個稱職的文藝工作者。”低調做人，踏實演戲，在藝術上孜孜不倦追求新高度，在浮躁的娛樂圈太難做到了，他是德藝雙馨的藝術家，是我們永遠的偶像。

當然在國外，也有局長認為擔當得起這句話的演員，譬如英國演員丹尼爾·戴-劉易斯。

在《我美麗的洗衣店》中，劉易斯出演不理世事、追求自我的同性戀男孩。

那個年代裡，關於同性戀的電影還不多，電影中，劉易斯將舌頭伸向一個小夥的脖子的魅惑動作，極其大膽的突破禁忌，也因這部電影，劉易斯在大銀幕上的演技首次得到認可。

對於演員來說，演什麼像什麼，是極高的褒獎，

而他，達到了演什麼是什麼的瘋魔境界。

32歲時，劉易斯在《我的左腳》中，演繹患有先天性腦部麻痺的天才畫家及作家克利斯提·布朗，他全身癱瘓，只有左腳是靈活的。

劉易斯專門跑去殘障學校，深入體驗殘障人士的世界，考察麻痺病人的眼神、說話方式及肢體語言。

瘋狂的做劉易斯，甚至為了反覆練習一個動作，折斷兩根肋骨。

在電影中，劉易斯把這位天才畫家演繹的無從挑剔。

情緒激動時的面部扭曲、不時留出的口水，說話的時候的吃力和含糊，當喜歡的女人要結婚流露出的失落，身體的抽搐做到了以假亂真，每個小細節，他都做到了極致。

戲拍完後，劉易斯的左腳不僅能捏針，甚至還能畫出以假亂真的油畫。

無論在鏡頭內還是鏡頭外，他都會保持角色的狀態，拍戲期間，劉易斯都是在輪椅上度過的，他認為自己就是克利斯提·布朗。

劉易斯也不出所料的獲得第62屆奧斯卡金像獎最佳男主角。

在《最後一個莫西幹人》中，飾演驍勇善戰的霍克依。

為了演戲不惜代價的他住進森林裡，練習捕捉獵物，並將抓到的動物親自宰殺當作食物，如果不是自己捕獲的食物，劉易斯堅決不吃。

不僅如此，他還學會了造獨木舟、射擊。

常有人問，為什麼劉易斯總是幾年只接一部戲？

他說：“這就好像種地。你需要讓土地休耕一段時間，我能意識到我的土地什麼時候又可以播種了”。

故事的背景設定在一個世紀前，幫派爭奪的紐約，這次他的角色是“屠夫”比爾·普爾。

拍戲的這段時間，丹尼爾說話只用紐約腔。

寒冷的天氣裡，只穿屬於角色那個年代的衣服，即使是在休息時間，也拒絕用現代的羽絨服保暖，導致得了肺炎，居然還堅持不用現代的藥，近乎變態的沉浸在角色裡。

為了演好這個喪心病狂的殘暴角色，他專門學習屠宰，還不停地練習髒話，終於在銀幕上呈現出來了一個暴戾的屠夫。

片場中的丹尼爾，簡直是個”瘋子“，人戲不分的他在片場揮刀，把同事們都嚇傻了。

2008的《血色將至》，表現的是20世紀“黑金潮”時代，以一個石油商的爆發為主線，再現了100多年前瘋狂開採石油的景象，集中也有對貪婪和虛偽的極力抨擊。

在這部譽為“21世紀的《公民凱恩》”的史詩級電影裡，丹尼爾精準的呈現出這個貪婪、無情、精明的石油開發商。

丹尼爾一如既往的瘋狂，他花了兩年的時間來準備，學習20世紀的礦業歷史，閱讀大量關於“黑金潮”的資料，還學會了所有淘金的工具和技巧。

拍攝期間，他就是那個住在油田帳篷裡的貪婪鬼。

電影裡”教科書“級的演技，再度為劉易斯帶來了奧斯卡最佳男主角的榮譽。

2013年出演《林肯》，有人說“劉易斯把林肯復活了”。

劉易斯也因此捧回了第三座奧斯卡小金人，成為歷史上首個三度問鼎奧斯卡最佳男主角的演員。

劉易斯用一年的時間來了解林肯，模仿林肯的口音，沒有人叫他的真名了，他就是亞伯拉罕-林肯。

即使是在私人的宴會上，他還是用林肯的說話方式，談論著林肯該說的話題。

很多演員把演戲當做一種職業，劉易斯卻把每一個角色當作是一種人生。

他也在一次採訪中說：”過上角色的生活，賺一種不同的人生“。

從影46年的劉易斯，作品不多，平均每兩年才接一部電影，每個角色都相差極大，卻因瘋狂的認真，把各種大獎都集齊了。

那種沉浸式表演的第一人，讓我想到的就是張國榮，其實從我個人來說，我並不太喜歡張國榮，也不是特別瞭解，更達不到一種喜愛或者崇拜。但是“不瘋魔，不成活”是透過張國榮扮演的程蝶衣之口聽到的，後來這句話和他穿著青衣的形象就成為了一幕經典。後來呢，張國榮的個人和程蝶衣的角色本身幾乎融為了一體，那種命運的起伏達到了一種可怕的相似。

這或許是運氣，但也是一個演員透過不斷的角色來逐步沉澱在自己內心最必然的結果。另外，周迅也算是不瘋魔不成活的一個代表吧，此前記得她演了億角色，三個月沒從戲裡走出來。對於她這樣一個半流量的明星演員，這也是很不容易的。如今鮮肉小花似乎再也沒有了這種心境，更多的是類似於楊冪，瘋狂扎戲，白天夜晚，兩處拍，導演在機場的路上和她講戲的“機器感。去年，周迅免費出演了《嘿嗎 嘿嗎》 ，這部戲的導演是一個不丹的活佛，周迅、梁朝偉都是這部戲的演員，雖然片中大家都帶著面具，但還是可以看出表演的功底。這當然有信仰的人情成分，但也不得不說久未露面的周迅仍然保持著一種靈性。即便是這樣一個全程幾乎沒有露面的電影中，仍然努力的去詮釋自己的角色，這無疑是一個好演員的突出表現吧。

不瘋魔不成活，似乎是一種極端造就天才的濃縮，但也是藝術創作的一個標準。你都不熱愛，那憑什麼成功的是你不是別人？