彙總直接看「結語」

全文共7187字、38圖，閱讀約需19分

「美」《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》

1955年出版《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》，簡稱「小湯」，全套共八冊（第一、二冊橫排版，第3至8冊豎排版）

編著者

湯普森先生出生於美國賓夕法尼亞州，14歲從哈利斯伯格音樂學院畢業並被冠以「鋼琴神童」之名。半個世紀以來，世界各地林林總總被廣泛使用和出版的教材，《小湯》是其中之一

周廣仁1983年在星海青少年鋼琴學校第一次使用該套教材，也是「小湯」在中國的首次推廣

內容特點

編寫旨在為學生提供「最容易、最不費力」的鋼琴學習方法內容編排採用「中央C識譜法」：同時學高、低音譜號和高低音兩個方向進行的音

教材優勢

使用廣泛，配套輔導資料齊全

編者理念

第一冊序言中寫道：音樂起步一定要有耐心慢慢地開始，為了養成良好的習慣，開始就必須認真，用心聽自己彈出的琴聲，打好樂理基礎

不足

1、沒有手型、抬指能基本訓練

2、第四、五冊難度伸展過快，手指跨度較大

3、內容配圖傳統、色彩單一，年齡較小孩子易出現畏難情緒

學習建議

有老師、家長朋友反饋「小湯」過時，我個人不完全贊同，存在即合理，看老師如何更好駕馭這套教材

「入門階段教材」通常在第二冊、第三冊學習半年到一年時間後向「初級階段教材」遷移，「小湯」完整整套學習下來需2~3年時間，依據孩子年齡和接受程度靈活調整即可

「美」《菲伯爾鋼琴基礎教程》

《菲伯爾鋼琴基礎教程》由美國鋼琴家、兒童心理學家蘭德爾·菲伯爾與他的妻子南希·菲伯爾共同合作出版，全套共八冊（即「八級」每級含「技巧和演奏」分冊、「課程和樂理」分冊，內容相互對應）2013年至今國內已出版發行至第六級

編者理念

學鋼琴不僅為了個人情感的表達與演奏的成功，更重要是為了發展孩子的音樂創造性與認知能力

內容特點「技巧和演奏」分冊、「課程和樂理」分冊無論哪部分都以保持兒童彈奏「藝術性」為前提

教材優勢

1. 每首曲目均有管絃配樂伴奏，激發音樂表現力與節奏感

2. 每首曲目搭配富有吸引力和表現力的學生教師四手聯彈環節，排除學習畏難情緒，保持新鮮感與注意力

3. 樂譜素材風格寬廣，從古典到爵士

4. 引入中國版本加入五聲調式等東方民族特色內容手指站立充分考慮孩子自身手指力量，引導孩子用最短的1指和最難協調5指共同站立識譜優勢引導孩子識譜不僅認清每個音符，更要對音符走勢及組織特點更敏感，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》和《巴斯蒂安鋼琴教程》都重點訓練這些，但《菲伯爾鋼琴基礎教程》目的性更強

提示：一般年齡特別特別小的學員，選擇《菲伯爾——我的鋼琴第一課》作為啟蒙教材，書中聽覺感知、身體協調性和視覺基礎訓練會有很大幫助

提示：如果剛剛開始接觸《菲伯爾》系列教材，劉老師提醒：技巧書第二課《走鋼絲》可先放一放，作為入門教材，《走鋼絲》伴奏速度過快，待學生學習進度至五線譜模組再回頭彈《走鋼絲》

技術獲得

1）良好坐姿2）圓圓手型3）指尖穩固有利4）手臂正確放鬆5）正確手指位置

「美」《巴斯蒂安鋼琴教程》

2005年10月上海音樂出版社第一次出版發行《巴斯蒂安鋼琴教程》，全套系列共五冊第一冊四部分：「基礎」「樂理」「技巧」「演奏」

內容特點「基礎」「樂理」「技巧」「演奏」「視奏」各模組相輔相成，平衡學習進度，訓練綜合音樂能力教材優勢生動的插圖凸顯《巴斯蒂安鋼琴教程》「快樂學習」理念教學過程中《巴斯蒂安鋼琴教程》不僅在每首樂曲上留出橫線， 要求老師寫出評語，並且在每冊最後一頁提供「升級證」，強化老師與琴童互動，讓孩子得到鼓勵

不足《巴斯蒂安鋼琴教程》在入門學習過程教學資訊量很大，五個模組共同學習如果駕馭不好，可能會成為老師和學生鋼琴學習路上的負擔和羈絆 技能獲得

理論：演奏、樂理、視奏、聽覺等音樂感知力培養

彈奏技術：力度、速度、觸鍵等多項手指練習，幫助學生提高手指協調能力、控制能力和在鍵盤上更好的靈活性

結語系統學習

包括：音階、琶音、手指練習、練習曲、復調樂曲、古典時期作品、浪漫派作品和現代作品。入門級向初級邁進

上圖列舉初級階段教材共七本，我們一本一本剖析。介紹前我們要知道，日常鋼琴學習過程，無論學習程度處在哪個階段（入門、初級、中級、高階），我們都不可能只學習一本教材，也不可能七本都學，希望結合每本教材特點與優勢，將編著者美好初衷發揮極致

人民音樂出版社《拜厄鋼琴基本教程》

儘量正規渠道買「人民音樂出版社」這版，家長朋友反饋《拜厄鋼琴基本教程》第「89條」不同出版社左手和絃部分印刷內容不一致!人音出版的《拜厄鋼琴基本教程》2000年八月進行過改版和修訂，儘可能選用新編版本，曲目按訓練技術點分類，練習更有針對性，老版本沒有！也可以選擇《孩子們的拜厄》上、下共兩冊

其他版本我個人就不推薦了，什麼大音符版本，不僅增加書本厚度，價格也偏高

《孩子們的拜厄》《拜厄鋼琴基礎教程》區別？

1、《孩子們的拜厄》較人音老版本《拜厄鋼琴基礎教程》增加了曲目按技術點分類

2、《孩子們的拜厄》每首練習曲配一幅插畫，可供孩子們塗上喜愛的顏色，老師配合插畫講故事，增加曲目練習畫面感和代入感《孩子們的拜厄》插畫

進度安排

《拜厄》適合學習一年左右時間，共109首練習曲，建議學習五分之四，到第90首~100首時可適當介入《車爾尼Op.599》，《拜厄》學完程度可達到央院三級水平！

《拜厄》要不要逐條彈？

每本基礎教程都有這個問題，到底要不要逐條練？

這裡給大家一個「萬能公式」

1、練習性質相似，比如前後有兩條練習曲都是訓練五指站立，學生已透過前一條練習很好了，則後一條可不練

2、練習曲條目由於特殊原因：學生手小，曲目織體複雜，學生近期難以勝任，可暫時越過既然鋼琴教育家寫下了這麼多條練習曲，想必每條都有它練習目的和意義，原則上要逐條練習，有益無害；逐條彈還是跳躍彈，歸根到底要看學員接受程度和技術能力

獲得技能：

第一階段有相當一部分練習是五個手指在五度範圍內的彈奏，目的主要是為了增加手指機能，熟悉鍵盤，體會手指的支撐站立，鍛鍊手指靈活性、獨立性第二階段引入音階、雙音、和絃、三連音、倚音以及有復調特性的練習曲，主要針對手指、節奏、音型組合等多方面進行訓練

劉老師最後叮囑一句：練《拜厄》千萬不要盲目追求速度而忽略彈奏質量

車爾尼《鋼琴初步教程Op.599》

當學習進度達到車爾尼599程度，日後我們就要經常和車爾尼這位作曲家打交道了，其中《車爾尼599》共100首音樂文獻中不斷出現新的練習曲，可是車爾尼練習曲有著其他練習曲無可替代的價值。無數鋼琴家少年時都練過車爾尼；車爾尼練習曲至今仍然是正規音樂學院主要指定練習曲專案

車爾尼出生於音樂世家，於1801年~1803年榮幸地成為貝多芬的學生，主要學習巴赫 、克列門蒂及貝多芬的作品，後來，車爾尼也成為了不起的作曲家與鋼琴教育家。

車爾尼的 「教齡 」 從13 歲開始，少年車爾尼替父上課，他最著名的學生是鋼琴家、作曲家李斯特

車爾尼是現代鋼琴教學法和演奏法的奠基者，大浪淘沙，歲月如流，車爾尼練習曲集仍是目前鋼琴教師最常選用的教材，這些練習曲集按寫作時間先後順序編作品號，用Opus縮寫「OP.」表示，如作品「OP.599」代表作品五百九十九號，就是我們常說的車爾尼599，OP.849（八四九）、OP.299（二九九）、OP.740（七四零）仍被常常用作鋼琴學習從低至高進階的標杆

進度安排：建議練習整本教材的4/5即可，學習其中70首足夠，《車爾尼599》學完可達到央院五級水平，平均琴齡四年，琴童日均練琴1小時優勢彈奏車爾尼練習曲對手指力度、靈活快速、手腕的輕巧放鬆非常有幫助

《斯特列伯格》建議鋼琴旋律性練習曲

《斯特列伯格Op.63和Op.64》是一本對學生開闊眼界，提高演奏水平有極大幫助的一本書，建議旋律性教材選曲與練習曲教材搭配使用曲目精心編制，文學語言對樂曲進行分析、解讀，精美插畫與音樂融為一體樂曲分析和解讀，練習目的性更強

精美插畫

精美插畫選曲用心《色特列伯格》除過去熟知的曲目外，還採用很多國際鋼琴老師用之有效的優秀練習曲

《小奏鳴曲入門曲集》

訓練目標

培養古典作品嚴謹性：先掌握基本規則，從嚴格看譜開始

句法

句法是音樂的語言，因為音樂不像文字這麼具體，這時老師需要幫助學生做分句，去培養、去感受，去體會

曲目難度編排《小奏鳴曲入門曲集》共69首鋼琴曲、小奏鳴曲；第 62~64 樂曲與第 30~35 條難度相當，第 65~69 條與 47~52 條樂曲程度相當，安排進度時務必將難易程度考量在內

結語

舒曼《少年鋼琴曲集》搭配「練習曲教材」程度舉例

巴赫《初級鋼琴曲集》

巴赫《初級鋼琴曲集》是經典復調鋼琴作品，擁有巴洛克時期典型復調的創作內涵，嚴格大小調體系創作，嚴謹結構。全書共計28首曲目

車爾尼練習曲進階之路：

《車爾尼Op.599》、《車爾尼Op.849》、《車爾尼Op.299》、《車爾尼Op.740》

巴赫復調樂曲進階之路：

《巴赫初級鋼琴作品集》、《巴赫小前奏曲與賦格》、《巴赫創意曲集》、《巴赫平均律》、《巴赫法國組曲》

學習巴赫的重要性

彈奏巴赫復調樂曲是每位鋼琴學習者必經之路，可以說是一切音樂的基礎，通向音樂學習的階梯；如央院五級復調專案選曲《巴赫二部創意No.13》、六級復調選曲《巴赫二部創意曲No.15》，七級復調選曲《巴赫三部創意No.11》，彈好巴赫復調是「初級階段」向「中級階段」邁進的基石

《巴赫初級鋼琴曲集》共二十八首

優勢

作品片段簡單易學，難易差距較小

訓練目標、技能要求

演奏者外部聽覺上做到清清楚楚、真實聽清每一個音符、每一個樂句、每一段旋律、每一個和聲及其和聲連線，對所有細節「一覽無餘」地收進自己耳朵，積累足夠聽覺素材

結語

《巴赫初級鋼琴曲集》中訓練學生節奏、音樂聽覺、感覺感知材料積累最好的舞曲型別是波羅涅茲舞曲，如第 4 首、第 17 首、第 19 首、第 22 首，此時教師可根據學生特點，有針對性強化訓練教師引導學生內心感知樂曲不同速度，即使離開節拍器後也能夠形成正確的節奏：

1）小快板速度：第1首、第2首、第7首、第13首、第15首、第16首、第17首、第19首、第20首、第22首、第27首，速度浮動範圍為100~112，節拍器速度108

2）中板速度：第4首波羅乃茲舞曲、第24首小步舞曲、第28首序曲，速度浮動範圍是在 92~100

3）行板速度：第 6 首、第 8 首、第 10 首、第 11 首、第 18 首、第 21 首、第 26 首，速度浮動範圍是 69~76

首先 需要找一個好的鋼琴老師來教。因為如果要學鋼琴，老師是很重要的，因為你的手型、樂感、音樂興趣都需要他培養。

如果你識譜還不是很熟悉，那麼就從最基本的開始吧，這樣對你識譜很有幫助，而且裡面也有一些樂理知識。

其次，你要每天不間斷的做鋼琴的練習，至少每天一個小時，練的時候靜心不要去想一些無關的事情，注意手型，身心的投入，如果需要培養你的樂感和欣賞音樂的藝術，就要多聽。對於學鋼琴的來說，多聽是事半功倍的，尤其要聽一些新手曲，再慢慢的聽名曲。

最後，要有堅韌不拔的毅力，能堅持每天自行鍛鍊，不隨意的不練要堅持。剛開始練習的時候可能比較枯燥，但是一定要堅持下來！慢慢的就會好一些

先了解鋼琴有多少個鍵，然後找到中央C，從中央C開啟學習do re mi fa so la si C 大調音階

然後逐步增加

我個人認為應該先找到中央C然後再數一下這個鋼琴有多少個琴鍵，這個琴鍵分為哪兩種顏色，他們分別是什麼顏色黑白顏色，加起來有多少個琴鍵，然後再從中央C那裡開始數Do re mi fa sol

以前自己也自學鋼琴，沒辦法，就是喜歡鋼琴，感覺彈鋼琴很帥，後來在網上買了個電鋼，一個是便宜，一個是能插耳機，不影響別人。後來還找了一個老師，天天去上課，一天就學一個小時，150塊錢，學了幾天感覺太貴了，我等普通上班族實在支付不起，就網上買了一套自學影片教程，在轉轉二手網買的，二十多塊錢吧，挑了個比較全的，可能貴點，不過都無所謂，也記不太好了，每天就跟著影片進行學習，晚上下班回家練習，早晨早點起來繼續練習，只要想把鋼琴學好，就能學好，其他那些都是藉口。網上還有好多小孩彈鋼琴的小影片，人家小孩彈得特別好，等自己學會了也教自己的小孩，省得去花冤枉錢，不求能彈成啥程度，自己喜歡的歌曲能閉著眼流暢的彈下來就行了，抽空去考個級，當成自己的一個愛好，一個小專業領域，長大了也能當個副業去發展也就行了。