實際上，這個問題說到了一個攝影的精髓。一張真正的好作品就是主題非常突出，畫面非常簡潔，用非常少的元素，來說明非常突出的主題。這可以說是每一個攝影師都追求的極佳狀態。因此在拍攝的時候，要注意儘量的減少不必要的元素。在突出主題的基礎上，做到極簡、再簡，最後做到最為精簡。下面發一張我拍攝的，努力追求極簡主義的片子。

首先我們要搞明白什麼是簡潔主義。

簡潔主義是一個簡單、簡約的思想。用這種最簡約的方式達到最好的效果，不需要任何的裝飾、不摻雜質、極其乾淨。

簡潔主義的照片說起來簡單，但實際上很難拍好。因為它獨特的排他性：1.首先是它必須很乾淨 2.沒有多餘的元素干擾 3.黑白作品注意黑白灰的比重 4.線條有著很強的指向性 5.留白處理簡潔風留白佔照片的大部分，可以給人留下很多想你空間 6.簡單的配色可以使顏色更具衝擊力 7.採用寬視角，同時將主題部分與其他點綴物體放進畫面當中，兩者之間的互動，使它有一個不錯的故事性。

極簡攝影作為風靡INS的攝影風格，它是一個剝離的過程，將不必要的元素從畫面中剝離出去，從而使得畫面呈現一種簡潔的美感。那麼極簡攝影應該怎樣來拍攝呢？有什麼拍攝技巧呢？

首先，極簡，這兩個字就告訴我們，拍攝這樣的照片，畫面中的元素一定要少，這裡要注意，是元素而不是畫面中具體的主體！

極簡攝影中我們儘量精簡照片中的主體數量，而不是元素數量！

學會使用負空間

負空間就是我們常說的留白。適當的留白，能夠加強畫面主體的表達，也有助於創造畫面的意境，更是激發人們無限的想象力。但在運用留白技巧時要注意，畫面內容太多，留白太窄顯得沉悶，畫面內容太少，留白太大會顯得太空。

醒目或者有吸引力的主體就可以抓住人們的眼球，但這個東西必須是畫面裡最突出的部分。也可以利用幾何剪裁的方法，拍攝前先在取景螢幕裡確定畫面主體，再為它留出空間，對其強調。

色調統一是基礎

極簡主義，要求的就是畫面簡單，不需要非常多的層次和色彩，那這樣的話，畫面當然是顏色越少越好，所以色調統一是極簡主義的第一要素。需要分清楚的是，統一不意味著單調乏味，畫面中一定需要有一個趣味點，而整個畫面就是靠著這個趣味點給觀者最為直觀的感受，其他的留白區域就是給觀者的想象了。

純色背景是極簡主義中最常用的技巧，利用大面積的色彩平鋪來塑造畫面的簡單性。也可以利用不同顏色的對比來達到另外一種極簡，在顏色製造衝突，選擇合適的互補色來增強畫面的主題思想。

線條與紋理

在影象中，線條不僅是不可避免的干擾元素，它也可以作為引導線存在，在作品中賦予它意義，分割畫面或者引導主題，都可以增加照片的深度。

不管有力的水平線還是豐滿的幾何圖形，它就能形成有力的構圖，給照片帶來堅強的結構。道路的延伸，在我們的日常中幾乎隨處可見，只要你利用得當，它就可以成為點睛之作。

構圖要有新意

很多的攝影人在不同的階段對待構圖都有著不同的看法，從一開始想把構圖學會，後來又想著把之前學會的構圖統統忘掉。我們以往都是把主體放置在黃金分割的位置上，但是想要創新就要打破常規，甚至主體與畫面整個是格格不入都可以，因為極簡主義畢竟是偏抽象的，所以把腦中的形和構圖都忘記吧，跟隨自己內心的想法和情感來。

淺景深突出主題

在人像攝影或者靜物攝影中，使用大光圈拍攝主體會造成的後果之一就是製造淺景深。主題之外的景物虛化，而虛化則將主體與背景之間完全隔離，形成兩個相互的互不干擾的空間。雖然模糊了畫面，但是並未模糊主題，而是將主體從紛擾的背景中的干擾元素中拯救出來。

使用大光圈小景深突出主體。透過長曝光來軟化你所看到的風景，透過水或者雲霧的流動簡化了畫面，使畫面能夠清晰地呈現。

根據天空的雲彩移動方向或者是水流來平移相機，可以給你的照片帶來新的紋理，營造更強的絲滑感畫面。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出作品的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢？一般來說，這類作品的後期可從兩個大方向著手進行。

首先，大家可選擇將影像階調轉為“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比，表現出單色調影像純粹的質感。當然也可試著利用調整色彩的方式，把作品的飽和度拉高，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的飽滿程度。

第二則是利用後期手法去“改變視覺鎖定的視角”，像是隻保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者視野都是些可嘗試的作法。極簡主義並不是一個新鮮事物，在任何藝術形式中，包括雕塑、繪畫等等都有過極簡的概念，雖然元素變少了，但這並不意味著極簡就是容易製造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造無限的內容空間，在某些層面上會更加體現一個創作者的藝術修為。

攝影是做“減法”的藝術，而極簡攝影則是將這門減法的藝術推向了極致。

一張好的極簡主義照片給人的印象應該是乾淨、簡單、主題明確、愉悅身心的。用最少的元素來表達自己內心的想法，看起來是省事了，實則更考驗攝影師的功底和思維了。

1.攝影構圖。在極簡主義的攝影中這無疑成了最重要的事情了，這極少的元素該如何安排才能表現出主題，留白的空間如何處理才能襯托出主題而不至於喧賓奪主？這個時候，常規的構圖法則可能不一定管用了，你需要拋卻教材式的構圖法則，而遵從自己內心的想法。

2.色彩的選擇。在拍攝極簡主義照片時，一定是做減法，減的越多效果越好，不要擔心一些好元素被剪掉，畫面最好不要超過3種色彩，當然這不是絕對的，如果你是大師，那請隨意發揮。

3.利用光線製造黑白極簡照片。想要找到極簡的畫面很難，這個時候一定要留意身邊的光線，利用光線變化，規劃一個場景，創造或者等待一些元素進入畫面。

大面積的單純背景與極小的主體形成色彩、形態、色調、比度、韻律在畫面上形成具有對比性構圖的形式就是極簡，甚至於取消色彩，利用黑白達到極簡。

怎樣拍好一張極簡主義照片？建議掌握如下技巧：

取景技巧

顧名思義，極簡主義照片構圖元素極少，畫面簡而不繁、色彩純而雜、留白空間大。取景多以天空、草地、沙漠、海面、雪地等色彩單一的景物為背景，畫面以點狀景物和線條為主要構成元素，這樣點、線、面渾然一體，構成形式簡單而富有極大想象空間的藝術畫面。

（攝影/夏雪）

拍攝技巧

構圖：根據拍攝場景的景物特徵，一般採用三分法、對稱法、井字法、曲線、對角線、匯聚線等構圖形式。構圖是極簡照片成敗的關鍵，雖然畫面元素少，但要有明確的主體，而且必須非常突出，並將主體元素安排在興趣中心位置上。

用光：因為畫面景物少，也不需要過多的景物層次，因此，可以使用順光、側光、逆光和散射光拍攝。

測光：以主體景物平均測光，對曝光量進行增減處理。根據極簡照片背景留白多、曝光宜多不宜少的特性，如果背景亮度低於主體亮度時，減少曝光補償0.5EV；如果背景亮度高於主體亮度時，可以不增加或減少曝光量，讓主體呈半剪影效果。

（攝影/夏雪）

（攝影/夏雪）

我是個退休人員，喜歡拍照（談不上攝影）。極簡照片很不好拍，想要表達的中心思想用極簡的攝影手法表現出來真是不易。下面是自己的幾張照片，與之共享，也求指點！

極簡，極難。老百姓能做的就是儘可能的突出重點，用背後的一整塊背景來烘托主題，但這樣，臣妾真的做不到啊!

選了好半天，勉強夠的著上極簡的下線 ~底線。

看看去柬埔寨拍的民族特色照片：

在吳哥窟拍的門檻：

上海寶山顧村公園看荷花：

武漢青山體育公園游泳：

離專家的白描似的，極簡主義差十萬八千里。

但這就是我眼中的簡簡單單。

簡單的拍，簡單的玩，簡單的生活。

極簡攝影不是簡單攝影，怎樣拍好極簡主義，說起來很多，簡單的說首先要有攝影的基本功，起碼構圖要準確，主題要突出。對稱也好，斜線也好，三角也好等等構圖一定要簡練，要能準確表達你想要的主題，也不是啥都可以拍極簡，要根據情況來拍。也不會長篇大論，發幾張自己拍的吧，請大家指正

在我的理解裡，極簡主義的照片，主要是背景的選擇一定要純粹，常見的純粹背景有：

1、萬里無雲的藍天

可以採用仰拍的角度，以藍天為背景，拍攝房子的一角，花草樹木的一角，或是天空裡一朵孤獨的雲。

2、純色且均勻的牆體

以牆為背景，拍攝路人或模特，拍攝一個標誌或一個特殊點，要形成高對比的那種。

3、一望無邊的水體

純淨的水體，很容易出極簡的風格，可以尋找一段枯枝，一隻飛鳥，一個背影，一枝綠條，結合起來就可以。

4、漫山遍野的霧氣

霧氣瀰漫時，一切都是白色包裹，一點露頭的遠山，或是一朵近景的鮮花，一個鮮豔色彩的物品，都可以。

5、空無一人的馬路

黑黑的柏油路，也是容易出極簡風格，一件遺落在馬路上的物品，路旁一株小草，遠去的人。

重要的是背景的選擇，越純粹越好，點綴的景越少越好。就這樣，多拍多體驗多思考就可以。還是要刻意去尋找一下，構思一下。我也拍得不好，手機相簿裡找到最近拍的照片，一起交流一下。

刪繁就簡三秋樹！

拍出極簡的照片應該是基於不違背照相的基本技法而拍出簡單但又不失風采的照片！是對照相手法、引數設定、構圖風格、用光竅門兒、相機位置選擇的綜合考量！

很難很難很難！

有時候，我就覺得照好一張自己滿意的照片，往往就在不經意間！熟練掌握相機以後，碰時機、碰光線、碰意想不到！

所以，好的照片往往也是可遇不可求啊！

不好說，最近蠻鬧騰的不是有對博士夫妻說的什麼“公式相聲”？拍照也是這樣，真不是套資料什麼的…但既然已經開始講究這些，那麼應該知道怎麼把握合適的曝光了。拍照就是個玩光的東西，拍出來好看就是目的。所謂好看的極簡也沒什麼固定模式或者什麼iso，光圈，快門的資料。這些資料都是為了曝光。至於構圖，自己怎麼舒服怎麼來，但掌握好拍照是個減的過程就好，不是把什麼都要拍進去，簡單的焦外，稍遮擋的前景，都是為了減，減到一定程度就是極簡。放些以前有時間玩的時候拍的一些小品。

怎樣拍好一張極簡主義照片？

怎樣拍好一張極簡主義照片，攝影中極簡攝影是一種常見的拍攝手法。

如何拍好一張極簡構圖的片子，可以從以下幾點來考慮。

一，從構圖上精簡。

即然是拍極簡的照片，那麼在構圖就要有所選擇，有所取捨，選取簡潔的主體去拍攝。

二，從顏色上精簡。

可以用光線，用色彩讓畫面變得簡潔，乾淨。

三，從天氣上精簡。

可以利用天氣來拍極簡的畫面，比如雪天就是拍極簡構圖的好天氣。

我在三十二層樓頂拍的，是江南晨霧，霧在樓中，眼前白茫茫遮住了視野。上到最頂端看到高層樓房覆沒在霧中，眼前呈現了霧天相接的景色彷彿仙境一般，白霧滾滾，世間吵雜，人群，一切一切都消失了，我不停地按下快門，享受著這種寧靜，不想離開，但由於位置所限，終沒拍下最美渺的瞬間。我想下次再拍下樓在霧中，朝陽透過霧層這種美麗。

《風》和《士兵》手機隨拍

現在手機功能很多，大多朋友都喜歡用手機拍攝，很方便。也使生活變的更美好，更充實，更溫馨。我認為，極簡，就是不人為地複雜化，但不可丟失主題，這也是手機拍攝中要注意的。拍攝，也是創作，是心情的抒發，生活不能缺失激情和快樂……

拍攝一張極簡主義照片並不難，但是要想拍攝一張好的極簡主義照片卻不容易。首先拍攝背景的選擇要簡單幹淨，然後再結合陽光、燈光、線條、形狀、剪影，把這些攝影元素進行巧妙的組合，再加上可遇不可求的巧合，你就有可能拍攝出一張好的極簡主義照片。

怎樣拍好一張極簡主義照片？

所謂“極簡主義”的照片，與畫家的極簡主義畫風其實是同宗同源，我們不必拘泥於“極簡”的具體定義，只需大致掌握“簡”的要義並運用於拍攝實踐。

人們常說，攝影其實就是在做減法。在突出主體、表達主題的前提要求下，進入畫面的元素不是越多越好，卻卻是越簡單、越簡潔、越明快越好；反過來說，不是簡約的畫面，元素堆積，雜亂無章，擁擠不堪，反而使得讀者心煩意亂、空間窒息，缺少意境，難以讓想象延伸。

有一種畫面，我們進行一下研究，就能很好地理解簡約的大致含義。舞臺表演時，當有單人舞或雙人舞出場時，燈光師做出的處理就是，關閉舞臺的主體燈光和側面燈光，改為單獨使用頂光投射，最多新增一束聚光燈的投射。這樣處理的效果是，由上而下，形成一束扇形的光柱，將演員“籠罩”其中，投射在舞臺地板上的光影是一個白燦燦的橢圓，而在扇形狀的“光屋”之外，幾乎是漆黑一片，這樣使得觀眾的視線和注意力全部集中於舞蹈演員的神態和肢體語言上，特別能夠理解演員對於劇情的表達。這種效果，實在是我們攝影中追求極簡主義的一種示範。

我們在實際拍攝中，也無需去刻意追求簡約，只要透過適當的途徑和手段，在保證主題得到充分表達的要求下，儘量去“做減法”就可以了。

第一、構圖時注意留白。對於人物畫面，除了人像拍攝時可以選擇人物居中之外，一般的拍攝畫面都得避免主體過於居中，宜於讓主體置於幾何畫面的井字線（九宮線）交點上，就是平常所說的“黃金點”。以四個黃金點為例，如果主體在左上位置，則在右下和偏右的位置給予留白；如果主體在右上位置，則考慮在左下和偏左方位置給予留白，餘類推。

對於風光畫面，天空部分畫面一般的話，上三分之一給予留白；天空畫面特別精彩，可以讓其佔據二分之一到三分之二。不宜為了主體而主體，讓其佔據太大的畫面，不然就會造成如同人像拍攝時的“大扁臉”、“大頭照”一樣的效果感受。

第二、用光上力求單一。光線運用的選擇單一，就是讓讀者明顯感受到光線只從一個方向投射而來，或從側面，或從正面，或從背面。風光類題材宜於順光拍攝，人物類題材宜於側光拍攝，特殊情況下也有逆光拍攝甚至拍攝成剪影的做法。

第三、背景上選擇簡單。要使得背景簡單，可以考慮選擇單色背景，比如全黑、全白或其他單一色彩，但是需要顧及到背景色與主體元素的對比與和諧，背景色調既要與主體形成對比，又不能過於刺眼，需要講究和諧協調。在花卉類題材拍攝時，人們經常選擇黑色遮擋或單色天空做背景，其實就是這一原理實際運用。

第四、後期剔除多餘元素。如果是新聞紀實題材，畫面中的元素不能任意新增和減少，但是一般的創作拍攝完全可以有所增加或有所減少，當然以減少元素為主。這一點，運用現在後期PS手段，幾乎是易如反掌，可以大膽、果斷地去掉一些與主題無關或者影響主題表達的元素，我們很有必要掌握和運用好這一手段。

“極簡”風格作品是對作者一個藝術文化積澱的驗證。創作此類作品對構圖及立意表現是至關重要的。“極簡”作品很廣泛，風光，藝術，人文，抓拍等都是這類題材的攝取素材。中國書畫的“留白”同樣與攝影中的“極簡”在形式上是高度的一致。一定成度上說“極簡”風格是攝影表現主題的高階與文化境界的靈魂！

極簡主義現在早已經成為了一種流行的生活方式，穿搭可以極簡，家居可以極簡，甚至生活都可以斷舍離。越來越多的人開始被“Less is More”這句話所吸引，就算是拍照也在流行極簡主義，簡單的線條，單純的幾何圖案，清晰的陰影，簡單的色彩和被隔離的主體。這些畫面有的時候會在我們的日常中出現，而更多的時候，我們需要用一些特別的角度和方法將畫面從干擾元素中移除出來。

想要拍攝一張好看的極簡攝影作品，需要培養我們看世界的方式，同樣也需要一些技巧。

1、構圖

極簡主義的關鍵要素就是少即是多的概念。我們要做的就是讓畫面保持簡單、輕巧和整潔。

但是，保持簡單並不意味著我們要保持沉悶。大部分人拍攝極簡作品的問題就在於內容太枯燥，雖然看起來畫面很簡單但是完全沒有能夠讓人眼前一亮的內容，所以看完也就忘了，就像看到一面牆一樣，牆上什麼都沒有，也就沒什麼意思了。

拍攝極簡主義照片是非常需要創造力的，我們可能需要精心佈置主體元素來傳達想要表達的內容，而這種概念需要大量的練習和擺放的調整，直到它們成為我們想要的畫面。

除了利用擺放元素的方式來達到想要的效果，在很多場合我們是沒有辦法對眼前的畫面元素進行干擾的，這個時候我們可能就得需要利用景深來將主體和背景分離，透過模糊的背景來分散注意力，給人制造一種極簡感。

2、色彩和內容

在畫面中利用對比色可以很容易實現畫面的簡約，但是重點在於不要走極端，選擇一種或兩種顏色相互配合使用，並在畫面中突出顯示它們。透過一個簡約的純色背景再搭配一個互補色的主體可以更有效的突出主體並讓畫面看起來簡約，有的時候，在背景中新增一些紋理可以讓畫面更有視覺衝擊力。

想要了解互補色只需要存一張色輪的照片就可以了，在色輪中，距離最遠的兩種顏色的對比效果越明顯，但是其實大部分時候我們只需要跟隨我們的感覺來練習極簡主義就可以了，不必要一定要堅持完美的互補色。

3、引導線

極簡主義攝影通常都是畫面非常簡單的作品，拍攝者試圖利用簡單的元素（點、線、面）的組合來引導觀看者進入正確的方向，在你的作品中，任何可能會出現的元素都會引導觀眾的目光，因此更加需要減少照片中的元素數量來描述故事。

在我們的日常中，「線」元素幾乎隨處可見，不管是建築物的輪廓，還是道路的延伸，抑或是遠處的天際，都是「線」元素在日常空間中的存在。但是正是因為它們的隨處可見，因此更容易不可避免的出現在畫面中干擾視線，在構圖時，應該分析畫面中的「線」的指向，畫面中的「線」不應該將觀看者的目光引導至遠離主體的地方，或者任何不在實際目的地的框架之外。

4、負空間

提到極簡主義攝影，就不能不提負空間，負空間說白了就是留白，透過大片畫面中的「無內容」來創造畫面內容上的極簡。

但是對於攝影來說，負空間卻並不僅僅只能指空白區域，因為在現實拍攝環境之中，想要找到大片的純色的空白區域來拍攝是非常困難的，我們不能夠控制環境元素，但是可以尋找可以利用的有效環境元素。因此這裡的負空間可以指代其他中性的，重複的低影響元素，可以是純色的空間或者是紋理。

負空間的典型是大量的重複，不管是元素的重複還是色彩的重複，重複的目的是為了讓它沒有重心，也就不會影響到畫面中的主體。但是在選擇負空間的時候還需要特別注意，千萬不要與主體衝突，一定要與主體區分開來，像是在色調上選擇與主體色調互補的顏色以保持視覺平衡，實現視覺上的美感。

5、講故事

拍出一張不枯燥的極簡主義攝影的重點就在於講述一個故事。在拍下這個畫面之前，我們應該問問自己畫面中的元素能否推動故事向前發展，或者是會阻礙故事的發展。在畫面中，對稱、線條、圖案甚至於陰影都能夠扮演講故事的角色。

有的時候故事和環境會自發的聚集在一起，而拍攝者的人物就是從找到這樣的畫面並且迅速的做出反應，可能需要一些耐心才能夠讓正確的主體穿越我們想要拍攝的畫面。

極簡主義同樣也是一種視覺的陳述，畫面中可以幫助我們講故事的細節被簡化，元素減少，大量的空間被“無”所代替。一張好的照片一定會傳達某種意境，像是故事、資訊、情緒甚至是概念，極簡攝影也不例外，就像我最開始所說的那樣，如果只是一味的注意「簡」而忽略了照片的內容，那這樣的照片只會是一張平庸的照片，被看過以後再也不會被提起，而只有那些傳遞資訊的照片，才註定能夠永恆。

沒有過多的參照物 畫面看著簡單 乾淨 舒服 這兩張照片是自己拍的 是不是極簡風不知道 反正我個人就挺喜歡的