電影評論，電影評論的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能透過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能透過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

而且電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和範圍內的影片進行評論的。由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同，所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評，而且正好這兩部電影是你喜歡的明星，你就會看這兩部的表現。

現在的大多數電影所敘述的表達的電影的男女主角所經歷的都有著某些事情的共同，就像寫作文時的提綱一樣存在著大同小異，所以現在看電影都會去對比比較，希望回答能解決你的疑問

為什麼要去比較呢，每一部影片的內容、背景、人物都不同，沒有可比性呀。唯一能夠比較的，也許就是演員的演技了。

電影是一種藝術，也是一個夢工廠，她能讓我們“歷經歲月，感悟人生”，這正如一部好的電影能讓我們在短短的幾個小時裡就看盡世間的酸甜苦辣與喜努哀樂；但她也能讓你我跨越世俗的重重障礙，去到夢裡自由的飛翔，直到忘記這塵世的一切。

每個人對一部電影都有著不同的理解，但是關於什麼是好電影？我想大家心裡的標準都不盡相同。各種型別題材的電影，我們都能從中得到啟示與感悟，而能在別人的故事裡忽有所領悟，這，也許就是電影的魅力。 電影是人類知道其確切產生時間和成長曆程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。可以說在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。

很正常啊，因為人的天性就是愛比較，好的和差的一幕瞭然啊，要是都拍攝的不錯，也就不會對比，所以電影還是用心拍好，而且現在拍的垃圾電影也有很多

分別心、貪心、嗔心太重，物慾橫流的時代，各種慾望愈加強烈，殺盜淫妄恐怖因素太多，烏煙瘴氣，一些影視劇表面上看是票房高，但是幾乎沒有什麼內涵修為，有的已經突破道德底線，有的喪失了傳統文化底蘊，怎麼能不讓人去做比較呢？

受傳統思維的影響，老一輩的人沒什麼文化，就老是那你跟別的小孩對比，他們根本不顧及小孩的感受，所以你也是受到這種思維的影響了，時間久了你也會變成這樣

首先，隨著國內經濟不斷髮展，人民的經濟收入不短提升，人們的視線由物質需求變為精神需求。而作為娛樂業的支柱電影行業便成為了人民獲取精神需求的一大來源，從而間接帶動了內地中國電影行業的蓬勃發現，隨之而來的是成百上千的優秀電影作品不斷問世，這樣人們的選擇性也就多了。

其次，經濟發現不僅帶來了人們的消費能力，同時人們更注重自我個性話的追求，我們開始做自己，有自己獨特的世界觀，價值觀，開始追求自己喜歡的人和事，從而在許多優秀中選擇自己喜歡看的。

製作一部好的電影，無論從欣賞的角度還是從播放後會給製作方帶來的收益，方方面面都得去考慮，觀眾看過後難免要和同類的電影作比較，給電影做相應的評價，這也讓許多導演、演員感覺到頭痛的事。

一部好的電影作品要讓觀眾接受，無論從投資方、製片人、導演、還是演員，都要認真的去挑選，符合劇中人物的氣質這點比較重要，本身拍電影只要票房不斷的增長對影片無例是件好事，可票房是觀眾所帶來的，只要觀眾認可你是一部好的電影，一切就OK了。

1.導演是電影的魂，許多都請知名的導演，像國外的大片為了能有巨大的回報，投資一部經典的電影動不動就上千萬或上億，動用了一切能用的上的資源，大的場景，高科技的電腦製作，使得電影無論從視覺、從聽覺上能給觀眾於震撼。

2.演員是電影的精髓，在一部好的影片中對演員的演技也是不小的挑戰。成龍就是國際影星，他在影片中無論多麼危險的境頭，都是自己完成，從不用替身演員，就憑這一點就征服了觀眾。

縱觀電影發展史，從國外到國內只要觀眾喜歡看你的電影那就是你的作品被認可了，觀眾用兩部作品做比較對你的不滿意，就是你的影片缺少了一種東西，缺少了觀眾與你心與心的距離。

沒有比較就沒有議論，每個觀眾都是潛在評論者。十幾年前，法國一家報社邀請全世界40多個國家的作家，寫一件發生在上世紀70年代初、具有國際性的文化藝術事件。那時我是山東高密的農民，實在想不出我們村發生過什麼國際性文化藝術事件。後來，我想起一件事情。1972年深秋，縣城上映北韓電影《賣花姑娘》。人們說，這個電影非常好看，所有去的人沒有一個不流眼淚，甚至有在電影院哭昏了心臟病發作送到醫院搶救的。這勾起了我們幾個小夥子的興趣。我們是社員，去縣城看電影要經過生產隊長的同意，我們沒有請下假來，偷偷跑掉了。從我們村到縣城50里路，我們一路急行軍，上氣不接下氣往縣城奔跑。跑到縣城，11點以前的票全部賣光，只能等深夜那一場，結果進到電影院還是滿座。電影開始不久，四周就響起了抽噎的聲音，慢慢發展成低聲抽泣，後來有人嚎啕大哭。我向來號稱眼睛比較硬，但也受到電影情節的感染，熱淚盈眶。看完電影，我們連夜跑回家。第二天一大早，隊長見我們第一句話是問：為什麼不請假就跑了？我們說，看了一部非常感動的電影。隊長說，什麼東西也比不上吃飯重要，電影能當飯吃嗎？你們看了一場電影，今天早上不吃飯可以嗎？我們說不可以，因為跑了一夜很累，必須吃飯。實際上從某一種意義上來講，看電影確實比吃飯重要，如果讓我餓一天肚子能看一部好電影，我一定會餓肚子。

80年代，我考入解放軍藝術學院，有一個專門搞電影評論的同學，寫文章說《賣花姑娘》賺取華人1萬噸眼淚。我說，這是胡說八道，1萬噸眼淚差不多是一個湖泊。他給我算賬，中國當時看過電影的有1億人次，每人流一兩眼淚，一算就1萬噸了。後來，為寫文章引用細節更準確，我重看了《賣花姑娘》。事情已經過去快30年，當時我是小夥子，現在已是中年人，看了那麼多中外電影，難道還會為《賣花姑娘》流眼淚嗎？結果依然淚流滿面，這麼簡單的情節我為什麼要哭？因為這部電影裡有我的青春歲月，我一邊看裡面的情節，一邊想象我們忍著飢餓往縣城奔跑，想起當時那麼年輕，那樣有追求，為了看一部電影可以不吃飯。

前幾天，我看了電影《芳華》，同樣是不止一次淚流滿面。一看到草綠色的軍裝、紅領章、紅帽徽，我就想起了自己20多年的軍旅生涯。電影裡的那些人物，感覺就是自己身邊的戰友，他們的命運就是我的命運，他們的青春是我的青春，他們的遭遇也是我的遭遇。當他們的命運遭到挫折，個人生活出現很大困難、受到不公正待遇，尤其是精神受到創傷的時候，我感同身受。

我是一個不太高階的電影觀眾。現在一些很高階的電影觀眾，絕對不把一部電影能否讓自己流淚當作評價標準，甚至會說，這些催淚的電影不深刻，真正深刻的電影是讓人流不出眼淚的，這樣的說法有一定道理。因為電影藝術太豐富，題材太多樣化，風格也像萬花筒一樣讓人眼花心亂。我想，評價電影的標準也是千千萬萬。作為一個比較一般的電影觀眾，我還是希望看到，能引發自己青春想象的電影，感同身受的電影，讓我跟電影人物的命運混雜在一起的電影。

我想到了第三部電影《紅高粱》。這部電影我看了很多遍，一滴眼淚都流不出來，反而覺得好笑，因為我知道這個電影的製作過程，根本沒有作為一個純粹觀眾的感受。看到電影裡鞏俐坐在小石橋上，我馬上想起帶著一幫朋友去看拍電影。看了一上午，一個鏡頭都沒有拍完，他們很失望。所以看《紅高粱》我不感動，反而覺得好玩。也就是說，當一般觀眾沉浸在電影裡感動得死去活來時，電影製作者們都在偷偷地笑。電影導演希望把所有觀眾都變成“傻子”，希望觀眾都把電影當成真事，尤其是沉浸到電影中去，變成其中的一個角色；而我們的電影評論家就是要時刻提醒觀眾，這是電影，不要太當真了。電影是一門藝術，也是一門技術。這裡面有值得大家作為榜樣的人物，也有值得大家批判的人物，有一些閃光的思想，也有一些不太健康的思想。這就需要電影評論指導觀眾，有更加冷靜的態度和立場接受電影藝術。

大概自從有了電影，電影評論就存在了。即便剛開始時，沒有這麼多刊物、電影片道，但每一個觀眾都是潛在評論者。只不過，電影發展100多年後，電影評論已經變得非常成熟，產生了很多評論理論體系。所以，在電影電視大量出品的情況下，怎麼樣讓觀眾選擇最好的電影，或者怎樣引導觀眾從電影裡發現最有價值的東西，是電影評論的價值所在。

因為你想知道你是不是在浪費時間，沒有對比就沒有傷害。每部作品都有自己的特點，看懂了就是好片，看不懂了就是差評，眾口難調

隨著國內經濟不斷髮展，人民的經濟收入不短提升，人們的視線由物質需求變為精神需求。而作為娛樂業的支柱電影行業便成為了人民獲取精神需求的一大來源，從而間接帶動了內地中國電影行業的蓬勃發現，隨之而來的是成百上千的優秀電影作品不斷問世，這樣人們的選擇性也就多了。

其次，經濟發現不僅帶來了人們的消費能力，同時人們更注重自我個性話的追求，我們開始做自己，有自己獨特的世界觀，價值觀，開始追求自己喜歡的人和事，從而在許多優秀中選擇自己喜歡看的

電影本身是一種視覺藝術，有好的畫面和不好的畫面；而這其中就會使人去聯想和對比。類似的影片所帶來不一樣的視覺藝術；其兩者的共同之處和好與壞，從而來提升自身的藝術水平。