藝無止境！對藝術作品獨立思考和在思考的表現都是藝術作品的核心！收藏的作品往往具有一個時代的藝術代表性和藝術教育輻射性！更多的沉澱了藝術跨時代生活氣息的藝術本質！現實社會的作品許多都是臨,仿照,抄襲,雖然藝術作品的表現精湛，但沒有自己藝術理念。

也許恰恰相反，

是美術博物館收藏不起。

美術博物館，

並不是最高的書畫殿堂，

別把它抬得太高了，

要相信高手在民間。

笑，是人生最好的狀態。

希望我們一路同行一路成長，

最終都能活成自己想要的模樣。

相伴日月！

風雨路上你我不孤單！！

人們看畫（或藝術品）從理性的角度講，是在其中尋找和匹配自己需要的資訊和能量，少數人高情商的人看簡單的資訊就滿足了，大部分還有跟風的，是要看到越多越多多資訊才能滿足，這個時候油畫的資訊量是最能滿足的，無論是畫面內容、場景還是色彩、空間、質感、結構，還有精準的逼真，大量的資訊撲面而來……所以靠多資訊量和寫實逼真與觀眾交流，結果贏得了大多數觀眾，但也確實不是全部，還是留下了足夠的空間，讓別的藝術形式成長……

我的寫實油畫作品，還未徹底完成，還需要幾天做最後的整理，不過可以看看[害羞][祈禱]

畫家的油畫沒有被美術館收藏，，不是畫家的畫作水不高，，一是畫家不願揚名，看淡名利，二是畫家只追求藝術，默默無聞勤勞學習，，，

在法國巴黎盧浮宮裡，有一幅世界上知名度最高的油畫藝術作品，它便是天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅享有盛譽的人物肖像畫名作讓無數人為之傾倒，各種傳說和猜測層出不窮，問題來了：畫家的油畫沒有被美術博物館收藏，說明畫家的繪畫水平不高嗎？

開篇簡單提到達芬奇的《蒙娜麗莎》在巴黎盧浮宮，就是為了說明《蒙娜麗莎》的藝術價值，更是為了說明達芬奇精湛卓越的藝術技法及天賦，因為盧浮宮是世界上最有知名度、最神聖純潔的藝術博物館，藝術殿堂，並不是隨隨便便的一幅畫作就可以進盧浮宮的，

所以可以這麼認為，畫家的油畫沒有被美術博物館收藏，說明了畫家的繪畫水平並不高，或許有人會說，有很多畫家的作品都被私人高價收藏了，如果畫家的繪畫水平不高的話，誰願意高價收藏呢？呵呵，我們要這樣理解，大多數私人收藏的畫作，都是靠宣傳炒作起來的，甚至有些是盲目收臧，或者另有其他非法行為，比如，洗錢，

我們可以透過現象看本質，很多世界名畫都被收藏在美術博物館裡，名畫出自於名師之手，名師的繪畫水平是卓越超凡的，獨具風格特色，比如，“現代繪畫之父”塞尚筆下的《大浴女》被英國倫敦國家美術館收藏，新古典主義大師安格爾的《瓦爾邦松浴女》被法國巴黎盧浮宮收藏，還有許許多多就不一一舉例了，

所以，要欣賞好畫、名畫，就應該到知名度高的美術博物館裡去欣賞，油畫藝術誕生髮展了幾百年了，產生了很多名畫家和名畫，直至現在，雖然有一些畫家的油畫看起來很華麗，但是真正和美術博物館裡的那些油畫此較起來，就又顯的“黯然失色”，甚至是“俗不可耐”了。任何一件藝術作品，都有其生存環境，高雅的作品，必定在高雅的藝術殿堂裡。

應該這樣說，如果按照正常程式美術館收藏的，都具備了一定水平，但是沒有被美術館收藏，並不代表畫家水平不高。

美術館應該是藝術的殿堂，在美術館使我們能夠欣賞到代表某一個時代藝術水平的，如《開國大典》、《毛澤東去安源》、《父親》等最優秀的藝術作品。美術館透過展覽向公眾傳達一種藝術標準和價值取向，發揮著潛移默化的，公開和直接的導向作用，提高公眾的審美情操，讓公眾得到心靈淨化和愉悅;同時是推動文藝創作繁榮發展，發揮創作導向作用的最直接的方式和手段。

美術館作為公益性文化事業單位，一方面在積累國家文化財富、傳承展示優秀民族文化方面擔負著重大責任;另一方面也在社會公共文化服務方面發揮越來越重要的作用，承載著文化建設大發展、大繁榮的重任。

所以，就美術館建立的初衷和目的來看，肯定選擇收藏藝術品的標準是很嚴格的，能夠被美術館收藏作品，水平至少不能太低，而且還要有一定代表性。（後面會附一個詳細中國美術館收藏制度）

為什麼說沒有被收藏並不代表水平低，這有多方面原因。

大家最為詬病的原因，應該是因為美術館由於不正常的原因，收藏的作品並不是按照很高的標準，反之一些水平高的並不能被收藏。

著名繪畫大師吳冠中就曾抨擊過這個現象，是其十大鄙視中的一種：“這幾年，中國的美術館、博物館越建越多，硬體越來越好，但你收藏了很多垃圾，許多東西是走後門憑關係送進去的。現在一些國外美術館，經常有中國人主動送畫，回來就宣傳炒作自己。”

由此可以看出來，其實是兩方面的原因，一方面是美術館的個別現象，另一方面就是畫家為了炒作自己，為了鍍金，因此也使得美術館沒有了權威性。

公共教育也是美術館知識生產及再生產的重要途徑和方式。普及性傳播和專業性傳播是公共教育的兩大功能和職責。其實，還應該加上一種功能，就是應該有引領風氣的作用。

另外，不被收藏的原因，就是畫家的作品是否具有代表性，或者說是否與美術館收藏目標是否吻合，如果因此不被收藏，並不一定是水平低，要知道美術館像一個巨大的吞金器，只進不出，還是要有一定的選擇。

還有也許水平並不低，但名氣影響力並不大，這沒有辦法，畢竟畫畫的人太多了，本身成名也有很多因素，甚至偶然性，美術館面對的是大眾，當然也要考慮大眾的關注。

雖然很多亂象不可避免，但應該還是少數，畢竟包括專業美術人員和廣大藝術愛好者，更多的是在美術館欣賞了很多經典的收藏作品，很多精彩的展覽，我們還是應該對美術館有信心。

附上中國美術館收藏制度，也希望所有的美術館能夠嚴格執行標準，讓大家真正能夠在美術館得到知識和藝術，本來現在去美術館的就不多，如果再失去信任就更會冷清了。

附：中國美術館作為中國唯一的國家級美術博物館，具有代表國家行使收藏美術作品和接受美術作品捐贈的權利與義務。中國美術館的收藏工作著力於十九世紀下半葉至二十世紀以來在中國美術活動和美術創作中具有個性風格和鮮明時代特徵的優秀藝術作品。

收藏制度

1、職能規範

（1）收藏評鑑委員會

（2）收藏工作組

（3）收藏部

根據工作實際，向主管副館長提出收藏建議，並協調收藏工作組遴選確定收藏作品；負責具體實施收藏計劃，辦理入藏手續。

2、收藏程式

（1）收藏作品確定

由收藏部遴選並經收藏工作組集體協商選擇並提出收藏方案，整理後提請主管副館長、館長確認，作品即進入收藏序列。

（2）藏品定價

（3）徵詢作者意見

收藏部根據經主管副館長、館長審閱並簽署的收藏作品定價單，向作者發出收藏徵詢意見函，在徵得作者簽字同意後，列入正式收藏範疇。

（4）獎勵金支付

收藏部根據作者回執，製作“中國美術館收藏作品資金支付報批表”，報請主管副館長、館長共同簽字確認，交由財務部支付。

（5）藏品入庫

獎勵金支付完成後，即履行與典藏部的庫房交接手續。由收藏部提供資訊完成的入庫作品清單，庫房在核實作品並簽收後入庫，收藏即告完成。

（6）收藏證書

收藏作品入庫後14個工作日內，需向作者頒發收藏證書。

雖然不想打擊你，但就實際情況來說，是的。雖然我國的博物館美術館數量越來越多，近年還有大量的私立美術館在全國各地如雨後春筍般成立。但他們收藏的標準並沒有太大的改變。

捐贈這塊比較好理解，國內大部分博物館的個人館藏作品大多數都是透過捐贈獲得的，例如劉海粟美術館，關山月美術館等等。

作為公立博物館，透過畫廊或者拍賣來獲得藏品屬於比較少見的做法，因為公立博物館的資金運用受限制比較大，反而是私人的美術館這樣做的就比較多。

珍妮·薩維爾（Jenny Saville）《轉變》就是被上海龍美術館以681萬英鎊拍下收藏。

還有一種就是美術館透過舉辦展覽，然後獲獎的作品低價或者免費獲得，當然現在這種比較少見了。

羅中立大學時期的畫《父親》，就是在獲得第二屆“中國青年美術展”一等獎後被中國美術館收藏，併成為近四十年經典的油畫之一。

無論是透過哪一種方法進入到博物館的收藏序列，畫家的水平起碼要有一定的水平。

如果想驗證自己的水平，最好是先透過藝術市場、拍賣市場的考驗，才考慮能不能進入博物館的事。

一般來說，如果是透過正規的途徑被正規的美術博物館收藏的作品都不會差；反之，如果是一些私人博物館則收藏的作品就參差不齊了，往往與藏家個人的喜好和藝術鑑賞能力有關，當然也不排除有其他商業利益的。

評價一個畫家的水平如何，作品是否被博物館收藏可以作為一個參考，並不是說被收藏過作品的畫家水平就一定高，沒有收藏過的就水平低。現在有很多私人藏家，行內稱之為“畫商”，他們就經常收藏一些不出名的畫家的作品。這類人往往都具有很高的藝術鑑賞能力，都是乘某些優秀的藝術家還未出名時就收藏他們的畫，待畫家出名之後賣出賺取差價。而正規博物館一般都會只收藏已經具有一定知名度的畫家作品。

繪畫相對於音樂來說變現難度大，所以其實有很多優秀的畫家都被埋沒了。想淘到低價優秀的繪畫作品的機率還是比較大的，關鍵是買家的藝術修養如何，鑑賞能力如何。

被收美術館收藏其實都是透過捐獻，美術館也接受，只不過這裡面的方式有些微妙，大致有幾種情況，一是整批捐獻，一般在老藝術家晚年，或者自願，或者美術館主動上門去談。二是個別捐獻，除了個別名家是美術館主動邀約，為了完善某個系列收藏；但可能很多情況下是藝術家在美術館辦完展覽之後順便提出捐獻的，因為他需要這個儀式，美術館基本上照單全收，好的作品當然很樂意，差的作品也不好意思拒絕。

博物館收藏的作品應該是每個時代具有代表性，獨特性和鮮明的個人風格和時代風格的作品。好的作品很多，博物館不可能都收藏，因此有沒有被博物館收藏和畫家的繪畫水平沒有必然的聯絡。

衡量一個畫家水平高低其中作品被各類美術館、博物館收藏起碼代表社會及團體機構對畫家的藝術成就認可和關注這點是肯定的。沒有被收藏也不能代表畫家的水平不高，或許是知名度，資歷等方面的緣故。

關於畫家的油畫作品有沒有被美術博物館收藏這個問題，是不是有沒有水平這個問題，應該辯證的來看待這個問題。

1如果是正規的國家美術博物館，能夠收藏進去的美術繪畫作品，完全可以證明這個畫家的水平是相當高的，因為美術博物館有一套嚴格的稽核標準，不是什麼樣的作品都會收藏的。有時候並不是以普通老百姓的眼光來看待一副作品的水平，藝術畢竟是藝術，不是所有人能夠看得懂。這是現實情況。

2如果是私人美術博物館，那就另當別論了，很多私人美術博物館就是一個畫廊，充當的收畫賣畫的中介渠道。裡面作品水平不一，有些可以說是濫竽充數，專門糊弄一些不懂的人用來買來收藏，送人等等，是以利益為主導的。

3有些畫家的作品水平很高，但是並不願意被美術博物館收藏。這也是社會中很常見的現象。

所以說來衡量一個人的繪畫水平高低，不能完全以這為標準。仁者見仁智者見智。取決於多個方面的因素。

油畫是從西方傳入中國的一種藝術樣式，它有數百年曆史了，但在中國不過百多年曆史。油畫有不同的傳承與自身的發展脈絡，它從宗教藝術開始，經過文藝復興，西方油畫確立了以古典寫實為主的漫長曆史，並湧現出包括達芬奇、倫勃朗、魯本斯、德拉克羅瓦、安格爾等偉大的畫家。隨著工業革命興起，它從浪漫主義到學院派，開始出現走入大自然用原色繪製光感的藝術革命，即印象主義誕生，並由此發展延伸出廣義的現代主義藝術，包括立體派、野獸派、象徵主義、抽象派、超現實主義、未來主義等流派。直到杜尚和博伊斯等人的出現，由此進入當代藝術時代。油畫作為當代藝術架上藝術的主流藝術形式，藝術風格朝更多元化方向發展。

美術館作為收藏時代藝術的殿堂，它有很清晰的收藏脈絡和完整的體系，所以只有特定時代最突出藝術家和藝術革命性藝術家才會有此資格。而如今中國整體的審美趣味停留在寫實繪畫或後當代發展時期，已分為體制內和體制外兩種型別，很多藝術家的作品還在探索中，如果不符合某些博物館的收藏要求也情有可原，畢竟博物館收藏是時代的選擇結果。要求不同，體系相異，不被收藏實屬正常，但絕不是水平問題這麼簡單，藝術開創者畢竟是少數人，也是鳳毛麟角的。

被不被收藏，其實都不能說明這畫家怎麼樣，繪畫水平高低，不能靠是否被收藏來衡量畫家水平，只能說明畫家的作品目前沒有符合跨時代佳作（特定時區），如：某個特定的主題，題材，技法，材料等因素，民間有很多高手的藝人也沒有被收藏，但我們不能說他們沒有水平。是否被收藏與比賽和人脈有一定關係。

美術館是藝術殿堂。

美術館收藏的是藝術家某一時期的作品，我個人覺得不一定每幅都是精品。但是沒有被美術館收藏的藝術作品並不代表不好，也許沒被發現呢。

我個人認為不是，就比如說羅中立老師，在《父親》被博物館收藏之前的作品就非常優秀，只是因為《父親》被博物館收藏後才被人們熟知。

美術博物館收藏的美術作品：是有多因素在內、為政治服務、起社會效果、有觀賞意識和藝術水平、藝術風格等等綜合在一起。一個時代不同、美術博物館收藏的美術作品也有所不同，當然藝術水準也是一個重要因素。

油畫＂在路上之三＂100*150cm

當然不能了，博物館收藏的都是些被認可的作品，而一些畫家由於風格，表現的主題，等等不被大眾，或專家推薦。但其價值是不可隨便低沽的。

真正功夫到位的，無乎XX愽物館收藏，也收藏不起。因為，高手在民間。歲月蹉跎行程匆匆，忙於藝啟之程的制高點，無遐理會和顧及別人的眼神。

畫家的油畫沒有被美術博物館收藏，不一定是畫家的繪畫水平不高，也不是全部有水平畫家的油畫作品被美術博物館收藏。由於各種不同的原因，有些畫家的油畫作品自我享受珍藏，有些畫家的油畫作品被收藏家所收藏，另有些畫家的油畫作品被玩家收集炒作賺大錢。

一、日本超寫實畫家三重野慶，則以一幅《水中少女》油畫而名揚天下，畫中的少女是動態形象之美，水也是會流動的，水中的小石頭清晰可見，少女的表情栩栩如生，活靈活現猶如攝影照片，這幅油畫作品讓人們在欣賞中，感受到視覺效果的藝術美感。

二、超寫實油畫技藝可達到出神入化，以假亂真的地步，給人們的視覺造成錯覺的感受。日本社交網站站傳傳播一張《水中少女》的超寫實油畫作品，畫面水中溼身的少女，不少網民都在問她的真實身份，想不到原來這是一幅油畫作品，令人感嘆和讚美。他的油畫作品很少被美術館收藏，可是在網路媒體上很紅火受網名追捧，不能說他的繪畫水平不高。

三、冷軍的超寫實主義油畫形象逼真，如同攝影照片活靈活現展示人們面前，給人們以藝術形象的審美享受。雖然冷軍的油畫作品沒有被美術館收藏，但他油畫作品在市場上逐步上漲。冷軍的超寫實油畫作品有《小姜》《魚》等作品，他油畫作品猶如拍攝的照片，深受市場上的歡迎。