琵琶在南北朝時期，透過絲綢之路從波斯一路傳入中原的，原名叫做烏德，當時是西域遊牧民族在馬背上彈奏的傳統樂器，隨後這種樂器經過歷代工匠和演奏者的改進與創新，才形成了如今的琵琶。古代的波斯人，就是如今的伊朗和伊拉克，他們當時是騎在馬上演奏，橫著彈，有的時候甚至會倒過來彈，因為他們騎在馬上，怎麼彈奏都可以，甚至還可以舉高了彈。

所以說，琵琶這個樂器是中國和西域文化交流的一個產物，僅在敦煌壁畫裡，琵琶就出現了六百多次，只要畫裡有樂舞的場面一定會有畫琵琶，以飛天的形式飄蕩在白雲裡面。或者作為道具邊彈邊舞，出現了唐代樂舞的象徵——反彈琵琶也就不奇怪了。

“反彈琵琶”是敦煌藝術中最優美的舞姿，她勁健而舒展，迅疾而和諧，“反彈琵琶”實際上是又奏樂又跳舞，把高超的彈奏技藝、絕妙的舞蹈本領優雅迷人地集中在這個舞位的肩上。

“反彈琵琶”見於莫高窟112窟的《伎樂圖》，為該窟《西方淨土變》的一部分，寫伎樂天隨著仙樂翩翩起舞，舉足旋身，使出了“反彈琵琶”絕技時的霎那間動勢，伎樂天神態悠閒雍容、落落大方，手持琵琶半裸著上身翩翩翻飛，天衣裙裾如游龍驚鳳，搖曳生姿，項飾臂釧則在飛動中叮噹作響，別饒清韻。

大唐盛世之時，胡樂入華是中國音樂史上的重要事件，外來音樂和樂器傳入中原在唐代進入高峰時期，於是，華麗的琵琶等為代表的富有特色的西域樂器散發出奪目的光彩，脫穎而出，與中原本土樂器歌舞融為一體。敦煌的畫工們以能歌善舞且才華非凡的胡姬作為模特，捕捉住了胡姬“反彈琵琶”這一優美瞬間，並揉和了離奇的的想象和傑出的創造，留下了千古經典的畫篇。“反彈琵琶”無論是從反映生活的角度，還是從繪畫技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，既是大唐文化一個永恆的符號，也是敦煌壁畫中的代表傑作。2012年中國郵政發行的《絲綢之路》特種郵票，敦煌壁畫《唐·反彈琵琶圖》就被搬上了郵票小型張上，成為中華國寶級文化的一部分。

反彈琵琶是敦煌壁畫中一個非常重要的藝術形象，其特有的“藝術性”決定它在敦煌壁畫中的位置。反彈琵琶是一種多元文化複合體的藝術形象，是“五胡”文化、西域文化、中亞文化和中原文化共同孕育而成的。本文在分析反彈琵琶藝術形象的特點的基礎上，討論其與中國民俗文化、宗教文化和哲學思想之間的密切聯絡，並以此來剖析反彈琵琶藝術形象所具有的深厚文化內涵。

我個人比較認同的說法是： 文化是在人類社會歷史發展過程中形成的一種產物，它是一個民族或國家的歷史、地理、政治、傳統習俗、風土人情、生活方式、文學藝術、宗教信仰等相關方面的總和。從此意義出發，敦煌壁畫無疑是中國古代文化系統中必不可少的一部分。敦煌反彈琵琶藝術形象不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的複合體。

很多人認為人類最早的視覺藝術形式就是繪畫。不論是距今萬年以上的非洲巖畫，還是我國敦煌的莫高窟壁畫，都佐證了此點。作為一種以再現為手段、以世間萬物為物件的藝術創作形式，在人類漫長的發展過程中繪畫早已滲透到了生活的各個方面。而中國古代的壁畫作為一種深深紮根民間的、分佈極為廣泛的藝術形式，無疑體現著中國古代民俗文化的方方面面。

反彈琵琶中伎樂天形象上，身體的主要衣飾不是貼體的衫褐，而是飄蕩飛舞的纏繞著的帶紋，表現了空靈歡樂的精神境界和雍容華貴的民族風格。伎樂天人物形象保持著域外的形式，但構圖及環境、道具則不受域外影響，是畫家根據自己所熟悉的民俗文化加以創造。古代藝術家們大膽地擺脫了佛教清規戒律，打破了封建社會衣不露體的禮教桎梏，巧妙地運用誇張和想象，在有限的空間，用毫放的筆力、對比的色調創作出一幅幅超越宗教內容，具有浪漫主義風格，表現出美化現實生活的具有民俗文化特色的壁畫。

反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞，把高超的彈奏技藝絕妙的舞蹈本領優雅迷人地集中在這個舞位的肩上。伎樂天伴隨著仙樂翩翩起舞，舉足旋身，使出了“反彈琵琶”絕技時的霎那間動勢。表現伎樂天神態悠閒雍容、落落大方，手持琵琶、半裸著上身翩翩翻飛，天衣裙裾如游龍驚鳳，搖曳生姿，項飾臂釧則在飛動中叮噹作響，別饒清韻。

《反彈琵琶》代表了敦煌藝術的最高繪畫水準。其繪畫色彩和舞蹈動作明顯帶有西域少數民族的特點。是盛唐時期對外交往的友好見證。

在敦煌壁畫中，作為樂器的琵琶出現了600多次，而手持琵琶、邊彈邊舞的繪畫也有數十幅。舞姿有：懷抱豎彈、揮臂橫彈、昂首斜彈、傾身倒彈、背後反彈，特別是背後反彈琵琶，難度非常高。敦煌第112窟中就繪有一個反彈琵琶的天國舞伎。

舞蹈中，她頭束高髻，上身赤裸身披瓔珞，頸掛佩飾，下穿長褲。琵琶置於腦後，豐腴的雙臂在斜上方反握而彈，左跨重心向後提起，右腳翹起，充滿無限活力。其兩眼微微下垂，神態自若，美若天仙。讓我們試想一下：當她的右腳落下，重心前傾，一連串歡快的舞蹈動作將會快速爆發。

在敦煌第400窟中，繪有一對童子在蓮花上舞蹈，他們穿著小皮靴，一人手抱小琵琶，邊奏邊舞。騰空的右腿和飛舞的綢子帶給人的是歡娛和喜樂。琵琶自漢代從西域傳入中原後，逐漸成為人們喜愛的樂器，隋唐更是風靡一時。後來，又逐漸成為舞蹈的工具。不過，至今在唐朝文獻中並未發現邊彈琵琶邊跳舞的文字資料。

琵琶是東方持國天王的法器，專司調意。（木克土，肝攝脾，魂攝意）

反彈琵琶，意趣在“返”，返己調達順暢，也有凡事返溯因地、反思自身自心的意思。自彈自聞，令情歸性。返己自省是傳統文化入門初階、鍛鍊必修。佛家以飛天反彈琵琶寓示觀達聖賢之道的門徑。

我是唐小生，我來回答這個問題！

我看紀錄片《敦煌》有一集裡提到過這個。大致意思是匠人都是把普通民間女子形象融合進去的，又說當時正遇安史之亂，或許是教坊舞姬出逃流傳出來的。

根據他們的研究，眾多莫高窟石窟壁畫中，只發現了一個反彈琵琶的壁畫形象，而且原圖面積很小，如果要按這個動作進行彈奏，手長必須超過膝蓋。

而且，學過琵琶的或者絃樂器，都應該知道，琵琶等樂器真的很重，正常抱著，過一會兒腿上就會出現一片紅紅的皺印，反彈琵琶就更重了。根本不可能做出這樣的動作，更別說彈出樂曲了。

所以說這個動作很有可能是被加工過的！

而且原版姿勢主要出現在舞蹈表演裡，並不是以奏樂為重點，只是單純為了炫技。

就是因為這個動作好看啊！還能有什麼別的原因……

當然，除了單純好看之外，肯定和當時的文化背景離不開關係。

而琵琶這個樂器是中國和西域文化交流的一個產物，在敦煌壁畫中，琵琶出現了600多次。更有趣的是，只要是有舞蹈的畫面，就一定會畫琵琶。

大唐盛世之時，外來音樂和樂器傳入中原，在唐代進入了鼎盛時期。敦煌的畫工們以能歌善舞且才華非凡的胡姬作為模特，捕捉到了“反彈琵琶”這個優美動作，加上畫師們豐富的想象力加以美化，於是就有了千古經典。

對現在來說，反彈琵琶已經成為了敦煌壁畫中一個非常重要的藝術形象。它特有的藝術性決定了它在敦煌壁畫中的位置。

以上，我的回答僅代表個人意見，僅供參考。

據傳說：敦煌有仙人飛天昇仙，還有人看到有仙子下凡聚宴會，歌舞不絕。敦煌壁畫繪製的時候，總會隱隱約約的聽到有人在那唱歌，工匠們被優美的旋律和直擊心靈的唱詞所折服。

於是乎，意由心動，給後人留下了那絕妙的唯美。

據說，有人記錄了當時的唱詞和曲子，如下：

大漠的落日下，

誰在反彈著琵琶，

不過是緣來緣散緣如水。

只能在，畫裡飛。

敦煌是中國文化藝術寶庫，

也是傳統佛道醫學寶庫，

敦煌發現了大量文獻，書畫，壁畫，

其中以藝術和醫學，佛教為多，

敦煌莫高窟壁畫，不僅有歌舞，還有導引，就是健身操，

這些歌舞飛天，的動作靈活多變，

反彈琵琶，千手觀音，都在其中，

其實是舞蹈與健身醫療相關，

千手觀音是一套分解動作圖重疊在一張的動態健身操，

反彈琵琶也有健身因素，對肩周炎，頸椎病都有莫大益處

如果用現代人的思維來理解，反彈琵琶給人的第一感覺就是在“炫技”。即使穿越回大唐，這樣的可能性也是不能排除的。

飛天和彈琵琶都是敦煌文化中非常有特色的藝術表現形式，飛天在梵文中被稱為香音神，在佛經中稱為“天人”，她們負責侍奉佛陀，平時會像一隻勤勞的小蜜蜂一樣活動在佛的周圍，要麼護佛，要麼聽候佛的差遣，都長著翅膀，辦事效率可能比較高。

我國漢代壁畫的飛天形象還長著翅膀，到了唐朝翅膀沒了，取而代之的是具有古典特色的飛舞的飄帶，且有了唐人特色，體態豐腴，頭朝下從天上蜿蜒而下，綵帶飄飄，流雲落花襯托，動感十足。它象徵著自由、快樂、吉祥和幸福，深得畫家們的喜愛，張大千就畫了不少飛天形象的畫，儘管爭議也不小。

除了飛天，彈琵琶這一技藝也是敦煌壁畫中反覆出現的藝術形象。反彈琵琶在壁畫中並不止一次出現。它在涉及五代時期、盛唐、中唐時期和宋代時期的窟畫中均出現過，我們從兩個方面來理解敦煌壁畫中的“反彈琵琶”。

反彈琵琶，很顯然這是一種亦舞亦奏的表演形式，舞者左手高揚按弦，右手反抬撥絃，左足踏地，右足吸腿反抬，身體以腰部為中心呈S型。

從壁畫上舞蹈動作，很明顯可以看出不同於一般意義上的中國古典舞或民間舞，而是帶有濃厚的宗教色彩和異域文化。

中國的傳統舞蹈大多是謙遜保守的，很少有腳部動作，習慣運用上肢語言表達，手部動作在舞蹈中幾乎佔據百分之五十，誇張而實質性的富有跳躍感的動作並不多。

簡言之，中國傳統舞蹈姿態在很多情況下所體現的是一種內在的美感，動作的韻律和形神之美。且舞蹈服裝也相對比較保守，不會直接展露人體肌膚。其東方藝術魅力在於“寓露於藏，藏中透露”。

西方舞蹈的共同特性則主要表現在對性情的表達上，舞者所展示的是體態上的形式美感，一般沒有特別的精神寓意，展示更多的是一種個體的性情美感，渴望自由與飛翔的豪放情感。比如芭蕾、華爾滋、弗拉門戈、布魯斯等。

但殊途同歸，東西方的舞蹈都受到各自獨特歷史文化的影響。反彈琵琶作為一個舞蹈動作，正是融合了東西方文化的特點。

首先，從舞蹈服飾來看，舞者上半身幾乎是裸露的，下半身則配有褲飾，到腳又是裸露在外。舞蹈形象並不符合傳統意義上的保守形象，但是舞者身上的綵帶卻是具有古典特色的。

其次，從舞者的動作來看，呈現S型的線條。“欲前先後”、“逢左必右”是中國舞蹈運用比較多的動律。東方古典舞蹈的瞬間姿態美，一般要兼顧頭、肩、胸、胯、膝和踝的異向扭動，從而形成S 線條。壁畫中的舞者肢體呈曲線，單腿立地支撐，斜出胯而另一腳收勾，整體都在突出一個“圓”字，包括道具。

再者，我們看舞者膝蓋以下的裝飾，還有脖子上頭上的項飾，都是佛門圖案蓮花的標識。耳朵及耳朵上的飾物，包括舞者的神態，飾品顏色的搭配，都充滿了濃濃的佛教文化。而且裸露上半身，在佛教文化中也有著相對應的宗教故事。

因此，可以說，透過反彈琵琶這個舞蹈動作，恰好見證了唐朝文化的高度開放性，融合性，以及唐朝人的包容性。反彈琵琶是大唐文化一個永恆的符號“反手撥絃自在彈，盛唐流韻嫋千年”。

工匠們擺脫了傳統思想的束縛，在藝術上進行了再創作，融合了印度、西域、中原飛天的文化，與舞者相比，琵琶在此起到一種陪襯的作用。

作為舞蹈道具，琵琶頻繁出現在北朝到隋唐的漢地窟畫中，舞蹈者或懷抱琵琶，或側身倒彈，或昂首斜彈，而唐朝詩人詠琵琶的名詩也不少，如白居易的《琵琶行》，王昌齡的“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情”，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，說明琵琶這種樂器在唐朝非常流行。言外之意，唐人使用這種樂器的技藝也是相當高的，反彈琵琶確實有“炫技”的成分。

琵琶作為撥絃類的鳴樂器，也是由印度經龜茲傳入內地，龜茲位於絲綢之路的新疆段，也是政治文化重鎮，經濟也發達，這個地方的石窟藝術更加久遠。敦煌莫高窟也有參考借鑑吸收轉化的成分。

在漢傳大乘佛教中有四尊守法天神，名曰四大天王，其中東方持國天王也是手持琵琶，持國意為慈悲為懷，護國土護眾生。琵琶發出的法音則寓意來護住眾生。

因此，工匠們將常見的流行樂器並帶有宗教色彩的琵琶引入壁畫中，同時將唐人在琵琶上的高超技藝反彈琵琶繪入其中，這也是順理成章的事情。

總之，反彈琵琶作為一種又奏樂又跳舞的表演形式，集高超的彈奏技藝、絕妙的舞蹈本領、優雅迷人的姿態，宗教色彩和東西文化，都集中在了舞者的肩上，顯得勁健而舒展，迅疾而和諧。

琵琶這一樂器是透過絲綢之路從西域傳入中原，最早記載見《隋書.音樂志》，五、六世紀盛行於長安，是宮廷燕樂大麴中主奏樂器，唐詩中講到琵笆的作品不少，最熟悉的當屬白居易《琵笆行》。

早先人們從敦煌壁畫中見到反彈琵琶的畫面形象，莫高窟中有十多幅壁畫中有反彈琵琶形象，據考證都是中唐及以後所繪。但10年前從美國追索回的唐玄宗嬪妃武惠妃的石槨外壁線刻畫中，發現有男姓胡人反彈琵笆的藝術造型，這石槨可是盛唐時的。

左圖是武惠妃石槨外壁男性反彈琵笆形象，右圖是莫高窟112窟線描圖，前者是盛唐時期，武惠妃是開元25年薨於興慶宮，738下葬，112窟壁畫考證是中唐時期繪，這一從男性胡人舞者到女姓歌舞妓的變化顯示了當時中外文化的交流和融合。

反彈琵琶應該只是舞蹈藝術形象，實際演奏是不可能這樣反彈的。

歌舞劇絲路花雨將這一形象傳播海內外。

而眾多畫家也畫出了不同的“反彈琵笆”形象。

楊之光畫

顧炳鑫畫

阿老畫

年畫形式的反彈琵笆圖。

唐代典籍記載，琵琶是烏孫公主帶到中原的樂器，也就是說是從中亞或西亞地區傳過來的。當時的琵琶不是用指甲彈撥，而是用鐵製的撥子彈奏，《琵琶行》裡的“曲終收撥當心畫”，收的就是撥子，手法應該是掃。不是像現在那樣豎著彈奏，而是橫著彈奏，有些像吉他的抱持方法。唐代琵琶是五絃。遊牧民族擅長歌舞，載歌載舞很正常，而且我懷疑最初這個樂器形制不大，而且可能比較輕，但唐代典籍講到該樂器上品是用野禽的筋做琴絃，用石頭為槽，從輕便的樂器變成比較沉重了，是否真的能邊演奏邊舞弄不太清楚，康崑崙和段尼姑分別代表東、西市用琵琶打對臺戲，也許並不是乾坐著演奏，但史書上沒講我們不能胡說，然而在唐宮廷樂中，琵琶屬於坐部是無疑的。

甚稱國寶《越塑》八十七神仙卷的收藏價值

《越塑》外地人有的不理解，又名《東方雕塑畫》。《越塑》一稱號，這是由大藝術家丁正獻為創造者胡阿壽命名的，(丁正獻教授是當年劉海粟創辦的上海美專第一批門生之一，後來跟隨郭沫若，周恩來從武漢到重慶，為宣傳革命創作一生)。《東方雕塑畫》是融浮雕繪畫一體的3D油畫，既有油畫的心理透視，又有浮雕的物理透視。它視覺新穎，層次感強，具有與實物逼真的超級立體感。製作材料應用中國特有的桐油，瓷粉等配合，首先在木板上製作浮雕，再用桐油與油畫顏料調合的顏料進行賦繪，應用的材料特別牢固，可儲存千年。

《八十七神仙卷》徐悲鴻收藏後把它比做生命，《越塑》八十七神仙卷一誕生立克受到囯內外頂尖專家的好評，徐悲鴻夫人廖靜文聞訊後特為此題寫《越塑八十七神仙卷》給我寄來。當年張大千，任率英著名畫家都臨摹賦彩，覺得不完美。《越塑》八十七神仙卷除了它浮雕凸凹生動強烈的立體感外，然後其賦彩統一完美，頗具韻律，被囯內外專家稱謂囯寶。

視覺藝術是世界共同語言，真正好的藝術即美術作品大多數人都能欣賞，它將通過歷史的洗禮與考驗才能真正體現它的價值，這是真正的藝術品收藏財富。世界收藏美術作品最具權威價值的代表，義大利文藝復興時期三傑，達·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾。其中達·芬奇創作的蒙娜麗莎收藏價格已達到41億人民幣，且還在不斷攀升它的價值。在當時文藝復興時期從業繪畫與雕塑不僅僅是隻有這三傑，美術人群應該是很多的，經過了500多年的歷史考驗與洗禮，他們的大部分作品已經消失，或者失去價值。與此相反，當年有些名不見

傳的藝術家，因為創作了真正好的作品，被儲存下來後，更是光彩奪目，價值連城；如中國的敦煌壁畫，當年都是無名的作者創作，因為作品獨特，技藝精湛同樣價值連城。鑑於以上說明：今天在這裡展示原創特色美術作品《東方雕塑畫》，如果你能懂得它的實質內涵有閒

錢收藏買一幅，幾十年後經過升值，留給子孫也許是一筆不小的財富。 世界上500多年前文藝復興以來以達.芬奇為代表的油畫，及雕塑家得到啟迪，從中學習到技藝，尤其是中國博大精深文化和藝術家的幫助慈養不可分。《東方雕塑畫》創始人胡阿壽當年，即四十多年前，從赴杭州，上海，北京拜訪尊師學習等，先後受到郭沫若，豐子愷，程十發，吳弗之，肖峰，丁正獻，王伯敏，宋忠元，陳長庚，吳山明等的指導。現為中國文聯民間文藝家協會會員，美國科技大學客座發明家，藝術家，獲聯合國教科文民間組織援民間藝術家，民間藝術最高獎山花獎。人民日報，中央電視臺，香港鳳凰衛視，美國衛視，國內外報刊，電視一千多次種報道，刊載或者專題播放。

沒有那麼多的理由

就一個字 仙

香音神是佛陀開心至極幻化成形，舞蹈動作畫者就想表現一個仙字！

“反彈琵琶”，淺層理解，是炫技，也即反映中華民族有音樂高手和音樂能人，“反彈琵琶”就是高超的彈撥水平。再者，琵琶是中華民族的傳統樂器。

深層理解就是反對虛文化提倡人手實文化的道佛思想。透過“反彈”推匯出作者反對“彈琵琶”製造虛聲音，也即反虛倡實的表達。

反彈琵琶給人耳面一新的觀感！是否是古人喻意創新之意？不要墨守陳規，各行各業要大膽創新！我覺得很有意思。這或許是該藝術高超脫俗之處。