謝邀！唐詩宋詞之所以有韻味，關鍵在於作者們的境界非常深遠。現代人作詩很少把境界引入。可能因為現代人的生活太好吧，所以很難有那種感悟或抒懷。根據觀察可以肯定，凡是生活環境好的人，都很難寫出好詩；如果有人對其詩作評，並說‘’好‘’的，那麼我可以肯定，要麼此人不懂詩，要麼此人在拍馬屁。所以評論一個人的詩好壞，除了生活底裡的骨子氣質還要看其境界是否深遠。說句實話，學習國學其關鍵就在這裡。

在科技興國的今天，如果讓年輕一代來學習唐詩宋詞的寫作技巧，並加以練習和推廣，那麼，唐詩宋詞的春天還沒有到，就已經到了亡國的冬天。

因此，唐詩宋詞雖然好看，但只能當作一件古代的藝術品來欣賞，絕不可作為學習的主攻方向。

現在有些詩詞刋物，對古體詩詞還設定了獎項。這樣做雖然可以促進古體詩詞的發展，但大可不必設定獎項來加以提倡。如果尉然成風，其危害性巳在前面說過，不必重述。但做為業餘愛好是可以的。

古代的青銅鏡雖好，但總不能拋棄玻璃吧，道理就這麼簡單。

現在大力提倡國學，為啥很少有人提倡學習寫律詩宋詞？

這個問題有提問內容附加：

現在都全國上下都在提倡大力提倡國學，但很少有人提倡學習寫律詩和宋詞。也很少有這樣的書籍。 我們經常讀到那麼多優美的唐詩宋詞，為之感嘆。現代詩詞和這些詩比起來簡直不要太low。我們在寫書法作品的時候只能翻出唐詩《宋詞三百首》。 如何才能發揚光大我們以前的唐詩宋詞？

其實這個問題很簡單。為什麼現在大力提倡國學，哪有啊？除了古文和詩詞，我們在哪一個考試裡面有相關國學的其他內容？沒有吧？

什麼叫做大力推廣？放入教材，放入考試專案就叫做“大力推廣”。如果高考要考古詩詞，那你看看多少小孩子吟詩作賦，無所不能？

為什麼不這樣？

因為國家、社會都很清晰地認識到：科技興邦。

詩詞歌賦是好事，但只是個人文學興趣。就好像釣魚、打麻將、騎單車這種愛好一樣，有興趣的人自然會去學習，去看書，去搞懂平仄格律，去創作好的律詩絕句。而沒興趣的人完全可以不必把它當做負擔，不學就是。

中國傳統文化的很多東西，到了今天，都屬於精神追求的層面，於實際生活沒有意義。不是不好，不是不要傳承，只是現代社會日新月異，它們只代表了我們的過去，不能限制我們的未來。我們的眼光已經開闊，詩詞歌賦不再像古代是讀書人求仕謀生的手段，所以就完全沒必要放到很重要的位置。

為什麼現在越來越重視？其目的無非是增加民族自信心，復興中國地位，崛起中華文化。這是對的，但是並不要求必須每個人都要去喜歡。

一個社會要解決的問題，首先是生存問題，然後再談精神層面的問題。生存問題不僅僅是個人生存問題，還包括國家、社會生存問題。為什麼要中考分流？為什麼要文理分科？這是大的社會層面在對勞動力，個人生存能力進行分配。

一個人，你總得先活著吧，拔高一點講，總得為國家、為社會作點貢獻吧？然後才有資格談個人興趣。能夠以興趣為生的人是愜意的，也是難得的，而且基本上是每個人的終極目標。但是社會生活是殘酷的，必定有人不能為興趣生活，每個人的能力是不同的，也不是每個人都能達到為興趣生活的境界。

所以，大的決策層在文化方面只會起引導作用，可以起決定作用，但是他不能做這個決定。為什麼現在詩詞綜藝類節目越來越多？這就是引導。為什麼語文、古文在考試中比重越來越高，這也是引導。甚至我們可以視為提倡，但是絕對不會大張旗鼓的提倡，也不會有明顯的政策傾斜。

人都去寫詩了，誰來科研？誰來經貿？誰來建設？

精神層次的東西只給精神方面的引導，就足夠了。

至於說到大力提倡國學，這算是個笑話吧。現在社會上的大師們，都是在國學這塊金字招牌下賣狗肉而已。

我們只要問自己，到底什麼是國學？

通俗理解的“國學”，包含學術、歷史、藝術本身以及對它們的研究，是關於中國傳統歷史時期所形成的一切文化的學術體系。

國學是個很大的概念。中國的“國學”，就是中國的人文學問。換句話說，哪個國家沒有國學？任何一個國家都有自己的文史哲，包括自然科學，只要是他們國家所擅長的，傳統的學科，就可以稱為這個國家的“國學”。比如莎士比亞的戲劇，美國的牛仔文化，西班牙的鬥牛藝術，法國的浪漫學問，這都是他們那些國家的“國學”。

那麼，有哪個國家沒有大力提倡自己的“國學”呢？

而中國近年來興起的所謂“國學”大多是依附在吟誦、周易、氣功、漢服、古風這些方面的，培訓機構用來騙小孩子和心態未成熟的成年人的行為。

這些都是人文科學，都是“國學”，但都只是一個很小的層面，甚至很多是形而上的“偽國學”。穿著漢服就能理解中國五千年曆史人文？不可能的。他們自身也沒有這方面的追求，只圖一樂而已。

這些都是“國學”，就算大力提倡了，對中國的人文發展又有什麼益處呢？

那些什麼學院，女子學堂，弟子規吟誦，忽悠著那些沒文化的人和小孩，拿著中國文化中的糟粕出來騙錢，誰說不好誰就是反對中國文化，這種人行走江湖，何其多也？

但是這些行為卻給人一種神州大地國學復興的錯覺。

學習唐詩宋詞、創作唐詩宋詞、研究唐詩宋詞的人如果被拿來和這些騙子一起提倡，豈不是一種恥辱？

古詩詞在當今社會就是一種小愛好，可以言志，可以抒情。更重要的使用詩詞表達自己心情之後的一絲愉悅，這就是古詩詞在當代社會能起到的慰藉人心的作用而已。時代不同了，詩歌已經無法再回到唐宋的榮光了，因為已經沒有了政治地位。即便提倡也只是娛樂化，並沒有什麼外化意義。

我們國家對古詩詞的提倡其實是非常重視的，所以才會在義務教育階段為我們打下基礎，為我們啟用興趣。

而其他的那些國學糟粕，我們動腦子想想，連免費的教材裡都不放，能有多少實際意義？不要以為近百年來的教育工作者、教材編寫者是傻子。

國學知識中間有精華、有糟粕，社會紛繁複雜，各種提倡，吆喝，我們需要有自己的是非觀、判斷能力。而詩詞算得上國學知識中最乾淨的精神糧食，不是不提倡，而是國家早就在提倡了，只不過我們在讀書的時候背得腦瓜子發炸，到大學裡強行遺忘，然後又為社會不提倡詩詞文化而鳴不平。

其實它已經被刻印在我們青春的骨血中。

因為門檻太高而且我們現在的普通話跟古代完全不同，語音語調都變化太大，即使按古詩詞的平仄韻律來寫也不是那個味道了

這個不用提倡。光我的QQ群裡（十多個群）就有幾萬喜歡格律的詩友。雖然各自水平不一，但其中是有一些寫的非常好的詩詞的。

首先，可以說，寫格律詩詞，相當於帶著鐐銬跳舞。

格律詩詞格律詩詞，那麼首先要知道，什麼是格律？

格：規格，格局

律：聲律，聲音的旋律

格律詩，是平仄相間、駢散結合的韻文。

這裡有三個要素，平仄相間，駢散結合，韻文。

沈約《謝靈運傳論》雲，“欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。”

意即——

要想使音節高低相互變化，低沉高昂交錯有節奏，那麼，如果前面有平聲，後面就一定要有仄聲，一首詩之內，音節韻律就會很明顯，兩句之中，聲音輕重也會讓我們洞悉到它的不同。

這段文字，將格律的精妙說得很透徹了。

格律詩包括絕句和律詩。絕句為四句，分為五言絕句，七言絕句；常見律詩為八句，分為五言律詩，七言律詩；還有不常見的律詩，為排律。

在八句的律詩中，又將句子分為四組，兩句一組為一聯。從上到下，分別為“首、頷、頸、尾”四聯，其中“頷、頸”兩聯為駢文，須對仗。

下面發一個本人習作如下，以便來分析一下格律安排——

誰調錦瑟弄蒼涼

——夢安

誰調錦瑟弄蒼涼？我與燈花兩處望。（首）

借得蘭心施蕙手，裁來月色做霓裳。（頷）

星光映綠梧桐韻，燭影搖紅菡萏香。（頸）

一曲蓮音方外起，花開兩岸各芬芳。（尾）

格律如下——

平平仄仄仄平平（韻），

仄仄平平仄仄平（韻）。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平（韻，對偶）。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平（韻，對偶）。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平（韻）。

詞，是一種律化的長短句的固定字數的詩。

顧名思義，這裡的要素是，格律化，長短句，字數固定，詩的意境。

僅一個格律化，就把上面格律詩的概念全包含了。

詞是可以歌唱的曲子詞，以文寫之則為詞，能發人情之奧秘；以聲寫之則為曲，可通樂理之精微。

所以，詞均有詞譜，須依譜填詞，因此又名詩餘、倚聲。

詞的定義雖然看起來比格律詩更多，但有一點比詩要待作者更溫和，那就是，韻字可以同部通押。

也發一首本人拙作，來看一下詞譜安排——

喝火令 · 風荷

——夢安

漫步風荷苑，蓮音入耳柔。

也隨明月上層樓。

誰撥錦弦如夢，弦靜一時休。

瘦影憑欄處，長亭曲韻幽。

醉花陰裡訴情柔。

也嘆娉婷，也嘆醉蘭舟，

也嘆淺斟低唱，處處惹嬌羞。

詞譜如下——

仄仄平平仄

平平仄仄平（韻）

仄平平仄仄平平（韻）

平仄仄平平仄

平仄仄平平（韻）

仄仄平平仄

平平仄仄平（韻）

仄平平仄仄平平（韻）

仄仄平平

仄仄仄平平（韻）

仄仄仄平平仄

仄仄仄平平（韻）

其次，點評的不一定會寫，常掛嘴邊的不一定真懂

有一檔比賽詩詞背誦的節目，雖然暫時還達不到傳承的高度，畢竟它比的，只是誰的記憶力更高，誰的儲存量更大，誰在現場的表現更從容，而不是誰能在現場寫出一首符合格律的詩詞。但是，對督促人們多背誦、多記憶並透過這個過程多領悟傳統文化的魅力，還是起到了一定的積極助推作用。學生時代確實是人這一生中記憶最佳的時間點，所以我們會發現，佼佼者往往是學生。

據說還是知名高等院校的高知。

當然可能有人會說，人家在其他方面有很大建樹，會點評的不一定要會寫。

而我本意則是想就題主的問題，來表述一下，一個知名欄目，一群高知，看一批一批的人當眾背誦詩詞，而線下螢幕前又有一大批喜愛古典詩詞的觀眾，如果能增加一個環節，現場原創哪怕一首，評委老師當場專業性指點一二，最後呈現出一首符合格律又意境優美的詩詞作品，作為一個評分項，也許更能激起大眾學習格律詩詞的熱情——如果由他們面向所有的受眾來提倡學習寫作，而不僅限於背誦，當是真正意義上起到“傳承”作用的吧。

還有一件事，印象比較深刻。

那是一個較為知名的相聲演員，在一次比較大型的晚會上，帶領檯下觀眾一起大聲喊出“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”，或許這個相聲段子從一開始就是這樣的錯誤的，但一直用到現在，還在繼續錯下去，這說明什麼？是不能創作出新段子所以要反覆說老段子嗎？還是，一直沒有人發現這個最基礎的錯誤？我們是不是可以弱弱地說一句，您這是在誤人子弟？

再次，快節奏下的生存壓力

這個方面的原因我就不再延伸了，畢竟，我們都面臨著各種壓力，學習壓力，工作壓力，生活壓力，為了緩解這些壓力，我們需要付出大量時間和精力。而人的時間和精力又是有限的，此消彼長。學習古典詩詞會需要拿出較多一些時間，遠離名利紛擾，靜下心來潛心學習。

最後，說一下提倡者

不同的人站出來提倡，結果顯然是不一樣的。

如果是話語權較高、影響力較大的人站出來呼籲，則會擴大影響範疇，引起更多人關注。

如果可以放入課本，或許，會是一種相對更好些的傳承方式吧。

現如今，一提到傳統文化，很多人就會聯想到國學，一提到國學，就聯想到儒家。總以為傳統文化就是國學，國學就是儒家。這均是繆誤。傳統文化以儒釋道為主，兼而有之如墨法名，兵家農家陰陽家等等。另外還有各種文物以及非物質文化遺產。律詩宋詞也不過是國學的一部分而已，是傳統文化的一部分而已！

所謂文化，即以孝成文，教化天下。所謂孝者，上有老，下有小，人之傳承。文化包含歷史，歷史是文化的集合。人類的文化是透過感受天地，透過學習萬物變化之規律而來。而歷史則集中展現了文化之形成。一曰（道）；二曰（德）；三字為（經）可傳世；四（賦）五七（詩）；六字成對可為（詞）；把酒（八九）言歡訴衷曲（元曲），惹得離人淚；夜裡悄悄把話說（明清小說）；飄飄灑灑不知言（民國散文）；如今光影傳說，徒嘆人生，此所謂中華文化，一脈相承！

借用我以前老師的解釋吧，為什麼叫唐詩宋詞元曲明清小說，因為唐人把詩玩絕了，宋人把詞寫絕了，……後人玩不到前人的高度，只好另闢絕境，比如港臺武俠小說，現在是玄幻仙俠小說天下！

不是愛看書就得會寫作，不是喜歡詩就要會作詩。這事並不簡單，也沒必要。作詩填詞需要按照一定的格律，首先要明白平仄、韻律、對仗等格律知識，其次要能夠運用，再次要在這個基礎上寫出詩意——這需要長期訓練和一定的天賦才能做到。

如果不想按照格律寫詩可以嗎？也可以，但容易成為打油詩和老幹部體。

打油詩：

一，作者唐代張打油：

江上一籠統，井上一窟窿。

黃狗身上白，白狗身上腫。

二，作者軍閥張宗昌：

聽說項羽力拔山，嚇得劉邦就要竄。

不是俺家小張良，奶奶早已回沛縣。

老幹部體鼻祖

（傳）乾隆——詠雪：

一片兩片三四片，五六七八九十片。

千片萬片無數片，飛入梅花看不見。

看得出來吧，打油詩其實就是順口溜啊～老幹部體就是大白話加標點。

想要學作詩，需要先熟悉詩詞格律，推薦讀語言學家王力的《詩詞格律》，王力的《平平仄仄平平仄》講的更全面。不想寫打油詩，隨時都可以學，沒什麼問題。

那麼，現在為什麼不提倡詩詞創作？

首先，作詩填詞是個人的事，感興趣的人自然會學習怎麼寫。其實今人寫一手好詩的大有人在，例如水利專家黃萬里，語言學家王力，潤公的詩詞更是有氣魄。

其次，很多事一提倡就容易變味兒，搞不好提倡出來一堆順口溜，還沒張宗昌寫的有趣呢。

最後，古人作詩填詞其實類似於今天給流行歌曲寫歌詞，唱唱歌多簡單愉悅啊～傳播途徑畢竟多元化了

所以，不是提倡一下大家就會去創作詩詞的～一般人背誦理解一下就蠻好，實在喜歡的，就讀讀格律，自己寫。各取所需，這多好～