沈鵬的字怎可和魯迅先生相比？

書法大家田蘊章在電視講座時說，魯迅的書法在嚴格意義上說不能叫書法，這是因為每個人的審美標準的不同。

孟子曰：孔子登東山而小魯，登泰山而小天下。境界不同，心境不一樣，審美則謬之千里也。

魯迅先生的書法高古雄渾，非一般書法家可比也。

我們看魯迅先生的書法，起筆藏鋒，收筆藏鋒，功力深厚，高古雄強。自民國之後的書法家，于右任老先生的書法具有此等風格。

中國第一屆書法家協會主席舒同先生的書法，也屬於這一路。

還有弘一法師的書法，著實妙不可言。

沈鵬的書法，只能仰視這些大師們。

看過魯迅的書法作品，有非常深厚的功底！用筆沉著、內斂，較少出鋒；用墨濃重、厚實，酣暢淋漓；結體有晉漢韻味，自有面貌！沈鵬書法在當代草書領域有重要的地位！他的書法篆籀筆意明顯，屈曲跌宕，若古藤般繞；用墨枯潤變化自然，配合章法表情達意到位；氣韻蒼鬱有古意！雖然有很多社會人士、書法界人士稱他為醜書始作俑者，吾絕難認同！評價書家、書作必須實事求是、嚴謹認真，不可以無中生有、隨意指摘！歷史必將公正地證明一切。至於當代一些吼書、射書等極端惡搞，包括部分成名書家參與，個人認為，一部分是譁眾取寵、故弄玄虛，甚至是利益驅使下的糊弄別人；也有一部分屬於創新，是用功許久無法突破之下的挖空心思之舉！比較而言，沈鵬是專業書法藝術工作者，草書造詣很高；魯迅乃文學巨匠，書法功底深厚。此吾之管見也！

大家覺得沈鵬和魯迅的書法怎麼樣？很喜歡這種風格的字？

沈鵬先生的書法，尤以行草、隸書見長。其行草書和隸書“剛柔相濟，搖曳多姿”，以氣勢恢宏、點劃精到、格調高逸、韻味深長而富有現代感，成為當今書壇最具代表性的書風典型。

魯迅，曾用名周樟壽，後改名周樹人，字豫山，後改豫才。浙江紹興人。著名文學家、思想家、民主戰士，五四新文化運動的重要參與者，中國現代文學的奠基人。毛澤東曾評價：“魯迅的方向，就是中華民族新文化的方向。”

魯迅的書法，樸質渾厚、外柔內剛、疏朗雅潔、灑脫靈便的藝術風格。大幅書作，注重章法、結體工穩、用筆凝重樸拙，舍細節而重大體，氣緩意闊、氣韻直入魏晉，足見其書法藝術修養之精深。小幅信札、文稿，則信手拈來，心閒手熟，因時變體，草草不工而古法具備，常得天真爛漫之趣，足見其早年書法臨池之功厚。

由此可見，沈鵬和魯迅的書法，同工異曲，各有千秋；妙趣橫生，相得益彰。因此而受到大家的喜歡。

魯迅先生說他無心成書家，但他的書法達到了蘇軾說的"書初無意於佳，乃佳爾″的境界。

他的書法作品，融入了個人情感，人格，學問因素，書寫時不刻意，不造作，放飛自我。雖然"初不加意″而又"自然絕人″。

魯迅先生是書初無心成家，乃家爾。

郭沫若先生是這樣評價他的:"魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度。遠逾宋唐，直攀魏晉。世人寶之，非因人而貴也。″

魯迅先生平時對手稿的儲存不太在意，有時給來訪者擦手，有時作廢品處理賣掉，有一回作家蕭紅在上海拉都路買油條吃，發現包油條的紙居然是魯迅翻譯的《死魂靈》手稿紙，蕭紅將此事告訴魯迅，他不以為然。蕭紅無奈只得把此事告訴了其夫人許廣平，結果魯迅被許廣平狠狠的"修理″了一頓。

魯迅先生學習書法的歷程

魯迅先生出身封建士大夫家庭，書法是必須學習的課程。祖父周福清是晚清翰林，其文化和書法功底深厚。父親周伯宜，會稽秀才，也寫得一手好字。

魯迅的啟蒙塾師從叔祖周玉田，書法功底極深，對魯迅書法教學嚴格，重視基本功訓練，要求魯迅從描紅入手，認真書寫。

後來入學三味書屋，師從嚴師壽鏡吾，老師的書法雄渾大氣，且有宋四家筆意。

魯迅先生曾師從國學大師章太炎，他的書法也名揚天下。在曰本時，給魯迅等人講解許慎的《說文解字》和金石學。講解書法的起源。對魯迅之後的書法發展影響頗大。

魯迅從曰本回國後，遍臨古代諸家名碑名帖。並對文字、文體、書法演變著手研究。收集鑑藏金、石、磚、紙、帛、竹等文字載體。

魯迅收集的各類金石拓片有5ooo餘件，4ooo餘種。拓寬了書法視野，提高了鑑賞能力。

魯迅先生書法圓融遒勁、淡泊平和，碑帖融合，有文人書卷氣。

沈鵬先生書法有刀味，和他廣臨魏碑有關，大巧若拙，質樸老辣，骨力勁健。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

魯迅的字，一看就沒有臨過帖，用筆沉著，用墨濃重，結體古雅，有晉漢餘味，典型的面貌！

沈鵬老師，看的出來，有碑學特徵，用筆方正，稀墨如金，結體鬆散。

如果從養眼的角度看，魯迅的更養眼。如果從趣味性來說，魯迅的更高一籌。

如果從寫字多少，熟練程度的角度來看，魯迅的字，估計比沈鵬老師寫得多。

如果從筆力深厚的角度來說，二者用筆特點，魯迅不算筆力深厚。魯迅的濃重，是用墨產生的效果。

沈鵬老師的字，筆力深厚。但是由於結構鬆散，導致誤解筆力不深。如果你仔細觀摩，看出筆力深厚。當然，也能看出，用筆不老。

上面剪頭，是不是筆力深厚。下面紅圈，是不是卸了筆力。估計是沈鵬不常寫楷書所致。

關於沈鵬的書法和魯迅的書法，我個人覺得各有長處。沈鵬書法則重於寫行草書，也擅長隸書，楷書。而且有他的取法，所以以楷書筆畫非常不講究，但結構有練過。日常寫楷書，行書，草書很隨性隨意。沈鵬是一個聰明的人，一個人想要有多種書法風格很難，他索性把楷書，行書，草書一個個寫得差不多。有著悟性的聰明，但是不把主要心思花在研究書法上。當今社會生活是很複雜的，沈鵬這樣的取法真的很實用。在書法界重要的位置上有一席之地及能夠在書法史上留名留字簡單很多很多。再看看魯迅的書法，魯迅的書法多為行書，綜觀其風格特點，當以顏體脫出，上融篆隸，章草意，下摻宋入筆，明清間翰札法，形成了樸質，渾厚，外柔內剛，灑脫靈活的藝術風格。魯迅的書法作品沒有對書法技法去刻意表現，但字裡行間又蘊含著豐富的法度，他的作品沒有像“張癲狂素”似的個性張揚，卻出人意料地沉著穩健。品談魯迅的書法作品能讓人在亂世中得到心靈的慰藉，又能在精神上產生強大的力量。魯迅的書法給人最多的就是作品中蘊含的文化魅力，他對書法的自覺遠遠超越了對單純技法的刻意表現。若從專業的高度來衡量魯迅的書法，他或不能形成某家某派，但透過他的書法的內在神韻，我們能體悟到作品的精神魅力。綜合上述，沈鵬和魯迅的書法其風格都各有特點，他們所寫的書法作品我都喜歡。

沈鵬的書法沿襲著古人，有深厚的傳統根底，其個性也融入在其書法之中，細觀其作品，彰顯傳統文化，有藝術性，可登大雅之堂，沈鵬的書法作品中有草聖張芝，書聖王羲之，以及王獻之、張旭、懷素書法的元素和影子，有很多值得我們學習的地方。

魯迅在書法上的造詣很高，他的書法古雅厚重，文人氣很足。

郭沫若評價魯迅的書法是融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應質樸而不拘攣，灑脫而有法度，遠遂宋唐，直攀魏晉。說明魯迅的書法本身就好，不是因為他是名人才出名的。

近年來有人認為沈鵬的書法是醜書，我認為這是不公平的，沈鵬的書法作品，就他的水平和名氣幾萬塊一平方尺是便宜的，他的書法作品絕對有技術含量。

魯迅非常喜歡收藏和理解寫碑帖，他曾說：我們整天寫字的人，難道不應該把字寫的好一點嗎？

在現代的拍賣會上，魯迅的書法曾賣過19萬元一個字的高價。

我也喜歡書法，我要學習他們的長處，融入自己的個性，努力而為之。

關於如何評價書法作品的優劣。“六書”造字之父許慎提出“書者，如也”，指文字與相應物之關係在似與不似之間，這一論斷影響極大，蔡邕的“書肇自然”將書法的形態美比作與造化相通，有異曲同工之說。後來的崔瑗、鍾繇等第一次提到“用筆”說，開啟了書法與人之關係的探討，王羲之、孫過庭把書法美與書寫者的精神氣質高度結合之說，影響深遠。

當代書法，在書法審美的理論上缺乏傳承，在書法實踐中缺乏基本原則，在評價機制方面缺乏客觀標準。我以為評價書法作品的優劣，水平的高低，一是筆法，二是點畫線條，三是結構章法。

筆法是書法的根本，關於筆法，歷代論述繁多，不在累贅。我以為筆法好比游泳，人在水裡不下沉，是因為浮力，會遊者透過控制氣息躺在水上不動也不會下沉，而不會游泳的人，使勁全力也會下沉。同樣道理，毛筆書寫不需要往下用過力，只要保持握筆姿勢，使得筆鋒輕觸紙，透過紙和筆鋒的相互作用力（即黏紙力），以保證筆鋒的執行和使轉靈活即可，這個黏紙力就是“浮力”。

而當下的用筆現狀令人擔憂，公說公有理 婆說婆有理，可謂“八仙過海，各顯神通”。與筆法緊密相連的是點畫線條，線條是組成漢字的基本點畫，形成空間佈局、點畫間的呼應和往來關係，構成了漢字美。

我以為線條的標準可以大致分為三類，一流線條是流暢圓潤，點畫往來錯落有致，起承轉合，稜角分明，筆法乾淨利落，交代清晰。二流線條故作老辣，線條扭曲抖顫誇張，呈或乾枯殭屍、或雕琢刀劈痕跡、或如一堆爛柴。三流線條雖然流暢但不夠圓潤，處處有枯筆和幹筆出現，線條生硬，就是通常說的功力不到，火氣太大。

歷代書法大家視線條比結體更重要。從象形文字、圖畫文字中，以及篆隸的碑刻中不難發現，其線條的特性就遠勝於字的結體。例如同樣是漢隸碑刻，各碑字型上的差異主要還是表現線上條上的不同。又如，二王的書法面貌不同，區別來自於大王的線條內斂、筆法細膩，而小王則線條奔放外露所致。同樣“虞、歐、褚、劉、顏”和“蘇、黃、米、蔡”，書法風格的不同也主要取決於每個人筆法的不同而形成的書法線條不同所致。

當然，作為依賴於文字的書法，結體也是不可忽視的重要因素。一等字型結構，平正中有險絕，靜態中有動感，點畫部首之間組合巧妙。二等字型結構，呆板、匠氣、濁氣。三等字型結構故作東倒西歪，滿紙習氣，所謂是變體創新。另外書法作品的優劣，在章法上以作品整體風格統一、佈局合理，彰顯高雅氣息和格調為標準。

綜上所述，只要自己喜歡就好，沒必要過於糾結。

放在魯迅先生健在年代，自然“硬骨頭”的銀鉤鐵畫是蒼勁有力的典範了；放在今天看沈先生的字，自有“家”風在身，固是行家墨寶。

不過，假定魯迅先生允許，沈鵬先生同意按現在行情，依名氣拍賣，那周先生一尺字應在千萬以上，而沈先生恐怕上萬都難了。當然，這只是在個人心底的“拍賣場所”私下標價。實際情形如何就看“貨”賣的“要家”了。

沈鵬的字比魯迅的差得太遠，中間至少差好幾個級別。沈鵬也就是一個善於鑽營權力的書協官員，真實書法水平也就相當於業餘書法愛好者裡的初級水平。魯迅的書法是超一流水平的，只是魯迅文名太高，書名被文名所掩蓋。魯迅書法的代表作不是大字書法，魯迅書法的代表作應該是其系列書信手札，如《致許廣平》系列、《致臺靜農》、《致李小峰》系列等等。

沈鵬和魯迅都堪稱中國當代傑出的文學巨匠！特別是文人書法很受大家崇拜。他們在書法的造詣上很深很厚，各具特色！

沈鵬在書法作品中往往體現出：“意在筆先”、“筆斷意連”，它的神韻、氣韻、意趣、氣勢等，只可領悟，不可直取。他把詩詞的寫作意境與書法的創作有機地結合在一起。他精行草，兼長隸、楷等多種書體，草書精準，用墨飄逸，姿態老辣多彩，極富創造性。其書法作品遍及亞、歐、美各大洲。

而魯迅的書法則是以靜制動，舉重若輕，自由暢達，在流行的楷行，行草體中，融入了篆筆隸意，魏晉體態和北碑神韻。郭沫若先生是這樣評價他的：“魯迅先生亦無心作書家，所遺手跡，自成風格。融冶篆隸於一爐，聽任心腕之交應，樸質而不拘攣，灑脫而有法度，遠逾宋唐，直攀魏晉。世人寶之非因人而遺也。”

總之，沈鵬和魯迅的書法各有千秋，各有特點，他們的書法作品都很喜歡！

觀字知人更知其心。當然這需要高手們來看字。

兩個大師都有功底。只是他們發展的方向和內心的目標不一樣，導致他們的字給人的感覺也會不一個風格。別的我也說不出來。

我只知道我的字還很幼稚，剛剛擺脫井底之蛙而已。還需要不斷地臨帖進步。我的目標是雅俗共賞。

盡情方家多給指正。

我喜歡魯迅先生的書法！

魯迅（1881年9月25日－1936年10月19日），曾用名周樟壽，後改名周樹人，曾字豫山，後改豫才，曾留學日本仙台醫科專門學校（肄業）。“魯迅”是他1918年發表《狂人日記》時所用的筆名，也是他影響最為廣泛的筆名，浙江紹興人。著名文學家、思想家、民主戰士，五四新文化運動的重要參與者，中國現代文學的奠基人。毛澤東曾評價：“魯迅的方向，就是中華民族新文化的方向。”

魯迅一生在文學創作、文學批評、思想研究、文學史研究、翻譯、美術理論引進、基礎科學介紹和古籍校勘與研究等多個領域具有重大貢獻。他對於五四運動以後的中國社會思想文化發展具有重大影響，蜚聲世界文壇，尤其在南韓、日本思想文化領域有極其重要的地位和影響，被譽為“二十世紀東亞文化地圖上佔最大領土的作家”。

以上摘自百度百科

2.魯迅的書法屬於一種學者字，文人字，具有很濃的筆墨氣息，也是書法的一個重要的評判標準，也是說法藝術價值的一個重要體現。

魯迅先生的審美能力很強，他做過很多設計，特別是裝幀設計，現在北京大學的標誌也是他設計的，魯迅先生的字很有特色，他的筆法，點化非常精緻，概括，字型飽滿，大小錯落有致，用墨也講究，通篇一絲不苟，有時也必是譽為魯體書法，很有特色。

3.沈鵬先生的字，我不喜歡

1950年起在《人民畫報》社工作，曾任人民美術出版社編輯室副主任、總編室主任、副總編輯併兼任編審委員會常務副主任，享受國務院批准的政府特殊津貼，1993年3月當選為第八屆全國政協委員。歷任中國書法家協會常務理事、副主席、代主席、主席、榮譽主席及藝術品中國榮譽藝術顧問。作品參加2011年8月23日在中國革命軍事博物館開幕的“光榮的使命——全國新聞出版行業書畫展”。

4.書法的好與壞，關鍵是看筆法，字法，墨法，章法。而沈鵬先生主要是主要成就是美術評論家和詩人，他對書法的研習比較少，雖然擔任了十幾年的中國書法家協會主席，我想那種要是以管理為主，以他的影響力才上去的。我記得十幾年前還是比較喜歡他的字，看上去比較隨性的，但現在不喜歡了，隨著自己練習書法理論與實踐的深入，發現他的字筆法有缺失，字法不嚴謹，甚至還得很多字結體比較難看。

所以我認為一代大文豪魯迅先生的字一定會被時代記住，而很多被職務捧紅的字一定會被淘汰。

從書法本身研究功夫來說，沈鵬先生要比魯迅先生略勝一籌。魯迅先生作為改革開放前的文人，他們更多的是一種文人書寫的一種狀態，在臨帖功夫上，卻沒有過多的研究，也談不上書法學問，但是文人透露出獨有的氣質，所以他們的書法充滿書卷氣，也有著一定審美價值。而今天的沈鵬，它作為專門的書法學科進行了書法藝術的研究，大大的推動了書法藝術學的進步，它不再是書法書寫本身，而是把書法作為藝術審美服務於人，創造了書法價值。

這兩種風格就像兩條鐵軌，永遠不會交叉。

下圖是魯迅先生的書法：

再看

我們能看到一箇中國新文化運動的先驅，身上流淌著中國傳統文化的氣血，點畫筆墨盡顯骨氣，字裡行間充滿文人儒雅。

可以說，他根本不把文字書寫當什麼書法，由心而發的自然流露，恰恰是最好的藝術真諦。

沈鵬先生以書法聞名，位重權高，曾是書法界一言九鼎人物，門生弟子無數，追風吹捧的大有人在。

如此優越的環境，造就了沈鵬先生鋒芒畢露，我行我素書法風格取向。

沈鵬先生如今年事已高，由於出生富貴 沒有多大數藝人吃過蘿蔔乾飯，一路艱辛熬為人上人的經歷，故他現在的書法明顯感覺營養不良，先天不足，老先生很想走到一個人書俱老之境界，然，恐怕人老了，力不從心了。

如果說， 魯迅先生的書法骨子裡是傳統的中國，那麼，沈鵬先生的書法是改革開放之後的時髦。只是，這個時代變化大快，說不準這個時髦又很快過時了。

人書俱老，是大多數文人追求的境界。

沈鵬和魯迅都是中國當代傑出的大文豪，特別是文人書法更受人崇拜，特別是沈鵬先生又是中書協終身名譽主席，他的書法藝術更是令人敬佩，所以他們的書法藝朮是書壇的代表，深受大家的推崇與喜愛。

不敢評價，都是大文豪，只有仰慕。但可以說一下個人觀點。兩個人都有著深厚的文化底蘊，他們的書法是別人學不來的。書法，不僅僅有字內功，更要看一個人的經驗，學識和見識。這些可以讓書法進入另一種境界。

魯迅的書法，有非常深厚的文學底蘊！用筆沉著、少出鋒；用墨濃重、厚實，酣暢淋漓；結體有晉漢韻味，自有面貌！沈鵬書法在當代草書領域有重要的地位！評價書家、書作必須實事求是、嚴謹認真，沈鵬是專業書法藝術工作者，草書造詣很高；魯迅乃文學巨匠，書法功底深厚。此吾之管見也！

他們的作品都很美。

為了書法而書法。其書法只會有“書技”不會有“法度”，“法”是“道”，“度”是“德”。

大自然中的每一物，在象的生成上，都有彼此連帶關係。中國的書畫藝術，講究畫外功，就是在講，藝術家在進行藝術創作內容的表達上，不能僅僅停留在作品的本相上，要透過作品的本相傳達出更多的作品之外的東西。比如說，大自然當中的一棵樹，它會透過形態結構為自己立相，而我們欣賞者能夠透過它在形態結構上立的相，理解他接受到的Sunny、土壤、水分。這棵樹在造型上展示了自己的個性，同時也展示了他和大自然的關係。

中國優秀藝術家，都是在表達個性的基礎上，不會忘記藝術共通性的表達。

藝術家對於共通性的表達，關乎他在知識層面上深度、廣度。

所以，對於沈鵬和魯迅的書法。

我的觀點是:

兩位老師都很厲害，但魯迅的書法修為更高。

居然又接到一個棘手的問題，說實話這二人的書法雖不可同日而語，卻也有相似之處。魯迅先生是文豪，在那個尚無電腦和印表機的年代，天文數字的文字全靠手寫手抄在紙上，所以彼時的作家的字大都端正易辨認，但因為要速度所以用不得過細的楷書，看魯迅先生書札，字型還是很標準的行書，（或以板橋所謂“六分半”體似的似是而非體隨手寫來。）而且出筆自然，通然一體，穩中有健，讀來有一種與書者近距離對話交流的親切感，也就是說接地氣。而沈鵬先生則是以書法家自居和靠書法為名的，按說應該是那種或大氣磅礴或字型雋秀俊麗的視覺傳達感強的大手筆，然而書如其人，其書法亦如其人性格一般，穩重而不張揚，守拙而不任性，草書也不是那種放蕩不羈，總是於枯澀中顯於拘謹，不華麗不飄逸，於沉穩中顯出文靜。

凡二人皆是穩重有餘，稍欠放蕩不羈的書風，屬保守拘謹的讀書人和知識分子的氣派。讀起來的感覺也是“沉靜”和“柔曼”，所以是以讀字為主，賞字為輔。在下對此類風格作兩相區別，當寫多字長文時，可藉此風；而於大字書法時則不可以此為範也。所以對二人的書法皆是雖以敬為重，但不想以效仿而誤入歧途也，餘更崇拜任性和狂放一些的風格，拘謹則束人之手也。當然最高境界是收放自入，張弛有度，輕重有數，體健不浮，還能讓人看起來便心潮起伏、令人神往而欲習其書。