如果你真是一個新手，現在就不必考慮照片過曝欠曝，可以使用相機上的a檔或p檔來自動完成拍照。要學習的是如何構圖，我學習構圖多數是觀察網上的優秀圖片，當然最好的方法還是觀察電影或者廣告的構圖取景和用光。

1、瞭解攝影基礎知識，包括光圈，快門速度等…

2、模仿好的照片多練手；

3、多練構圖；

4、拍完之後多比較；

5、多和攝友約拍，相互提建議；

6、多看相關攝影作品以及文章；

1，注意前，中，遠景的搭配。

2，被攝體的色彩與前景，背景不能相同，不然拍出的片子沒有色的反差，而顯得平談。

3，拍風景注意用小光圈，慢速度，拍出的片子細膩，清晰。

4，拍人物特寫時與拍風景光門卷與速度相反，注意大光圈拍攝時，相機不可晃動。

5，拍人物特寫或寫真，最好選用變焦頭拍。

6，拍人物最好最側光。

7，拍風景注意不要採用逆光的手法，最好是順光或側光，因為新人還沒有掌握拍逆光的技巧。

新手學習攝影需要注意的方面有很多，如果列舉很多，就有一種老虎吃天，無從下口的感覺。

根據個人的經驗，我覺得注意以下四點就能拍出沒有太大失誤的照片了。

第一、熟悉你手中的器材。兵欲善其事，必先利其器。“利其器”不僅僅是要有好用的器材，更重要的是要洞悉器材的每一個功能。

“專業”與“不專業”的分水嶺並不在器材上，而在於使用器材的方法上。只有專業的使用方法才會拍出“專業的照片”，而不是“專業的器材”拍出“專業的照片”。

第二、光圈、快門、感光度是攝影正確曝光的"鐵三角“，對它們三個相互之間的作用，一定要了入指掌，這幾個引數不但但決定要你照片能否“正確曝光”，也會讓你的照片“專業”起來，“藝術”起來，很多藝術感的”專業級“的照片，就是變換這三個引數不同的組合來達成的。只有深入瞭解這三個引數，才能理解測光的原理，才能理解“曝光補償”這個概念。

（這個瀑布絲滑的感覺，就是因為使用了1/25以下的慢門而已,相反，用高速快門則能拍出水花四濺的感覺。）

（要想拍到這麼多的星星，光圈放到最大還是不夠的，感光度也要放到1600以上才行，高感畫質是區別相機檔次的重要指標之一哦。）

（虛化成這個樣子，除了把鏡頭放得足夠近，把光圈開到很大也是很重要的，本例的光圈為F2.8，相反，光圈開得很小，就能獲得更大的景深。光圈的最大值是衡量一隻鏡頭檔次的重要指標之一。)

第三、學習一些構圖知識。藝術的本質就是表現的形式，特別是一些拍濫的題材上，能不能用一種讓的耳目一新的角度和構圖去表現，就顯得非常的重要。初學攝影，做到每一張照片都標新立異是不現實的，但掌握一些常見的構圖法則，能讓你的照片迅速從普通玩家中脫穎而出。

構圖的知識在很多攝影書裡面都有提及，剛才始可以有選擇的看一部分，對構圖的“法則”，你只有“熟知”，才能“突破”，

（典型的三分法構圖，當然還有線條和色彩的運用）

（各種形狀在畫面中的均勻佈局）

（線條的運用）

當然，這不是攝影的全部，每一個攝影的門類，都需要學習大量的拍攝和後期的知識，但掌握了手中的相機，熟知了對焦、曝光、構圖的基本知識，你就可以在攝影圈裡開始混了，就可以開始打怪掙經驗值了。至於能不能打到大BOSS,拍出偉大的作品，還需要你學習學習再學習，努力努力再努力，當然——還要有一點點天份。

新手學攝影，我自己的體會是多看攝影網站，看別人的作品。其二，買部單反，學會速度，光圈，感光度這三者關係，並動手拍攝。其三理解速度優先和光圈優先的運用，把握測光模式，在實踐中學會加減檔。各種題材，各種構圖，攝影網站都有解說。攝影不求多，集中自己喜好的題材，拍好，排精就行。

攝影新手應該注意什麼？這個問題涉及的面就廣了。需要注意和學習的也太多了，不管是從器材的瞭解，還是拍攝的技巧與主題構思，與其說需要注意，還不如說需要加強與學習的地方。

而且，攝影新手，是哪方面的新手呢？是想拍什麼型別呢？風光？人像？美食？人文？每個拍攝方向不同，需要注意的地方也不同。

我就簡單的廣泛聊聊吧。

一，熟悉你的相機。這個很重要，非常重要。起碼最基本的一些功能你要非常瞭解，快門，光圈，ISO等等，這些代表什麼意思，如何調節整合使用它們，讓它們為你所用，為你的想法添磚加瓦。

二，瞭解光線。自然光，還是室內人造光，有光才有影，攝影也是光的語言，當你拍一個題材時，用什麼光來拍，是你這組相片拍的好與不好最基本的條件。

三，構圖的基本法。其實對於構圖，我個人覺得，不一定非要按照固定的思維去構圖，什麼三分法呀，引導線呀，但是，這又是你最初學攝影一定要懂得的，因為只有你懂了，用熟了，你才會在後面隨心所欲去加上自己的思維發揮，這就好比，學五筆打字，要背字根，等學會了，你現在要我背字根，其實我一個都不記得一樣的道理。

四，多拍，多拍，多拍。只有多拍了，你才知道自己哪裡有問題，而且每次拍完，一定要分析自己的相片。

五，可以從模仿開始，看到一組好的相片，先照著來拍一遍，有時看似很簡單的相片，你自己去拍時才發現並不簡單，要拍好也不容易。

六，如果有耐心，建議你做攝影筆記。每次看到好的相片，或者是自己拍完的，用攝影筆記拆分法，去記錄心得，這個幫助會很大。

以上。

攝影新手在購買單反相機的同時購買一本攝影教材。為了對相機各項功能按鍵儘快熟悉起來，請一定仔細閱讀相機的使用說明書，同時配合著看攝影教材，瞭解攝影的基本攝影理論知識。在這裡我想簡單說一說攝影新手開始學攝影應該注意的方面。

先從如何手持相機說起，人們最常犯的錯誤就是抖動，當你按下快門的那一瞬間，無意中動了一下，就可能會把影象拍的不夠清晰。所以一定要穩！用兩隻手持穩相機，還要在取景器或是液晶顯示屏中確認地平線一定是平的。不要害怕把相機放在一個其他的穩定物體上，比如座位旁的桌子或者靠著牆。如果是透過取景器來拍攝，拍照的那一刻要把胳膊肘夾緊，同時還要屏住呼吸。還有一定要輕輕地，輕輕地按快門。以上這些注意要點看起來可能太過簡單，但是我還要總結一下，因為我總是驚訝的發現有那麼多人在用錯誤的方法手持相機，如果注意這一點的話，你拍出的照片肯定會大為改觀。下面的一些提示會幫助你在開始拍攝時正確持機。現在來想想你的手指都是怎麼放置的，鏡頭上的汙點也是造成照片模糊的一大原因，一定要確保手指不能擋住鏡頭，也不能擋住閃光燈，否則照片會曝光不足，試著用手指緊緊握住相機的兩邊或者下部以便保持平衡和穩定。

再來說一下曝光模式。絕大多數單反相機都帶有很實用的曝光模式，常見的有以下幾種：

快門優先模式，自己設定光圈大小，相機會根據現場光線算出所需要的快門曝光時間。

快門優先模式，自己設定快門速度，相機會決定正確的光圈值。

程式模式，完全由相機來確定快門和光圈，有時候甚至會自動設定感光度。

相機一般還具有豐富的場景模式，相機廠家不同，型號不同，他們的叫法也不同，這些設定考慮到了拍攝風格、主題等不同拍出的照片也還不錯，新手可以以此為起點入手拍攝。

有一句俗語：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。做為一個剛入門的初學者來說實踐和理論都非常重要，有了紮實的理論基礎，實踐就靠多拍多積累經驗多對自己做總結

首先就是把你的相機保持穩定，拍出鮮明清晰的照片，把你想拍的主題清晰的呈現出來，定位準確！另外要在你的主題中抓住核心，讓大家的注意力集中在你的作品核心中去！背景一定要乾淨，不要雜亂無章，這樣同意分散大家的注意力，體現不出主題是什麼！

學會抓拍，人往往都是在不經意中的時候才是最自然的，在這種情況下表露出的神態也是最真實的，國內外一些著名的攝影師他們的作品很多也是在抓拍中完成的，初學者要學會在生活中抓拍，注意不用閃光燈，寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，藏在某一個角落拍攝效果更好，抓拍的速度是可以訓練的，但是真的發現這裡面的真諦還要靠自己用心體會！

對於攝影小白，想要更加快速地掌握相機功能，使用相機拍攝出滿意的照片，就需要掌握攝影基礎+技巧運用。所以學習攝影，從入門到精通，你需要掌握這些技巧知識。

一、曝光三要素——攝影基本

拿到相機，首先要了解光圈、快門速度和感光度，曝光三要素決定照片的曝光情況，是最基本的攝影知識。除了要了解曝光三要素對於畫面亮暗的影響，還需要知道它們對照片效果的影響。

1、光圈

光圈，是鏡頭中控制光線進入相機的孔徑大小。光圈越大，如F1.4，同一時間進到相機的光線越多，直接表現就是畫面亮度偏亮；相反，光圈越小，如F16，畫面亮度偏暗。光圈大小與數值成反比：大光圈F1.4，小光圈F16。

光圈大小對照片效果的影響在於景深，景深是照片的對焦點前後的清晰範圍，直接表現就是照片背景清晰還是背景模糊。光圈越大，背景模糊，畫面更加簡潔，有利於突出主體，如拍人、拍花、拍靜物等；而光圈越小，背景清晰，更有利於拍風景、表現拍攝環境，如風光攝影。

2、快門速度

快門速度就是曝光時間。快門速度越快，如1/1000秒，說明曝光時間越短，照片得到的光線越少，所以畫面偏暗；快門速度越慢，如1秒，則曝光時間增加，畫面偏亮。

快門速度的快慢，決定了是定格畫面還是記錄光點軌跡。高速快門，可以定格住運動物體的瞬間姿態動作，在體育賽事、打鳥拍人中有很不錯的效果；慢門，則可以記錄光點的軌跡，表現畫面的動感，如車軌、星軌、瀑布等。

3、感光度

感光度是衡量感光元件對光線的敏感程度，一般用ISO表示。ISO越高，對光線的感應增強，所以畫面亮度增加；ISO越低，對光線的感應減弱，所以畫面亮度減弱。

感光度對畫面的主要影響在於噪點：ISO越小，噪點不明顯，畫質較好；ISO越高，噪點明顯，影響畫質。所以一般建議使用低ISO，不得已再提高ISO。

二、拍攝模式——運用曝光

不同的拍攝模式，是相機對曝光三要素的自動調整程度不同。

1、自動模式（AUTO），快門、光圈和感光度由相機自動調整，適用於抓拍、新手等。

2、程式自動模式（P檔），可以設定ISO，由曝光補償來調整畫面亮暗，本質是自動調整光圈和快門速度。適用於抓拍、新手使用，在於瞭解曝光補償對畫面亮暗的控制。

3、光圈優先（Av/A），手動設定光圈，相機自動設定快門速度和感光度，再透過曝光補償調整亮暗。適用於靜物，如人像擺拍、風光攝影等。

4、快門優先（Tv/S），手動設定快門速度，光圈和感光度自動設定，最後透過曝光補償調整亮暗，適用於運動主體，如體育賽事、野生動物、光繪車軌等。

5、手動曝光（M檔），有拍攝者調整曝光三要素，相機不對曝光進行干預，需要對曝光三要素有一定的瞭解，難度較大。

三、對焦——明確主體

對焦，就是保證主體的清晰，明確拍攝主體。

關於對焦主要知道三種模式：單次自動對焦AF-S、伺服自動對焦AF-C、手動對焦MF。

1、單次自動對焦，是半按快門後有“嘀”一聲，代表對焦完成，適合靜止的物體拍攝。

2、伺服自動對焦，在半按快門後會持續對運動物體對焦，適合運動主體的拍攝。

3、手動對焦，是最精準的對焦模式，但對焦速度較慢，在自動對焦失效時可以依靠手動對焦解決。

對焦失效的場合：

太過靠近拍攝，如微距；弱光拍攝，如夜晚；畫面無反差，如純背景。

四、測光——保證光線

測光，是為了讓主體曝光正常，給相機提供曝光引數指導。其中不同的測光模式，是測光的區域大小不同，各有優勢。

1、評價測光——測整個畫面

評價測光是對整個畫面進行測光，在很多時候可以提供不錯的參考，除了大光比畫面之外，相對智慧化。

2、中央重點平均測光——測中間1/3區域

中央重點平均測光，是對畫面中間1/3區域進行測光，有些相機的螢幕上會顯示出一個圓圈，代表測光範圍。適合主體在中間的場景測光，比起評價測光，在部分大光比畫面中依然有效。

3、點測光——測3%的區域

點測光，最為精準，可以保證主體的曝光準確。但主體偏暗時，點測光會導致畫面過曝；主體偏亮時，會導致畫面欠曝，所以點測光的使用要特別注意，如逆光人像、大光比場景等。

五、白平衡——畫面氛圍

白平衡與色溫有關，控制著畫面的冷暖調氛圍。

1、維持白平衡：一般選擇“自動白平衡”，讓環境色彩還原，不偏色，維持“白色的平衡”。

2、運用白平衡控制畫面氛圍：

想要偏黃暖調的效果，就調高相機的色溫值，如日出日落、暖調人像等。

想要偏藍冷調的效果，就調低相機的色溫值，如拍攝藍天、晨霧等。

六、構圖——合理佈局、分清主次

構圖的目的，在於透過安排畫面佈局，讓陪體烘托主體，重在表現主體。

常見的構圖方法有三分法、中心構圖、對稱構圖、對角線構圖、框架構圖等。

新手建議嘗試三分法構圖，相機上有九宮格輔助線，讓主體落在輔助線上或四個交叉點上，會讓畫面更加美觀。學會構圖，不是侷限，先千篇一律，再打破陳規，攝影不侷限。

七、攝影進階——從拍照到攝影

以上六點都是基礎知識，學會後即可入門。那麼如何從入門到精通呢？以下三點，你可以嘗試。

1、多查閱、多參考

剛接觸攝影，可以多看別人的作品，看別人的照片是什麼樣子、是如何運用引數、是如何使用光線的。藉助網路書籍查閱、各大攝影網站技術交流和作品參考，然後知道什麼是好的作品。另外，每次拍攝要做到查詢拍攝物件的相關資料，知己知彼才能拍出更好的作品。

2、攝影實踐、多按快門

當然，我們不能一直在查詢，學習到的理論知識要用到實踐當中去，所以第二步要多按快門，發現不同引數對照片的影響，在實踐中發現不足，加以改正。

攝影實踐可以製作一個拍攝計劃表，每天拍攝一組照片，經過處理後分享打卡，一邊分享照片，一邊讓人監督完成，堅持才有進步的可能。

3、拍攝思考與攝影思維

第二步堅持數月後，就要學會思考：為何要拍這個？為何要使用這些引數拍攝？如何更好地表現主體？如何為作品增加意境？

拍攝前的思考，可以令我們拍攝到的照片更有靈魂，從“拍照”到“攝影”，思考十分關鍵。

首先，攝影的難點不在攝影本身，所謂功夫在詩外，你的審美力，對色彩的感知，畫面所要呈現的效果，構圖，視覺洞察力，敏銳度等等，都是必須具備的，要善於發現別人未發現的美好事物，使其昇華，將其用攝影的方式呈現在大家面前，每個人對於同一事物的審美是不盡相同的，有如畢加索、梵高、中國的冷軍等大師的繪畫作品一樣，有人喜歡抽象，有人喜歡明快色調，有人喜歡暗色調，有人喜歡超現實風格…等等，但是作為攝影愛好者首先要明確自己想要的是什麼，自己對於心中美詮釋是什麼，然後透過各種器材、軟體修飾將其表現出來，就是成功的作品。

其次，機器操控、後期軟體修飾也是要勤加練習的…

最後，祝你拍攝出最美、最理想的作品…加油

這是一個好問題，說明題主對待攝影的態度很好。很多人都是稀裡糊塗的拍，自然也難出好作品。下面我以我的經驗分享幾點感受。

不管你用什麼器材拍攝，哪怕是手機也好。一定要多看說明書。這個問題比較容易被忽略。我看到過很多人玩了幾年攝影都不是很清楚器材的功能。

攝影是一門嚴重依賴於器材的藝術形式，想要拍出好作品，首先你必須瞭解器材的各項效能，一定要熟練使用才行。所以，拿到一個新裝置，使用說明書至少要看五遍。

還記得我們小時候是怎麼學說話的麼？都是先聽大人說，然後跟著模仿，直到上學以後才開始學習主謂賓定狀補這些語法和一些修辭，沒錯吧。其實不學語法也可以說話，學語法的目的可以讓我們表達的方式更多樣、內容更精準。

學攝影也一樣，也要按照這個方式學，而不是一上來就去學構圖、用光、景深、色彩、反差這些東西。

要先去拍，同時多看一些好的作品，模仿著去拍。先把興趣培養起來是關鍵，哪怕拍出的作品主題表達不夠準確也不要緊，慢慢來，一口吃不出胖子。

只要對攝影的興趣在、激情在，不用誰來提醒，我們自然的就會去學習相關的理論。因為我們要表達的更精準，就必須掌握好那些攝影語言。

這是一個自然而然地過程，因為它更符合人性，學起來也會更輕鬆。然而很多的教學方法都是和人性相違背的。不完全是攝影，也包括其他學科。比如外語，單詞還沒學會幾個就開始教語法，這不扯淡麼。

好了，說的遠了，回到攝影的話題。

不要一個人悶頭拍，因為你對很多概念的理解和一些拍攝的方法未必都是正確的，攝友之間多交流，尤其是用作品交流，可以讓我們彼此更客觀的看到自身的一些問題所在。

另外，融入一個好的圈子，也可以讓我們更好的堅持下來。因為即便是你喜愛攝影，但學習的過程中也難免會有些枯燥。大家相互監督、相互陪伴、相互鼓勵，可以讓我們走的更遠。

記得有一句話是這麼說的“一個人走的快，一群人走的遠”。

本文插圖皆為手機作品，作者分別是張匡龍（多次獲得IP PA全球iPhone攝影大獎）、王思博RoyWang（世界光繪聯盟LPWA顧問委員、努比亞簽約攝影師）、J導 （國家地理特約攝影師、努比亞手機樣片攝影師。攝影作品曾參加平遙攝影展）。

“新手攝影，需要注意哪些問題？”

這個問題本人有以下建議：

1、放平自己的心態，從避免犯常識性錯誤開始。先得熟悉並瞭解自己手中的相機，現在是數碼時代，到處可以看到掛單反的人，如果你愛攝影，那麼你靜下心來，首先得熟悉自己手中的器材，機身的各種按鈕、設定，鏡頭的應用、變焦及對焦的方法，這些你都得掌握，一定多看看說明書，瞭解光圈與速度的一些基本常識。我見過有人拿著5D，但一直用自動檔拍攝，說實話，這樣真是虧了好相機了。

2、練習對焦。不管你作品的好壞，一個作品上必須得有明確的焦點，讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來。

3、構圖。一件好構圖作品就會在第一眼吸引我們的注意力，合理安排畫面，在沒有特殊要求的情況下，儘量不要把主體物放在正中間，好好練習，一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，這點多和朋友或網友交流，慢慢會好的。

4、多拍。現在是數碼時代，好好練習，之後在電腦上琢磨自己的作品，再多對比別人優秀作品，從中找出自己的不足，無形中你的攝影會有一大提升的。

5、多交流。多和當地一些攝影朋友交流作品，有機會和他們一起去拍攝，觀察他們怎樣用光、怎樣構圖、怎樣設定曝光等，也可以在網上學習優秀攝影作品，研究好作品的引數等等。

新手攝影，需要注意哪些問題？

再牛逼的攝影師都是從新手過來的，這裡我說一些我剛開始做攝影時容易犯的錯誤。

第一：所謂的思路就是你喜歡或者說你擅長拍攝什麼樣風格的，比如：日系小清新.韓式.歐美風等等風格，或者說只是想要擁有一臺順手的單反相機，平常給家人拍拍照片，出去旅遊紀念下而已。這些都要事先給自己一個定位和方向，然後朝著這個方向去學習和練習。

第二：器材，不要以為你的相機越貴，就能拍出好看的照片。一定要記住這一點。不論你買的是頂級的單反也好，或者是任何一臺的相機也好，買好相機不等於就能出好照片。

第一：這裡的攝影技巧不得不說從最基礎的，光圈.快門.ISO之間的曝光關係，光線的理解.判斷.選擇和運用，構圖的使用，對不同場景的理解等等基本的攝影知識，你是應該要了解牢記的。這對你的攝影學習來說是尤為重要且不能缺少的。所以攝影技巧基礎知識要紮實，這樣才能你才有信心去拍好照片。

第二：很多人覺得自己構圖不好是因為鏡頭的問題，其實是錯的。一張照片的好壞，不一定就是鏡頭的問題，請不要把問題都推在鏡頭的身上。那要怎麼做呢。應該多去研習基本的構圖技巧！待自己的前期實踐經驗豐富在去考慮要不要升級鏡頭的必要。

第三：經常很多朋友問我，剛接觸攝影時買變焦還是定焦好呢。我的答案是，變焦，怎麼說呢。因為在初步學習攝影的時候，讓自己選擇面廣點，而且定焦鏡頭的價格普遍都比較貴，等學了一段時間以後，熟悉了自己喜愛的焦段，再按自己的喜好去配搭定焦鏡頭吧！

第四：我想說的是後期不是萬能的。經常有聽過很多朋友說這一看就知道這是後期製作的，沒什麼了不起的！其實，後製在攝影當中是一個重要的過程，很多漂亮的攝影作品都有經過後期製作。所以請不要抗拒後期，更不要太依賴後期。後期只是前期的補充而已。

最後還有就是，多去看前輩們的好片，有條件可以去參加培訓班。

學攝影之前什麼都可以不需要弄懂，只要清楚自己是不是真正喜歡攝影有沒有足夠的興趣就行了。需要弄懂的東西都是學攝影以後才懂的。如果你完全不懂攝影，那些快門光圈ISO焦段對你來說可能毫無概念，等接觸單反以後馬上就會懂了。最重要的一點就是多看多交流，提升自己的欣賞水平，能分辨什麼樣的片是好片，好的片子好在哪裡，才是最重要的。這樣自己才有可能拍出好的片子。

學攝影需要明白那些問題？

攝影從膠片發明開始進入社會當中，扮演的角色就是記錄，還原眼前所見到的景象，人物亦或事件。有很多書籍，電視，電影開頭會以一張泛黃的老照片進入劇情。

拍攝的一瞬間你記錄的不僅僅是一張圖片，是一副畫面有喜有悲，有震撼人心，有平凡感人，有冬有夏，有鬱鬱蔥蔥，有銀裝素裹。

不是每個人都適合攝影，攝影你要有一雙善於發現美的眼睛，要有一顆熱忱善良的心。此事無關技術。

科技發展的今天攝影無處不在，同時也使得每個人都能隨時隨地都可以體驗攝影的魅力，好看或者不好看，有可能是催生你去學習攝影的根源。

興趣愛好，去拍就好，沒有技術的束縛反而能讓你更加隨心所欲，眼睛是發現美的窗戶，多從不同角度去拍，眼中所見即是美好。

職業追求，就需要技術，學習技術，要去掌握的內容就會多起來。

所以說弄清自己為什麼要去學習攝影，才是根本問題。

想學習攝影，首先搞清楚兩個問題。

攝影和照相是兩回事。照相是用相機的記錄功能記錄下自己所需要的場景，而攝影則是用圖片代替文字，記錄下你對人對事的態度，想法和觀點。攝影永遠都是主觀的，學攝影的目的是最終"扔掉"相機。徹底擺脫工具束縛，進入思想。因為一名作家是不需要考慮自己的文章是用什麼筆寫出來的。沒有思想沒有自我的人，學攝影很難走的遠。

攝影沒有捷徑。如果有興趣，先從手機攝影學起，首先解決你想要什麼畫面，再解決如何實現畫面，把精力先放到影像本身，也就是攝影的本質上來，等影像本身的問題解決了，再回過頭學習相機操作。基礎知識認真學大不了一個月時間，那些都是死的知識，跑不掉的。少拍，多思考，多看優秀作品，最厲害的器材是你的頭腦，知識結構，邏輯水平，經驗閱歷。審美水平，這些有錢也買不來。修煉內在，才會體現在攝影作品裡。

最後送一句我很贊同的話:

"攝影作品是通往作者內心的地圖。”

透過作品，你的豐富與貧瘠，會一目瞭然。

攝於神木壘

我的體會是：首先要弄明白自己到底喜歡不喜歡攝影，也就是說是不是頭腦發熱就上了攝影裝置，攝影需要有充分的攝影知識儲備，特別是對攝影內涵的認識，僅有熱情是不夠的。其次現在的單反相機僅僅是一個工具，大量的照片處理要靠電腦，你具備不具備電腦方面的知識，第三是要把單反相機當作是工具，不要當作上帝，有了工具不一定就能拍出來好照片，要先把相機弄明白，怎麼設定，怎麼使用。相機一般不會弄壞，即使出現問題一鍵恢復即可。我見過太多人，拿著高階相機不會用。

學攝影時，需要弄明白的硬性門檻就是：光圈，快門，感光度。你只要知道它們控制的就是照片的明暗程度，我們稱之為“曝光”，它們三者如同蹺蹺板一樣，三者在什麼場景如何平衡照片的曝光就是你需要學習的。

其次，是學攝影時心理層面上需要明白的問題，每個人都期望自己能拍出美麗脫俗的照片，這首先決定於自己的審美修養，其次是閱歷，閱歷包括心靈閱歷：你讀的相關書籍；與身體閱歷：你去過哪些地方。最後就是你對於相機等相關裝置的技術的熟練程度。當這幾方面都有一定進步時，就會拍出一些自己滿意的照片了。當然，攝影這門藝術是金字塔形的，入門非常容易，甚至手機就行，但是走到頂端的卻是鳳毛麟角。

最後，希望你永遠不要忽略攝影后期對於照片的重要性。更不要有“後期”就是對照片作假的刻板印象，安塞爾·亞當斯說過“前期是譜曲，後期是演奏。”今天是數碼的時代，我們的顯影已經從傳統的暗房轉移到了電腦上的“亮房”（Lightroom）上操作，大家習慣稱為“後期”，我更願意叫“顯影”。如果你能在開始學攝影時，就把前期與後期綜合成為一個整體來學習，那麼你將來的創造力將會一發不可收拾，再也不會被裝置侷限。

“求其上，得其中。求其中，得其下。求其下，必敗。”共勉之！

學攝影必須弄明白兩件事：一是為了隨拍記錄現實，出照片，熟練運用拍攝技術就夠了；二是為了追求藝術效果，出作品，利用相機表達攝影者的思想。

現在學攝影要更注重攝影的記錄功能，記錄身邊的人和事，記錄家庭的發展和孩子的成長，記錄自己的工作經歷、記錄自己去過的地方、看到的風景，把圖片分享給親人和朋友，讓更多人分享到自己攝影的快樂。

除了要掌握一些基本知識外，最重要的是學習構圖，在確定主題思想的同時，對光線條件、色彩效果、影調關係、前景背景情況等要作充分的考慮，不斷增強視覺想象能力和對瞬間形象的直覺判斷能力，準確預見具體的畫面效果。當然，這需要一個長期實踐和艱苦訓練的過程。