可以啊 沒有任何問題

可以先從工筆開始，打好一定的基礎，再開始畫寫意，剛開始寫意很難表現的，沒有畫內功夫，猛一看可能挺好看，缺少內在的最基本筆墨功夫，意境就更難過去達到了，外師造化，中得心源，多戶外寫生練好功夫。

工筆畫：中國畫傳統畫法之一。畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫物件的準確形象為準則。相對於“寫意畫”。（以描繪被畫物件的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

寫意畫：中國畫傳統的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現物件上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。

剛入門的話臨摹很重要，可以臨摹沈周、然後我還喜歡倪瓚、董其昌和石濤，這些的小品你都可以臨臨，要記得揣摩原作筆法和墨法，比如這裡的筆是幹還是溼呀，運筆大概是怎樣的呀，是粗還是細呀，已經為毛筆變化多端，所以你也得反推出原作是大概咋畫的，如此來回往復就很快能上道，還有富春山居也可以臨！號稱畫界的蘭亭序。

墨法也很重要，墨濃不濃呀，什麼的，都得好好琢磨，我一般拿一張稿紙在旁邊，先畫幾筆看看墨色如何再真正去畫畫。

你可能會問，那麼，哪裡能找這麼多臨摹呢？下面正式推薦一個超級好的免費網站，中華珍寶館ltfc.net 當然他也有app，高畫質大圖應有盡有。

還有筆，去買幾隻好筆吧，周虎臣的精製山水大中小可以自己看看要買哪個，我就只有小的，還有中小白雲可以來一個，超細的可以來一個，然後就看你需要。

紙我是喜歡半生熟，生的容易暈開，熟的就和A4似的不咋暈開，您自己買點自己揣摩。

墨的話大家都說硯臺磨磨墨比墨汁好，但是初學的話，來個一得閣的墨汁自己玩玩兒。

關於初學國畫究竟是先學工筆還是寫意，要因人而異，說通俗一點就是：業餘玩玩的除外，兒童畫除外，都是從工筆入手的。為什麼呢? 　　 　　

工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別的一種，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求"有巧密而精細者"。

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。 　　 　　

工筆畫需要很多耐心，一幅小的工筆作品是耗費精力和時間的，但是容易入門，工筆相對來說練習一段時間就可以畫有整體性的小作品。相“工筆畫”而言，寫意畫對筆墨、意境要求很高，線條都在筆墨裡，不適合初學者。 　　 　　

中國畫的基礎是線條。中國畫本就以線條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒什麼神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學習國畫的首選!也許有人要問，寫意畫根本看不出什麼線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關係嗎?答案是肯定的!我們可以拿書法做易懂的解釋：學習書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進;就像一個人先得學走，然後才能學跑，沒學會走就跑，那結果只能是跌倒。

學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，何以能表達胸中丘壑?更罔論對筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結論是，“先寫意後工筆”!

首先我認為一切事物以基礎為主！有紮實的基礎才能更好的讓自己走向強大。因為基礎代表的是理論基礎理論知識的重要性在藝術界有著舉足輕重的作用。

比如我本人自小就喜歡畫畫，幼年就用石頭地上土堆亂寫亂畫開始，然後小學用鉛筆學習基礎兒童畫，再後來有一點繪畫知識鋪墊以後開始接觸毛筆，毛筆字國畫也由此逐漸開始接觸，我本人對於工筆畫跟國畫的喜愛程度一樣的，國畫的豪邁工筆畫的細膩各有千秋。比如我一個工筆畫老師，兩個月的一副工筆畫“搜山圖”目前有人出價八十萬，但是他不想賣，想的自己留著收藏，他告訴我為啥不賣的原因:工筆畫隨著年齡的增長對個人的視力有一定的要求，目前他本人已經近五十歲了，這幅作品自己白天黑夜的潛心創作用了近三個月，對畫匠的精力身體都是很大的考驗與影響，故此他並不想賣掉，一心把它收藏！他本人在工筆畫領域界有著很高的認可，很多知名大型企業家，藝術家，歌唱家都有收藏他的畫作。

而國畫對年齡的要求則很寬，百歲老人都可以足不出戶創作，因為我們國畫毛筆下筆就是狂放中帶著細膩，更多的是下筆比較抽象中帶著具體，對線條的要求不是極為苛刻的表現形式。大氣磅礴的國畫藝術形式是中國文明歷史流傳至今難得的藝術國粹瑰寶，它的藝術表現價值極高。

綜上所述，一切藝術都以基礎為主，學國畫建議您對基礎素描還有毛筆的皴法等手法開始紮實自己，堅持下去兩年會有所建樹，從寫意開始也是可以的。我就是比較善於素描，而且因為參加工作後就荒廢了沒有堅持下來，給您看一下我去年畫的幾張素描(人像半成品)，見笑了您！

關於初學國畫究竟是先學工筆還是寫意，要因人而異，說通俗一點就是：業餘玩玩的除外，兒童畫除外，都是從工筆入手的。為什麼喃?

工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別的一種，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

工筆畫要求"有巧密而精細者"。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

　　 中國畫的基礎是線條。中國畫本就以線條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒什麼神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學習國畫的首選!也許有人要問，寫意畫根本看不出什麼線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關係嗎?答案是肯定的!我們可以拿書法做易懂的解釋：學習書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進;就像一個人先得學走，然後才能學跑，沒學會走就跑，那結果只能是跌倒。學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，何以能表達胸中丘壑?更罔論對筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結論是，“先寫意後工筆”!

當然可以！興趣是最好的老師！沒有基礎的朋友首先不要有畏難心理。從入門到提高，到獨立創作是有一個相對漫長的過程。你只要愛好國畫，並堅持學習，提高書法水平、國畫技法、欣賞水平、拓寬眼界。你一定可以感受到國畫給你帶來的樂趣和從內到外整個人的精氣神的改變！如果你有足夠的興趣，且沒有基礎。其實這是非常好的先天條件。

在沒有基礎的時候，在這塊領域內你處於一個空白狀態的話，你更容易學到東西，而且進步會很快。

不論從工筆還是寫意都可以。如果你從工筆畫開始學習，那麼你就要在建議書法的同時，多對工筆畫法技能學習提高。

首先要掌握工筆畫的各種大小號、羊毫、狼毫、兼毫等不同材質的毛筆的使用情況要充分了解。有助你快速熟練提高作畫效率。

工筆畫，主要在於對描畫物件的形象準確掌握，即造型能力的要求很高。其次對工筆畫的各種染法、作畫先後順序需要不同程度的掌握熟練。

如果你學習寫意畫開始。那麼首先對毛筆的要求就不那麼嚴格，看個人習慣使用哪種毛筆更得心應手。

寫意畫也講究用筆，徐、疾、遲、澀等各種不同的用筆效果要有意識掌握。

我個人認為：工筆畫和寫意畫皆可，看個人喜好。

如果想學工筆，就先從白描練起，紮紮實實把線條基礎打好，再學染色技法；

如果學寫意畫，就從梅蘭竹菊練起，可以從芥子園開始臨起，打好寫意畫的基本功，而後可以向花鳥、山水等延伸學習。

總之一點，勿急吾躁，學國畫非一日之功，只有長期的學習和理解，方可入中國畫之門，而且對於學習中國畫來說，技法上的東西僅為一方面，更重要的對於國畫的審美以及生命感悟。

你的問題是很多初學者最關心的問題。所有的學科都是從無到有，學習不是天生就會，都要經過學習的過程。能學到什麼程度也是取決於個人的努力和天賦有關。初學者首先是培養興趣很大關係。如果你真的對這種繪畫有興趣，能夠跟到好老師，經過自己的勤學苦練，要進步還是很快的。所以你想學，有信心，一切從零開始都不是問題。

一，對於你一點繪畫基礎都沒有的話，如果人比較文靜，有耐性的，可以先從工筆入手，學工筆可以先練線描，先去找些較好的白描花卉，蟲草之類先練習用筆，用線。練線條要學習毛筆的用筆方法，能夠把書法的用筆運用到繪畫上，書法和繪畫是相通的。可能剛開始你也不明白這個道理，除了畫畫訓練外，還要多去看看有關中國畫論，中國畫發展史這些書籍，總體瞭解中國畫的基礎理論知識也很重要。

二，如果你個性比較外向，做事比較大膽利索的，也可以考慮學寫意，因為對初學者來說，寫意比較快出效果，追求情筆墨情趣較多，而且在生宣上作畫出現很多意想不到效果也能讓初學者有成就，滿足。如果你又練習過毛筆書法，對於寫意畫來說變得更快上手。初學寫意也可以參考近現代寫畫大畫家的範畫入手，也可以邊臨摹芥子園的一些白描，練習造型能力，一邊學習寫意的用筆，用墨，一步一步，從名家經典花鳥畫中區域性臨摹，區域性到整體臨摹。練習的學習過程中也不能缺少去學習瞭解近現代寫意畫發展的知識。只有這樣，你的基礎才能很快提高，你會對中國畫越來越感興趣的。

三，學習工筆和寫意其實也是可以相輔相成地學習，不會衝突，本身從繪畫的概念講，中國畫中的工筆也是寫意，也是意象的線條。現實中的物體是沒有線條，只有繪畫者從意讓上去理解，所以，不管工筆，還是寫意，都是線條的訓練很重要，工筆注重細仔精微點，寫意更注重筆墨情趣，效果上。所以初學國畫也不要刻意去理解什麼畫不學，什麼要好學，當你理解相通的理論時，為什麼學書法還跟畫畫有關係呢，等等問題。

一、處於興趣，修身養性，提高自己的文化品位而學習，這樣的話您可以完全放開，找一個自己喜歡的主題練練用筆用墨用色，放開了畫，怎樣高興怎樣畫，打到心情舒暢，舒緩壓力，身心愉悅的效果，無需基礎。

畫畫和其它專業一樣，都要從零做起。能夠喜愛畫畫，就是一個好的開端，畫畫起步是一個很重要的環節。幹什麼事情都要一步一步來，起步要準，要穩，準就是選擇一位有知深的美術老師，是畫畫過程中不走灣路。穩就是不要急功近利，不要跳躍式發展，從工筆，小寫意，大寫意，詩書印，書法等各個環節穩步學習，撐握畫畫的學習方法，

根深葉才茂。

每個人都不是帶著技藝出生的，沒有基礎就去堅實基礎，沒有知識就去學習知識。培養興趣愛好，天下無難事，只要肯努力。精湛的技藝唯勤唯熟而已。

沒有基礎想練習國畫，無論是從工筆開始還是寫意開始都可以。但在這之前，還是建議先從基礎的筆、墨、線條掌握開始，或者說是從書法開始。

中國畫的造型基礎是筆和墨，只有掌握不同的筆墨技巧，才能遊刃有餘地表現萬物，塑造形象。不同的物體，需要有不同的筆墨技巧才能盡善盡美地得到表現。聽以，想學國畫需要先從筆墨入手。

要學好國畫也要先練“基本功”。這個基本功就是筆墨技巧。首先，學畫者應重視書法的學習。

自古有“書畫同源”之說，歷來以書法用筆來作畫者甚多，如清代書畫家鄭板橋即用其書寫的筆法揮寫蘭竹，現代國畫大師吳昌碩、齊白石兩人都是很晚才學畫的，但在他們學畫之前都已是有名的書法家了。由於他們嫻熟地掌握了中國書法的用筆技巧，並應用於繪畫實踐中，所以在繪畫領域取得了高度成就。

歷來畫家大多是書法家，如宋代蘇東坡、元代趙孟鄉頃、明代唐伯虎、清代鄭板橋、現代劉海粟等。因此，學國畫的人最好應具備有一定的書法基礎。

初學國畫者如果沒有書法基礎，也一定要先熟悉一段書法的基本筆法，先練一練字後再學畫，進而書畫同時進行。學書法除了能掌握一定的筆墨技巧之外，同時還可訓練臂、腕、指的勢和力，為國畫的學習奠定用筆基礎。

第二，訓練用筆用墨基本功。

在學畫之前，先安排一段時間，利用廢舊殘片宣紙生宣或毛邊紙等進行筆墨操練。不須畫出具體形象也不必寫出具體字形只是純練習各種筆痕墨跡，並分組進行。具體做法如下

1、畫各種線條。

長、短、曲、直、弧、波、卷、轉等，並施以各種筆法如順筆拖拉，逆筆迴轉，中鋒側鋒兼運，粗細緩疾並用練到一定時間後，再進一步研究墨的濃淡、千、溼，分出不同的層次，進而掌握墨韻。這樣就會學到變化豐富的各種線條形態這一步很重要，因為線條是國畫造型的基礎，有了這個基礎，就好比積累了各色的毛線，到時候即可編織出各種漂亮的毛衣來。

2、點畫各種墨塊

先以濃墨用不同的筆勢作橫點、斜點、直點、圓點等筆法、畫出大小不同的墨塊。接著以濃墨筆尖沾水作側鋒橫掃，側鋒直掃練習，這樣就出現了上淡下濃和一邊淡一濃的方形墨塊。再接著把筆頭濃墨洗墨去留下淺淡墨色，並在白瓷盤上反覆調勻，使整個毛筆保持著淡墨後，再用筆尖蘸濃墨少許，以側鋒落紙，作橫掃、直掃，斜掃等筆法，即出現了外濃內淡的方墨塊，又以同樣的淡筆濃尖作垂直點揉成墨團，即出現了內濃外淡的圓點。以上筆法綜合反覆進行練習後，即可逐步掌握濃、淡、千、溼、燥等不同層次的各種墨塊的表現方法。

3、線面結合靈活運用。

應用上面講過的畫線方法再參與墨塊的畫法互相結合進行。時而中鋒畫線，如錐畫沙轉以側鋒掃面如風吹塘萍接著又施以順逆用筆，並滲以濃淡墨，以不同的速度作自由執行，按、拉、推、拖、轉、側、頓、挫連續不斷，反覆進行，即可呈現出無窮無盡的筆墨情趣。

第三，運用筆墨技法，試練造型。

經過以上單純筆墨訓練，掌握了一空的筆墨技巧之後，即可練習描寫特定的形體。先以梅、蘭、竹、菊和荷作為初學國畫花鳥畫入門的先導較為適宜。

建議初學者先從白描、工筆練起，進而作兼工寫、寫意練習，循序漸進，進步更快。可以臨摹、寫生交叉進行。梅為木本花卉，技幹挺勁有力，最宜於初學用筆。墨以乾燥為主蘭為草本花卉，葉花婀娜多姿，極宜用筆，墨以滋潤為主，竹為木草之間，技幹勁直挺拔，宜以中鋒爽快用筆，竹葉肥大疏密，便於濃淡用墨，菊為草本之花，嬌豔雅秀，適宜用筆用墨，勾花點葉，濃淡相間，荷為水草花卉、亭亭玉立於池塘之中，濃妝淡抹，更宜於溼筆潑墨揮寫，易得韻味。

透過以上循序漸進的筆墨訓練，掌握了一定的筆墨技巧，可以說也就大體掌握了中國畫的基本技能，為進一步學習山水、花鳥、人物都將打下了良好的基礎。（林益光）