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  • 1 # 夜色主義繪畫

    宋四家一般是指南宋四家。中國繪畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱,亦稱“南宋四大家”,亦有“李劉馬夏”之稱。每個人都有自己的風格,其中李唐畫筆犀利,作畫嚴謹,很有氣勢,簡約派。劉松年擅長水墨和青綠等畫作。馬遠在章法上很有想法,非常大膽,還能更好呈現出整體的空間感,散發出非常濃郁的詩意。夏圭在水墨方面展現的淋漓盡致,用筆簡單,變化豐富,簡約而不簡單。“南宋四家”發展的大背景是南宋王朝在臨安的建立,在政權稍穩定後,趙構重整宮廷畫院,江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地。這四家的藝術風格既有共同特徵,又有各自的藝術個性,他們的畫風在南宋150年盛行不衰,對後世也有深遠影響。由李唐、劉松年再到馬遠、夏珪,發展出了南宋獨具特色的山水畫。這種“一角半邊”的構圖,在畫面中留下大片空白,使畫面和景物變得更加簡潔、主體鮮明突出而意境完整。這是“南宋四家”在總結前人繪畫經驗的基礎上,在藝術上高度提煉得到的構圖樣式,使畫面情景交融,富有濃郁的詩意。那種從政治角度認為南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水殘山”反映的觀點是帶有偏見和缺乏根據的。以“南宋四家”為代表的南宋院體畫在南宋滅亡後,並未消失,而是潛伏在民間,直到明朝建立,對明代院體畫有著深刻的影響。

    元四家指元代山水畫的四位代表畫家,元四家的畫風雖各有特點,從五代董源、北宋巨然發展而來,重筆墨,尚意趣,結合書法詩文,元代山水畫主流,對明清兩代影響很大。元四家的代表人物是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮。這四家分別以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法,把中國山水畫發展到了一個新階段,代表了這一時期山水畫發展的主流。元四家對於山水畫起到了舉足輕重的作用,他們四人均是江浙一帶人,都擅長水墨山水併兼工竹石,為典型的文人畫風格,他們生活在元末社會動亂之際。雖然每個人社會地位及境況不盡相同,但他們不得意的遭遇是相似的,在藝術上都受到趙孟頫的影響,透過他們的探索和努力,使中國山水畫的筆墨技巧達到了一個高峰,對後世的繪畫,尤其是“南宗”一派影響巨大。

    宋四家和元四家分別為院體畫和文人畫的不同藝術風格。宋四家為院體畫的傳承與創新特色,主要是為江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上創新和發展。元四家的最大特點是為推動了文人畫的藝術達到了頂峰,將水墨與青綠畫法有機結合,一掃南宋院體積習,發展了山水畫的表現技法。

  • 2 # 詩夜城主

    宋代是山水畫發展的黃金時代,其中,南宋時山水畫的代表人物是合稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭;元代“元四家”的繪畫則對後世產生重大影響,他們分別是黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙,問題來了:宋四家和元四家繪畫差異是什麼呢?

    宋四家和元四家的繪畫差異

    宋四家中的李唐、劉松年、馬遠、夏圭和元四家中的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙,都是擅長畫山水,畫風各有各的特色,我們先大概談論一下宋四家吧,李唐,原是北宋徽宗畫院畫家,南渡後被薦入宮中,任畫院侍詔,其將北宋山水程式簡化;劉松年,擅長畫西湖風景,比如,《四景山水圖》此圖共有4幅,畫中春夏秋冬四時景緻不同,卻都空出一半的畫面來體現湖光山色,頗似“馬一角”“夏半邊”的定式,

    馬遠,其畫山水,取法李唐而有所發展,仍以斧劈皴畫山石,但只取山水一角半邊描繪,留出大幅空白畫面;夏圭,畫風與馬遠同屬一派,用筆蒼老雄放,墨色滋潤淋漓,因為夏圭和馬遠一樣常作邊角之景畫畫,所以有“馬一角” “夏半邊”之稱,綜上所述,宋四家的繪畫風格特色是“取邊角之景,多留白”,

    元四家擅長畫山水,兼工竹石,又將書法詩文與畫作相結合,成為元代中後期山水畫的主流,對明清兩代影響巨大,黃公望,師法董源、巨然,又得趙孟頫指導,筆力老到,簡淡深厚,晚年時引書法筆意入畫,有雄秀蒼茫之氣;吳鎮,也是師法董源、巨然,筆墨淋漓雄厚,氣韻蒼莽,

    倪瓚,他出身於富庶之家,博學好古,他擅長畫山水、墨竹,畫法上取荊、關、董、巨之長,又受趙孟頫影響,擅長以簡潔的幹筆淡墨營造清疏曠逸之景;王蒙,是趙孟頫的外孫,能詩文、工書法,尤擅長畫山水、墨竹,也能畫點景人物,比較全能,其在師法董源、巨然的基礎上,發展形成解索皴與牛毛皴的獨特技法,其畫作以繁密見勝,構圖上長松茂樹、重巒疊嶂;筆法上用墨厚重、乾溼並有,景色鬱然深秀,綜上所述,元四家的繪畫風格特色是“以書法入畫,體現寫意之風貌”。

  • 3 # 玄齋堂

    首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

    五代著名的山水畫家有荊、關、董、巨

    北宋著名的山水畫家有李成、范寬、董源。

    南宋四家劉、李、馬、夏。

    這裡我姑且認為題主所說的宋四家是南宋四家。也就是劉松年、李唐、馬遠、夏圭。

    要比較宋四家和元四家的區別,其實就是看宋代繪畫和元代繪畫的區別。

    北宋後期,山水畫在表現優美景色上不斷獲得成就,尤其是以抒情為目的,著重於意境的創造。山水畫家們開始追求詩情畫意,這樣就給山水畫的表現技巧提出了新的要求,特別是構圖的技巧,為了適應這種要求,到了南宋以後,畫家們在繼承傳統中突出強調墨的運用和表現功能效果,標誌性的風格特點,畫家就是李唐,劉松年、馬遠、夏圭等人,史稱南宋四大家。李唐的繪畫對畫院山水畫的風格影響很大,因此也被認為是南宋山水畫畫風開始的標誌,在宋代繪畫史上,他是一位承前啟後的人物,他的山水畫主要還是水墨山水。早年的山水畫吸收荊浩的繪畫特點和范寬的筆墨,用筆剛勁、山石瘦硬。而南渡後,其筆力益壯,佈局上,改變了以往全景式山水的構圖法,筆法上,強調以側鋒用筆刷出山石塊面,創造了大斧劈皴。可以說李唐開創了南宋豪放簡闊的水墨山水畫的面貌,對稍晚於他的劉松年,馬遠夏圭等人的繪畫影響很大。

    李唐《萬壑松風圖》臺北博物院藏。

    劉松年的繪畫老師是張敦禮,張在繪畫上主要學習李唐和趙伯駒,因此劉松年的山水畫也受到李唐和趙伯駒的影響,其山水畫中青綠者,工細清秀,像趙伯駒,水墨則繼承李唐,但更為精緻工整,山石用小斧劈皴,樹多夾葉,畫建築嚴謹工緻,但是並不刻板,具有較強的個人風格。代表作《四景山水圖卷。》

    劉松年《四景山水圖卷》北京故宮博物院藏。

    劉松年《四景山水圖卷》北京故宮博物院藏。

    馬遠的山水畫師法於李唐而又有所發展,以大斧劈皴畫奇峭堅硬的峰巒,又以拖枝筆法表現梅的枝幹,具有剛柔相濟豪放而又嚴謹的風格特點。在山水畫構圖上馬遠變全景之法為邊角之景。

    其作品在構圖和筆墨技巧上都與夏圭相近,也因此馬遠和夏圭在繪畫史上並稱馬夏。

    他們的山水畫作品往往留出大片的空白,大膽的擷取邊角之景。對虛與實,單純與豐富的運用恰到好處。

  • 4 # 藝術狂人2

    中國美術家,南宋時期,畫家李唐,劉松年,馬遠,夏圭等四位畫家,組成了南宋四家

    元代畫家,黃公望,王蒙,倪瓚,吳鎮四位畫家組成了元四家

    對於繪畫流派,無論是西方美術史上的油畫流派,還是中國美術史上的國畫流派

    繪畫流派的形成,由於畫家們繪畫風格,繪畫思想,繪畫創作理念的相近,類似,所以形成產生了許多繪畫流派

    如西方的印象派,立體主義畫派,威尼斯畫派,佛羅倫薩畫派,巴洛克,洛可可畫派

    中國美術史上,元四家,明四家,清初四王,揚州八怪等繪畫流派

    既然元四家,南宋四家,流派不同,自然創作風格也大不相同

    南宋四家之一李唐,是北宋最後一個創作山水的畫家

    李唐在山水畫創作中,創立了一種新的皴法———斧劈皴來表達畫中岩石堅硬結實的體積

    直到後來,南宋畫家夏垚,創作的作品《溪山清遠圖卷》中,塑造岩石質感,深受畫家李唐斧劈皴的影響。

    在馬遠的國畫作品中,充分體現了宋代畫家的格物精神

    宋代的格物精神,就是認真分析事物,研究事物的真理,結構,組織

    宋代的格物精神,如同西方傳統寫實造型油畫的科學理性的研究精神

    西方油畫家,創作一個人物,會研究人物的骨架,結構,比例,肌肉,動態

    而我們中國畫家創作花鳥畫,會研究花朵的結構,組織,觀察葉子的脈絡排列。

    而畫家馬遠的國畫,充分體現了宋代畫家的格物精神

    畫家馬遠,創作時善於觀察描繪水在不同地方,不同季節的波紋,善於觀察細節

    南宋四家的國畫藝術,體現了山水畫構圖,從宏大壯觀的全景式構圖,演變創新到邊角式構圖的創新和發展

    但是,個人拙見,南宋四家之一馬遠的作品《踏歌圖》,畫中的山峰很陡峭,但是,個人粗淺的理解是,這幅《踏歌圖》,雖然是山水畫,但是這幅畫有一定的世俗的意義

    這幅畫中的崇山峻嶺中,三三兩兩的老農在踏歌而行,畫家生動地描繪了宋朝民間的自娛自樂的形式,所以這幅畫具有世俗的意義

    而元四家的繪畫藝術,個人拙見,是追求遠離鬧市,歸隱山林,追求隱居山林的田園風格

    元四家,畫家王蒙,經常參與政治社會活動,經常和社會交往

    但是除了王蒙,元四家黃公望,倪瓚,吳鎮,都在國畫山水中追求山水的寧靜,與世無爭的田園生活,超凡脫俗的思想境界

    特別是元四家之一倪瓚,倪瓚的國畫,通常一段山坡,一兩株細細瘦瘦的樹木,呈現寒冷寂靜的蕭瑟的意境

    倪瓚,不同於王蒙,倪瓚常居山林,似乎已經聽不見鬧市的吵鬧聲音,所以作品呈現不食人間煙火的寂靜的氣氛。

    回答完畢

  • 5 # 莊子之水

    首先,我們要明白“宋四家”和“元四家”都指的是誰?“宋四家”一般指的是“南宋四家”,即中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱,亦有“李劉馬夏”之稱。“元四家”指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。以下從畫家所處時代和畫家的風格方面談談他們的差異。

    一、時代不同,境遇迥異。

    1、“宋四家”發展的大背景是南宋王朝在臨安的建立,在政權稍得到穩定後,趙構便立即著手重整宮廷畫院,江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地,代表這一時期繪畫成就的便是“宋四家”。

    趙構做皇帝不稱職,但是繪畫的天賦極高,繪畫水平、鑑賞能力也非常人能比。皇帝熱衷於繪畫,對畫院的建立和發展,包括選人、用人、考核等等都親力親為,以至於沉浸在繪畫而忘了治理國家。作為畫家的“李劉馬夏”受皇帝器重,衣食無憂,生活優越,屬於宮廷院體制內之人,享受的待遇是豐厚的。

    2、做了元代畫家卻沒有那麼幸運。 畫家當時的大環境是,元朝取消了科舉制度,文人仕途幾乎無望。不像宋朝那樣設立國家畫院,給予體制內的扶持。這就使得畫家們不論水平高低、文人還是畫工,身份都是民間畫師。

    元朝還把人分成四等:蒙古人、色目人(西域或歐洲人)地位居高,南人、漢人身份卑下。這對於愛面子的讀書人而言是一種人格的屈辱和尊嚴的喪失。

    於是,在漢人知識階層中,就有四種不同的人生取向,就拿四位具有代表性的大畫家來舉例說明:一是選擇放下身段,服從現實,和元朝合作。這方面的代表人物,要數趙孟頫。二是堅守氣節,孤潔高傲,終身隱居,比如吳鎮,既不願做官,在藝術上也不願迎合世俗的審美要求,所以畫也賣不好,但為了溫飽,只能賣卜為生。三是先仕後隱,江湖餘生,比如黃公望,當個小吏,還曾被牽扯入獄,後放棄仕途,四處漂泊,一度也靠賣卜度日。既然文人入不了主流社會,也就只好選擇隱逸。四是棄財漂泊。倪贊兄長當時是道教上層人物,比較富有。但是,倪贊因得罪權貴而入獄。後來,倪贊為了防止權貴騷擾,避免皇帝讓他去宮廷服務,於是把家產散給親朋好友以後,自己四處漂泊。

    可以說,元四家人生幾乎無一例外的遭遇了坎坷不平,鬱悶、高潔,而又不屈服於權貴。

    二、“宋四家”與“元四家”各自的繪畫風格。

    1、由於政治上的變遷使南宋的繪畫藝術從內容到風格都有新的變化,主要是棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構圖和細密繁複的筆墨,而創新為簡筆化、單一純化的形式,常用兩對角遠近對照方法形成對角線構圖,使畫面的中心偏離正中進行構圖。追求詩意和細節真實。他們每個人都有自己的風格,其中李唐畫筆犀利,作畫嚴謹,很有氣勢,簡約派。劉松年擅長水墨和青綠等畫作。馬遠在章法上很有想法,非常大膽,還能更好呈現出整體的空間感,散發出非常濃郁的詩意。夏圭在水墨方面展現的淋漓盡致,用筆簡單,變化豐富,簡約而不簡單。

    2、“元四家”繪畫藝術上也有其共同特點: 表現在一是“元四家”山水重於筆墨,講求風格。他們在作品中透過山水抒發一定理想,並題跋詩文加以闡述。二是形式上重水墨,或稍加淡色淺絳,形成不同的風貌,但情調多流於傷感、淡泊、孤寂,反映了時代動亂中無可奈何的情緒。三是在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”“自娛”而不趨附社會審美愛好。

    三、“宋四家”“元四家”繪畫特徵的差異性

    透過對兩個時代的畫家多方面的分析,讓我們有一個基本的認識,就是“宋畫求真、元畫尚意”。

    在宋人的繪畫當中,對於客觀事務的描繪和反映確實達到了非常精細的程度。所以,宋人的繪畫是一套系統,不是一個簡單的來自於對外來世界的描繪,它包含了宋代人的精神生活的世界觀在裡面。

    元四家的興起使得文人畫進一步發展,中國畫開始更加註重強調境界,強調筆墨,嚴格的筆墨概念逐漸形成系統。詩書畫印合璧體現了文人畫追求的境界。

    我們很難把宋元時代的繪畫割裂開來,他們既有時代的繼承性,又有時代的發展性,同時又呈現出各自的獨立性。宋元繪畫是中國傳統繪畫的集大成者,也是基石,它構成中國傳統書畫的黃金時代和高峰。

  • 6 # 竹林堡人

    宋四大家主指李唐、劉松年、馬遠、夏圭,為南宋時期的繪畫代表性人物。

    李唐:主工人物、山水和牛得名,變荊浩、范寬之法用筆峭勁,蒼勁古樸氣勢宏偉,自創“大斧劈皴”,所畫石質堅硬富有體感,代表作有《方壑松風圖》,《采薇圖》等作品。劉松年:主攻人物和山水,皴法受李唐影響,變李唐之法為小筆觸“刮鐵皴”,變雄健為妍麗典雅,畫風筆精墨妙,擅寫茂樹修竹,山明水秀小景山角,代表作有《畫羅漢軸》,《西園雅集》,《四景山水》等作品。馬遠:出身繪畫世家,擅畫山水、人物、花鳥,取於李唐皴法硬朗,筆力勁利闊略,喜作邊角小景,世稱“馬一角”,風格情意相映生趣盎然,代表作有《舉杯玩明月》,《踏歌圖》等作品。夏圭:擅畫邊角小景,著稱“夏半邊”,畫法受佛教禪宗影響,參悟緣於自然,畫幅形式結構剪裁大膽,意境清雅禪意趣濃,是夏圭畫風的創新法度。

    元四大家分為兩組說法,一指趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙四人,二指吳鎮、望公望、王蒙、倪贊四人。元四大家繪畫,對於後世的影響力,起到了舉足輕重的作用,大都擅長水墨兼工竹石山水,著為典型的文人畫風格,受到趙孟頫書法筆墨技巧的推動,達到了歷史性的另一個高峰。元四大家的代表作有《秋郊飲馬圖》,《漁父圖》,《春山讀書圖》,《富春山居圖》,《漁莊秋霽圖》等眾多不朽之作。

  • 7 # 當代藝品

    宋代是中國繪畫的一個高峰時期。宋四家山水畫雖然各有風格,但整體嚴謹工整,留白較多。元四家把詩書畫結合得更為突出。

  • 8 # 小道D

    簡單而言:

    宋人重理,受理學萬物一體的認識論及理氣學術之影響,他們的畫面主要表現的是時間和空間感。在技法上重視渲染。受南北歷史現實影響,他們的畫有種淡淡的憂傷,而又是理性的,正所謂哀而不傷!

    元人重格,受蒙古人壓迫,氣節強。

    畫面講求直抒胸臆,強調古意筆法。試圖文化符號的堅守慰籍內心的操守。他們重視表現仙家隱逸題材,故畫面有一定的超越高度。簡寂空廖自然。寫意精神正真在此形成並影響至今……

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