相聲被飯圈化後，如何判斷是不是自己人呢？

一看師父是誰？二看乾親是誰？三看單位是哪個？

如果一個也沒捱到。所以就不難理解為什麼會被同行排斥，行業蛋糕就這麼點，當然是掌握資源的幾位先吃，吃完了還剩點才會輪到其他人。資源越是緊缺越顯得關係重要，人人都放棄業務專心於鑽營人際關係了，結果整個行業派系林立，山頭迭起。帶你一起玩沒什麼好處還分走自己的利益，憑什麼？

相聲的飯圈化，有一個人功不可沒，他就是張雲雷。

自從張雲雷受傷復出以後，憑藉著俊朗的外形，死裡逃生的勵志經歷，以及一首《探清水河》，迅速吸引了一大批粉絲。

之後，張雲雷把自己的相聲專場做成了演唱會，而德雲社的其他師兄弟也紛紛效仿，從而有了“德雲女孩”這一特殊的飯圈團體，她們的愛豆不是唱跳偶像，也不是影視劇演員，而是一群相聲演員。

相聲的飯圈化自然是給德雲社乃至整個相聲界，帶來了前所未有的空前熱度，而與熱度同時到來的，還有外界的質疑聲。

相聲的本質是什麼？

相聲是曲藝表演形式的一種，一直以傳統藝術的形態出現在大眾視野，而相聲與飯圈的結合，是新老文化的碰撞。

雖然我們鼓勵創新，同時也應該允許新鮮事物的誕生，但我個人而言，對於相聲的飯圈化是不看好的，畢竟，相聲的本質還是要好笑和講故事，但“飯圈相聲”更多的則是在賣人設和取悅粉絲，完全忽視了相聲最重要的一點，那就是作品。

失去了作品支撐的相聲演員，在我看來可能還不如唱跳偶像，畢竟那些唱跳偶像的外形條件，讓他們有靠臉吃飯的資格，而飯圈相聲演員，外形條件顯然和那些男團是有差距的。

所以，相聲的飯圈化不是一條長久之路，想要把相聲發揚光大，不能靠這種投機取巧的方式賺快錢，而是做出更多經典的作品。

這是沒有辦法的事情，早些年相聲就已經快要亡了，要不是除了一些老人還在苦苦堅持，怕是早就成為歷史了，慢慢到了前些年雖然還有人在講相聲，但也只不過是等待消亡罷了，但是郭德綱卻突然異軍突起，用另類的方式把相聲給救活了，他走出了一條新路，但是這條路是傳統相聲所摒棄的，他們認為郭德綱在臺上的表演是三俗，是出洋相是出怪聲來博得眾人的眼球，於是給郭德綱設路障下套子，讓圈裡人孤立他貶低他。

但郭德綱沒有放棄，依然堅持。在某次採訪中，郭德綱被問起次問題的時候，郭德綱的回答是：先吃飽飯在說吧！郭德綱也知道他說的不是傳統相聲，但是又有什麼辦法那，飯都吃不上了，又何談發揚傳統文化那？更何況還有一大家子等著養活那。

顯而易見，在老郭的帶領下，相聲已經重新點出現在大眾面前，老郭之前，中國的相聲團體都已經沒落到沒有晚會邀請就沒地方演出的地步了，而晚會形式的相聲又枯燥乏味，沒有太大的亮點，畢竟聽傳統相聲需要一些文化底蘊，這些年德雲社在郭德綱的帶領下幾乎是風華正茂，老郭卻想出辦一個傳統相聲的專場，但是在演出的時候觀眾並不沒帳，認為沒有意思，紛紛攘攘的要退票，這時候老郭就認為傳統的相聲死了，留下的就是大眾娛樂式的相聲，慢慢的德雲社越來越偏向娛樂話

怎麼說呢，這是個什麼都能飯圈化的年代...

比如說京劇，甚至於小說作者，等等等等。

德雲社火了，來的人多了也雜了，飯圈化實則是註定的，而且帶來的也不全是壞的，至少假如都是單純的觀眾的話應該就沒有這個問題了otz.

雖然它不好的地方十分明顯，雖然我看出來大多數已成名的都不是很樂意過於飯圈化。或是說他們還沒有準備好。

雖然飯圈化是註定的，但是不是不能控制。

這就要看德雲社以及粉絲觀眾們了。

觀眾是衣食父母，但是粉絲不能光寵著慣著，那就不是寵粉是媚粉了...

希望德雲社可以越走越好吧。

原先雞想產下雞蛋，靠雞自己努力。

後來有新的東西慢慢替代了雞蛋。

這個時候養雞場就要想辦法，提高雞蛋的關注度，繼而提升雞蛋的銷量。

廠主很聰明，想借助顧客的力量幫助自己。

方法就是先不關注雞蛋的質量，提高雞的關注度，製造我家雞是好雞，我家雞蛋是正經雞蛋的印象，讓大家喜歡雞，喜歡養雞場，廠主趁機擴大規模。

養更多的雞，製造更多的關注，賺更多的錢。

其實，不僅僅是相聲飯圈化，電競、體育、漫畫都有飯圈化的現象。那如何看待相聲飯圈化呢？

首先，我們要了解什麼是飯圈，什麼是飯圈化。

飯圈，其實就是粉絲圈子、粉絲群體的簡稱，某明星的粉絲在一起組成一個團體就是一個飯圈。

飯圈化就是這個群體裡的粉絲各司其職，有的負責影片，有的負責修圖，有的負責應援，有的負責通告宣傳等等，總之，就是這些粉絲投入大量的金錢和精力，服務於同一個目標：讓自己的偶像更紅更好。

從本質上來說，是粉絲對偶像的一種集體佔有。

如今，隨著飯圈的壯大，相聲也被納入到飯圈之內，比較有代表性的就是德雲社的相聲演員已經具有了很大的流量，個別演員有龐大的飯圈粉絲。

那麼，相聲飯圈化，到底好不好呢？有利有弊。

第一，相聲飯圈化，擴大了相聲的受眾，賦予了相聲行業新的活力。

相聲作為一種傳統曲藝，受眾並不算廣泛，尤其是娛樂圈發達異常，年輕群體對相聲是非常不感冒的。

但是隨著個別相聲演員的走後，比如張雲雷，憑藉清爽的外貌和優秀的唱功，以及傳奇經歷，得到了飯圈女孩們的熱烈追捧，自此相聲出現了飯圈化現象。

可以說，相聲飯圈化讓相聲從傳統曲藝成為一種新的娛樂潮流，開拓了相聲的知名度，也給相聲帶來了生命力，相聲行業從日漸式微變成如火如荼。

因此，相聲飯圈化對於相聲演員和相聲行業來說，代表的是一種光明的前景，至少在受眾上擴大了，這一點是我們不容否認的。

第二，相聲飯圈化，對於相聲演員來說弊大於利。

以前的相聲演員，是在臺上說完相聲以後，下臺咱就各走各的。現在的相聲演員是坐擁大票粉絲，無臺前幕後之說，時時處處都在營業。

長此以往，相聲演員會日漸浮躁，參加娛樂活動的機會多了，磨鍊自己說學逗唱的時間少了，短時期來看，演員紅火，長時期來看，盛極必衰。

除此之外，人的本能就在於容易在繁盛中迷失自我，相聲演員也不例外。有粉絲追捧時，變得傲慢耍大牌；等粉絲散去時，從雲裡跌落到泥裡，這份落差對相聲演員來說是極其難以承受的。

因此，從相聲演員的長遠發展來看，相聲飯圈化是不利於演員成長的。

第三，相聲飯圈化，會讓相聲行業烏煙瘴氣。

這是一個非常矛盾的話題，沒有觀眾，相聲行業就不景氣；但如果觀眾都是飯圈粉絲，相聲行業就會失去原來的味道，並變得烏煙瘴氣。

最主要的是粉絲是一把利器，用好了皆大歡喜，用不好傷人傷己。粉絲需要引導，但飯圈的一大特性就是粉絲不容易引導。

拿張雲雷來說，當年是何其風格，流量和熱度絲毫不亞於娛樂圈的明星藝人。可粉絲多了，流量高了，就擋了別人的財路，於是被多個對家盯著，翻出以往的舊影片進行批判。當然，錯了就是錯了，但經過這麼熱熱鬧鬧地一鬧騰，張雲雷成了上頭整頓的物件。

試想一下，如果所有的相聲演員都想著寵粉、媚粉，就沒有誰願意踏踏實實去搞相聲藝術了，這對相聲行業是非常不利的。

第四，相聲飯圈化，其實也是相聲行業自救或者說宣傳的結果。

我覺得粉絲們也不是無緣無故跑來相聲圈的，在一定程度上，相聲飯圈化，也是相聲行業自救和宣傳的結果。

我們知道，傳統行業在當下的境地很艱難，一來為了吃飯，二來為了宣傳藝術，很多傳統行業的藝術家們紛紛下海到娛樂圈混個臉熟，進行推廣。比如京劇大師王佩瑜老師；比如郭德綱、于謙等也會拍電影等。

在娛樂圈裡打滾，自然要適應娛樂圈的制度，所以個人覺得這也是相聲演員自我主動選擇的一條道路，甚至在未來會有更多的相聲演員在娛樂圈裡混的風生水起。

總之，在當下的娛樂生態環境下，我覺得相聲飯圈化是很正常的操作，但其中利弊需要我們冷靜看待，奉勸大家不要被一時繁榮衝昏了頭，長遠發展才是王道。

本來曲藝界就是飯圈。民國大角就是當時有實力的頂流。追捧他們的貴族小姐就是“飯圈前身”只不過現在網路發達了，大家的嘴臉有地方嶄露了。不是飯圈化，即便是沒落的那些年，他們也是沒有粉絲的飯圈，現在德雲社火了，粉絲來了，所以被發現了。

相聲被飯圈化這件事有利有弊，而且一時間是不太可能被阻止的。

所謂飯圈，其實就是粉絲群體。對於相聲演員來說，由於粉絲熱捧而人氣增高並不是壞事，這更有利於他們被更多觀眾認可，表演時候也更加自信。

而由於其中一些粉絲的熱愛過於偏執，這又會在一定程度上對相聲演員的業務精進和事業發展造成有意無意的負面影響。這是需要引起演員們注意的事情。

愛豆在瘋狂粉絲心中至高無上

隨著經濟發展和娛樂化氾濫，粉絲們追星已經不像過去那樣買張專輯看場電影那樣遠遠看著演員，而是亦步亦趨地跟隨其後，觀察著愛豆的一舉一動。

很多年輕的粉絲，如今是懷著“老母親養兒子”的心理在追求愛豆。由於在一定程度上演員也會被粉絲行為所影響，因此他們的成長之路，同時也是粉絲自我實現的過程。

尤其是那些瘋狂的與偶像比較貼近的粉絲，他們是粉絲主體性的代言人，偶像填補著他們心中理想伴侶的缺位，因此這些愛豆在他們心目中有著至高無上的地位。

這些年，也出現了不少圈粉的相聲演員，這與當前娛樂化的網路環境有關，與演員的個人狀態有關，更與年輕粉絲的行為直接相關。

張雲雷引領粉圈風潮

其中最典型的相聲演員代表，就是張雲雷。

在抖音一舉成名之前，其實張雲雷在德雲社的知名度並不算高，很長時間都在小劇場堅持演出，認識他的觀眾並不夠多。但由於在抖音比較亮眼的外形和嗓音表現，張雲雷以一種相聲演員從未有過的方式迅速走紅。

這一點連他的師父郭德綱都有些看不明白，原來相聲演員隊伍也可以出現偶像，演唱會上才有的熒光棒也可能帶進相聲表演場。

從那之後，像張雲雷一樣的年輕相聲演員開始越來越多被粉圈化，並且呈現出愈演愈烈之勢。

高人氣並非萬能良藥

對於演員來說這首先是好事，因為幾乎任何演員都想擴大知名度，這意味著更多機會和可能，上臺表演也顯得更加自信。

相聲界有句話叫做“人保活”，就是說演員如果具有一定知名度，即使一段相聲本身質量不夠高，演員也能依靠人氣把它演好。因此，人氣高當然求之不得。

然而，高人氣並非萬能良藥。如果一個演員只滿足於粉絲們帶有很大盲目性的欣賞和崇拜，自認為自己的表演和功力已經達到很高的境界，因此就不思進取盲目樂觀，這對於演員來說就是很大的阻礙。

因為面容再好也只是一時的優勢，相聲演員最大的本事還是練好基本功，增強創作能力，更好地說好相聲本身。

需要說明的是，粉圈文化的一大弊病，是眼中的演員只有好處沒有短處，而且不容許其他群體指出愛豆的短處。在這種精心包裝的“真空”環境當中，年輕演員是比較容易迷失方向的，時刻保持冷靜，並看清自己，這需要足夠的定力和努力。

回饋粉絲到底該回饋什麼

對於這些相聲演員來說，有更多粉絲關注當然比長期默默無聞勝強太多，但他們一定要認識到，這些人到底是因為什麼而那麼寵愛自己。自己所能做的最好的維護形象保持人設的事情，就是保持足夠清醒，不滿足現狀，不被過分干擾，而把功夫更多下到相聲作品和表演功夫本身。只有這樣，才是真正的回饋粉絲。

另外，如果能夠如此，粉絲們也會變得越來越理性，與偶像形成良性互動的狀態。

其實德雲社和大逗相聲等很多相聲團體，都已經意識到粉圈行為的不利影響，多次強調過演出過程中的一些規矩，比如不提倡過分互動，不要送更多禮物等等。雙方都要保持必要的理智，只有這樣，相聲才能真正是相聲。

相聲被飯圈化，短期看是有利的，但是從長遠來看，對於演員個人和相聲發展來說都是非常不利的。

相聲飯圈化，讓一些相聲演員有了很多粉絲，這些粉絲會直接帶動演出賣票，也可以讓演員紅起來，紅了以後上電視上節目，讓他們被更多人熟悉，知道，對於演員和相聲來說，短期肯定是有利的。

但是從長遠來說，對於演員和相聲來說並不好，我不混飯圈，但是也知道一些，做資料，反黑，買代言，到了相聲圈子，買演出票。因此一些真正喜歡相聲的人買不到票，而那些相聲演員的粉絲搶到票，他們並不是衝著相聲去的，可是為了去看他們喜歡的演員，他們不在乎相聲說的好不好，只要看到他們的哥哥，就很開心。這對演員來說非常不好，對於相聲發展也不好。

現在粉絲搭茬特別嚴重，導致一些相聲演員發出了能不能讓我們好好說相聲的感嘆，相聲演出變成了追星的狂歡，讓人十分無奈。飯圈粉人不穩定，今天覺得這個帥，粉了，這是我最愛，唯一，我要給他生猴子，明天看到另外一個萌，又爬牆了，這個好，我是你堅實後盾。粉絲經常掐架，經常吵架，特別影響路人緣，粉絲爬牆了，路人緣壞了，時間久了，什麼都沒了。

現在一些相聲演員已經意識到了這個問題，他們現在已經有意識的拉開跟粉絲的距離，踏實做藝，有實力才能走的遠！

存在即合理，為什麼相聲會被飯圈化？離不開現代人思想觀念的轉變，而相聲飯圈化最有利的一點就是能夠讓相聲這個傳統文化更好的傳播開來。

比如現在的德雲社，藉助抖音短影片平臺，德雲社的相聲演員被大眾所熟知，很多人也都成為了德雲社的粉絲，也統稱他們為德雲女孩（男孩），我也是一名德雲粉，此前我是個不喜歡聽相聲的人，總覺得就兩個人對話沒有什麼意思，但現在他們講相聲的方式改變了，會經常與臺上觀眾互動，期間頻頻爆出金句，讓人捧腹大笑，在這裡面我感受到了快樂。

而人活著不就是為了開心嘛，而且相聲也是為了讓大家開心所講，所以相聲被飯圈化反而讓更多的人愛上了相聲，雖然可能現在與傳統的相聲有所出入，但這很正常，時代在進步，一成不變註定是會被淘汰的！

相聲屆的飯圈化我個人覺得利大於弊。飯圈化加大了相聲演員的知名度，不但可以讓演員安心創作還可以加大相聲的知名度。這無疑對於相聲行業是一件好事，畢竟相聲的延續和發展主要還得有人喜歡。

相聲和演員本來就是互相成就的事情，說相聲也是為了說給聽眾，聽眾喜歡就行。時代在發展，人們的喜好也在變化，順勢而為才是藝術長久下去的有效渠道。但並不代表老東西就要丟，那是相聲的根基。但一直固守老舊不去創新，閉門造車那隻能被淘汰。

相聲被更多的人喜歡，也就會有更多的人喜歡學相聲。相聲裡的學問很多，雖說不算是瑰寶，但也算是民間藝術，需要大家去弘揚去發展，從而給大家帶來更多的歡樂，最近幾年有越來越多的人喜歡聽相聲，不就是因為演員的成功，從而帶來了一系列的變化嗎。

當然也有不好的地方。比如影響演員心態的發展，年少成名對於一些演員來說會一時興奮忘乎所以，從而耽誤了自身在相聲造詣上的進步，不進步就代表退步，靠顏值始終不是在相聲行當里長久的依靠。不過那是人家師門裡事，只要師傅教的好，徒弟也不會差到哪去。再比如會加大相聲行業內部競爭，年輕粉絲的喜歡往往是比較片面的。這會給實力強的演員造成心裡誤差，會給這個行業帶來不和諧因素，不過只要有人的地方就會有紛爭，這點我相信大家把心態擺平，問題就會少很多。

還是希望大家喜歡相聲的同時還是要理智追星，喜歡不代表必須擁有，默默支援也是對他們最大鼓勵。