看看說明書，先了解相機基本功能，然後網上找一些基本的構圖之類的教程看一看。然後你會發現同一場景還是沒大師拍的好，因為你不會後期。你學會後期之後你又會發現相機好重，出門旅遊簡直就是個大包袱。而且已經掌握後期p圖，手機拍照也不錯。手機拍

本著先分析問題再回答問題的基本方針，那就先弄懂題目吧：“單反”“入門”“最實用”最基本的“技巧”。

那就是說：適合【單反】用的，實用且投機取巧的知識，而且是最基本的，那就是說得捉重點咯適合單反用的其實也適合準DC用的芭拉芭拉……適合單反用的其實也適合微單用的芭拉芭拉……那到底怎麼才算投機取巧呢……所謂技巧是以偏概全麼……是的話我就回答，不是的話親找高人寫書兒芭拉芭拉……

關於光圈的投機取巧無疑是那些：Sunny16啊、滿月11啊、弦月8、新月5.6。然後是人像大光圈，風景小光圈，其他用最佳光圈。再就是想不到啊想不到啊芭啦芭啦最強建議：腳踏實地的每一檔都大量拍片兒，反正又不多檔數。

關於快門的投機取巧買兩個啞鈴回來練臂力。天天抽一個小時罰站，拿著啞鈴。在腦海裡意淫拍慢拍快會怎麼樣，再拍一張看看，直到最近30+次不同環境下準確或以微弱誤差意淫準確的話，你基本上這課畢業了。

感光建議在做光圈和快門的練習時同樣且同步意淫。

題外話：其實上面這些以及其他一些技術型的指標，很大時候並不存在什麼技不技巧的事情，一個初學者最缺乏的是“不知道一組指標組合下會有什麼效果”這樣的硬性基礎，但由於這些都是死的必然這樣的，所以最快最穩妥的事情無疑是大量且有目的的練習。所以我各位這樣過來的大師們老師說，拍啦，你拍就行啦，不用想太多啦，去拍吧噼裡啪啦的。

構圖 這個太玄乎了，初學建議專心拍你的九宮格和黃金比例就足夠了。

所有學習專案建議以少而精而大量為宗旨。

再次題外話：初學的最怕是一下子知道的太多練得太少。就好像我現在才出家學網頁，一下子html4html5css2css3javascriptaspasp.netphpcgilinux……全都奔出來了，從何學起？挑哪個比較好？還是不走程式碼路線什麼的噼裡啪啦的所以，少，而精。

1.曝光補償

曝光補償是一種曝光控制方式，一般常見在±2-3EV左右，如果環境光源偏暗，即可增加曝光值(如調整為+1EV、+2EV)以突顯畫面的清晰度。曝光補償就是有意識地變更相機自動演算出的“合適”曝光引數，讓照片更明亮或者更昏暗的拍攝手法。拍攝者可以根據自己的想法調節照片的明暗程度，創造出獨特的視覺效果等。一般來說相機會變更光圈值或者快門速度來進行曝光值的調節。

曝光補償

2.使用方法

實際操作光圈優先時，已經設定了光圈值，相機會給出快門值，這時調整曝光補償，光圈值是不變的，快門值會按照補償量做出相應變化。例如，設定光圈5.6，相機給出1/250秒速度，曝光補償+1，速度就會變成1/125秒。同理，在快門優先的情況下，如果快門設定為1/30秒，光圈由相機給出F8，那麼曝光補償-2，快門值就不變，光圈則縮小為F16。

曝光補償區別

3.適用情況

拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。

被拍攝的白色物體在照片裡看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量。

被拍攝的黑色物體在照片裡看起來是灰色或不夠黑的時候，要減少曝光量。

4.“白加黑減”原則

“白加黑減”就是拍攝整體偏亮（白）的場景時要增加曝光，拍攝整體偏暗（黑）的場景時要減曝光。

白加原則

根據之前一篇講述的測光原理，在現實生活中，各種物體都有自己的顏色，例如煤是黑色的，雪是白色。當相機對準黑色的煤時，相機就無法區分這種黑色是光線很暗造成的，還是物體本身就是黑色的。那麼即使是白天，相機也會認為，這種黑色大大低於18度灰的亮度而增加曝光量，那麼煤最後會被拍成灰色。同樣的道理，拍雪時相機會誤認為光線很強，就會減少曝光量，而把雪拍成灰色。

黑減原則

由於各種景物的反光率不同，所以補償範圍並沒有具體的標準，所以攝影者應該養成仔細地觀察景物，養成分析黑、白、灰之間的均衡度和反光率的習慣，從思考和實踐中去把握自己所需要的曝光要領，拍攝出精彩的作品。

可供入門用的機型很多, 1300D臺灣產、是佳能機中最低的. 這種低往往是效能太一般、只是掛著單反而已、機子好一般 入門是先用兩年、遠低端機、 建議、把檔級稍調高一些. 理由是效能更好一些、可玩性更強、 擋次低的、塑膠感很強、用起來像低檔玩具、用久了.不順手

入門知識之快門:於普通的數碼相機相比初學者最直接的變化就是不斷調整快門，透過快門調整照片的進光量，然後根據拍攝環境和經驗值進行合理的選擇，入門的時候可以選擇自動檔或者P擋模式，先拍一張，然後檢視照片引數，再透過M擋或者AV\TV等進行快門的變化，一般照片暗了減少數值，照片亮了增大數值。

入門知識之ISO：在特殊光線下進行拍攝的時候，單純透過快門控制有些力不從心，而ISO的合理設定將給出更多選擇空間，一般ISO值越低相片質量越好，噪點會少，而高的ISO值一般在光線不好的情況下使用，或者為了拍攝運動物的時候保證主體清晰，因而ISO的不斷改變是入門的時候必須學會的。

入門知識之光圈：照片的虛實和層次感可以透過光圈的合理選擇來實現，一般人像或者靜物的拍攝，需要突出人或者物，透過大光圈的方式把背景虛化，一般風景需要容納更多資訊，透過小光圈的方式把前、中、後等多層次的風景記錄到照片中；光圈的直觀數字就是f值，f值越小光圈越大，主體外的虛化越高；f值越大光圈越小，風景中的層次感越好。

知識中入門的時候可以先把以上3個熟練運用，拍出清晰的、滿意的照片，入門攝影學會拍清晰，拍明亮，拍突出，隨著懂的越多及對光影攝影的不斷理解，一般單反入門中將經歷：多拍記錄，隨意抓拍，照片挑剔，為啥而拍，如何拍出想要的效果等等。。語言組織可能表達不清楚，後續文字再多記錄。

攝影技巧之引數法：初學者對照片引數需要有一個熟悉過程，那些環境下需要對應的ISO是必須知曉的，而快門的數值也是需要對照片回看後及時調整，一般單反入門玩家都先試拍然後及時調整快門，而最簡單的引數獲取是自動檔試拍，或者直接有身邊的攝影高手指點該如何設定

攝影技巧之水平：在入門攝影的時候保證橫平豎直是基本功，雖然有些呆板，但是很有助於習慣的養成，並有利於熟悉機身的重量和逐步熟悉單反相機的功能。

攝影技巧之構圖和光影：好的照片要麼有事件價值要麼有溝通和思想融入，在光影方面做好視角的切入還有從構圖知識上做準備是必須的，入門攝影需要從一些基本的嘗試上做到不遺漏，有利於更好的理解攝影。

入門攝影最終要的是獲得進步的樂趣和提升動力，開心拍及拍的越來越被自己和更多人喜歡就好，堅持拍攝及總結和分類拍照中的優點和不足，更有準備的練就捕獲瞬間的功力，愛好非專業，入門了能玩的開心是關鍵。

首先要把這兩款機器的定位搞明白

1300D是單反，感測器尺寸比較大，畫質相對一般的機器細膩度更好。

SX60屬於長焦，還是卡片機的感測器，好處就是變焦大，拍的遠，畫質日常用過得去，但是想往攝影方面不如單反，畢竟感測器尺寸有限，這個是決定畫質的因素。

打個最簡單例子：

花同樣的錢你是買一個麵包車，還是一個轎車

日常用都夠用，但是論舒適性，轎車完勝，但是論拉貨能力，麵包車完勝。

看更在乎哪個方面，SX60和1300D一樣道理，如果經常喜歡遠拍，對畫質要求又沒有那麼高，SX60足夠，如果是不經常遠拍，但是對畫質要求高還是建議單反。

----個人意見，僅供參考----

一.拍攝姿勢

單反相機相對於卡片機啊手機之類的是會重很多的。為了我們拍攝的更穩定畫面更清晰，拍照的姿勢也是很重要的。右手握住機身，左手端起鏡頭。拇指和食指用於對焦或變焦。取景時臉部貼近相機，均勻呼吸，摁下快門。

二.你必須知道的那些相機引數。

1.首先是相機的多種模式，這個在相機說明書裡都有介紹的。入門單反很重要的一點就是熟讀說明書哦。

2.景深

景深說的是相機能夠成像的清晰範圍。

景深小，前景清晰，背景模糊。景深大，前景與背景都是清晰的。

與景深有關的引數有三大要素 攝距 光圈 焦距

3.光圈

光圈的作用是控制鏡頭進光量大小。

在f後的數值就是光圈的數值了

數值越小，表示光圈越大（例如f2.8），也就是說進光量越大，景深也就越小。

數值越大，表示光圈越小（例如f22），也就是說進光量越小，景深也就越大。

4.快門速度

快門從開啟到關閉的所用時間。

快門速度越高，進光量越小，曝光時間越短，畫面越暗。

5.ISO 感光度

用來調節可捕捉光亮。

在同一快門速度下，提高ISO就可以相應增大光圈。ISO越高，可以捕捉到的光量就越多。

ISO越高噪點越大，畫面質量就會越差。普通單反ISO800以下畫質不錯，白天拍風景ISO控制在100-200就好。

6.焦距

焦距是焦點到面鏡的中心點之間的距離。

焦距長，景深小，畫面中物體佔比大。

焦距短，景深大，畫面中物體佔比小。

7.攝距

用通俗一點的話來說，就是照相機與景物之間拍攝距離。

攝距越長，景深越大，攝距越短，景深越小。

三.拍攝模式的使用

對於攝影小白來說，一般情況下我們常常使用的模式有P AV TV M.

1.光圈優先（AV）：使用者可以自己控制景深。

在這個模式下，如果iso確定的話，相機會根據拍攝者調的光圈資料來自動確定快門速度來保證正常曝光。所有自動模式下可以單獨調整曝光加減。

使用光圈優先的另一個目的是讓相機選擇快門速度，以防止不恰當的曝光時間。

2.速度優先（TV）：使用者可以自己控制快門速度。

在這個模式下，如果iso確定的話，相機會根據拍攝者調的快門速度來自動確定速光圈資料來保證正常曝光。所有手動模式下可以單獨調整曝光加減。

使用快門優先的另一個目的是讓相機選擇光圈速度，以防止抓拍不當或者得不到自己想要的效果。

水的凝固就是運用快門速度較高得到的效果

慢門拍攝光繪。

3.手動模式（M）：使用者可以自己控制各種數值，得到不同的拍攝效果。

手動擋 即M檔，這個模式下需要拍攝者自己來確定光圈以及快門速度，這個時候相機也會自動給出曝光的數值。拍攝者可以根據自己的需要來確定光圈和快門的組合，從而達到自己想要拍攝的效果。總而言之，手動模式是相對講比較專業的模式，攝影師可以自己控制很多的資料達到自己想要的照片。影棚中也必須使用M 模式。

四.提高逼格的一些小技巧

1.白平衡調節。相機中可以設定白平衡，將照片色調改變，白平衡數值高，色調偏黃紅，白平衡設定低，色調偏藍。

讓我們多多交流提高自己~

單反的入門，首先從熟悉自己的裝置開始。工欲善其事必先利其器，這個不單單是要有好的硬體裝置，自己的軟體也是很重要的。熟悉熟練的操作自己的裝置，清楚每一個按鍵的作用，熟練的操作迅速的調節需要的引數。

這個可以從我們的單反說明書入手。熟讀並結合實際的操作進行學習。

其次要明確單反最常用的幾個檔，A檔（光圈優先），S檔（快門優先），M檔（手動擋），P檔（程式自動）等。也要清楚，如何透過調節，到B門等。

其次需要了解單反的幾個要素。主要為：光圈，快門，ISO，曝光，焦距等的意義，幾者間的相互作用。如：光圈影響景深，曝光量，快門影響曝光時間，物體運動的速度，也就會影響曝光等。當然還要考慮物距等等諸多因素。

以上是我們在開始拍攝前需要打好的基礎，相信大家買單反來使用，不是為了用自動擋咔咔咔的吧。

在實戰方面。首先就是需要進行大量的拍攝。透過拍攝，讓自己熟練的根據不同的環境，光影，氛圍，表達的情緒，迅速的調節引數。也可以尋找到自己對不同的景緻，人，物等的獨到視角，見解，從而擁有自己新目風格。

與此同時，我們還需要對於我們大量的拍攝進行每次的總結列舉。優劣照片的自我點評，以便在以後的每一次拍攝中，取長補短。也可以多與愛好攝影的朋友，相互交流學習，以達到共同的進步，也可以讓你自己擁有更大的圈子，亦或者從中結交到志趣相投的朋友。

在這些的基礎上，還可以學習後期。讓自己的照片更加添色。比如：Photoshop，lightroom等。【一般建議照片格式採用RAW，這個格式保留了相片中最真實的細節，對於後期調整十分有用】

當然也不要忘了多吸收新的東西，來提升自己的審美，吸收美感，把這些融入自己的作品中。比如：攝影史，繪畫，哲學，藝術，音樂等。我自己很多的創意也是從這方面的學習，得到啟發。

以上是個人的想法笑談，望採納。

首先要明白光圈、快門、ISO之間的關係，簡單的概括就是彼增彼減的關係，初期不會用的時候可以用a門，就是光圈優先，花卉、靜物類的用大光圈2.8、3.5之類的；風景類用7.1、8之類的；流水、流雲類的可以用最小光圈22、20。

單反入門的教材就是它的說明書，那一百多頁認真的看完，並且對相機的每個功能及按鍵都要掌握好。新手真心不建議一來就拿著相機跑外面各種拍，應該先在家拍靜物，各種引數、各種角度、各種光線條件下各種拍。這樣做的好處一是幫你迅速系統的熟悉相機，二來對構圖、光的運用會有一個初步的體會。希望這些經驗對你有所幫助。

想入手單反一開始還是不要買貴的，買一個幾千塊錢的套機就行，因為很多人入門之前根本就不懂攝影，甚至都不知道什麼是構圖，單反的專業模式對於小白而言更是不如手機，也可能是三分鐘熱度然後就放在一旁吃灰。五年前大學實習後有了一點積蓄，花了五千多買了佳能750D，一直用的是傻瓜模式，M檔基本不會用，後面入手之後才瞭解學習了一些基本知識，雖然現在依然熱愛，但是大部門時間相機都是在吃灰，因為現如今手機畫素越來越好，也方便，隨手都能拍，單反雖然畫質好畫素高但真的很不方便。如果是特別熱愛或者想走專業攝影路線的可以先買個入門機練練手，等把攝影只是瞭解透徹了再換一個好點的，畢竟好的紅圈鏡頭不便宜，有一句話叫“攝影窮三代，單反毀一生” 後期的投入真的不小。

又去把之前的單反拿出來看了看，沒拍過幾張驚豔的照片，不過也讓我喜歡上了攝影，現在迷戀上了後期調色，都是用手機拍的照片，單反只能繼續壓箱底了

瞭解手中的武器，瞭解手中的鏡頭最佳呈像焦段，最差段，先從培養自己興趣開始，拍什麼前期無所謂關鍵是堅持，每天最少出一片

第一，先了解相機的基礎認識，和按鍵功能等

第二，瞭解鏡頭的功能，以及能達到的效果

第三，多模仿別人的圖片，多練習，多拍，多想

第四，光的運用，室內室外……

我覺得最好的學習方式是差缺補漏的學習方式，當然首先一點相機的基本操作你得會吧，那你就最少先得把說明書過一變，基本的一些操作搞明白了，多動手，然後找案例模仿，在動手的過程中哪個點搞不明白就去攻克它，往往在搞明白一個知識點的同時會帶出其他好幾個知識點，久而久之，掌握的知識點越多，你就越得心應手了。缺那裡補哪裡。

然後去圖書館藉藉書，好好學學構圖呀之類的專業名詞

實操去拍攝，然後對比別人拍得好的照片去模仿

先百度單反入門拍攝入門技巧，熟讀單反說明書，快速上手實踐，理論結合實際，明白光圈，快門速度，對最後成像的影響，沒那麼難，想拍好就沒那麼簡單。

個人覺得單反入門 最先是從熟悉相機開始 在不懂怎麼設定的時候可以翻看說明書 之外還是多拍 從拍攝中找問題 並解決好這些問題

怎麼學習單反，還不如直接說如何學習攝影。單反是相機的其中一種。攝影的工具，其實最方便的入門就是用手機先拍好一些。慢慢拿到感覺，有錢的話可以投資買一臺微單或單反。 多拍多看多學習，進步就會很快。

攝影，旨在於兩方面：用光和構圖。構圖，全部都在與攝影者對場景的理解，位置的選擇，角度的觀察，這，是攝影者對藝術的表現方法的重要體現，同樣的物體和場景藝術家創作與普通照片在這裡差異巨大。相機在這個環節只是用自身的效能配合攝影者出現效果。那麼，用光，是相機自身的效能顯示，攝影者怎樣理解裝置特性而將場景藝術的表現出來。光圈，速度，景深，濾鏡可以像指標排列組合一樣出現無窮，形成無窮效果，展示無窮畫面，使照片出現連攝影者都可能想象不出來的意境，因為只有在相機條件下才能觀察到。因此攝影者要對相機的功能和功能之間的關係熟悉，方能在不同場景中靈活運用。

我個人認為就是先把機器的各種設定、引數琢磨透，然後就是自己隨便拍，各種引數自己調，各種畫面疊加，拍一段時間，自己找感覺，然後自己嘗試創一個主題，比如說（陝西文化）這個主題，出現在腦中的畫面是什麼，自己去找景進行構圖拍攝，小白就是要做各種嘗試，可以先從小而美的東西入手，很多人知道有兵馬俑、明城牆、鐘樓，但是不一定知道陝西人吃飯喜歡蹲在地上吃的人文傳統，可以透過你的相機把這樣的人文景象畫面描述下來，一直持續做，慢慢自己就有感覺了，很有趣的過程!