華晨宇雖然我是新粉，但是絲毫不影響我對他以前的審視和當下的審視。談不上“翻”紅，因為他一直是穩步上升的，出道4年，個人演唱會10場，場場爆滿，座無虛席，因為大家都認一個理，他的live值得聽。值得一提的是，他可以連開3天演唱會，狀態還非常好，在華語樂壇上也是比較少見且難得的。

一個人可以紅，他總得有點跟人不一樣的地方，他的才華是不可複製的，他的刻苦也是別人不能比的，他演唱會彩排都和正式演唱一樣精彩，對每一句的要求都非常嚴格，彩排結束還要再練習幾遍，錄歌的時候每一句都要找到感覺，感覺不對哪怕音完全正確都不行，在錄音室裡呆一天都一定要把感覺唱出來。何炅老師，龍隆導演都曾說過花花在音樂上是一個非常能吃苦的人。

很多人因為他選秀出身，對他有偏見，對這個我想說的是，4年前我不是他的粉絲，但是我身邊看過快男的人對華晨宇奪冠並沒有牴觸的談論，相反因為我沒有看過快男，所以他們末尾還會加上一句解釋，華晨宇奪冠實至名歸。不知道從什麼時候開始選秀成了走後門、沒實力的代名詞，讓別人可以先入為主的給一個人貼上一張標籤，但是華晨宇就是那個異類，他的無字歌他的我他的親愛的小孩等等都是舞臺上不可多得的聲音，包括他天籟一二季，讓樂壇佔有一席之地的老將都對他讚不絕口，而這些誇讚只是因為他唱的好改的好，他對音樂是真心的，老將們對他的讚許也是真心的，選秀即後門、選秀即無能這些標籤貼不到他身上去。

我不懂樂理，我也不懂什麼流派，我只會欣賞音樂，要說華晨宇的聲音，那真的很特別。他不會用固定的嗓音去唱歌，就拿國王與乞丐、煙火裡的塵埃、異類、智商二五零這幾首來對比，每首的嗓音風格都是不一樣的，他的聲音很多變，我個人覺得他高亢有磁性的一類聲音特別靠近國家隊的風格，又摻雜一些流行元素。而有些搖滾歌曲，特別重，這個時候他的嗓音又特別有金屬感，很有古典樂曲的重和透，穿透力很強但不會很突兀。

至於作曲，我也不懂，但是他寫出來的每首歌我都會去聽，很多歌打破了流行樂的格局，完全不按常規模式製作，另類的搖滾，另類的遞進，不同的結合，但是似乎讓情感的抒發更濃烈。我用兩首無字歌做對比，一首是《癌》，第一次聽癌，整個人蜷在被窩就是被孤獨籠罩的，聽到後面的顫音（我也不知道應不應該叫顫音）我最直接的感受就是：抓心似的受不了要窒息很難受想要衝出某種束縛，但是怎麼也出不去，又很絕望，但是反抗的力量太小，整個人都是涼涼的，就是很孤獨很壓抑很絕望但是。。。

華晨宇今年跨年首唱的兩首新歌《好想愛這個世界啊》和《七重人格》著實驚豔，《新世界》的現場還是那麼穩，最愛人仿壎聲那裡，三首都是很有內容的歌曲，華晨宇的作曲確實有質量，有實力的人就活該他火

雖然他的音樂嚴格意義上屬於小眾，也就是大家經常拿來抨擊他沒有廣為流傳、膾炙人口口水歌的原因，但華晨宇不是現在紅，而是早就紅了，且越來越紅，從現在越來越多人開始關注他音樂就可以看出。而且，華晨宇有個特質，就是一旦入坑，不容易跳出。本人90後老阿姨，自從喜歡上她，就一直喜歡，不像以前追一部劇喜歡一個人，劇結束了，喜歡也隨之轉淡，直至徹底消失。

大家喜歡他，是因為他的才能，因為他在音樂裡極致的真誠

在我看來，不管歌唱舞臺表演，還是音樂創作，華晨宇和其他歌手都有著極大區別。

歌唱表演方面，華晨宇不僅僅嘴巴喉嚨在跟隨節奏演唱，而是他整個身體、從內到外全身心都在極度專注跟隨節奏在高低起伏，在演唱，這也是他能賦予歌曲飽滿情緒、特別抓人的原因。

華晨宇演唱，不僅僅是聲音，還有他的身體，也就是餘秋雨所說的“生命的內在節奏”。演唱時，他的肢體會根據節奏變化，做出許多常人看來很誇張的動作，但大家並不會覺得怪異，相反會感覺“就該如此才對”，會覺得有種“莫名的美感”。這也是大家喜歡聽他現場的原因。19年他在海口演唱會現場《瘋人院》影片流傳出來後，大家就對他的肢體節奏特別折服。

從內而外，極度投入、極度認真，飽滿的情緒，飽滿的歌聲，是華晨宇的演唱，從中你能獲得滿滿的感動、震撼和被認真對待的真誠。而看其他歌手演唱，就是在看個表演而已，沒有被緊緊抓住的感覺，演唱者自身也沒有華晨宇那種全身心投入的感覺，和華晨宇一比，算是遊離吧。華晨宇的舞臺演唱，是樂壇罕見的。

其次是他的音樂創作。在這個只關注愛情只寫愛情歌曲的當下，華晨宇關注的是整個生活，寫的生活，而不僅僅是愛情。其實，華晨宇寫愛情的歌曲屈指可數。他的音樂很高階。

從《智商二五零》《環遊》《寫給未來的孩子》《地球之鹽》《煙火裡的塵埃》《卡西莫多的禮物》《國王與乞丐》《浮游等》到《鬥牛》《聲希》《降臨》《瘋人院》《七重人格》《新世界》《神樹》《好想愛這個世界啊》《與火星孩子的對話》，華晨宇音樂更具包容性，格局更大，他透過音樂向歌迷傳遞的內容也更多更廣。

他真的在用音樂向歌迷傳達內容，傳達他對這個世界的感悟感知，也引導這歌迷看向更廣闊天地。他的音樂充滿大愛和溫暖。

其實小眾即大眾，當更多人喜歡他的音樂，他就是主流。

很多人抨擊華晨宇，理由就是他沒有膾炙人口的口水歌。這點，華晨宇並不在意。他自己也說，自己是小眾。其實很多想做個性音樂，想做好音樂的人，都說自己是小眾。

但當他被更多人接受時，殊不知大眾也是由無數個小眾組成的，當小眾達到一定程度時，小眾就是大眾。

華晨宇的很多資料就是很好證明。今年湖南衛視跨年演唱會，華晨宇零點開場，收視率破2，收視份額破30%；他一年一度的演唱會門票，場場秒空；他演唱會給當地的旅遊、酒店餐飲帶去了創收；他上線的新歌，在網易雲音樂破一千多萬。

而且聽說，現在很多00後喜歡他，喜歡聽他的歌。

華晨宇是個被種草後，就不容易全身而退的歌手，一如我。相信，他的音樂會被越來越多的人喜歡。

毫無疑問，華晨宇現在成為了內地當紅歌手之一。花花最開始出現在大眾視線是在快樂男聲海選，那時候的他其貌不揚，他的音樂可能不太讓大眾所接受，成為了人們眼中的音樂怪小孩。可是評委尚雯婕直接的表達了她對花花的喜愛，並指出他身上的特質是大部分選手裡面沒有的。後面花花奪得了快樂男聲的冠軍。

接下來，奪冠後的花花一路可謂是順風順水。現在他的演唱會可謂是一票難求。

其實生活中的花花和舞臺上的花花差異非常之大。花花參加過綜藝節目《花兒與少年》也參加過唱歌類節目《歌手》。綜藝節目記得他是可愛靦腆的大男孩，深受姐姐們喜愛。而唱歌節目的他可是對音樂沒有絲毫的怠慢。全身心投入到音樂中。

我記得他曾經在《歌手》節目中，演唱了一首《孩子》，他可以為了唱一首歌而不吃飯，希望可以體現這首歌空靈的意境和感覺。但是唱完後的花花，則是到處找東西吃，哈哈。

華晨宇是一位非常非常有才的創作歌手，他的歌沒有那麼多的小情小愛，格局很大，很有氣勢很超脫，聽他的歌非常享受，總有一種讓人眼前一亮的感覺，與其說他是一位天才歌手我倒覺得他更像一位藝術家哲學家，心中有大愛，包容萬物，他自身的人品三觀比他的歌更讓人敬佩 。

在舞臺上他是王者，在生活中又是呆萌可愛靦腆害羞的鄰家男孩。真實簡單如孩童，睿智通透似老人。堅持自我，不忘初心。才華橫溢，唱作俱佳。

除了才華，就是他的人品啦！淡然處世，不隨波逐流，不爭名奪利，知世故而不世故。眼裡有星光，嘴角有笑意，永遠是做大於說，給我們最大的安全感。

這樣的人怎麼能不火呢？

現在一個好的歌手需要能創作歌唱出自己的作品，華晨宇創作能力有，歌也唱的不錯，但是如果沒有在電視臺頻繁露臉，我還真的沒有因為他有好的作品記住他。

花花已經紅了好多年了吧，並且現在越來越紅，很喜歡聽他唱歌，每一首作品都很經典，希望他未來每一天都開開心心的，永遠支援花花[得意]

華晨宇的五年音樂之路：除了傲人的成績，這些更值得關注。

從《快樂男聲》舞臺上的《無字歌》到各大頒獎典禮上的《我管你》、《異類》，從綜藝節目上的《齊天》到北京鳥巢演唱會舞臺上的《鬥牛》。五年的時間，華晨宇交出了一份完美的音樂答卷。

3張專輯、9首已釋出單曲、20首改編曲目，這看似並不密集的資料卻彰顯了華晨宇十分傲人的成績！

2015年發行的第二張專輯《異類》。獲得第23屆東方風雲榜年度概念專輯獎，2016酷音樂亞洲盛典年度最佳專輯獎，第16屆音樂風雲榜年度最佳專輯獎，2015阿里音樂年度榜單年度最受歡迎專輯、年度流行專輯，QQ音樂總試聽量3億9千萬次，亞洲新歌榜12連冠。

2017年釋出的第三張專輯《H》。限量首批秒空，豆瓣2017年度音樂榜單年度話語流行專輯TOP5。

而在音樂節目《歌手2018》裡，華晨宇的個人演唱曲目現場版微博總播放量超過了10億，QQ音樂巔峰人氣榜更是霸佔了每期的榜首！

出道不滿一年，華晨宇就開了第一場個人演唱會。連續兩天，兩萬張票一分半鐘售罄。從此，華晨宇每年都會開他的火星演唱會，有時兩場、有時三場。而2018年的鳥巢演唱會，可容納9萬人的體育場，更是不到兩分鐘便全票售罄。

五年12場演唱會，開了四次四面臺，也是內地萬人場四面臺連開第一人。

但是，如果你以為這就是華晨宇的全部，那隻能說，你還不夠了解他。

他是音樂綜藝節目裡的導師，認真、嚴謹，用自己的一切所學幫助選手不斷提升；

他是音樂市場裡的“獨行者”，不追隨大眾、不跟從所謂的“流行”，用自己的態度詮釋音樂的心情；

他是音樂頒獎典禮上的“刀子嘴”，別人不敢發表的言論他卻可以毫不避諱地直言；

他是音樂世界裡的“天才”+“地才”，即便在音樂上天賦異稟，仍舊在努力的學習、進步，每一年都“吊打”上一年的自己。

你說華晨宇是個說唱歌手，可是他唱起情歌來也能把人唱哭；你說他是一個純粹的搖滾男孩兒，可他偶爾還會唱個R&B來調情；你說他通曉古典音樂，他還會在舞臺上柔聲唱起暖暖的兒歌；你說他只會踩音箱，他其實還踩過鋼琴，甚至在舞臺上跳起探戈演繹一場完美的音樂劇……他就像一個充滿魅力的黑洞，你永遠不知道他還有多少不為人知的才華甚至驚喜等待著世人的發現。

在這個資料橫行的時代，傲人的數字勢必是一把前行的利器。對於華晨宇來講，如此驕人的成績足以讓他在當今的音樂界傲立群雄，可他依舊是一副極其認真的姿態。在音樂上，他從不隨意。

作為一個音樂人，一個唱作歌手，華晨宇始終堅持著自己的思想。而這些，正是我們除去成績更應該關注的。

並不把音樂當作生命，卻用生命在創造音樂

曾經在採訪華晨宇時，他說，音樂並不是他的生命，而只是他的愛好。人們喜歡聽他唱歌，他就會努力地去唱。如果有一天沒有人喜歡聽他的歌了，他就會離開這個圈子。

這話說得很隨意，可他真正做起音樂來，卻相當的認真。還記得在《歌手》時期，主持人看他和眾人都不介意甚至根本聽不出來的和聲“較勁”時問他何苦這樣逼自己的時候，他說“如果一旦音樂是做給別人看的，只是因為滿足了觀眾的期待值的話，這個音樂是不純粹的……當我在做音樂的時候，幾天幾夜不睡覺，其實只是我在做我想做的事情，我要對得起我自己”。

而他，也的確是這樣做的。不管是音樂節的舞臺、頒獎典禮的舞臺、還是節目中的舞臺，只要他站在臺上，他就是音樂故事裡的主人公。他在用生命創造著音樂、詮釋著音樂，用聲音、動作和表情感染著每一個人。

是導師，同時也是“學員”

在《天籟之戰》的舞臺上，歌手和素人進行音樂上的pk。在這裡，華晨宇是參加節目的嘉賓。但是，每一個選手演唱後，他都會給出相應的意見和建議，幫助選手提升自己。

在《明日之子》裡，華晨宇是兩季節目的導師。不分賽道，不論何人，他都會用自己所學的全部音樂知識去幫助每一個人。在交流中給予指導並互相學習，使他們快速成長。

在音樂上，華晨宇毫無保留。即便是位高權重的導師，也不會只是簡單的做出評判，而是專業、細膩地去分析歌曲中所有的問題，並且提出有效的解決辦法。他對所有人都很苛刻，但是他超高的專業水平和音樂素養又讓所有人都對他豎起了大拇指。

不迎合市場，卻可以引領市場

都知道華晨宇不是流行歌手。他唱的歌，甚至一度傳唱度很低。因為他的歌曲很難唱，缺乏了大眾所認知的“流行元素”。但這就是他的初衷。

在頒獎典禮上，他曾經說，“希望中國的樂壇越來越好，也希望喜歡聽音樂的朋友們，音樂的品味越來越高”。

在採訪裡，當被問及中國的流行音樂這幾年有沒有進步的時候，他也坦率直言：“沒有。現在這個時代什麼樣的人都可以成為音樂人，都可以原創。但真正會原創的沒幾個。寫歌就跟畫畫一樣，拿個筆就可以在一張白紙上畫，但你要把它畫好就很難，創作也是一樣的。”

甚至，他曾經說過，“如果我不能迎合市場，那我為什麼不能引領這個市場呢?”。其實就像歷史的發展一樣，總需要一些“逆耳忠言”。看起來有些難以接受的話，實則是音樂發展道路上最強勁的助力。

把自己定義成一個普通人，不喜歡被一個東西所框住

在很多人的眼中，華晨宇都是一個非常優秀的唱作歌手，而他自己對於自己的定義卻是一個普通人。

他說過，他不會把自己定義成一個歌手、偶像、或者是藝術家，因為他不想被一個東西所框住。“這樣的話，別人就只知道你是一個歌手，那就沒有可能性了。而我會的東西很多，但並不一定會這個東西就會成為這個行業裡的大師……”。

也許正是因為這樣的定義，華晨宇才會展現給我們那麼多不同的側面吧。

五年的時間，可以讓一個人成長很多。而華晨宇的成長速度，更是驚人。他曾經和歌迷相約，五年、十年、十五年、二十年、三十年……讓他們知道選擇自己，沒有選錯。第一個五年的音樂之路，華晨宇已經交出了完美的答卷。當邁入第二個五年的時候，他又會帶給我們怎樣的一個新世界呢？讓我們一起期待吧！

華晨宇越來越紅，而且他一直被低估。

華晨宇的音樂多以自我為主題，探索內心或是自我與外界的關係，同時難度又高，所以傳唱度一直以來都十分有限。而自從《快樂男聲》《花兒與少年》以來，他的形象被固化，刻板印象也一直存在。

2016年《天籟之戰》，華晨宇初露鋒芒，他改編的《我的滑板鞋》《齊天大聖》《易燃易爆咋》等受到頗多好評，大眾對他的音樂接受度提高，成為華晨宇扭轉刻板印象的契機。

同時，華晨宇人氣十分高，他的微博超級話題常年排在明星榜前十，身上兼顧才華與流量的特質。這些都是華晨宇越來越紅的原因。

先鋒音樂和大型流量的組合，華晨宇有了不同於純歌手和純偶像的價值。

他之所以越紅，是因為他不炒作，用心對待音樂，顏值高，人品好，娛樂圈的女明星都挺喜歡他，這樣的完美男孩怎麼不紅呢？

時代變了，音樂風格不可能一成不變，但另類的審美觀一旦佔據了主流，那就不正常了。強忍著聽完他改編的《平凡之路》《南屏晚鐘》《阿里山的姑娘》……美好的作品已經體無完膚！這與他的《煙火裡的塵埃》《尋》《我與孤單幾公里》《寒鴉少年》等一樣的風格，一樣的音調。他的演唱和創作真不敢認同，如果捨棄那毫無意義的所謂的高音，就演唱來說其實還是可以聽的。覺得唯一的優點就是舞臺上的表演夠大膽。

近些年大陸樂壇再無真正流行和廣為傳唱的好歌與此種現象不無關係。我說的是現象，不是針對個人。一家之言，用詞犀利，花粉拍磚的話手下留情[祈禱]