吳昌碩的作品裡，有和煦的東西，有雍容的瞬間，也有將人類悲情的即時即覺幻化為雄健剛強的風格，以及筆墨之中呈現的橫掃千軍的霸氣。吳昌碩畫作設色大膽，又永存詩心，然而這背後卻是他飽受動盪的一生。

總覺得吳昌碩與馬蒂斯有許多相似之處。馬蒂斯出生在一八六九年，作為野獸派代表人物，他以雄渾華麗的藝術風格示人，畫作用色熱烈、鮮豔。

清 吳昌碩 花卉蔬果圖卷（區域性）紙本設色 縱二七釐米 橫四三八·九釐米故宮博物院藏

吳昌碩則引入西洋紅，大刀闊斧地用大紅大綠，設色大膽。從本質而言，吳昌碩的藝術形式與審美情調基本是傳統士大夫的，也有濃郁的市民情調，又有文人畫氣息，創造了一個濃烈渾厚的風格。兩人的作品，都流淌著大寫意繪畫的氣質，也都很少看到內心的掙扎與苦痛。就如站在吳昌碩作於一九〇八年的《花卉蔬果圖》前，我被這一百年前的花卉蔬果所吸引。據說當年滬上曾有「家家缶翁，戶戶昌碩」的盛況，當吳昌碩援引尋常花卉蔬果入畫，這是一種生動的表達，蔬果帶來的生活氣息也是誘人的。

清 吳昌碩 花卉蔬果圖卷（區域性）紙本設色 縱二七釐米 橫四三八·九釐米故宮博物院藏

觀吳昌碩的畫作，頓覺缶廬花香，倒也應和了杜甫詩句：「紅入桃花嫩，青歸柳葉新。」當吳昌碩將筆觸延伸到遠古的大師，又融入現代的審美情懷，他的繪畫，勢必以豐滿的色相直達內心。

清 吳昌碩 花卉蔬果圖卷（區域性）紙本設色 縱二七釐米 橫四三八·九釐米故宮博物院藏

我們見其作於一九一五年的《歲朝清供圖》（《花卉圖》軸），一枝紅梅，置於古器之中。金農、高鳳翰、任伯年都曾畫過《歲朝清供圖》，受吳昌碩影響較大的齊白石更是時常以牡丹入畫，繪有歲朝清供。吳昌碩的歲朝清供，信手揮灑，遒勁古拙。那朵紅梅，分明是陳洪綬《歌詩圖》中案頭花器中那一朵，只是陳洪綬是白色的臘梅。吳昌碩則以紅梅俏麗設色，鮮妍之色，與綠色的水仙相映，紅與綠卻至於清雅，這是吳昌碩用色之神妙了。

清 吳昌碩 紫藤圖軸  紙本設色 縱一七四·七釐米 橫四七·五釐米 故宮博物院藏

觀吳昌碩作於一九〇五年的《紫藤圖》，亦可謂出神入化，讓人恍若分不清究竟是繪畫還是書法。這是神性乍現的瞬間，於畫家而言，該積蓄多少的功力，才有此可遇不可求的筆墨自由之境。

清 吳昌碩 行書普寧寺牡丹詩軸  紙本行書 縱一三〇·二釐米 橫四〇·八釐米 故宮博物院藏

作於一九二七年「涼秋」的《行書普寧寺牡丹詩》軸，是吳昌碩生命最後一年的書法作品。猶如一個歷經滄桑世事洞明的老人的內心獨白，此幅作品，人書俱老，行書如藤蔓盤旋，蕩氣迴腸。

多年來，吳昌碩蓄積之深及厚，粹然儒者。看其印，淵穆渾厚，一如其畫。每每看其梅花，每一朵花，每一根遒勁的枝，則無不像一個有故事有記憶的呈現。當一個人萬山看遍，心史縱橫，自成一家，以詩書畫印，迴圈一個人自己的藝術人生，無疑，他也是幸運的。

清 吳昌碩 花卉圖軸  紙本設色 縱一五一·六釐米 橫八〇·七釐米 故宮博物院藏

一九二七年，吳昌碩去世，後歸葬於餘杭超山香雪海，如他所願，那裡有他一生視為知己的梅花。葬禮的那天，雪花落在杏樹的明媚粉嫩上，也落在金合歡的明媚鮮黃上。

（因篇幅限制，原文有刪減）

歌贊缶翁藝術

——紀念吳昌碩誕辰170週年而作

劉曉林

吳缶翁者，昌古碩今之儔也。今人不知寫為何物，生機渾無。九天居士銘文作紀，聊寄吾思。

吳氏自創雄渾宗，

缶瓦幻化黃鍾鳴。

翁蘊奇崛千秋力，

昌榮一派獨自行。

古苑時出斫輪手，

碩池偶生凌波萍。

今人靡靡少勝色，

儔儷已絕思五丁。

注：

儔儷，即儔伍，指同類人。

五丁，古代傳說開山五丁。此處借指巨匠。

吳昌碩融浙、皖兩派之大成，錯宗秦漢而又歸其於秦漢，氣息雄厚，超過前哲，印史上被稱為“後浙派”。昌碩制印比明未“微派”文彭、何震更為生動奔放；比拙樸渾厚，方勁高古的秦漢印更富有新意變化，具有一種貌拙體重、神雄氣暢的壯美風格。

吳昌碩前輩的作品，潤筆乾淨利落，手法多變老道，乾枯相當筆墨到位！點線構圖均懇定準確，下筆有神，是後輩之楷模！

簡而言之，吳昌碩是在文人士大夫與平頭緇衣的審美間找到了一個平衡點。

所以他在民間名氣很大，而當時價格卻是奇貴。

樓上所說的齊白石的“衰年變法”（晚年改變風格）就是學的吳昌碩，所以吳昌碩才有“北方有人學我皮毛，竟成大家”的說法。

吳昌碩精研石鼓文，故而篆刻、繪畫也均脫身於此。

篆刻很簡單，無非結字取法於石鼓文。

繪畫上的痕跡則多表現在筆法之上。

作為一代巨匠的吳昌碩，曾經引領了中國的書畫印潮流。其成就在海內外藝術史上已經有了客觀的定論，所以也無須我再多此一舉的評價了。

而本人想不通的是，以吳昌碩的綜合能力來講，應該在作品上還能更大膽的表現，為什麼不一進步表現呢？

難道社會環境對藝術家的思維真的有那麼大嗎？

對了，作為一代巨匠的吳昌碩儘管非常了不起。但是，這些成就也已經屬於強弩之末了……

玉潔冰清圖，是吳昌碩先生 去世前幾天 的絕筆。一個將要去之人還有這種大氣象……厲不厲害！史上還有誰呢……

吳昌碩是中國近現代美術史上集詩、書、畫、印“四絕”於一身的大成者。

他的寫意花鳥畫蒼茫古厚，其中的“金石氣”是他個人風格的顯著特點，透過“以書入畫”賦予植物書意之美。

今天要給大家介紹的是吳昌碩《三千年結實之桃》的繪畫技法。

繪畫：於光華

吳昌碩作畫時往往站立於畫案前，貫全身之力於筆毫之端，可謂入木三分。

筆鋒的靈活掌握也使筆墨變化豐富，時而用筆尖勾勒，時而用散鋒鋪陳，時而用筆根重掃，方達筆隨神往的自由境界。

吳昌碩 《三千年結實之桃》

96.5cm×44.5cm 1918年

臨摹原則：

儘量接近原畫的效果方能達到學習目的。

1

確定主幹位置，作初步筆墨表現。

2

將分枝根據主幹的位置寫出。

3

寫出次幹，補出主幹和次幹上的乾溼濃淡筆墨關係。

4

根據主幹和分枝的取勢，點出桃實的位置。

桃實設色先點藤黃，用曙紅加胭脂寫出桃實的結構。

5

根據範本的姿態，順勢寫出葉片，注意疏密和筆法。

點葉過程中也要注意濃淡乾溼的墨色變化。適當突出一組主要葉片的筆勢和墨色。

6

根據葉片的主次關係，用濃墨從主要部分勾寫葉筋，墨色逐次由濃至淡。同時完成枝梢部分的調整。

勾寫葉筋時，筆線要契合葉片俯仰反正的姿態。

要注意葉片的結構、疏密、動勢表現。

7

根據畫面的筆墨結構和布白要求作最後調整。以苔點突出畫面的節奏和動勢。

調整過程中，部分葉片需加強墨色，使墨色的節奏變化更強。點苔時也要注意大小、疏密及筆勢的銜接。

8

臨摹過程中，要注重筆法、墨法、用水法，尤其注意畫面的布白和邊角關係。

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吳昌碩

（1844—1927）

浙江安吉人；

初名俊，又名俊卿，初字香補、薌圃，小名鄉阿姐，中年後更字昌碩，遂以字行；

晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，"後海派"代表；

杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為"清末海派四大家"。

吳昌碩出生於書香世家，自幼受詩書蒙養，勤學不輟。

十七歲時，家鄉遭遇鎮壓太平天國運動，為躲避戰亂，吳昌碩在浙皖一帶流亡五年，切身感受到生活的疾苦，由此磨鍊出堅強的意志，為其日後的事業發展打下堅實基礎。因當時避難於石蒼塢，遂號蒼石、倉石、昌石、昌碩、倉碩。

二十二歲返鄉後，與父親開墾蕪園，常習金石篆刻，樂此不疲，故號苦鐵、苦鐵道人。

二十九歲始離開家鄉赴湖州、杭州、蘇州、上海等地尋訪師友，先後拜大儒家俞曲園和金石學家楊見山為師，自識“寓庸齋內老門生”。以刻印謀生，故號五湖印丐。

三十六歲時，經友人書薦結識海上畫派領軍人物任伯年，過從日密，終成莫逆，一生保持亦師亦友的微妙關係。任伯年提點他“不妨以籀寫花，草書作幹，變化貫通，不難其奧訣也”，為吳昌碩畫風的確立起到了重要作用。

三十九歲時，得友人贈古陶罐，故自號老缶、缶廬、缶道人。於蘇滬期間，因懷念蕪園生活，又自號蕪青亭長、破荷亭長、破荷道人。

五十六歲時，任江蘇安東縣令，因不善逢迎，無意官場，一月即請辭，遂刻有“一月安東令”“棄官先彭澤令五十日”二印。

六十九歲時，正式以昌碩字行，刻印“吳昌碩壬子歲以字行”，並被公推為西泠印社首任社長。晚年因聽力障礙，故號大聾、聾、聾道人。又因只有三根痣須，遂又號無須老人、無須吳。

吳昌碩求索一生，諸藝融會貫通，創金石寫意畫新風，成為中國近現代美術史上集詩、書、畫、印“四絕”於一身的大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之後的“後海派”領袖之一，作為承前啟後的一代宗師，享譽中外、影響深遠，與齊白石、黃賓虹、潘天壽並稱近百年來中國畫壇借古開今的四大名家。

吳昌碩，一代藝術大家。齊白石曾說：青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。這其中的老缶就是吳昌碩，能讓齊白石說出這樣的佩服之情，可見吳昌碩的藝術魅力。

吳昌碩是一位詩書畫印四絕的大師，他提出了以書入畫，突破了前人秀雅妍美的畫風。吳昌碩的畫注入了古拙的金石元素，畫面呈現出格調清新的藝術氣息。

從吳昌碩之後，繪畫出現了金石之風，其實的吳昌碩之前的繪畫並沒有聽說誰的畫具有金石之氣，像徐渭和八大山人的，也沒有書畫鑑賞家說出金石之風，這種風格自吳昌碩之後才被重視起來。

吳昌碩的畫以拙樸的筆觸，把傳統的文化畫出了老辣穩健的畫面感。在色彩運用上，吳昌碩大膽使用濃墨，設色鮮豔。吳昌碩畫花卉，不論他以什麼角度入畫，總是能把物體畫的豐富，具有獨特的美感。

說到吳昌碩的以書入畫，就要欣賞一下他的書法了，那麼吳昌碩的書法有什麼特點呢？

吳昌碩初學顏真卿，後又開始學習隸書，這個時期的吳昌碩臨摹魏碑和漢碑。書法有了一定的功底之後開始學習金石書風，以石鼓文為主，漸漸形成了自己的書風。

吳昌碩的用筆受到了鄧石如和趙之謙的影響，書法古樸蒼勁，剛柔並濟。

沙孟海先生曾評價他的書法，吳昌碩的書法不僅紮根秦漢，而且追求古樸之風，得力於石鼓文的骨氣，又有漢碑的氣魄和風韻。在欣賞吳昌碩書法的時候我們發現，他的書法和當時的人相比也許不夠柔和，不夠凝練，但是這正是他的風格，這種率意和古樸寫出了書法的高古感。

他的這種書風不僅帶入了畫中，也帶入到了篆刻之中，吳昌碩的篆刻，既有繼承前人的精髓又有個人的創新，這種古樸大氣的風格在篆刻上給人留下深刻的印象。吳昌碩在篆刻上提出崇尚自然，力求古樸的理論，吳昌碩主要得益於自己深厚的石鼓文篆字功力，在篆刻上大刀闊斧的線條，讓人耳目一新。

他以獨特的藝術語言在畫壇佔有一席之地，他與齊白石引領畫壇風騷，在當時的畫壇有著南吳北齊的說法，但是吳昌碩卻說說齊白石：學我皮毛，竟成大名。而齊白石也給予了迴應，白石老人說過一輩子也沒學過吳昌碩，關於兩位大師的交鋒，一直被傳為畫壇佳話。

而吳昌碩之所以這麼說也許是一時氣憤之言，吳老感覺自己的造詣在白石老人之上，早年齊白石又學習自己的風格，在一次的畫展上齊白石的畫大賣，自己卻沒有什麼反響，因此說了這句話。

兩位大師都是書畫上劃時代的宗師，各有各的風格，他們在繼承傳統書畫的同時又勇於創新，形成了嶄新的藝術氣息，他們的這種藝術值得後人學習和欣賞。

吳昌碩是一位開山立宗、譽滿海內外的書畫大師，是中國近現代書畫史上的領軍人物和最偉大的藝術家。

吳昌碩先生已經去世九十一年了。他1844年（清道光二十四年農曆八月初一）出生浙江安吉，1927年（民國十六年)死於上海寓所。他在幾十年的藝術生涯裡既師法古人，又“貴有我”，將詩、書、畫、印融為一體，臻於化境，冠絕於世。幾乎沒有人能說清楚他在哪個方面更加的出類拔萃。

當然，吳昌碩先生以書入畫、以字作畫，一生愛梅，最善用色，因題益妙，鬱勃之氣，將金石書法與寫意繪畫完美結合，為海派繪畫開闢了新天地，成為了文人寫意畫的一代宗師，極大地豐富了吳昌碩先生的藝術成就。但他這座雄偉藝術寶塔的基礎和塔尖還是“書法”。沙孟海先生曾評價:“昌碩先生以詩、書、畫、印四絕雄視一世，一般看法，他的最基本功夫是放在書法上的。”（沙著《吳昌碩先生的書法》）所以，縱觀吳昌碩一生的藝術成就，仍然以書法的成就最大、最高。

吳昌碩先生的書法，諸體皆能。總體上是:己意多於師法，自創大於繼承。其真書師法鐘太傅，又涉獵北魏碑學，隸書結體偏好縱長之勢、且終生不變，行草追求“既易縱情書寫又易識易讀、既便於藝術表達又具備實用功能”的書體風格，篆書鍾愛《石鼓文》，心慕手追，以臨為創，取法《石鼓文》，化變《石鼓文》，以蒼茫、雄渾、深邃的大格局，洞開了詩詞、繪畫、篆刻創作的洪荒之門，成就了他一生的藝術輝煌！

吳昌碩前輩的作品、潤筆乾淨利落，手法多變老道，乾枯相當筆墨到位！點線構圖均懇定準確，下筆有神……是後輩之楷模！

吳昌碩的書法是篆隸融為一廬……尤其在篆刻領域成就非常之高深、曾說他印為天下第一……一代藝術巨匠、值得後輩學習……

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳氏詩、書、畫、篆刻皆精。書法中篆書最為著名，所臨石鼓文，參以兩週金文及秦代石刻，融合篆刻用筆。筆法凝鍊遒勁，貌拙氣酣，極富金石氣息。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、衝兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚朴，往往在不經意中見功力。 1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚，有《缶盧集》、《缶盧詩存》、《缶盧印存》及書畫集多種刊行。最終，吳昌碩以書、畫、印三絕稱譽於世，領袖群倫，成為“後海派”藝術的開山代表、近代中國藝壇承前啟後的一代巨匠。