俗話說，蘿蔔青菜各有所愛，這兩種畫都是國畫的兩大主題，各具特色吧！

山水畫—更多的提現的是那種悠遠遼闊的意境，在中國人或者說中國文人的心中，都有一個世外桃源，那是一個只有詩的世界，草屋、菜畦、流水、高山，而山水畫就滿足了大家對這種生活的幻想。

花鳥畫—更多的是生活情趣，中國人是屬於那種比較能找到樂趣的人，花啊，鳥啊，魚啊，蟲啊，都是值得觀賞和玩味的，畢竟平凡的生活中需要不同的味道來調劑！

山水畫和花鳥畫提現的是不同的人生選擇和樂趣，各有千秋吧

山水、花鳥各有千秋。

如果非要有選擇，可能男生更喜歡山水，因為山水畫大氣磅礴。女生更愛花鳥，因為花鳥畫精緻靈動。

簡單的說，山水畫是以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫，也是中國人情思中最為厚重的沉澱。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。山水畫更是民族的底蘊。

花鳥畫則是以花、鳥、魚、蟲等為描繪物件的畫。它的內蘊是大自然活躍的生命，花鳥畫的主要特點是託物言情，花鳥畫重情趣、重抒發，要求“狀物寄情，以意造像，像隨意生”，以達情境交融、物我同在的藝術境界。

另外，山水畫墨法豐富，即使一個地方不小心畫壞了，仍然有修改的餘地，對整體效果影響不大。而花鳥畫卻沒有這種先天優勢，尤其創作大寫意花鳥畫，是一種高度概括和提煉的筆墨語言，一筆下去，如果畫壞，完全沒有挽救的可能。

國畫分工筆和寫意，有工筆山水畫，寫意山水畫，寫意花鳥，工筆花鳥。至於哪個容易被人接受，最主要的還是跟距的喜好。情感細膩的人可能更喜歡花鳥，性情豪放的人則會喜歡山水畫。從前有這樣一個笑話（一個人自稱是畫家，有一天有人去他家求畫，他問到，你想畫麼呀？是山水，還是花鳥？求畫人說，我想畫個美人兒。畫家說，啊，畫人物，沒問題，你明天來取吧。第二天求畫人來到他家，畫家拿出畫讓求畫人看，求畫人看了看說，不行，這哪裡是個美人兒，明明是個男人，這畫我不能要，畫家又怕這張紙浪費掉，對求畫人說，我把這個人改成張飛吧，你看行不行，求畫人說，行吧，第二天求畫人又來到他家，畫家指著牆上的畫對求畫人說，你看怎麼樣？這張飛的氣勢。求畫人看了半天說，張飛的鬍子畫的也太多了，我找了半天也沒看到嘴在哪，不行，這畫我還是不能要，畫家又為難了，對求畫人說，還能改，求畫人說，只能改大樹了，因為鬍子太多了。畫家說，言之有理，說改就改，拿起筆就畫了起來，可能用墨太多，用力太大，樹枝之間的留白幾乎沒有，這時求畫人對畫家說，別改大樹了，你乾脆把這畫全都塗成黑色吧，寫幾個金字改扇面吧。）

畫的創作空間還是比較大的，山水畫，花鳥畫，只要是精品，畫的完美，都容易被人們接受。主要還是看質量。

1-首先，取決於畫家的畫能否給觀者帶來視覺上的吸引力！山水，花鳥都屬於中國畫，其中哪個更容易被人喜歡取決於你畫畫的水平，即你對筆墨、構圖、色彩等技法的應用是否純熟，能恰到好處，能達到創作效果。

2-其次，取決於畫家創作的山水，花鳥能否主題清楚，言簡意賅，直擊觀者心靈，產生共鳴？

你的畫，無論山水，花鳥一定要有意境！意境是國畫的靈魂！意境會把觀者帶入一個和作品交流的狀態，產生思想共鳴。例如你畫泰山，就要表現出泰山的雄偉壯觀，氣勢巍峨的意境，讓觀者一下子就被滿紙的磅礴氣勢所鎮住。再比如你畫牡丹，就要表現出牡丹的縱容華貴，高貴脫俗的意境，畫蘭花，就要表現出蘭的空谷幽香，寧靜致遠的氣質……

3_取決於畫家的名望，地位，收藏潛力！

這是一個很現實的社會現象，畫因人貴。比如，李可染的山水，齊白石的花鳥，當下名不見經傳的業餘畫家，你更喜歡誰的？不問自知。藝術作品，除了賣享受，還賣升值空間，往往考慮諸多因素！

最後，不管是山水還是花鳥，它都一直是被人們喜歡的東西。但畫本身的審美價值和收藏價值才是硬實力！

國畫分好幾種，大寫意，小寫意，以及工筆畫，山水畫也有被很多名人喜歡收藏，還是花鳥畫，每個人喜歡的風格不同，自然喜歡也是不同，這兩者感覺沒啥可比性，對於不管是畫匠來說，還是畫家，山水花鳥都被重視藝術風格。同時兩種都被喜歡

山水與花鳥同境，創意不多見，當代潘天壽、王晉元、宋雨桂有涉創作，為數不多！在中國畫裡這種同構的法則並沒有理論上的指導，弘揚的技藝自然不得昇華。上提及的三位大家的畫的確是有魅力召示的，，，

1取決於個人喜好。

山水多為遠景是大場面。花鳥多為區域性近景。即使畫一個大的荷塘或者是牡丹園也跟整幅山水比也仍是不同景緻，人們各有偏好。

2取決於作品的水平。花鳥和山水都可以表達一種思想。一副花鳥可以很簡單，同時也很有力量，很有氣勢，很有美感，很有藝術價值。一副山水可以包容天下，氣度非凡。

3從喜歡的人數上來講，在中國喜歡花鳥的人要多於山水的。（個人估計）

我個人認為這個也得分情況，年輕人可能更喜歡花鳥畫，因為花鳥畫鮮豔奪目，色彩斑斕，鳥兒靈動更能吸引年輕人的目光和關注為。相關中老年人可能更喜歡山水畫，隨著年齡的增長，上了歲數的人已不再被色彩吸引，更喜歡沉思，而山水畫意境悠遠，引人遐想，更容易激起中老人心中的情感，或者對往事對故鄉的思念。

中國畫分為人物、花鳥和山水畫，應該說家喻戶曉，人人喜愛。

如果山水與花鳥相比較，帥哥們多喜歡山水，讓自己暢遊于山水間，感受山水的狀美。

那麼美女呢，當然愛天性使然，最愛花鳥，愛花之嬌豔，受鳥兒依人；愛花開富貴，愛國色添香。

其實不論是山水、花鳥，還是人物都會惹人喜愛的。因為中國畫怡情、怡景、更怡人。願我們每個人都喜愛我們的中國畫，願中國畫走進我們每一個家庭裝扮生活，陶冶性情。

附上本人的中國畫山水、花鳥和人物畫作品供分享。

願我們的生活如畫，

願畫如我們的生活，

願疫情早日過去，

願抗擊疫情一線英雄們凱旋。

論客觀講喜歡旅遊的人喜愛山水畫，熱愛養花鳥的人喜歡花鳥畫。。。這個問題關鍵取決於你站在什麼角度講，站在客觀講就是生活中人們喜歡什麼就會熱衷於哪類畫，但是，站在主觀講那可是五花八門了，站在這個角度的人不是作者，而是顧客，顧客花錢供養自己喜愛的主題需求的人都是要求很高的思想意境，伺候他們首先要換位創作，喜歡不喜歡哪類畫就看

山水畫易被人接受。工筆花鳥畫明顯的是在繡花，只有八大山水的抽象化畫才算是國畫精華。而山水畫無論古今均可受一切人欣賞，因為它本身是模糊狼藉的形態，若摻入油畫之法，現代山水畫更是層次投影加上抽象國畫的底，更可令人叫絕，只須看看李可染的<萬山紅遍>便知其妙趣。

我覺得只要畫得好，符合個人興趣和愛好，山水和花鳥都讓人喜歡，所以不在於畫的型別，而在於畫家的功夫和水平，能不能打動人心，引發共鳴。

還有人的欣賞眼光也不是一成不變的，隨著個人學識和人生際遇的變化，對於畫作的欣賞眼光和欣賞角度也會變化。

從這個角度來說，畫家的畫不在於去刻意迎合別人的喜歡，因為觀眾的水平學識千變萬化，你根本迎合不過來，畫家更應該的是自己藝術的堅守和創造，總會遇到欣賞自己作品的人群和時機。當然靠作畫為生的職業畫家另當別論，只能迎合別人，才會有市場，才有活路。

比如我自己以前特別喜歡吳昌碩的花草而不喜歡鄭板橋的竹子，因為那時只看懂了吳昌碩，覺得他筆力勁挺，筆勢蕭颯，所畫花草有一種獨立寒秋的凜冽之氣。而鄭板橋的竹子總感覺太單調，雖然對他亂石鋪街書法非常喜歡，但就是喜歡不起來他的竹子。

後來有一天再看到鄭板橋的竹子，突然感覺他的竹子怎麼那麼通透那麼清爽挺拔呢！沒有別的多餘的東西，就是清爽挺拔，充滿精氣神，畫出了竹子的脆爽，彷彿聽得見風吹竹響的聲音。再反觀吳昌碩的花草，反而覺得筆墨不通透比較沉悶了。

近代中國畫的改變，不是改良，反而是改偏了改差了。

我是一人。這個問題最近又有很多人多角度的問，因為“中國畫改良”這個說法，1918年到2018年，整整滿100年。

先做個小科普，中國畫有很多種分類方法，有一種分類法。中國畫可分山水畫，花鳥畫，人物畫。所有非人的動物植物，都算花鳥畫。山水畫和花鳥畫，影響比較小，但是不是甚微。非常可惜對花鳥畫還是造成了不小的影響。人物畫，受到了巨大的影響。

我個人非常不同意所謂的“中國畫改良”，先看一下“中國畫改良”的一些參考文獻。

1918年5月14日，年僅23歲的徐悲鴻在北京大學畫法研究會演講《中國畫改良之方法》，此文在當月23日—25日《北京大學日刊》上連載，1920年6月《繪學雜誌》第一期轉載，改名為《中國畫改良論》（此時，他已在法國國立高等美術學校圖畫科學習）。

有一段非常重要的文字。

中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明理無退化，獨中國之畫在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使畫學如此其頹壞耶？

“中國畫改良”這件事情，現在歸於徐悲鴻先生。

當時1918年，徐悲鴻不完全有實質影響力的人物，畢竟才23歲。而且當時華夏大地普遍對中華文化有自卑感。很多歷史留名的人物，以現在留下的文獻，他們都是比較“崇洋媚外”的。比如有文獻說，魯迅先生倡導廢除漢字。

那個時代，有理想有能力或者自以為有能力的人，都想要在自己擅長的領域，改變華夏大地的情況。那個時代人很狂熱。

對於徐悲鴻來說，他是少有的把年輕時候“吹的牛”，執行一生的人。徐悲鴻先生直到去世，對華夏大地的美術教育有巨大的影響力。

但是我個人認為，當時1918年“中國畫改良”是情緒化的衝動而已。因為2018年目前的結果看，是錯誤的。

中國傳統人物畫，被“改良”成不是中國畫。

為什麼中國人物畫，需要素描，需要寫實，需要透視。

為什麼中國人物畫，用毛筆畫陰影。

我們中國畫，畫人物是這樣的，看一看傳世十大名畫之一《簪花仕女圖》。

這是今人臨摹的《簪花仕女圖》部分。

毫無疑問，我們傳統的人物畫，因為各種原因不夠寫實。但是有自己的特色。

西方人物畫是這樣的，東西方人物畫有各自的取向。中國傳統人物畫雖然不寫實，但是有我們中國特有的審美。

可是受到“中國畫改良”影響下，中國人物畫變成這樣。

這樣的中國人物畫，是不是很西方。能夠想象用“筆墨紙硯”，按照西方的繪畫技法畫畫。這是怎樣的錯誤啊。

中國傳統繪畫是因為文化發展和地理環境，形成的特有的繪畫形式。怎麼能用“筆墨紙硯”這樣的工具，用西方人物畫的技法，拿一隻毛筆，就算是中國畫改良了嗎？

這是非常愚蠢的事情。東西方繪畫各有不同的特點，直接生搬硬套是非常愚蠢的。

為什麼山水和花鳥，改良的少。

簡單的說，想改的人無從下手。

西方繪畫中風景畫不是很多，更沒有我們的“山水畫”，想要“改良”找不到模子。我們的山水畫，思維層級已經不只是一張畫，可以上升到哲學。西方的畫家思考不到山水畫這個層級。

西方繪畫中的花鳥畫，西方往往是充當人物畫的配角。再喜歡西方繪畫的人，也能感受到我們花鳥畫有特殊的妙處。

一人有感

中國畫改良為什麼對山水畫和花鳥畫影響甚微，真是好事。

中國人物畫，也完全沒必要融合，東西方繪畫有自己的特點。西方繪畫紀實性非常好，非常適合出照片一樣的畫。拿著毛筆畫西方繪畫，沒有必要，沒有意義，這不是改革改良。

中國繪畫已經很完整了，而且從近代西方繪畫的發展來看。中國繪畫的理論和體系是優於西方繪畫的。

看到這隻會畫畫的豬了嗎，它的畫已經賣出幾十萬人民幣了。西方有些人也意識到，照相機發明之後，畫畫的意義可能不是那麼大了，豬在西方也能做一個畫家。至於近100年來，西方繪畫都成什麼樣了，我就不細說了。近代西方有些畫家為了改變而改變，糟蹋繪畫。

傳統的東西方繪畫各有自己的特點，我們不要自大，也不要妄自菲薄。也不要隨便改變創新。東西方繪畫這100年，都是在倒退。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。

唐伯虎，杏花茅屋圖

圖中懸崖巨壁，蒼松盤曲，杏花茅屋，山泉溪流，二幽人隱士漫步道上，放眼望去，遠山連綿，漁人舟楫，湖水蕩波，此圖筆墨溫潤，沉著而又活潑。自題詩：“綠水江橋夾杏花，數間茅屋是漁家；主人莫拒看花客，囊有青錢酒不賒。”詩、書、畫相融，其間既充滿生活情趣，又反映作者超脫世網，追求閒逸的意向。

首先山水畫是一種靜的美，安靜中找出美的感受。有山有水更有一種磅礴的氣勢。有巍峨的大山，有靜靜的流水，想一想就讓人陶醉。試想下生活在有山有水的環境下，人的心情又是什麼樣的呢？我想再不好的心情都會變得不同尋常，什麼樣的環境養育什麼樣的人，在這樣的環境下人的心情是會變得無比寬闊，而隨之所有的煩惱都會拋到九霄雲外。我們的先人都會有如此選擇，就像我們耳聞能詳的“孟母擇鄰住”一樣，可以看出一個環境是很重要的。更何況在大都市的我們，更加喜歡有山有水的地方。反觀花鳥的畫就沒有這樣的感覺！

其次，山水畫在作畫的難度上，會比花鳥畫更難，氣勢上就是更不能比了。

這就是我喜歡山水畫的觀點，我認為大多數人還是比較喜歡山水畫吧。

山水或者花鳥的話，主要還是各自欣賞著的興趣不同。大師的作品都是很好的，當然就我個人而言，還是更喜歡山水畫。壯闊或秀麗的蒼山靜水，才是中華大地直觀和總體的寫照，配合著整個民國時期抵抗外敵救亡圖存的特殊背景，更可以讓觀者體會和了解到對祖國山河大地的深刻感情，意境宏大和引人思索來說，民國時期的山水畫比花鳥畫好。

國畫是我國的國粹之一，歷史上曾出現無數國畫大師，他們流傳下來的很多作品可謂價值連城。在近代也出現了許多著名的國畫大師，像徐悲鴻、齊白石、張大千、李可染……等等！他們的作品現在也是千金難求。在當代，許多畫家的作品也是技藝精湛，精品佳作也是價值不菲。甚於什麼樣的畫更容易被人喜歡，是山水畫或者是花鳥畫，我想這應該取決於對國畫的欣賞水平，一幅好的作品在懂它的人眼裡那是藝術品，是一種美的享受。而在一般人的眼裡它就是一幅畫，一件裝飾品。所以，一幅好的畫作在懂它的人眼裡不分山水畫和花鳥畫他們都喜歡。在不懂畫的人眼裡，只要自己喜歡，看著順眼，寓意吉祥就是好畫。哈哈，收藏家的欣賞水平不是人人都具備的！

都有可能！

藝術是有靈性的！威廉·德雷謝維奇說；藝術的魅力在於，它帶著我們去了遠方，卻讓我們有回家的感受。

山水畫有山川河流的秀美，可以工筆表現，也可以寫意潑灑其豪放粗曠之大氣。花鳥畫有它的可愛靈性，我覺得多以工筆表現細膩寫實為好，寫意手法亦可。

綜上：凡是有靈性的書畫作品，無論山水畫和花鳥畫只要有靈魂的東西在，就會感召觸動人的內心，而油然產生共鳴，即喜歡！

國人心中有山水情節。。。。

但各有喜好，不好伺候。。。。

花鳥無忌。。。。。。。

更容易討喜。。。。。